Feria de la calle Folsom

Folsom Street Fair ()FSF) es una feria anual BDSM y subcultura de cuero, celebrada en septiembre que concluye la "Semana del Orgullo de San Francisco". La Feria de la calle Folsom, a veces referida simplemente como "Folsom", tiene lugar el último domingo de septiembre, en la calle Folsom entre las calles 8 y 13, en el distrito Sur de Mercado de San Francisco.

El evento comenzó en 1984, y es el tercer evento de un día más grande de California, espectador al aire libre y el evento de cuero más grande del mundo y escaparate para productos y cultura BDSM. Ha crecido como una organización benéfica sin fines de lucro, y las organizaciones sin fines de lucro locales y nacionales se benefician con todas las donaciones en las puertas que van a grupos benéficos, así como con numerosos planes de recaudación de fondos dentro del festival, incluyendo juegos, cabinas de bebidas e incluso nalgas para donaciones para capitalizar en el exhibicionismo de temática adulta.

Origen de la subcultura del cuero

Aunque el sadomasoquismo se ha practicado durante muchos siglos, la escena moderna del cuero gay en los Estados Unidos se desarrolló a partir de 1945, cuando miles de militares homosexuales recibieron la baja azul del servicio después de la Segunda Guerra Mundial y llegaron a las principales ciudades portuarias de los Estados Unidos. Estados Unidos vivan en guetos gay. En 1953 apareció la película de Marlon Brando The Wild One, y algunos gays butch comenzaron a imitar a Brando vistiendo chaquetas de cuero negras, una gorra de cuero negra, botas de cuero negras y jeans y, si podían permitírselo, , andando también en motocicletas. En los años 50, la revista Bizarre familiarizó a la gente con el fetichismo sexual.

Historia de la comunidad del cuero en San Francisco

El primer bar proto-cuero en San Francisco fue Sailor Boy Tavern, que abrió sus puertas en 1938 cerca del Embarcadero YMCA y atendía a los marineros de la Marina de los EE. UU. que buscaban encuentros sexuales entre personas del mismo sexo.

Folsom Street ha sido el centro de la comunidad del cuero masculino de San Francisco desde mediados de los años 1960. Antes de centrarse en el vecindario South of Market, los bares amigables con el cuero estaban ubicados en Embarcadero (Jack's On The Waterfront en 111 Embarcadero 1952–1963, On The Levee? –1972) y Tenderloin (The Spur Club en 126 Turk – allanado y cerrado en 1959, The Why Not en 518 Ellis – abierto y cerrado en 1960, The Hideaway en 438 Eddy – allanado y cerrado en 1961). El primer bar de cuero en SOMA fue Tool Box, un bar de cuero gay que abrió en 1961 en 339 4th St y cerró en 1971. Se hizo famoso por el artículo de Paul Welch Life de junio de 1964 titulado &# 34;Homosexualidad en Estados Unidos", la primera vez que una publicación nacional informó sobre temas homosexuales. El fotógrafo de Life' fue remitido a Tool Box por Hal Call, quien durante mucho tiempo había Trabajó para disipar el mito de que todos los hombres homosexuales eran afeminados. El artículo comenzaba con una extensión de dos páginas del mural de hombres de cuero de tamaño natural en el bar, pintado por Chuck Arnett, cliente y empleado. El artículo describía a San Francisco como "La capital gay de Estados Unidos" e inspiró a muchos hombres del cuero homosexuales a mudarse allí.

El primer bar de cuero en Folsom Street fue Febe's, en la esquina suroeste de 11th y Folsom, que abrió sus puertas el 25 de julio de 1966. El Stud bar, que abrió sus puertas en 1966 en 1535 Folsom St., era un bar gay bar de cuero que también fue originalmente un lugar frecuentado por Hells Angels; en 1969 se había convertido en un bar de baile para hippies al margen de la escena del cuero y tenía un mural psicodélico de luz negra de Chuck Arnett (en 1987, se mudó al 399 9th St. en Harrison). En 1967, Nick O'Demus fundó A Taste of Leather, una de las primeras tiendas de cuero en un bar, en Febe's. A finales de 2009, A Taste of Leather anunció que cerraría después de 43 años.

