Fernand leger

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Joseph Fernand Henri Léger (francés: [leʒe]; 4 de febrero de 1881 - 17 de agosto de 1955) fue un pintor, escultor y cineasta francés. En sus primeros trabajos creó una forma personal de cubismo (conocido como "tubismo") que fue modificando gradualmente hacia un estilo más figurativo y populista. Su tratamiento audazmente simplificado de los temas modernos ha hecho que se le considere un precursor del arte pop.

Biografía

Léger nació en Argentan, Orne, Baja Normandía, donde su padre criaba ganado. Fernand Léger inicialmente se formó como arquitecto de 1897 a 1899, antes de mudarse en 1900 a París, donde se ganó la vida como dibujante de arquitectura. Después del servicio militar en Versalles, Yvelines, en 1902-1903, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas después de que su solicitud para la École des Beaux-Arts fuera rechazada. Sin embargo, asistió a Beaux-Arts como estudiante no matriculado y pasó lo que describió como "tres años vacíos e inútiles" estudiando con Gérôme y otros, mientras estudiaba también en la Académie Julian. Comenzó a trabajar seriamente como pintor solo a la edad de 25 años. En este punto su trabajo mostró la influencia del impresionismo, como se ve en Le Jardin de ma mère (El jardín de mi madre) de 1905, uno de los pocos cuadros de este período que no destruyó posteriormente. Un nuevo énfasis en el dibujo y la geometría apareció en el trabajo de Léger después de ver la retrospectiva de Cézanne en el Salon d'Automne en 1907.

Fernand Léger, Nudes en el bosque ()Nus dans la forêt), 1910, aceite sobre lienzo, 120 × 170 cm, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos

1909–1914

A painting of smokers
Les Fumeurs (Los fumadores), 1911–12, óleo sobre lienzo, 129.2 × 96.5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
A painting of a woman in blue
La Femme en Bleu ()Mujer en azul), 1912, aceite sobre lienzo, 193 × 129.9 cm, Kunstmuseum Basel. Exposición en el Salón de Automne de 1912, París
Painting of a nude
Modelo de desnudo en el estudio (Le modèle nu dans l'atelier), 1912–13, aceite sobre arpillera, 128.6 × 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

En 1909 se trasladó a Montparnasse y conoció a Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky y Robert Delaunay.

En 1910 expuso en el Salon d'Automne en la misma sala (salle VIII) que Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En su principal pintura de este período, Desnudos en el bosque, Léger muestra una forma personal de cubismo que sus críticos denominaron "Tubism" por su énfasis en las formas cilíndricas.

En 1911, el comité de ejecución del Salon des Indépendants reunió a los pintores identificados como 'cubistas'. Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay y Léger fueron los encargados de revelar el cubismo al gran público por primera vez como grupo organizado.

Al año siguiente volvió a exponer en el Salon d'Automne e Indépendants con los cubistas, y se unió a varios artistas, entre ellos Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia y los hermanos Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp- Villon y Marcel Duchamp para formar el Grupo Puteaux, también llamado Section d'Or (La Sección Dorada).

Las pinturas de Léger, desde entonces hasta 1914, se volvieron cada vez más abstractas. Sus formas tubulares, cónicas y cúbicas se representan lacónicamente en parches ásperos de colores primarios más verde, negro y blanco, como se ve en la serie de pinturas con el título Contrasting Forms. Léger no utilizó la técnica del collage iniciada por Braque y Picasso.

1914-1920

Fernand Léger, 1916, Soldado con tubo ()Le Soldat à la Pipe), aceite sobre lienzo, 130 × 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dùsseldorf

Las experiencias de Léger en la Primera Guerra Mundial tuvieron un efecto significativo en su trabajo. Movilizado en agosto de 1914 para el servicio en el ejército francés, pasó dos años en el frente de Argonne. Produjo muchos bocetos de piezas de artillería, aviones y compañeros soldados mientras estaba en las trincheras, y pintó Soldier with a Pipe (1916) mientras estaba de permiso. En septiembre de 1916 casi muere tras un ataque con gas mostaza de las tropas alemanas en Verdún. Durante un período de convalecencia en Villepinte, pintó Los jugadores de cartas (1917), un lienzo cuyas figuras monstruosas y robóticas reflejan su experiencia de la guerra. Como explicó:

... Me sorprendió la vista de la mancha de un 75 milímetro a la luz del sol. Era la magia de la luz en el metal blanco. Es todo lo que me costó olvidar el arte abstracto de 1912-1913. La crudeza, la variedad, el humor y la perfección vertical de ciertos hombres a mi alrededor, su sentido preciso de la realidad utilitaria y su aplicación en medio del drama de vida y muerte en el que estábamos... me hizo querer pintar con todo su color y movilidad.

