Ferrocarril Grand Funk
Grand Funk Railroad (a menudo abreviado como Grand Funk) es una banda de rock estadounidense formada en Flint, Michigan, en 1969 por Mark Farner (voz, guitarra, teclados, armónica), Don Brewer (batería, voz) y Mel Schacher (bajo). La banda alcanzó su máxima popularidad y éxito durante la década de 1970 con éxitos como 'We're an American Band', 'I'm Your Captain (Closer to Home)'.;, 'Algo maravilloso', 'Camina como un hombre', 'El loco-movimiento', 'Mal momento' y "Dentro mirando hacia afuera" (una portada de los Animales). Grand Funk lanzó seis álbumes con certificación de platino y siete de oro entre su debut discográfico en 1969 y su primera disolución en 1976.
Conocidos por su estilo de rock de arena que agradaba a la multitud, la banda realizó numerosas giras y tocó en estadios repletos de todo el mundo, y fue bien vista por el público a pesar de una relativa falta de elogios de la crítica. El trío original se reunió en varios momentos más tarde en la carrera de la banda; después de la partida final de Farner en 1998, Brewer y Schacher continuaron de gira como Grand Funk Railroad.
Historia
Formación (1968)
Grand Funk Railroad se formó como un trío en 1968 por Mark Farner y Don Brewer de Terry Knight and the Pack y Mel Schacher de Question Mark & los mysterianos. Knight pronto se convirtió en el mánager de la banda y también nombró a la banda como un juego de palabras para Grand Trunk Western Railroad, una conocida línea ferroviaria en Michigan.
Mark Farner habla de las circunstancias que llevaron a la formación de Grand Funk Railroad:
"En realidad éramos cinco piezas, yo era el cantante, había otros cuatro músicos (incluyendo Brewer), pero no estaba tocando nada en esa banda, el Fabulous Pack (también renombrado después de que Knight se había ido). Me paré delante y canté. Fuimos a Cape Cod en una casa de playa de verano, una pequeña cabaña, y era invierno. Tuvimos la peor tormenta de nieve en la historia del mundo y nos quedamos varados allí durante semanas en febrero de 1969. Estábamos derritiendo nieve para tomar agua y mezclar con nuestra avena que no tenía mantequilla ni azúcar y eso es todo lo que estábamos viviendo. Estos otros dos jugadores estaban casados. Cuando llegamos a casa (a Flint), los dos tipos que estaban casados, sus esposas iban a divorciarse y la banda se rompió. Tenemos todos estos conciertos y ahora no tenemos una banda. Le dije: "Debemos hacer sólo tres piezas" y Don dijo: "¿Crees que podemos?" Y dije: "Si conseguimos el bajista adecuado que podamos". Comenzamos a buscar y salimos a Delta Promotions en Bay City, donde esta empresa que nos envió a la zona de Boston para hacer estos conciertos [fue localizada] y les íbamos a dar un pedazo de nuestra mente. Pero mientras estábamos sentados en la oficina exterior esperando entrar, había alguien en su sala de ensayo jugando. No podías oírlo muy bien, pero podías sentir el bajo pasando por la pared y le dije: 'Ooh, escucha a ese bajista, ese tipo está bajando bajo eso. Tenemos que ver quién es. Entonces, se tomaron un descanso y fue? y los Mysterians y Mel Schacher estaban jugando bajo. Mel y yo habíamos crecido juntos, montado bicicletas de tierra, colgado juntos y dije, 'Mel, ¿estás jugando con él ahora?' y él dijo, 'Sí, pero no me gusta.' Dije: "Brewer y yo estábamos hablando de armar un tres piezas. ¿Estarías interesado en ser el bajista?' Él dijo: 'Hell, sí, ¿cuándo vas a hacerlo?' y le dije: 'La próxima semana vamos a empezar.' Nos unimos a la Flint Federation of Musicians en Avril Street. Mucho del primer disco fue escrito, justo ahí en ese Union Hall."
Logrando reconocimiento por primera vez en el Festival Internacional de Pop de Atlanta de 1969, la banda firmó con Capitol Records, donde su manager, Knight, trabajaba como persona de A&R. Después de un set estridente y bien recibido el primer día del festival, se le pidió a Grand Funk que volviera a tocar en el Atlanta International Pop Festival II de 1970 al año siguiente. Siguiendo el modelo de power trios de hard rock como Cream, la banda, con el conocimiento de mercadotecnia de Terry Knight, desarrolló su propio estilo popular. En agosto de 1969, la banda lanzó su primer álbum titulado On Time, que vendió más de un millón de copias y obtuvo un disco de oro en 1970.
