Fernando Leal (artista)

Fernando Leal (26 de febrero de 1896 - 7 de octubre de 1964) fue uno de los primeros pintores en participar en el movimiento muralista mexicano a partir de la década de 1920. Después de ver una de sus pinturas, el Secretario de Educación José Vasconcelos invitó a Leal a pintar en la Escuela Nacional Preparatoria. La obra resultante es Los danzantes de Chalma. Leal también pintó un mural dedicado a Simón Bolívar en el Anfiteatro Bolívar, así como murales religiosos como los de la capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe en la Villa Basílica en Tepeyac.

Vida

Fernando Leal nació en la Ciudad de México el 26 de febrero de 1896. Primero estudió arte en la Academia de San Carlos, luego se cambió a la Escuela al Aire Libre de Coyoacán, estudiando con Alfredo Ramos Martínez. Fue compañero de estudios de Gabriel Fernández Ledesma, Rafael Vera de Córdoba, Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas.

Leal murió el 7 de octubre de 1964. Le sobrevive su hijo, Fernando Leal Audirac, quien también se convirtió en un destacado pintor mexicano.

Carrera profesional

Leal fue uno de los primeros muralistas en México, en un movimiento que comenzó en la década de 1920. En 1921 Vasconcelos, Secretario de Educación, visitó la escuela de Leal en Coyoacán. Le llamó la atención un cuadro de caballete del artista llamado Zapatistas en reposo, pintado ese mismo año. Leal dijo que la imaginería de los indígenas con detalles realistas, hecha con técnicas de pintura europea, se ajustaba a las necesidades de Vasconcelos. Le pidió a Leal que hiciera un mural en las paredes de la escuela preparatoria. Leal fue reclutado por Vasconcelos junto con varios otros artistas como Diego Rivera, Xavier Guerrero, Amado de la Cueva, Jean Charlot, David Alfaro Siqueiros y otros para pintar para el gobierno posrevolucionario, para crear un “nuevo sentido de México”. identidad."

El primer mural que pintó fue Los danzantes de Chalma en la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Colegio San Ildefonso. Leal eligió el tema cuando Vasconcelos le ofreció su elección. El mural encáustico muestra un ritual realizado en el pueblo santuario de Chalma, con su fusión de ritos católicos e indígenas. Es de estilo naturalista con simplificación de formas a la manera posimpresionista. Frente a este mural se encuentra La conquista de Tenochtitlán, de Jean Charlot, quien fue invitado a pintar por Leal.

La otra de sus obras más conocidas es un fresco en el Anfiteatro Bolívar, pintado entre 1930 y 1933. Destaca por su representación de la vida de Simón Bolívar. En el mural de Bolívar, Leal combinó la historia con la fantasía en la escena principal con Bolívar a caballo. La parte inferior muestra la violencia de la lucha por la libertad y presenta a los indígenas que aparecen como musas o inspiración del héroe.

También pintó obras que no han sobrevivido. En 1927 pintó murales en el Departamento de Salubridad, pero estos fueron destruidos. También se destruyó un mural del Instituto Nacional de Panamá, con el título de Neptuno encandenado, una crítica al imperialismo. En 1943 pintó dos paneles en la estación de tren de San Luis Potosí llamados El triunfo de la locomotora (El triunfo de la locomotora) y La edad de la máquina (La edad de la máquina). El primero de ellos contrasta las viejas y nuevas formas de viajar. La forma antigua, a pie y a caballo / burro, muestra robos y otras escenas violentas, mientras que el tren se muestra atravesando grandes distancias.En San Luis Potosí pintó la bóveda de la Iglesia de San Juan de Díos, titulada La protección de la Virgen a Santo Domingo. En 1949 pintó siete murales en la capilla del Tepeyac en la Villa de Guadalupe, frescos que narran la historia de la aparición de la Virgen de Guadalupe.

Enseñó pintura en la Academia de San Carlos y en 1927 fue nombrado director del Centro Popular de Pintura de Nonoalco. Su misión era hacer el arte accesible a las clases trabajadoras. En 1952 fue nombrado Ministro de Cultura, donde hizo campaña por los derechos de los artistas en 1959. También se desempeñó como director de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán.

Leal fue fundador del grupo ¡30-30!, que publicó una crítica contraria a la ideología académica en el arte, participando en las exposiciones del grupo a partir de 1929.

De vez en cuando escribía crítica de arte. En 1952 publicó El derecho de la cultura. También escribió una historia inconclusa de la Academia de San Carlos.

Sus pinturas se pueden encontrar en el Museo de Arte Moderno, incluyendo El hombre de la tuna (El hombre de la tuna) y Campesinos con sarape (Trabajadores agrícolas con sarape). (encmex) También fue un exitoso grabador en madera.

Arte

Leal es más conocido por su obra mural, pero también hizo grabado, litografía y pintura sobre lienzo. Fue uno de los primeros muralistas mexicanos en utilizar diversas técnicas. Fue uno de los primeros en crear pequeñas versiones de prueba de una obra para encontrar la mejor manera de ejecutar obras monumentales. Sus murales generalmente utilizan pintura encáustica que produce ricos colores transparentes, sutilmente graduados y libres de claroscuros pesados.

Se destacó por su uso del color y su temprano uso de imágenes de la cultura rural y popular mexicana. Sus temas fueron en su mayoría tradiciones populares y personajes bíblicos, siendo uno de los primeros en utilizar temas indígenas para la obra monumental. Su obra presenta una síntesis de formas en los estilos de Saturnino Herrán, evitando la alegoría, marcas registradas de la escuela de pintura realista mexicana. Su estilo artístico estaba entre el Barroco y el Clásico pero con uso de colores brillantes. La base de la obra era clásica pero la repetición de formas es barroca. Sin embargo, sus lienzos tienden a ser estilizados con una simplificación de formas en un estilo postimpresionista.