Fernando sor
Fernando Sor (bautizado el 14 de febrero de 1778 - el 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor clásico español de la época romántica temprana. Mejor conocido por escribir música para guitarra clásica solista, también compuso una ópera (a la edad de 19 años), tres sinfonías, dúos de guitarra, música para piano, canciones, una misa y al menos dos ballets de éxito: Cenicienta, que recibió más de cien representaciones, y Hercule et Omphale.
En parte porque Sor era un virtuoso de la guitarra clásica (sus contemporáneos lo consideraban el mejor del mundo), se propuso escribir música didáctica para intérpretes de ese instrumento de todos los niveles. Sus Doce Estudios Op. 6, los Doce Estudios op. 29, las (24) Lecciones progresivas op. 31, y los (24) Ejercicios muy fáciles op. 35 se han reproducido ampliamente durante doscientos años y se reimprimen periódicamente. Por otro lado, parte de la música de Sor, entre ellas su popular Introducción y variaciones sobre "Das klinget so herrlich" op. 9, es endiabladamente difícil.
A diferencia de los guitarristas clásicos modernos, Sor utilizaba el instrumento "Romantic" más pequeño y delgado. guitarras anteriores al conocido instrumento Torres de hoy. Usó el dedo anular de su mano desplumadora "raramente" y "sólo para la armonía (nunca para la melodía)" Evitó el uso de clavos en esa mano.
Variación del nombre
A medida que las obras de Sor se publicaron en varios países, su nombre fue traducido, lo que generó variaciones en su ortografía. Entre ellos se encontraban Joseph Fernando Macario Sors, Ferdinand Sor, Ferdinando Sor y, en los últimos años, Ferran Sor. Su apellido aparece también en diversas formas en otros documentos contemporáneos, y no siempre hay constancia de que los haya aprobado o utilizado. Pero en el expediente y partida de matrimonio de su abuelo, que incluye a los bisabuelos de Fernando, el nombre siempre aparece como Sor, y así también en el documento correspondiente a uno de los bisabuelos, el documento más antiguo hasta el momento. encontró.
Biografía
España
Nacido en Barcelona en el seno de una familia bastante acomodada, fue bautizado como José Fernando Macario Sors, según consta en el acta bautismal, aunque en la mayor parte de sus obras musicales manuscritas y impresas aparece como Fernando Sor o Ferdinand Sor, y sólo en algunos casos su apellido aparece como Sors.
Sor descendía de una larga línea de soldados de carrera y tenía la intención de continuar ese legado, pero se distrajo cuando su padre le presentó la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó sus ambiciones militares. Además de la ópera, el padre de Sor también le inició en la guitarra.
A una edad temprana, los padres de Sor no le daban demasiada atención especial a sus habilidades musicales, por temor a que eso lo distrajera de sus estudios de latín. Por ello, el joven Sor (aún no tiene 11 años) comenzó a escribir canciones con letra en latín para impresionar a sus padres. Incluso inventó su propio sistema de notación musical, ya que aún no había recibido una formación formal.
Cuando cumplió 11 o 12 años, el director de la Catedral de Barcelona se dio cuenta del talento del joven Sor y lo matriculó en la escuela de allí. Poco después, su padre murió, dejando a su madre sin fondos para continuar su educación en la Catedral. Sin embargo, aproximadamente al mismo tiempo, José Arredondo, el nuevo abad de Santa María de Montserrat, el famoso monasterio, se enteró de su talento y le proporcionó fondos para que asistiera a la escuela coral ubicada en el monasterio. Sor revela en escritos, principalmente de los últimos diez años de su vida, que estaba muy apegado a este lugar y que tenía recuerdos entrañables y nostálgicos de su infancia allí. Pero su madre empezó a ver que Sor se estaba distrayendo mucho de su hijo "elegido". camino en el ejército o en la administración y, siguiendo el consejo de amigos, lo sacó del monasterio y lo inscribió en una escuela militar durante cuatro años. No fue un giro terrible de los acontecimientos, ya que también tenía mucho tiempo libre para tocar y componer música en el ejército.
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, Sor comenzó a escribir música nacionalista para guitarra, a menudo acompañada de letras patrióticas. Sor incluso formó parte de bandas militares itinerantes que tocaban música de protesta en las calles. También fue ascendido a capitán en Córdoba y es posible que haya librado batallas contra los franceses en esta época. Sin embargo, tras la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación. Aquí iba a ser oficialmente etiquetado como afrancesado junto con los otros españoles que abandonaron su defensa de España para abrazar las ideas revolucionarias francesas. Después de que los españoles repelieron a los franceses en 1813, Sor y otros afrancesados abandonaron España por temor a represalias. Se fue a París y nunca más regresó a su país de origen.