Este trabajo marcó el comienzo de su "período mecánico", durante el cual las figuras y los objetos que pintó se caracterizaron por formas tubulares y mecánicas elegantemente representadas. A partir de 1918, también realizó las primeras pinturas de la serie Disk, en las que ocupan un lugar destacado los discos que sugieren semáforos. En diciembre de 1919 se casó con Jeanne-Augustine Lohy y en 1920 conoció a Le Corbusier, de quien sería un amigo de por vida.

Década de 1920

Vida con una taza de cerveza, 1921, aceite sobre lienzo, Tate, Londres

El "mecánico" Las obras que Léger pintó en la década de 1920, tanto en su claridad formal como en su tema —la madre y el niño, el desnudo femenino, figuras en un paisaje ordenado— son típicas del "retorno al orden" de la posguerra; en las artes, y lo vinculan a la tradición de la pintura figurativa francesa representada por Poussin y Corot. En sus paysages animés (paisajes animados) de 1921, figuras y animales conviven armónicamente en paisajes compuestos por formas estilizadas. Las composiciones frontales, los contornos firmes y los colores suavemente mezclados de estas pinturas recuerdan con frecuencia las obras de Henri Rousseau, un artista muy admirado por Léger y a quien conoció en 1909.

También comparten rasgos con el trabajo de Le Corbusier y Amédée Ozenfant, quienes juntos fundaron el purismo, un estilo pensado como un correctivo racional y basado en las matemáticas para la impulsividad del cubismo. Combinando lo clásico con lo moderno, Desnudo sobre fondo rojo (1927) de Léger representa a una mujer monumental e inexpresiva, como una máquina en forma y color. Sus composiciones de bodegones de este período están dominadas por formaciones rectangulares estables y entrelazadas en orientación vertical y horizontal. El Sifón de 1924, una naturaleza muerta basada en un anuncio en la prensa popular del aperitivo Campari, representa el punto culminante de la estética purista en la obra de Léger. Su composición equilibrada y sus formas acanaladas que recuerdan a las columnas clásicas se combinan con un primer plano casi cinematográfico de una mano que sostiene una botella.

La femme et l'enfant ()Madre e hijo), 1922, aceite sobre lienzo, 171.2 x 240.9 cm, Kunstmuseum Basel

Como entusiasta de lo moderno, Léger se sintió muy atraído por el cine, y durante un tiempo consideró dejar la pintura por hacer cine. En 1923-24 diseñó el escenario para la escena del laboratorio en L'Inhumaine (El Inhumano) de Marcel L'Herbier. En 1924, en colaboración con Dudley Murphy, George Antheil y Man Ray, Léger produjo y dirigió la icónica película de influencia futurista Ballet Mécanique (Ballet mecánico). Ni abstracto ni narrativo, es una serie de imágenes de labios y dientes de una mujer, primeros planos de objetos ordinarios e imágenes repetidas de actividades humanas y máquinas en movimiento rítmico.

En colaboración con Amédée Ozenfant fundó la Académie Moderne, una escuela gratuita donde enseñó desde 1924, con Alexandra Exter y Marie Laurencin. Produjo la primera de sus "pinturas murales", influenciado por las teorías de Le Corbusier, en 1925. Pensadas para ser incorporadas a la arquitectura policromada, se encuentran entre sus pinturas más abstractas, con áreas planas de color. que parecen avanzar o retroceder.

Década de 1930

A partir de 1927, el carácter de la obra de Léger cambió gradualmente a medida que las formas orgánicas e irregulares adquirieron mayor importancia. El estilo figurativo que surgió en la década de 1930 se muestra plenamente en las Dos hermanas de 1935 y en varias versiones de Adán y Eva. Con un humor característico, retrató a Adam en un traje de baño a rayas o luciendo un tatuaje.

En 1931, Léger hizo su primera visita a los Estados Unidos, donde viajó a la ciudad de Nueva York y Chicago. En 1935, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una exposición de su obra. En 1938, Léger recibió el encargo de decorar el apartamento de Nelson Rockefeller.

Década de 1940

Pinturas de Fernand Léger, 1912, La Femme en Bleu, Mujer en Azul, Kunstmuseum Basel; Jean Metzinger, 1912, Bailarina en un café, Albright-Knox Art Gallery; y escultura de Alexander Archipenko, 1912, La Vie Familiale, Family Life (destruido). Publicado en Les Annales politiques et littéraires, n. 1529, 13 de octubre de 1912

Durante la Segunda Guerra Mundial, Léger vivió en los Estados Unidos. Enseñó en la Universidad de Yale y encontró inspiración para una nueva serie de pinturas en la visión novedosa de los desechos industriales en el paisaje. El impacto de las formas naturales y los elementos mecánicos yuxtapuestos, las "toneladas de máquinas abandonadas con flores brotando de su interior y pájaros posándose sobre ellas"; ejemplificó lo que él llamó la "ley del contraste". Su entusiasmo por tales contrastes dio como resultado obras como El árbol en la escalera de 1943-1944 y Paisaje romántico de 1946. Retomando una composición de 1930, pintó Tres músicos (Museo de Arte Moderno de Nueva York) en 1944. Con reminiscencias de Rousseau en su carácter popular, la pintura explota la ley de los contrastes en la yuxtaposición de los tres hombres y sus instrumentos.