En 1971, el moderno código de pañuelos entró en uso entre la gente del cuero. Mucha gente del cuero iba al Embarcadero YMCA (en este YMCA, se permitía hacer entrenamiento con pesas usando nada más que zapatos deportivos y un suspensorio, así como nadar desnuda hasta 1975, cuando las mujeres podían convertirse en miembros de la YMCA). Los expertos en cuero que trabajaban en Embarcadero YMCA aprovecharon la oportunidad para reunirse con los marineros cuando llegaron a la ciudad y alquilaron habitaciones en el hotel adyacente Embarcadero YMCA.

A finales de la década de 1970, la Miracle Mile de Folsom contaba con casi 30 bares de cuero, clubes sexuales y comerciantes diferentes, la mayoría a poca distancia unos de otros. Estos establecimientos incluían, en el orden en que fueron establecidos:

• 1968 – Fuera del Levee (por el mismo dueño de On The Levee), El Ramrod.
• 1971 – El Entre (más tarde renombrado El No Nombre), El Bootcamp.
• 1972 – El Cuartel de 72 Hallam St., fuera de Folsom entre 7th y 8th Streets (una casa de baño gay para la gente en hardcore BDSM), cada habitación fue arreglada como un escenario para atender una fantasía fetiche diferente.
• 1973 – The Red Star Saloon (conectado a los Barracks) (que contó con nuevas obras de arte de Chuck Arnett), el End Up (no una barra de cuero sino una barra de baile; sin embargo, muchas personas de cuero que les gustaba bailar fueron allí), Folsom Prison, The Ambush, Big Town, un centro comercial de cuero gay en el lado sur de Folsom entre 6 y 7th Streets.
• 1975 – Hombre, Las Catacumbas (para las personas en fisting de núcleo duro), El Emporio.
• 1976 – The Trading Post, The Slot (para aquellos en la bandera hardcore), El hotel (más tarde renombrado The Handball Express — un lugar para aquellos en fisting hardcore).
• 1977 – La Novia, El Balcón.
• 1978 – La Arena, The Roundup (más tarde renombrado The Watering Hole – un lugar para los que entran en urolagnia), The Quarters, Black & Blue, Folsom Street Baths en 1015 Folsom (un baño gay BDSM, más tarde renombrado Los Baños Sutro en 1980 – el lema de los Baños Sutro fue "Un arco iris de preferencias sexuales", que fue inscrito en una bandera sobre el piso principal de baile. Los Baños Sutro también admitieron a mujeres y personas trans).
• 1979 - The Stables at 1123 Folsom (para aquellos que les gustaba vestirse como vaqueros), The Trench (para aquellos en hardcore urolagnia), The Hothouse en la esquina noroeste de 5th y Harrison (otra casa de baño gay BDSM), Tailor de San Francisco, Señor S Leath.
• 1980 – The Plunge — un baño gay BDSM con piscina]]] en la esquina noroeste de 11 y Folsom (en 1983 la piscina estaba cubierta y se convirtió en la superficie de la pista de baile del popular club de baile bisexual The Oasis).
• 1981 – El Águila en 398 12th St., a partir de 2010, es el bar de cuero más antiguo de San Francisco, así como su mayor con su amplio patio exterior, y ha acogido muchas barbacoas populares y bustos de cerveza para beneficiar a organizaciones benéficas.

El predecesor de la Folsom Street Fair fue el CMC Carnival (California Motorcycle Club Carnival), un baile gay de cuero BDSM (con DJ y una banda de rock) y feria , con vendedores y una trastienda para sexo casual. Se llevó a cabo el segundo domingo de noviembre de cada año desde 1966 hasta el último en 1986 en varios lugares cubiertos, incluido con mayor frecuencia en el Seafarer's International Union Hall (conocido como Seaman's Hall para abreviar) en 350 Fremont Street en el área de Embarcadero de SOMA. A principios de la década de 1970, al Carnaval de CMC asistieron unos cientos de personas y en el momento del último gran Carnaval de CMC en 1982 en lo que entonces era el Edificio Yellow Cab en Jones y Turk en Tenderloin, asistieron más de 4.000 personas. .

