Femme Fatale
Una femme fatale (o; francés: [fam fatal]), a veces llamado devorador de hombres o vampiro, es un personaje común de un misterioso, mujer hermosa y seductora cuyos encantos atrapan a sus amantes, a menudo llevándolos a trampas mortales y comprometedoras. Ella es un arquetipo de la literatura y el arte. Su habilidad para encantar, seducir e hipnotizar a su víctima con un hechizo fue vista en las primeras historias como rayana en lo sobrenatural; por lo tanto, la femme fatale de hoy todavía se describe a menudo como alguien que tiene un poder similar al de una hechicera, seductora, bruja, que tiene poder sobre los hombres. Las mujeres fatales son típicamente malvadas, o al menos moralmente ambiguas, y siempre asociadas con una sensación de mistificación e inquietud.
El término proviene de la frase francesa femme fatale, que significa 'mujer mortal' o "mujer letal". Una femme fatale trata de lograr su propósito oculto utilizando artimañas femeninas como la belleza, el encanto o el atractivo sexual. En muchos casos, su actitud hacia la sexualidad es displicente, intrigante o frívola. En algunos casos, usa mentiras o coerción en lugar de encanto. También puede hacer uso de algún arma para someter, como el gas somnífero, un análogo moderno de los poderes mágicos en los cuentos más antiguos. También puede ser (o dar a entender que es) una víctima, atrapada en una situación de la que no puede escapar.
En las películas estadounidenses de principios del siglo XX, un personaje de femme fatale se denominaba vamp, una referencia a The Vampire, Philip La pintura de Burne-Jones de 1897, y el poema posterior de Rudyard Kipling de 1897, y la obra de teatro de 1909 y la película de 1915 A Fool There Was.
Las mafiosas (incluidas la mafia italoamericana o la mafia rusa) han sido retratadas como femmes fatales en películas negras. Las mujeres fatales aparecen en las películas de James Bond.
Historia
Arquetipos antiguos
El arquetipo de mujer fatal existe en la cultura, el folclore y los mitos de muchas culturas. Los ejemplos míticos o legendarios antiguos incluyen a Inanna, Lilith, Circe, Medea, Clytemnestra, Lesbia, Tamamo no Mae y Visha Kanyas. Los ejemplos históricos de la época clásica incluyen a Cleopatra y Mesalina, así como a las figuras bíblicas Dalila, Jezabel y Salomé. Un ejemplo de la literatura china y la historia tradicional es Daji.
Cultura occidental temprana hasta el siglo XIX
La femme fatale era una figura común en la Edad Media europea, que a menudo representaba los peligros de la sexualidad femenina desenfrenada. La figura bíblica heredada premedieval de Eva ofrece un ejemplo, al igual que la hechicera malvada y seductora tipificada en Morgan le Fay. La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart muestra su presencia más muda durante el Siglo de las Luces.
La femme fatale floreció en el período romántico en las obras de John Keats, en particular "La Belle Dame sans Merci" y 'Lamia'. Junto a ellos, surgió la novela gótica El monje protagonizada por Matilda, una mujer fatal muy poderosa. Esto la llevó a aparecer en la obra de Edgar Allan Poe y como vampiro, especialmente en Carmilla y Brides of Dracula. El Monje fue muy admirado por el marqués de Sade, para quien la femme fatale simbolizaba no el mal, sino todas las mejores cualidades de la mujer; su novela Juliette es quizás la primera en la que triunfa la femme fatale. Los pintores prerrafaelitas utilizaron con frecuencia las personificaciones clásicas de la femme fatale como tema.
En la cultura occidental de finales del siglo XIX y principios del XX, la femme fatale se convirtió en un tropo más de moda, y se la encuentra en las pinturas de los artistas Edvard Munch, Gustav Klimt, Franz von Stuck, y Gustave Moreau. La novela À rebours de Joris-Karl Huysmans recoge estas imaginaciones febriles sobre una imagen de Salomé en un cuadro de Moreau:
Ya no era simplemente la bailarina que extorsiona un grito de lujuria y concupiscencia de un viejo hombre por las contorsiones lascívicas de su cuerpo; que rompe la voluntad, domina la mente de un rey por el espectáculo de sus pechos quiverantes, la barriga y los muslos de lanzamiento; ahora fue revelada en un sentido como la incarnación simbólica de la belleza vieja
—Joris-Karl Huysmans, À rebours, Hermanas de Salomé
En 1891, Oscar Wilde, en su obra Salomé: ella manipula a su tío enloquecido por la lujuria, el rey Herodes, con su seductora Danza de los Siete Velos (invención de Wilde) para estar de acuerdo a su imperiosa demanda: "tráeme la cabeza de Juan el Bautista". Más tarde, Salomé fue el tema de una ópera de Strauss y se popularizó en el escenario, la pantalla y las cabinas de peep show en innumerables encarnaciones.