París, Londres y Moscú
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Habiendo abandonado el ideal de su familia de un puesto militar o administrativo, Sor finalmente pudo darle una oportunidad seria a la música en Francia. Al principio se hizo conocido como un virtuoso guitarrista y compositor de este instrumento. Sin embargo, cuando intentó componer óperas, los franceses lo rechazaron. Su operación. 7 era una pieza grande y extraña, escrita en tres claves, y ningún guitarrista de la época podía tocarla. Como Francia ya no apoyaba su música, Sor decidió probar su talento en otro lugar.
En 1815, fue a Londres para intentar construir allí una carrera musical más sólida. Nuevamente ganó considerable fama como guitarrista clásico y dio lecciones de guitarra y canto. Dado que el ballet en Londres era más popular que la ópera, Sor decidió probar suerte en este nuevo género musical. Esta vez tuvo un éxito considerable, especialmente con su ballet Cendrillon.
En 1823, una vez que había adquirido cierto nivel de fama en Londres, Sor volvió a viajar, esta vez con su esposa, la bailarina Félicité Hullin, a Moscú en su búsqueda para convertirse en primera bailarina. Sin embargo, no se sabe mucho sobre su estancia allí, a pesar de la exageración sobre su vida romántica y profesional. Después de tres años en Moscú, viajó por Europa dando conciertos y entrando en los círculos musicales dondequiera que fuera.
En 1827, en parte debido a su avanzada edad, se instaló y decidió vivir el resto de su vida en París. Fue durante este retiro que compuso la mayoría de sus obras para guitarra clásica. Sin embargo, tuvo que cumplir con las demandas del público y la mayoría de los guitarristas querían piezas técnicamente simples y con buen sonido. Fue en estos últimos diez años de su vida que sus escritos revelan su amargura por la forma en que el público recibía sus publicaciones. Por ejemplo, op. 43 se titula Mes Ennuis ("Mis molestias"), y seis de sus ballets están dedicados a "quien los quiera". Estos y otros comentarios cáusticos no ayudaron en lo más mínimo a sus ventas. El prólogo del op. 45 va incluso más allá del sarcasmo: "A ver si eso es todo. Seis piezas cortas y fáciles por etapas, que pretenden conducir a lo que generalmente se ha acordado que son dificultades. Compuesto y dedicado a la persona que menos paciencia tiene, por Fernando Sor. Opus 45."
Did you mean:His last work was a mass in honour of his daughter, who died in 1837. The event sent the already sick So into serious depression, and he died in 1839, of tongue and throat cancer.
Citas
Did you mean:François-Joseph Fétis has called him "le Beethoven de la guitare#34;, though he has also remarked that Sor had failed to produce a good tone on one occasion.
"El valor creativo de las sonatas de guitarra de Sor es alto. Las ideas, que crecen del instrumento pero se distinguen de él, son frescas y distintivas. La armonía es hábil y sorprendentemente variada, con cambios clave audaces y con ricas modulaciones en las secciones de desarrollo. La textura es naturalmente de interés también, con la melodía cambiada de arriba a abajo, a medio, y frecuentes bits contrapuntales añadidos. Entre las formas extendidas, los primeros movimientos de Allegro todavía muestran una considerable flexibilidad en la aplicación de la "forma desonata", especialmente en el mayor número de ideas introducidas y recordadas. Para ello, el estilo sigue siendo el de Joseph Haydn y Mozart, especialmente en el primer movimiento del Op. 22, que tiene toda la pulveridad de la sintaxis y el acompañamiento que se encuentra en una sinfonía clásica, y sus movimientos tercero y cuarto, que bien podría pasar como Minuet y Rondo por Haydn."
