Feminismo hip hop

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El feminismo hip hop (y el hip hop feminista) es un subconjunto del feminismo negro que se centra en posiciones de sujetos interseccionales que involucran la raza y el género de una manera que reconoce las contradicciones de ser una feminista negra, como el disfrute de las mujeres negras en la música y la cultura hip hop, en lugar de simplemente enfocarse sobre la victimización de las mujeres negras en la cultura hip hop debido a los sistemas entrelazados de opresiones que involucran raza, clase y género.

El término fue acuñado por la autora estadounidense Joan Morgan en su libro When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down para las mujeres negras que crecieron en la era posterior al movimiento de derechos civiles y el movimiento feminista de los años sesenta y setenta. Morgan explica que una feminista del hip hop es un nombre autodefinido para las feministas negras que reconoce las experiencias vividas por las mujeres negras a medida que se identifican y disfrutan de la cultura hip hop junto con el apoyo a los temas y agendas feministas donde las mujeres negras son marginadas por el movimiento feminista principal debido a su raza o los movimientos negros antirracistas por su género.

El feminismo del hip hop tiene varias definiciones e invenciones académicas para ayudar a comprender cómo las sensibilidades del hip hop influyen no solo en la música, sino también en las diferentes formas de expresiones negras, así como en los movimientos de justicia social feministas y antirracistas.

Definiciones

En When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down, Morgan explica que acuñó el término feminismo hip hop porque no podía identificarse completamente con el feminismo sin reconocer y abrazar su disfrute de la música hip hop misógina y los elementos del patriarcado.. Morgan explica que el término feminismo hip-hop se usa para expresar las ambigüedades y contradicciones de ser una feminista negra que todavía disfruta de ciertos aspectos de la sociedad patriarcal y misógina, como disfrutar de la música hip hop que reafirma en lugar de desafiar la misoginia, a la que ella llama " jodiendo con los grises".

En The Stage Hip Hop Feminism Built: A New Directions Essay, Aisha Durham, Brittany C. Cooper y Susana M. Morris definen el feminismo hip hop como una forma de feminismo negro arraigado en las experiencias vividas por feministas negras y miembros de la diáspora africana. junto con las prerrogativas políticas y la estética de la cultura hip hop que se basa en el pensamiento feminista negro anterior. También enfatizan la importancia de que las mujeres y niñas negras, así como las mujeres y niñas de color, permanezcan en el centro de los análisis de la cultura hip hop.

El feminismo hip-hop reconoce la naturaleza problemática y misógina de la cultura y sus efectos formativos en las jóvenes negras y las empodera al permitirles la participación, la respuesta y la autoidentificación.

El feminismo hip-hop puede influir en el cambio social. Let Me Blow Your Mind: Hip Hop Feminist Futures in Theory and Praxis de Treva B. Lindsey explica la importancia de valorar a las niñas negras, las mujeres y las personas queer, como las personas negras transgénero, como temas de hip hop en el discurso del hip hop para brindar una perspectiva más estudio inclusivo de género de la participación y expresión de las mujeres negras y la gente queer en la cultura hip hop en lugar de centrarse en los niños y hombres negros cisgénero como sujetos de hip hop.

Lindsey argumenta que centrarse en la ausencia percibida de mujeres y niñas negras dentro de la cultura hip hop borra las experiencias vividas y las contribuciones de las mujeres y niñas negras a la cultura hip hop, como Double Dutch, cantos infantiles y twerking, que son menos reconocibles culturalmente en comparación. a formas de expresión más tradicionales y masculinas en la cultura hip hop, como "presentar, pinchar, grafiti y b-boying/b-girling".

Al reconocer el valor de las niñas, mujeres y personas queer negras dentro del hip hop como consumidores, innovadores y contribuyentes, la educación del hip hop hará que las personas marginadas que no son hombres se sientan valoradas dentro del aula y brindará oportunidades para que los estudios de hip hop proporcionen una praxis para el trabajo de justicia social inclusivo de género o el reconocimiento de la experiencia vivida de varias personas negras de género.