En febrero de 1970, un segundo álbum, Grand Funk (o The Red Album), recibió el estatus de oro menos de dos meses después de su lanzamiento. A pesar de las críticas y la poca difusión en el aire, los primeros ocho álbumes del grupo (siete lanzamientos de estudio y un álbum en vivo) fueron bastante exitosos.
Principios de la década de 1970
El exitoso sencillo "I'm Your Captain (Closer to Home)", del álbum Closer to Home, lanzado en junio de 1970, se consideró estilísticamente representativo. de las grabaciones de Terry Knight and the Pack. En la primavera de 1970, Knight lanzó una intensa campaña publicitaria para promocionar el álbum Closer to Home. Ese álbum fue certificado multiplatino a pesar de la falta de aprobación de la crítica. La banda gastó $ 100,000 en una valla publicitaria de Times Square en la ciudad de Nueva York para anunciar Closer to Home.
Para 1971, Grand Funk igualaba a los Beatles' El récord de asistencia del Shea Stadium, pero se agotó en solo 72 horas, mientras que el concierto de los Beatles tardó algunas semanas en agotarse. Después de Closer to Home, el disco doble Live Album también se lanzó más tarde en 1970 y recibió otro disco de oro. Survival y E Pluribus Funk se lanzaron en 1971. E Pluribus Funk celebró el espectáculo del Shea Stadium con una representación en relieve del estadio en el álbum. reverso de la portada.
A finales de 1971, la banda estaba preocupada por el estilo de gestión y la responsabilidad fiscal de Knight. Esta creciente insatisfacción llevó a Grand Funk Railroad a despedir a Knight a principios de 1972. Knight demandó por incumplimiento de contrato, lo que resultó en una batalla legal prolongada. En un momento, Knight recuperó el equipo de la banda antes de un concierto en el Madison Square Garden. En el episodio Grand Funk Railroad Behind the Music de VH1, Knight afirmó que el contrato original se habría agotado en unos tres meses, y que la decisión inteligente para la banda habría sido simplemente esperar. fuera del tiempo. Sin embargo, en ese momento, los miembros de la banda sintieron que no tenían más remedio que continuar y luchar por los derechos de sus carreras y su nombre. La batalla legal con Knight duró dos años y terminó cuando la banda llegó a un acuerdo extrajudicial. Knight resultó ser el claro ganador con los derechos de autor y las regalías del editor de cada grabación de Grand Funk realizada desde marzo de 1969 hasta marzo de 1972, sin mencionar una gran recompensa en efectivo y pozos de petróleo. Farner, Brewer y Schacher recibieron los derechos del nombre Grand Funk Railroad.
En 1972, Grand Funk Railroad incorporó al antiguo compañero de banda de Fabulous Pack, Craig Frost, a los teclados a tiempo completo. Originalmente, la banda había intentado atraer a Peter Frampton, último integrante de Humble Pie; sin embargo, no estuvo disponible debido a que firmó un contrato discográfico en solitario con A&M Records. La incorporación de Frost, sin embargo, fue un cambio estilístico de las raíces del rock and roll basado en la banda de garaje original de Grand Funk a un estilo más orientado al ritmo y al blues/pop rock. Con la nueva formación, Grand Funk lanzó Phoenix, su sexto álbum de música original, en septiembre de 1972.
Para refinar el sonido de Grand Funk, la banda contrató al músico veterano Todd Rundgren como productor. Sus dos álbumes más exitosos y dos sencillos que alcanzaron el número uno dieron como resultado: 'We're an American Band', escrito por Don Brewer. (del álbum número dos We're an American Band, lanzado en julio de 1973) y "The Loco-Motion" (de su álbum número cinco de 1974 Shinin' On, escrito por Carole King y Gerry Goffin y originalmente grabado por Little Eva). "Somos una banda estadounidense" se convirtió en el primer éxito número uno de Grand Funk en el cumpleaños número 25 de Farner, seguido del éxito número 19 de Brewer 'Walk Like a Man'. "La locomoción" en 1974 fue el segundo sencillo de Grand Funk que encabezó las listas de éxitos, seguido por el éxito número 11 de Brewer, 'Shinin'. encendido. La banda continuó de gira por Estados Unidos, Europa y Japón.