—La Sonata en la Era Clásica (publicado en 1963) (pág. 664) por William S. Newman
"Aquí, Newman reconoce el valor creativo de las sonatas de guitarra de Sor, pero malinterpreta varios puntos importantes. Más significativamente, Newman cae en una fácil asociación del estilo sonata de Sor con el de Haydn (y Boccherini)." (p.1) (...) "El presente artículo examina los procedimientos formales y estilísticos empleados por Sor en sus sonatas de guitarra, determinando modelos apropiados para estas obras y colocandolas en un contexto cronológico probable. Este examen ofrece una visión clara de Sor en dos etapas muy diferentes de su carrera: como un joven compositor en España emulando el estilo cosmopolita importado de alta clase de la ópera italiana y la sinfonía Austro-French; y como un post-clásico establecido que ejerce una estética personal y un enfoque individual seguro de la construcción formal". (pág. 3)
—Sonatas de guitarra de Sor: Forma y Estilo por Stanley Yates
"¿Cómo debe uno actuar ¿La música de Sor? Creo que la respuesta es considerablemente más libertad, expresión y pasión que, en su mayor parte, se ha hecho en el pasado reciente. Sor, en su método de 1830 tiene mucho que decir sobre el uso del tono en la guitarra e incluso discute cómo imitar los diversos instrumentos orquestales. Este uso del color es algo muy poco común entre los guitarristas modernos. Irónicamente Sor dice muy poco sobre otros aspectos de la expresión, pero otros métodos de guitarra de la era recomiendan mucho uso de portamento, arpegio de acordes, y otros dispositivos expresivos que la mayoría de la gente hoy considera anacrónico y completamente fuera de estilo en la interpretación de la música de guitarra de esta misma era! (Nunca deja de sorprenderme cuántos guitarristas y musicólogos modernos [...] ni siquiera consideran la riqueza del material y la instrucción de la era de Sor que clama que esta música está destinada a ser expresada con dispositivos tales como dinámica, tono de color, portamento, chordal arpeggiation [...]. Estos mismos guitarristas modernos con el apoyo conspiratorio de músicos supuestamente iluminados a menudo interpretarán esta música, a veces en una guitarra "período", y utilizarán prácticamente ninguno de los dispositivos expresivos mencionados anteriormente.)"
—Fernando Sor – Compositor Maestro para la Guitarra?
Obras
Música
Una de las composiciones populares de Sor es su Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, op. 9. Está basado en la melodía de "Das klinget so herrlich, das klinget so schön!" de La flauta mágica, compuesta en 1791.
Música didáctica
Sor fue un compositor prolífico y, en su época, bastante popular. Había una gran demanda de que compusiera material que fuera accesible para jugadores menos consumados. El conjunto resultante de estudios pedagógicos que produjo no sólo es digno de mención por su valor para los estudiantes de guitarra, sino también por su musicalidad inherente. Gran parte de este trabajo está organizado en varios números de opus (en orden creciente de dificultad): op. 60 (25 lecciones), op. 44 (24 lecciones), op. 35 (24 ejercicios), op. 31 (24 lecciones), op. 6 (12 estudios) y Op. 29 (12 estudios).
Manual didáctico
Did you mean:'s Méthode pour la Guitare was first published in Paris in 1830 and translated into English by A Merrick in 1832 under the title Method for the Spanish Guitar.
Instrumentos utilizados por Sor
Sor sin duda tocaba guitarras de Pierre René Lacôte, mencionando: "M. Lacote, un fabricante francés, la única persona que, además de su talento, me ha demostrado que posee la cualidad de no ser inflexible al razonamiento". Algunas guitarras de Lacôte muestran la firma de Sor: "Fernando Sor, el catalán que estaba loco en París, ha firmado varias guitarras de René Lacôte; ahora sobreviven ejemplos en la Colección de Música Histórica de la Universidad de Edimburgo". Instrumentos, gato. No. 2521; y de propiedad privada (expuesto en la Exposición de fabricantes de instrumentos de música antigua de Londres, 1991). Sor también prestó su nombre a los instrumentos de Louis Panormo de Londres. Sin embargo, en ninguno de los casos el instrumento se conoce, ni entonces ni ahora, como 'modelo Sor'."
Una guitarra de Lacôte firmada por Sor se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte: 1. En su método, Sor menciona:
"[...] si quisiera un instrumento, lo compraría de M. Joseph Martinez de Málaga, o de M. Lacote [...]
Las guitarras a las que siempre he dado la preferencia son las de Alonzo de Madrid, Pagès y Benediz de Cádiz, José y Manuel Martínez de Málaga, o Rada, sucesor y estudioso de este último, y las de M. Lacote de París. No digo que otros no existan; pero nunca habiendo probado, no puedo decidir sobre aquello que no tengo conocimiento."
En su método, también menciona que "J. Panorama" de Londres y "Mr. Schroeder de Petersburgo", fabricó algunas guitarras bajo su dirección; pero es curioso que sólo los mencione en relación con sus propias ideas de diseño de guitarras, que hoy en día son objeto de una crítica parcial. Aún no se han localizado guitarras fabricadas según el diseño de Sor.
Andrés Segovia seleccionó un conjunto de veinte estudios, cada uno de los cuales enfatizaba un aspecto particular de la técnica; estos estudios son ahora algunas de las obras más conocidas de Fernando Sor.
Grabaciones seleccionadas
- Fernando Sor: Estudios completos de guitarra, realizado por Enea Leone, sobre: Brillantes clásicos 94791 (triple CD, 2014). Contiene el Opp completo 6, 29, 31, 35, 44, 60.