Los medios para iniciar el cambio social están creciendo y el hip-hop es uno de esos medios. Rabaka observa que "la mayoría de la movilización feminista del hip-hop en el momento actual parece surgir de las redes sociales cibernéticas, los medios de comunicación y la cultura popular, en lugar de organizaciones de mujeres conectadas a nivel nacional basadas en burocracias gubernamentales, académicas o izquierdistas dominadas por hombres". "; Como resultado, los videos musicales, que apelan a la cultura popular, pueden difundirse como medios masivos a través de las ciberredes sociales, lo que los convierte en una plataforma perfecta para motivar el cambio.

Abiola Abrams, una autora y oradora inspiradora que ha aparecido en BET y MTV, representa una voz más dominante en el feminismo del hip-hop. T. Hasan Johnson cree que el hip-hop puede funcionar como una plataforma interseccional: "El hip-hop puede ser el lugar en el que se produzcan tales meditaciones y reevaluaciones, ofreciendo a los participantes la oportunidad de volver a imaginar las masculinidades y las feminidades en una multitud de formas de adaptarse a una variedad de contextos". Kyle Mays apoya esta afirmación, en el sentido de que los artistas de hip-hop nativos americanos pueden encontrar y brindar apoyo entre la comunidad de hip-hop. Un ejemplo mediático de esta beca es "Solarize", escrito por Desirae Harp, Fly50 y SeasunZ.

Rabaka explica la forma en que los medios creativos como el hip-hop pueden usarse para destruir los sistemas entrelazados de opresión en Estados Unidos:

"El punto es ofrecer a las mujeres de la generación del hip-hop alternativas feministas y afeminadas a las (malas) representaciones patriarcales de la feminidad que surgen de las industrias culturales estadounidenses. Ya sea que lo hayan querido o no", las mujeres del hip hop han creado un cuerpo de trabajo que ofrece respuestas feministas o mujeristas a muchos de los problemas interpersonales, culturales, sociales y políticos más urgentes de la generación del hip hop" y "los estudios feministas recientes sugieren que, a su manera controvertida y/o contradictoria, la El movimiento feminista hip-hop puede muy bien ser la manifestación políticamente más polivocal y socialmente visible de la evolución en curso del movimiento de Liberación de la Mujer que prevalece en la sociedad estadounidense contemporánea".

Durham, Cooper y Morris también argumentan que debemos situar el feminismo del hip hop dentro del afrofuturismo para comprender cómo opera el feminismo del hip hop tanto dentro como fuera de la academia, así como examinar y criticar las experiencias marginadas de los negros en el pasado, presente y futuro en "El escenario construido por el feminismo del hip hop: un ensayo de nuevas direcciones".

En Growing Up Where 'Nadie Looked Like Me': Gender, Race, Hip Hop and Identity in Vancouver, Gillian Creese utiliza entrevistas de hombres y mujeres afrocanadienses de segunda generación en su análisis de cómo la comprensión sociocultural de la negritud y el hip hop influyen las experiencias de jóvenes afrocanadienses que crecen en comunidades donde son uno de los pocos niños negros/africanos dentro de la comunidad.

Creese descubrió que las experiencias de los hombres negros/afrocanadienses diferían de las experiencias de las mujeres negras/afrocanadienses debido a que el hip hop en la cultura juvenil permite que los hombres negros sean vistos como "Cool Black" y les resulta más fácil conectarse y ser populares en la escuela debido a a la visión cultural de la masculinidad negra como "cool" en comparación con la falta de feminidad "Cool Black" en la cultura hip hop, donde culturalmente las mujeres negras son vistas como una versión hipersexual, "exótica" o "blanqueada" de la feminidad negra.

En 1992, la cantante de R&B Mary J. Blige lanzó What's the 411? en Uptown/MCA Records y fue considerada la pionera del feminismo hip-hop. En If You Look in My Life: Love, Hip-Hop Soul, and Contemporary African American Womanhood, la autora Treva B. Lindsey documenta las diversas influencias musicales de Blige y afirma que, "...estas diversas influencias provocaron una innovación sonora que generó un sonido único". espacio para la narración de historias y (re)articulaciones narrativas del amor y la feminidad negra contemporánea de las mujeres afroamericanas".