El "Carnaval CMC" fue organizado por uno de los clubes de motociclistas de cuero, el California Motorcycle Club, con la ayuda de otros clubes de motociclistas gay. Los miembros de estos clubes de motociclistas gay conducían principalmente motocicletas Harley-Davidson y, periódicamente, los fines de semana iban en sus motocicletas a excursiones a áreas de picnic en Sierra Nevada. El primer club de motociclistas gay en Estados Unidos fue el Satyrs, fundado en Los Ángeles en 1954. El primer club de motociclistas gay en San Francisco fue el Warlocks, que se fundó en 1960, seguido por el California Motorcycle Club, también fundado en 1960 después. en el año. A mediados de la década de 1960, el distrito South of Market de San Francisco se había convertido en el centro de la escena de clubes de motociclistas gay y albergaba clubes de motociclistas como los Barbary Coasters (fundados en 1966) y los Constantines and the Cheaters (ambos fundada en 1967). Algunas personas del cuero de las décadas de 1960 y 1970 sentían que uno no era realmente una persona de cuero sino simplemente un farsante a menos que poseyera una motocicleta real, preferiblemente una Harley-Davidson.

Los clubes de motociclistas gay de San Francisco también organizaron muchos eventos benéficos con fines benéficos en varios bares de cuero. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, se podían ver decenas de motocicletas pertenecientes a personas que eran miembros de estos clubes estacionadas a lo largo de Folsom Street en la Miracle Mile. La membresía de estos clubes de motociclistas fue diezmada por la crisis del SIDA que comenzó en 1982.

En 1979, el recién formado club de motociclistas lesbianas de San Francisco, Dykes on Bikes, encabezó por primera vez lo que entonces se llamaba el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco y lo ha hecho desde entonces (desde 1994, el evento se llama el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco). A mediados de la década de 1980, las lesbianas entusiastas de las motocicletas en otras ciudades comenzaron a formar clubes de motociclistas. En los años 1980 y principios de los 1990, las mujeres lesbianas del cuero a menudo participaban ayudando a cuidar a los hombres del cuero homosexuales que habían sido afectados por el SIDA.

En 1984 comenzó la Feria de Folsom Street en San Francisco; es el evento de cuero más grande del mundo y un escaparate de productos y cultura BDSM.

En 2008 y 2012, Folsom Street Events recibió el premio a la gran organización sin fines de lucro del año como parte de los premios Pantheon of Leather Awards, aunque en 2012 empató con el Cleveland Leather Awareness Weekend. En 2013, el Grupo de Discusión de Leathermen de San Francisco recibió el premio a la Pequeña Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte de los Premios Pantheon of Leather. Luego, en 2015, Folsom Street Events recibió el premio a la Organización sin fines de lucro del año como parte de los premios Pantheon of Leather Awards.

El San Francisco South of Market Leather History Alley consta de cuatro obras de arte a lo largo de Ringold Alley en honor a la cultura del cuero; se inauguró en 2017. Las cuatro obras de arte son: Una piedra de granito negro grabada con una narrativa de Gayle Rubin, una imagen del "Leather David" estatua de Mike Caffee y una reproducción del mural de Chuck Arnett de 1962 de Tool Box, un bar de cuero gay, piedras verticales grabadas que honran a las instituciones comunitarias del cuero, incluida la Feria de Folsom Street, marcas de cuero con banderas del orgullo en el pavimento a través de las cuales se encuentran las piedras. emergen y huellas de botas de metal a lo largo de la acera que honran a 28 personas que fueron una parte importante de las comunidades del cuero de San Francisco.

Inicios de la feria de Folsom Street

La comunidad había estado resistiendo activamente el ambicioso programa de reurbanización de la ciudad para el área Sur de Market durante la década de 1970. Los funcionarios de la ciudad querían "revitalizar" la ciudad. el distrito industrial, históricamente obrero, de almacenes, al continuar con el exitoso desarrollo de rascacielos que ya está en marcha en Rincon Hill.

Pero a medida que se desarrolló la epidemia de SIDA en la década de 1980, la relativa autonomía de la comunidad respecto del Ayuntamiento se debilitó dramáticamente. La crisis se convirtió en una oportunidad para que la ciudad (en nombre de la salud pública) cerrara baños y regulara los bares, lo que hicieron a partir de 1984.