También se la considera una figura prominente en la ópera de finales del siglo XIX y XX, apareciendo en Parsifal (Kundry) de Richard Wagner, 's " de Georges Bizet;Carmen", Camille Saint-Saëns' "Sansón y Dalila" y 'Lulu' de Alban Berg (basado en las obras "Erdgeist" y "Die Büchse der Pandora" de Frank Wedekind).
Otras femmes fatales considerablemente famosas incluyen a Isabella de Francia, Hedda Gabler de Kristiania (ahora Oslo), María Antonieta de Austria y, sobre todo, Lucrezia Borgia.
Géneros del siglo XX
Principios del siglo XX
La Sra. Patrick Campbell, la 'segunda historia de amor platónico famosa' de George Bernard Shaw (publicó algunas de sus cartas) y la amante de Philip Burne-Jones y tema de su 1897 La pintura, El vampiro, inspiró al primo de Burne-Jones, Rudyard Kipling, a escribir su poema "El vampiro", en el año en que se publicó Drácula.
El poema, que comenzaba: "Un tonto hubo...", inspiró a Porter Emerson Browne a escribir la obra A Fool There Was, que se convirtió en una obra de Broadway de 1909. producción, y que condujo a la película de 1915, A Fool There Was, protagonizada por Theda Bara, como "The Vamp".
Es posible que el breve poema se haya utilizado en la publicidad de la película de 1915. La jerga estadounidense de la década de 1910 para femme fatale era vamp, por vampiro.
Otro icono es Margaretha Geertruida Zelle. Mientras trabajaba como bailarina exótica, tomó el nombre artístico de Mata Hari. Fue acusada de espionaje alemán durante la Primera Guerra Mundial y fue ejecutada por un pelotón de fusilamiento francés. Después de su muerte, se convirtió en el tema de muchas películas y libros sensacionales.
Did you mean:The 1913 film The Vampire by Robert Vignola, contains a n#34;vamp" dance. Protagonist Alice Hollister was publicised as "the original vampires#34;.
Las mujeres fatales aparecen en la novela policiaca, especialmente en sus novelas 'duros' subgénero que se originó en gran medida con las historias de crímenes de Dashiell Hammett en la década de 1920. A fines de esa década, la villana franco-canadiense Marie de Sabrevois le dio un toque contemporáneo a las novelas históricas de Kenneth Roberts ambientadas durante la Revolución Americana.
Las villanas cinematográficas a menudo parecían extranjeras, a menudo de ascendencia asiática o europea del este. Eran un contraste con las personas sanas de actrices como Lillian Gish y Mary Pickford. Los vampiros notables del cine mudo incluyen a Theda Bara, Helen Gardner, Louise Glaum, Valeska Suratt, Musidora, Virginia Pearson, Olga Petrova, Rosemary Theby, Nita Naldi, Pola Negri, Estelle Taylor, Jetta Goudal y, en sus primeras apariciones, Myrna Loy.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Durante la era del cine negro de la década de 1940 y principios de la de 1950, la mujer fatal floreció en el cine estadounidense. Los ejemplos incluyen a Brigid O'Shaughnessy, interpretada por Mary Astor, que asesina al compañero de Sam Spade en El halcón maltés (1941); la manipuladora y narcisista hija Veda (interpretada por Ann Blyth) en Mildred Pierce, que explota a su indulgente madre Mildred (interpretada por Joan Crawford) y destruye fatalmente el nuevo matrimonio de su madre con el padrastro Monte Barragon (interpretado por Zachary Scott); Gene Tierney como Ellen Brent Harland en Leave Her to Heaven (1945), y la cantante de cabaret interpretada por Rita Hayworth en Gilda (1946), esposas narcisistas que manipulan a sus maridos; Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) en Double Indemnity (1944), Ava Gardner en The Killers y Cora (Lana Turner) en The Postman Always Rings Twice, basada en novelas de Ernest Hemingway y James M. Cain respectivamente, manipulan a los hombres para que maten a sus maridos.