Durante su estancia en Estados Unidos, Léger comenzó a pintar pinturas en las que bandas de color dispuestas libremente se yuxtaponen con figuras y objetos delineados en negro. Léger atribuyó a las luces de neón de la ciudad de Nueva York la fuente de esta innovación: "Me llamaron la atención los anuncios de neón que destellaban por todo Broadway. Estás ahí, hablas con alguien, y de repente se pone azul. Luego el color se desvanece, viene otro y lo pone rojo o amarillo."

A su regreso a Francia en 1945, se unió al Partido Comunista. Durante este período, su trabajo se volvió menos abstracto y produjo muchas composiciones de figuras monumentales que representaban escenas de la vida popular con acróbatas, constructores, saltadores y excursiones al campo. La historiadora del arte Charlotta Kotik ha escrito que la determinación de Léger de representar al hombre común, así como de crear para él, fue el resultado de las teorías socialistas difundidas entre las vanguardias tanto antes como después de la Segunda Guerra Mundial.. Sin embargo, la conciencia social de Léger no era la de un marxista feroz, sino la de un humanista apasionado. Sus variados proyectos incluyeron ilustraciones de libros, murales, vidrieras, mosaicos, esculturas de cerámica policromada y escenografías y vestuario.

Década de 1950

Ventana de vidrio en la Universidad Central de Venezuela, 1954

Después de la muerte de la esposa de Leger, Jeanne-Augustine Lohy, en 1950, Léger se casó con Nadia Khodossevitch en 1952. En sus últimos años, dio clases en Berna, diseñó mosaicos y vidrieras para la Universidad Central de Venezuela en Caracas, Venezuela, y pintó Paseo Campestre, La Camper, y la serie La Gran Parada. En 1954 inició un proyecto de mosaico para la Ópera de São Paulo, que no llegaría a terminar. Fernand Léger murió en su casa en 1955 y está enterrado en Gif-sur-Yvette, Essonne.

Legado

Léger escribió en 1945 que "el objeto en la pintura moderna debe convertirse en el personaje principal y derrocar al sujeto. Si, a su vez, la forma humana se convierte en objeto, puede liberar considerablemente posibilidades para el artista moderno." Profundizó en esta idea en su ensayo de 1949, 'Cómo concibo la figura humana', donde escribió que 'el arte abstracto llegó como una revelación completa, y luego pudimos considerar la figura humana como valor plástico, no como valor sentimental. Por eso la figura humana se ha mantenido voluntariamente inexpresiva a lo largo de la evolución de mi obra". Como el primer pintor en tomar como lenguaje las imágenes de la era de las máquinas y en hacer de los objetos de la sociedad de consumo los temas de sus pinturas, Léger ha sido llamado un progenitor del Pop Art.

Estuvo activo como profesor durante muchos años, primero en la Académie Vassilieff en París, luego en 1931 en la Sorbona, y luego desarrollando su propia Académie Fernand Léger, que estaba en París, luego en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale (1938-1939), Galería de Arte Mills College en Oakland, California durante 1940-1945, antes de regresar a Francia. Entre sus muchos alumnos estaban Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair y Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Norman Carton, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florencia Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz y Stasys Usinskas.

En 1952, se instalaron un par de murales de Léger en el Salón de la Asamblea General de la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.

En 1960, se inauguró el Museo Fernand Léger en Biot, Alpes Marítimos, Francia.

Léger legó su residencia (en 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, París) al Partido Comunista Francés, que luego fue sede de las negociaciones de los Acuerdos de Paz de París entre los Estados Unidos, la República Democrática de Vietnam, la República de Vietnam y la República de Vietnam del Sur

En mayo de 2008, su pintura Étude pour la femme en bleu (1912-13) se vendió por 39 241 000 dólares estadounidenses (precio de martillo con prima del comprador).

En agosto de 2008, se informó de la desaparición de una de las pinturas de Léger, propiedad del Museo y Centro Cultural Davis de Wellesley College, Madre e hijo. Se cree que desapareció en algún momento entre el 9 de abril de 2007 y el 19 de noviembre de 2007. Se ofrece una recompensa de $100,000 por información que conduzca a la devolución segura de la pintura.

El trabajo de Léger se presentó en la exposición "Léger: Modern Art and the Metropolis" del 14 de octubre de 2013 al 5 de enero de 2014 en el Museo de Arte de Filadelfia.

En 2022, se anunció que se descubrió una pintura perdida de la serie de la azotea en el lado opuesto de la pintura Día de la Bastilla.

Galería

Referencias y fuentes

Referencias
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Fuentes