Mediados de la década de 1970
En 1974, Grand Funk contrató a Jimmy Ienner como productor y volvió a usar su nombre completo: Grand Funk Railroad. La portada de All the Girls in the World Beware!!! (diciembre de 1974) mostraba a los miembros de la banda & # 39; cabezas superpuestas a los cuerpos de los culturistas Arnold Schwarzenegger y Franco Columbu. Este álbum generó los dos últimos éxitos del top 10 de la banda, "Some Kind of Wonderful" y "Mal momento" a finales de 1974/principios de 1975.
Aunque tuvieron mucho éxito a mediados de la década de 1970, las tensiones aumentaron dentro de la banda debido a problemas personales, agotamiento y disputas sobre la dirección musical. A pesar de estos problemas, Grand Funk siguió adelante. Al necesitar dos álbumes más para completar su contrato discográfico con Capitol, Grand Funk se embarcó en una gran gira y decidió grabar un doble álbum en vivo, Caught in the Act (agosto de 1975).
El álbum doble debería haber cumplido el contrato con Capitol; sin embargo, debido a que contenía material publicado anteriormente, Capitol solicitó un álbum adicional para completar la obligación contractual de Grand Funk. Si bien aún existían presiones entre los miembros de la banda, los miembros acordaron seguir adelante y completar un álbum más para Capitol para evitar legalidades similares a las que soportaron con Terry Knight en 1972. La banda grabó Born to Die (enero de 1976), pero sus bajas ventas (solo logró alcanzar el puesto 47 en la lista de Billboard) y la falta de singles de éxito decepcionaron al grupo. Comenzaron a separarse y se rumoreaba una ruptura.
Sin embargo, Grand Funk encontró nueva vida gracias al interés de Frank Zappa por producir la banda. Al firmar con MCA Records, el álbum resultante Good Singin', Good Playin' (agosto de 1976), aunque les valió algunas de sus mejores críticas, tuvo poco éxito. Después de esto, Grand Funk Railroad, totalmente desilusionado, decidió disolverse en serio a fines de 1976. Farner recordó lo que sucedió en ese momento: "Las cosas se privaron de sus derechos dentro de la banda". No quiero especular sobre lo que estaba pasando en la vida de Brewer, su primera esposa murió, y eso fue duro, pero un día entró al estudio y dijo: 'Yo' Lo he tenido. Necesito encontrar algo que hacer con mi vida que sea más estable.' Él estaba hecho. Salió y cerró la puerta. Fue él, no yo. Todo el mundo piensa que rompí la banda, pero fue él."
Primera disolución, 1976–1981; nueva formación a principios de los 80
Tras la ruptura, Farner comenzó una carrera en solitario y firmó con Atlantic Records, lo que resultó en dos álbumes: Mark Farner (1977) y No Frills (1978). Brewer, Schacher y Frost permanecieron intactos y formaron la banda Flint. Flint lanzó un álbum de 1978 en Columbia Records; se terminó un segundo disco, pero nunca se lanzó.
Después de que su ex manager Andy Caviliere (que había reemplazado a Terry Knight en 1972) se acercara a ellos en 1980, Grand Funk Railroad se reunió en febrero de 1981 sin Frost (que tocaba con Bob Seger) y con Dennis Bellinger reemplazando a Schacher en bajo. Schacher se excusó diciendo que había desarrollado un miedo a volar, pero luego confió que ya no quería estar involucrado con Caviliere.
La nueva formación lanzó dos álbumes en el sello Full Moon de Irving Azoff, distribuidos por Warner Bros. Records. Estos lanzamientos incluyeron Grand Funk Lives (julio de 1981) y What's Funk? (enero de 1983). Ninguno de los álbumes logró mucho en cuanto a elogios de la crítica o ventas; pero el sencillo "Queen Bee" fue incluido en la película Heavy Metal y su álbum de banda sonora.
La banda estuvo de gira en 1981 y 1982 con Rick Baker uniéndose a ellos en el camino para tocar los teclados. Pero las pésimas ventas de Grand Funk Lives y la muerte del manager Caviliere en 1982 hicieron que el grupo se disolviera por segunda vez a principios de 1983, poco después de What's Funk? fue liberado.
