Fernando Llort

Fernando Llort Choussy (7 de abril de 1949 – 10 de agosto de 2018) fue un artista salvadoreño, a menudo apodado "Artista Nacional de El Salvador" por la Fundación para la Autosuficiencia en Centroamérica (ahora llamada EcoViva).

Fernando Llort era un hombre apasionado, espiritual, religioso, comunitario e idealista. Al comienzo de sus viajes al exterior, su intención original era estudiar para ser sacerdote. Llort fue presentado a dos seminarios, uno en La Ceja, un pequeño pueblo de Medellín, Colombia, y otro en Toulouse, Francia, en el que no se comprometió porque su pasión por el arte lo dominaba.

Es conocido por enseñar a los ciudadanos del pequeño pueblo de La Palma, Chalatenango, cómo ganarse la vida a través del arte. Su estilo es colorido y a menudo infantil; puede compararse con el de Joan Miró y en algunos casos con el de Pablo Picasso.

Fernando Llort nació en San Salvador, El Salvador, el 7 de abril de 1949, hijo de Baltasar Llort y Victoria Choussy.

Llort siempre estuvo creando desde muy joven, ya fuera cerámica con su maestro César Sermeño o utilizando la musicalidad como medio de expresión, Llort no tuvo reparos en explorar muchas prácticas artísticas.

En 1973 Fernando Llort se casó con Estela Chacón en La Palma, Chalatenango, donde vivirían y criarían a su familia entre 1973 y 1979, hasta que se mudaron a San Salvador, la capital de El Salvador durante el inicio de la Guerra Civil (1979-1992).

Llort y Cachón tuvieron tres hijos: Juan Pablo, ingeniero químico; Ángel Fernando, músico; y María José, que gestiona gran parte de los negocios de Fernando Llort.

Fernando Llort falleció el 10 de agosto de 2018.

Fernando Llort comenzó su educación postsecundaria en la Universidad de El Salvador a principios de la década de 1960, donde estudió arquitectura, pero abandonó sus estudios por razones desconocidas. Continuó explorando sus intereses espirituales en 1966, cuando Llort viajó a Medellín, Colombia, donde estudió religión en el seminario de La Ceja. Esta inclinación religiosa se puede ver en los símbolos presentes en toda su obra: casi siempre se puede ver una iglesia, una paloma o un ojo que todo lo ve. Después, Llort pasó los siguientes tres años estudiando en Francia en la Universidad de Toulouse, donde se graduó con una Licenciatura en Filosofía, y luego en la Université catholique de Louvain en Bélgica, donde finalmente obtendría su título en Teología. Durante su estancia en Europa, Llort pintó en su tiempo libre, lo que lo llevó a realizar su primera exposición de obras en Francia.

Llort pasó muchos años fuera de su país natal en busca de una educación. Durante el tiempo que pasó en el extranjero, se sintió desconectado de su cultura y lo reavivó en su exposición en Francia, donde la inspiración de la cultura maya influyó en el trabajo de Llort para conectar temas de identidad con su herencia latinoamericana.

Al finalizar su estancia en Europa, Llort viajó a estudiar a Estados Unidos, a la Universidad Estatal de Luisiana en Baton Rouge, Luisiana, donde comenzaría a tomar cursos formales de arte, arquitectura moderna e inglés. Llort no estaba satisfecho con la rigidez de la educación norteamericana, ya que restringía su creatividad. Experimentando discriminación, materialismo y otros valores de la sociedad estadounidense que no le gustaban, abandonó Estados Unidos en 1971 y regresó a El Salvador.

Fernando Llort y algunos otros de sus amigos comenzaron a explorar la música inspirada en el movimiento hippie estadounidense de los años 60 a su regreso a El Salvador. Luego formaron una banda llamada La Banda del Sol. Durante el tiempo que estuvieron juntos, crearon y compusieron canciones fuertemente influenciadas por la religión y la espiritualidad. Estos temas eventualmente se traducirían en el estilo palmeño, un estilo creado por el propio Llort.