A medida que estos establecimientos para la comunidad de cuero se estaban cerrando rápidamente, una coalición de activistas de vivienda y organizadores comunitarios decidió iniciar una feria callejera. La feria mejoraría la visibilidad de la comunidad, proporcionaría un medio para recaudar fondos muy necesitados, y crearía oportunidades para que los miembros de la comunidad de cuero se conectaran a los servicios y la información vital (por ejemplo, en relación con el sexo más seguro) que los baños y las barras podrían haberse situado de otro modo para distribuir.

Gracias al éxito de la primera feria de Folsom Street, los organizadores crearon la feria Up Your Alley en Ringold Street en 1985. Esta feria se trasladó a Dore Street ("Dore Alley") entre Howard y Folsom en 1987.

El fotógrafo callejero Michael Rababy dice que un siglo de artistas y poetas están siendo reemplazados por algoritmos y hipsters de fondos fiduciarios, pero mientras la torre del milenio se hunde, la feria de Folsom Street se mantiene firme.

Debido a la pandemia de COVID-19, no hubo feria en 2020.

Ambiente

Como una de las pocas ocasiones en las que se fomentan y realizan actividades sadomasoquistas en público, atrae a un número considerable de turistas y a aquellos que disfrutan de la atención de los espectadores, así como de cientos de fotógrafos y camarógrafos. Aunque los disfraces y las actividades suelen ser transgresores, muchas personas se reúnen en el patio de comidas y muchos asistentes encuentran el evento "revelador"; y positivo. Por otro lado, el evento ha generado en ocasiones críticas públicas e internas por su atmósfera obscena y su amplia tolerancia hacia el comportamiento lascivo, y es un objetivo habitual de organizaciones anti-gay como Americans for Truth about Homosexuality.

La feria afirma que atrae a 250.000 visitantes anualmente, incluidos fetichistas del cuero de todo el mundo, y es el tercer evento callejero más grande de California, después del Torneo de las Rosas y el Desfile del Orgullo de San Francisco. Cada año, las ganancias netas de Folsom Street Fair, incluidas las donaciones en las puertas y las ventas de bebidas, se donan a organizaciones benéficas locales calificadas ("beneficiarios"). Estas incluyen organizaciones benéficas que trabajan en salud pública, servicios humanos y artes, así como socios de bebidas y las Hermanas de la Indulgencia Perpetua que lideran el esfuerzo de organización en las puertas. El evento genera regularmente más de 300.000 dólares al año para organizaciones benéficas. Los eventos para recaudar fondos también incluyen una cabina benéfica de azotes, demostraciones de BDSM en vivo y un escenario de tornados.

Izquierda: Demostración de la tortura de pollas y pelotas en Folsom Street Fair. Bien. El maestro de Dresden muestra a su esclavo en Folsom Street Fair.

Los organizadores de la feria presentan uno o dos escenarios en vivo para bandas y artistas alternativos. Los actos en vivo anteriores como cabezas de cartel incluyen Austra, Little Boots, Miami Horror, Ladytron (DJ Team), Dragonette, Imperial Teen, Berlin, the Presets, Monarchy, the English Beat, Missing Persons, MNDR, Light Asylum, Shiny Toy Guns, Natalie Portman& #39;s Shaved Head, Nitzer Ebb, MEN (con JD Samson de Le Tigre), My Life With The Thrill Kill Kult, the Limousines, Ladyhawke, Adult. y Yacht. Con el tiempo, la feria se está volviendo cada vez más conocida como un lugar para el talento musical underground internacional de primer nivel. Hay una o dos áreas de baile con DJ y bailarines en jaula, con sesiones de DJ de la talla de Tony Moran, Manny Lehman, The Cucarachas con Tom Stephan y Mark Moore de S'Express.

En 2006, Folsom Street Fair presentó un área de mujeres, llamada "Bettie Page's Secret" para el primer año, luego "Venus' Playground" y a partir de 2016 la zona actual se llama el Playground. El Playground está abierto a "mujeres de todo tipo y todas las personas trans y no binarias". El Playground también alberga el Queer Commons, un espacio para todos los géneros de los queer. En 2007, se estableció un área de artistas eróticos, así como una etapa de arte de performance que aparece en 2013 en honor de la 30a feria.