¿Qué es el 411? Fue pionera dado su éxito y permitió la entrada de Blige en un campo musical casi enteramente regulado y mediado por hombres. Lindsey afirma además que al elaborar narrativas escritas por mujeres y realizar "narraciones de la era del hip-hop centradas en la mujer", artistas como Blige prueban, "... que las voces de las mujeres negras cantantes de hip-hop soul crean un distintivo hip-hop espacio dentro de un paisaje sonoro dominado por hombres". Dichos artistas crearon un espacio distinto dentro del hip-hop para la exploración de la feminidad afroamericana y arrojaron luz dinámicamente sobre cuestiones de representación en narrativas e historias en el hip-hop, abriendo puertas para mujeres artistas de hip-hop en ascenso.

Detrás de Queen Latifah vino la artista de hip-hop Lauryn Hill, quien se convirtió en el mejor ejemplo del feminismo hip-hop con las ventas mundiales récord de su álbum The Miseducation of Lauryn Hill y ganó cinco premios Grammy en 1998. Artistas como Latifah y Hill imitaron la retórica hip hop de los hombres en la escena y generó una gran cantidad de atención. A menudo se veía a Missy Elliot vestida de manera similar a los artistas masculinos de hip-hop y utilizaba el mismo lenguaje corporal y la entrega agresiva de sus letras como medio de protesta, al tiempo que conservaba su feminidad. Incluso después de perder peso a lo largo de los años, se aseguró de que mientras realizaba videos, la cámara estuviera frente a su rostro y su baile.

Estos artistas han forjado una nueva identidad políticamente consciente en el Hip-hop para mujeres. Además, artistas como Nicki Minaj han cambiado la forma en que se ve la moda y la sexualidad en el hip-hop. Ella usa la forma en que se expresa a través de su cuerpo para enviar un mensaje de que está bien sentirse cómoda en tu piel y con tu sexualidad. Estos problemas no solo afectan a los Estados Unidos, ya que el hip-hop ha viajado e inspirado movimientos más allá de las fronteras estadounidenses. En Cuba, un grupo de trío de hip-hop conocido como Las Krudas Cubensi rapea sobre los desafíos comúnmente pasados por alto que enfrentan las personas de color, específicamente las mujeres de color.

En la década de 2010, las feministas del hip-hop superaron la retórica masculina y rociaron el género con prosa femenina. Por ejemplo, muchas feministas modernas del hip-hop utilizan sus figuras voluptuosas de una manera autoritaria en lugar de adoptar el atuendo y el estilo lírico de un rapero masculino. Aisha Durham escribe que el hip hop ayudó a crear un ícono de estilo a partir del cuerpo negro femenino. Durham también planteó una solución al problema del patriarcado, la homofobia, la misoginia, etc. que está presente en el hip-hop: el feminismo hip-hop. Ella dijo: "[Las feministas del hip hop] nos estamos moviendo, movilizando y rescatando de los bloques de acción virtuales... El feminismo del hip-hop es la respuesta (al) rap".

Rihanna es otra feminista del hip-hop convencional. En su álbum más reciente, "Anti", sus letras afirman la independencia de la mujer negra. Dado el pasado de Rihanna, la escena feminista del hip-hop la vio como un modelo a seguir para defender la violencia doméstica contra el cuerpo de la mujer negra. Muchas mujeres artistas han jugado un papel importante en la evolución del hip hop.

Académicas feministas del hip hop

En el texto fundacional When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down, Joan Morgan acuñó el término feminismo hip hop para discutir cómo las feministas negras pueden disfrutar de la cultura hip hop pero seguir apoyando los movimientos feministas y antirracistas a pesar de los elementos misóginos del hip hop. hop, que reconoce los "grises" de la vida social porque podemos disfrutar de estos artefactos culturales "problemáticos" y continuar apoyando el cambio social.

El análisis de Seth Cosimini sobre la performatividad y la autopresentación de Nicki Minaj articula cómo las mujeres en la cultura hip-hop pueden desafiar y adaptarse simultáneamente a las representaciones estereotipadas de la feminidad. Como explicó Cosimini, Minaj usa personajes públicos contradictorios para construir una identidad hip-hop que reconoce la opresión social impulsada por la raza, el género y la sexualidad dentro y más allá de la cultura hip-hop. Las contribuciones de Cosimini a la erudición feminista del hip-hop han ofrecido una perspectiva única sobre el papel de la autopresentación en la construcción de la identidad de las mujeres en el hip-hop.