Para escapar de la inestabilidad, en 1971 él y otros jóvenes artistas se mudaron a la ciudad de La Palma, en la región norte de El Salvador, cerca de la frontera con Honduras. La Palma era una ciudad pequeña, de bajos ingresos, con altos índices de criminalidad y poco empleo en el momento de la llegada de Llort. La vida sencilla que llevaba en las montañas era un refugio de lo que sucedía en el resto del país. La asimilación de Llort a la vida del pueblo y al exuberante entorno natural influyó enormemente en su arte. Una vez, mientras recorría los canales, Llort notó que un niño frotaba una semilla de capinol contra el suelo para revelar una superficie blanca, enmarcada por los lados marrones de la cubierta exterior de la semilla. Esto se convertiría en un elemento básico en la historia de La Palma y de Llort, ya que incorporaba la esencia principal del estilo palmeño; la superficie natural proporcionada por la tierra y el estilo de arte popular creado por Llort.

La práctica artística de Fernando Llort se formó a partir de temas de identidad que a menudo coincidían con creencias idealistas y espirituales.

Durante su estancia en La Palma, Chalatenango, pasó una década (1972-1979) cultivando y construyendo la comunidad artística local ofreciendo talleres de carpintería y pintura a los campesinos locales. Llort fundó su primer taller cooperativo en La Palma, donde enseñó a los habitantes del pueblo artesanías como la pintura y la carpintería. Llort nombró el taller La Semilla de Dios en relación con el lugar donde comenzó todo.

A finales de la década de 1970, La Palma era conocida como el centro del arte popular de El Salvador. En 1981, Llort viajó de regreso a San Salvador, El Salvador, para abrir la Galería de Arte y Artesanía Fernando Llort, llamada El Árbol de Dios.

En términos contemporáneos, la mayoría clasificaría el Estilo Palmeño, el término acuñado por Fernando Llort para su arte, como arte Naif/Naif, ya que no requería mucha habilidad técnica para su ejecución, sino que se centraba más en el contenido y la narrativa de la imagen producida. La razón de Fernando Llort para hacer arte no era una crítica al clima político o la opresión social de la guerra que enfrentaba El Salvador, sino fortalecer la identidad salvadoreña utilizando paisajes, símbolos indígenas y capturando la vida cotidiana de la gente.

El uso de la identidad por parte de Fernando Llort fue un homenaje a los paisajes naturales de El Salvador. Utilizaba grupos de casas o colinas como simbolismo de la comunidad. Trabajando con formas simples, colores completamente saturados y contornos oscuros, Estilo Palmeño es una mezcla de formas abstractas, geométricas y lineales. Los símbolos religiosos recurrentes de palomas, soles y una estructura similar a un mosaico en cada artesanía tenían la intención de contrastar los tiempos difíciles que causó la guerra civil. El objetivo de Llort era "reconectar mis raíces como latinoamericano y ayudar a definir a nuestra gente en sus dimensiones humanas y espirituales". Hoy, La Palma es famosa por sus artistas nativos y artesanos. Fernando Llort y los otros artistas de San Salvador son reconocidos como fundadores del movimiento artesanal de la ciudad, que brinda una oportunidad para que los campesinos aprendan sobre el arte y los ayuda a encontrar fuentes de ingresos distintas del trabajo de campo. El propio Llort impulsó el proyecto de creación del Centro de Desarrollo Integral y dio clases de arte. Sin embargo, una vez que comenzó la guerra civil, en 1980 abandonó La Palma y se trasladó de nuevo a San Salvador, aunque mantuvo sus vínculos con los habitantes de las montañas.

Su obra también se pudo ver anteriormente en el mural de azulejos de cerámica que creó para la fachada de la Catedral Metropolitana de San Salvador en 1997. A fines de diciembre de 2012, el arzobispo José Luis Escobar Alas ordenó su remoción sin consultar al gobierno nacional ni al artista, y los trabajadores desprendieron y destruyeron los 2.700 azulejos del mural.

• Sitio oficial
• Artículo sobre Fernando Llort por Tiana Romero
• Biografía de Llort de Ella House Fine Art Gallery
• Página sobre Fernando Llort