Calle Folsom Este

Desde 1997, la GMSMA organiza un evento más pequeño llamado Folsom Street East en la ciudad de Nueva York. No existe ninguna afiliación entre Folsom Street East (NYC) y Folsom Street Events (SF).

Folsom Europa

Folsom Europe se estableció en Berlín, Alemania, en 2003 con el fin de llevar a Europa el concepto de festival del cuero sin fines de lucro iniciado por la Folsom Street Fair en San Francisco.

Feria de Folsom Norte (FFN)

La versión de Toronto de Folsom Street Fair se denominó Folsom Fair North, FFN o FFNTO, y se celebró anualmente en julio desde 2003 hasta que se canceló permanentemente en 2008.

Controversia del cartel de 2007

Para el 24º evento anual celebrado el 30 de septiembre de 2007, el arte del cartel oficial fue una fotografía que mostraba a miembros conocidos de la comunidad LGBT y BDSM con atuendos festivos y fetichistas, incluida la Hermana Roma como jugadoras en una versión innovadora de lo culturalmente iconográfico" La Última Cena de Leonardo da Vinci, completa con una mesa cubierta con la bandera del Orgullo del Cuero y "llena de juguetes sexuales, látigos y varias ataduras (BDSM)". La imagen de FredAlert se utilizó en la guía oficial del evento y se produjo como carteles de colección que se exhibieron por toda la ciudad como publicidad del evento. Algunos grupos religiosos conservadores criticaron la imagen como anticristiana y blasfema, aunque los medios de comunicación señalaron que las parodias y homenajes a la "Última Cena" pinturas como La última cena de Yo Mama de Renée Cox son numerosas, incluidas las de Los Simpson, Los Soprano, Phish , That '70s Show, Robert Altman (en la película MASH) y los Boston Red Sox. Chris Glaser, un clérigo gay y pastor principal interino de la Iglesia de la Comunidad Metropolitana de San Francisco, opinó que "simplemente se están divirtiendo"; Tanto con la pintura como con la noción de los "valores de San Francisco", y calificó el cartel como "hecho con buen gusto e inteligencia".

En un comunicado de prensa, Andy Copper, presidente de la junta directiva de Folsom Street Events, afirmó que no había “ninguna intención de ser particularmente pro o antirreligiosa con este cartel; la imagen pretende únicamente recordar la "Última Cena" cuadro. Es una representación distintiva de la diversidad con mujeres y hombres, personas de todos los colores y orientaciones sexuales" y agregó: "Vamos a producir una serie de imágenes de carteles inspiradas durante los próximos años". El cartel publicitario del próximo año puede inspirarse en American Gothic de Grant Wood o en The Scream de Edvard Munch o incluso en The Sound of Music!" También llamó a los ofendidos por el cartel "miembros extremos de la comunidad global".

La Liga Católica, Mujeres Preocupadas por América y el Consejo de Investigación Familiar atacaron al mayor patrocinador principal del evento, Miller Brewing Company, amenazando con boicotear sus productos por el apoyo de la compañía al evento y permitiendo que su logotipo se mostrara. aparecer en el anuncio. Miller pidió que se eliminara su logotipo del cartel: "Nos oponemos al cartel que el comité organizador desarrolló este año". Entendemos que algunas personas pueden encontrar las imágenes ofensivas." Posteriormente, la Liga Católica puso fin al boicot. Nancy Pelosi, congresista por San Francisco y entonces presidenta de la Cámara de Representantes de Estados Unidos, opinó en una conferencia de prensa: "No creo que el cristianismo haya sido perjudicado por la feria de Folsom Street".

Libro

En 2018, Delancey Street Press publicó el Folsom Street Food Court, con imágenes capturadas por Michael Rababy. El libro es una monografía de fotografía documental que captura la feria de Folsom Street de San Francisco. Las imágenes sin vigilancia muestran a personas en distintos estados de vestimenta y desnudez en el patio de comidas de la feria callejera, rara vez fotografiado. El libro documenta dos años filmados con una década de diferencia, 2007 y 2017, para demostrar que aunque la ciudad de San Francisco se ha aburguesado con el tiempo, la Feria de Folsom Street parece mantener su autenticidad.