Segunda disolución, 1983–1996
Farner continuó como solista y se convirtió en un artista discográfico cristiano, mientras que Brewer se unió a Frost en la Silver Bullet Band de Bob Seger. Farner fue promovido por David Fishof a fines de la década de 1980 y fue parte del concepto de Fishof, Ringo Starr & Su All-Starr Band en 1995. Después de eso, Fishof comenzó a sondear a Farner, Brewer y Schacher para que se reunieran nuevamente.
Reforma, 1996-presente
Después de algunos ensayos a finales de 1995, los tres miembros originales de Grand Funk Railroad (a los que se unió en la gira el teclista/guitarrista y corista Howard Eddy Jr.) se reunieron una vez más en 1996 y tocaron ante 500.000 personas durante tres período de año.
En 1997, la banda tocó en tres conciertos benéficos bosnios con entradas agotadas. Estos espectáculos contaron con una orquesta sinfónica completa dirigida por Paul Shaffer (de Late Show with David Letterman). La banda lanzó un CD benéfico de dos discos en vivo llamado Bosnia grabado en Auburn Hills, Michigan. Esta grabación en vivo también contó con Peter Frampton, Alto Reed y Howard Eddy Jr.
A finales de 1998, Farner dejó la banda tras desacuerdos con Brewer y volvió a su carrera en solitario. Y después de una pausa de dos años, cuando Brewer y Schacher se acercaron una vez más a Farner para reunirse, él los rechazó después de que se negaron a cumplir su deseo de recibir el cincuenta por ciento, en lugar de un tercio de los ingresos del grupo como en el pasado. Explicó su razón en su autobiografía, From Grand Funk to Grace: "Hago mucho más trabajo en el escenario. Escribí la gran mayoría de las canciones. Durante la década de 1990, me comprometí a trabajar dos años con Grand Funk. Ese primer año solo hicimos 14 fechas. Terminé poniendo en tres años. Ese fue mi error. No iba a perder dinero de nuevo. En ese momento, cada uno de nosotros era propietario individual de la marca comercial Grand Funk. En 1998, Don Brewer sugirió que formáramos una corporación para limitar nuestra responsabilidad como individuos en el camino y acepté. Desafortunadamente, esto significó que dos tercios de la corporación es la mayoría. Y así, a fines de 2000, Brewer y Schacher votaron para seguir adelante sin Farner, reclutando al vocalista principal Max Carl (anteriormente de Jack Mack & the Heart Attack y 38 Special), el exguitarrista principal de Kiss Bruce Kulick y el teclista Tim Cashion (Bob Seger, Robert Palmer) para completar la nueva formación.
En 2005, Grand Funk Railroad fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan.
En 2018, Brewer y Schacher demandaron a Farner por el uso ilegal de la marca comercial Grand Funk. La demanda establecía que Farner había violado un acuerdo de 2004, que pedía, entre otras cosas: que el nombre y apellido de Farner aparecieran en letras mayúsculas antes de una referencia a Grand Funk o Grand Funk Railroad, con solo las primeras letras de la banda en mayúscula y las primeras letras de las palabras, "ex," "anteriormente" y "miembro" también en mayúsculas.
También en 2018, el bajista Stanley Sheldon (ex-Peter Frampton) reemplazó a Schacher después de que la esposa de Schacher, Dena, muriera de cáncer.
Grand Funk Railroad sigue de gira y dio inicio a su "The American Band Tour 2019", "Celebrating 50 Years of Funk" gira el 17 de enero de 2019.
Legado
David Fricke de la revista Rolling Stone dijo una vez: "¡No se puede hablar de rock en la década de 1970 sin hablar de Grand Funk Railroad!" En el episodio 24 de la séptima temporada de Los Simpson, titulado 'Homerpalooza', Homer Simpson dice que Grand Funk Railroad es su banda favorita de todos los tiempos.
Miembros de la banda
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Cronología
Discografía
- Hora (1969)
- Grand Funk (1969)
- Más cerca de casa (1970)
- Supervivencia (1971)
- E Pluribus Funk (1971)
- Phoenix (1972)
- Somos una banda americana (1973)
- Brillando (1974)
- ¡Todas las chicas del mundo Tengan cuidado! (1974)
- Nacido para morir (1976)
- Buen Singin, buen Playin ' (1976)
- Grand Funk Lives (1981)
- ¿Qué es Funk? (1983)
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