En la película de Hitchcock El caso Paradine (1947), el personaje de Alida Valli provoca la muerte de dos hombres y la casi destrucción de otro. Otro ejemplo citado con frecuencia es el personaje de Jane interpretado por Lizabeth Scott en Too Late for Tears (1949); Durante su búsqueda para mantener algo de dinero sucio de su destinatario legítimo y su esposo, usa veneno, mentiras, burlas sexuales y un arma para mantener a los hombres envueltos alrededor de su dedo. Jane Greer sigue siendo notable como una femme fatale asesina que usa sus artimañas contra Robert Mitchum en Out of the Past (1947). En la película de Hitchcock de 1940 y en la novela Rebecca de Daphne du Maurier de 1938, la mujer fatal del mismo nombre domina por completo la trama, aunque ya está muerta y nunca vemos una imagen de ella.. Rocky y Bullwinkle's Natasha Fatale, una espía curvilínea, toma su nombre del femme fatale personaje común.
1980 hasta el presente
La femme fatale es una de las más fascinantes de la persona sexual. No es una ficción sino una extrapolación de realidades biológicas en mujeres que permanecen constantes.
Sexual Personae (1990) de Camille Paglia
La femme fatale ha continuado hasta nuestros días, en películas como Body Heat (1981) y Prizzi's Honor (1985), ambas con Kathleen Turner, Blade Runner (1982) con Sean Young, El hambre (1983) con Catherine Deneuve, Blue Velvet (1986) con Isabella Rossellini, Vamp (1986) con Grace Jones, Atracción fatal (1987) con Glenn Close, Las brujas (1990) con Anjelica Houston, Instinto básico (1992) con Sharon Stone, Daño (1992) con Juliette Binoche, La última seducción (1994) con Linda Fiorentino, To Die For (1995) con Nicole Kidman, Lost Highway (1997) con Patricia Arquette, Devil in the Flesh (1998) y Jawbreaker i> (1999), ambos con Rose McGowan, Cruel Intentions (1999) con Sarah Michelle Gellar, Original Sin (2001) con Angelina Jolie, Femme Fatale (2002) con Rebecca Romijn, y El cuerpo de Jennifer (2009) con Megan Fox. En 2013, Tania Raymonde interpretó el papel principal en Jodi Arias: Dirty Little Secret. En 2014, Eva Green interpretó a una mujer fatal en Sin City: A Dame to Kill For y Rosamund Pike protagonizó Gone Girl. En Babylon (2022), Margot Robbie interpreta a un personaje con tendencias de mujer fatal.
La actriz ganadora del Premio de la Academia Marion Cotillard ha interpretado con frecuencia a mujeres fatales, en películas como A Private Affair (2002), A Very Long Engagement, The Black Box, Origen, Medianoche en París, The Dark Knight Rises y Macbeth. Nicole Kidman también ha interpretado a algunas mujeres fatales en películas como To Die For, The Paperboy, Moulin Rouge! y The Northman.
El arquetipo también se encuentra abundantemente en la televisión estadounidense. Una de las femmes fatales más famosas de la televisión estadounidense es Audrey Horne de Sherilyn Fenn de la serie de culto de David Lynch Twin Peaks. En la serie de televisión Femme Fatales, la actriz Tanit Phoenix interpretó a Lilith, la presentadora que presentaba cada episodio al estilo de Rod Serling y ocasionalmente aparecía dentro de la narrativa. En la serie de televisión de Netflix Orange Is the New Black, la actriz Laura Prepon interpretó a Alex Vause, una mujer fatal moderna, que llevó a hombres y mujeres a su destrucción.
Las mujeres fatales aparecen con frecuencia en los cómics. Ejemplos notables incluyen a Catwoman, la némesis de Batman desde hace mucho tiempo, que apareció por primera vez en los cómics en 1940, y varios adversarios de The Spirit, como P'Gell.
Este personaje común también se encuentra a menudo en los géneros de la ópera y el teatro musical, donde tradicionalmente tendrá un rango de mezzo, alto o contralto, opuesto a la soprano de la ingenua, para simbolizar la masculinidad y la falta de feminidad. pureza. Un ejemplo es Hélène de Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812.
Uso en juicios penales
El término ha sido utilizado por los medios de comunicación en relación con juicios penales muy publicitados, como los juicios de Jodi Arias y Amanda Knox.