Murali Balaji ha contribuido a la investigación existente sobre los roles de las "video vixens" en el hip-hop. Balaji argumenta que los modelos de videos musicales de hip-hop tienen la oportunidad de utilizar un sentido de agencia para negociar sus posiciones dentro de la cultura hip-hop. A través de un análisis de la carrera de videos musicales de Melyssa Ford, Balaji destaca cómo es posible que las mujeres en el hip-hop aprovechen su sexualidad como una forma de resistencia política. A través de una autopresentación cuidadosamente calculada, las zorras de video tienen la oportunidad de subvertir la objetivación y beneficiarse de su propia mercantilización.

Reiland Rabaka examina la historia del género hip-hop, observando el Renacimiento de Harlem, los movimientos de las Artes Negras y el movimiento del Arte Feminista. Critica las tradiciones de la cultura hip hop, destacando la masculinidad negra y cómo se realiza esta masculinidad en el hip hop. Rabaka evalúa cómo esta masculinidad negra es reproducida y consumida por el público, mirando a los blancos en particular. Rabaka afirma que la investigación académica crítica se puede aplicar al movimiento hip hop. A la hora de entender el activismo político y social, Rabaka dice que hay que tener en cuenta los aportes del hip-hop.

Tauya Saunders' Hacia una praxis liberadora feminista del hip hop transnacional: una visión desde las Américas hace una intervención en el feminismo del hip hop estadounidense al explicar cómo un enfoque transnacional del feminismo del hip hop brindaría oportunidades para la solidaridad negra internacional entre personas negras dentro de los EE. UU. y otros países de habla no inglesa en las Américas y empoderamiento de las mujeres negras en las Américas.

Saunders enfatiza la importancia de incluir a activistas negros hemisféricos, no ingleses, igualmente marginados (con diferentes luchas), en las conversaciones feministas del hip-hop estadounidense. Saunders intenta vocalizar la necesidad de una mayor conectividad entre la movilización negra en los Estados Unidos y una movilización similar en el Sur Global, específicamente en América Latina y el Caribe. También enfatiza que sin un alcance transnacional que traspase las barreras idiomáticas y geopolíticas, la praxis feminista estadounidense del hip-hop será, de hecho, limitada.

Saunders también usa la palabra "artivismo", que fusiona "artista" y "activista", en un argumento que afirma que las feministas en países como Cuba y Brasil, donde el feminismo hip-hop está presente, no reciben suficiente crédito por la agencia y resistencia que surge de su arte. Saunders insta a las feministas del hip-hop en los Estados Unidos a reconocer su privilegio como referente de los movimientos activistas y el poder, el privilegio y la responsabilidad que conlleva vivir en una hegemonía global.

Hip Hop Feminism and Failure de Michael P. Jefferies hace una intervención en la erudición del feminismo del hip hop al discutir cómo la institucionalización del feminismo del hip hop dentro de la academia impacta la relación entre las comunidades de hip hop fuera de la academia y los círculos académicos feministas del hip hop porque la erudición feminista del hip hop pierde su antisistema o de radicalidad al estar institucionalizados dentro del sistema que pretende criticar.Otra intervención que hace Jefferies es su afirmación de que las feministas del hip hop deben reconocer las inconsistencias relacionadas con el etiquetado de varios raperos de hip hop (a menudo hombres) como "socialmente conscientes" y/o "comerciales" en función del tema dentro de su música dado que "socialmente conscientes". "Los raperos todavía son capaces de reproducir comportamientos sociales sexistas o problemáticos dentro de su música. Jefferies también explica que una inconsistencia basada en estímulos implica que sintamos "una línea de droga" antes de que "nos demos cuenta " para explicar cómo las respuestas afectivas de las personas al escuchar música rap con letras problemáticas hacen que ignoren las letras problemáticas de la canción porque disfrutan la sensación musical y sexual y la interpretación del hip hop.

En el capítulo "My Cipher Keeps Movin' Like a Rolling Stone: Black Women's Expressive Cultures and Black Feminist Legacies" de Check It While Wreck It: Black Womanhood, Hip Hop Culture, and the Public Sphere, Gwendolyn Plough explica que el feminismo del hip hop es un subconjunto de feminismos negros que permite a las académicas feministas negras criticar y expandir el pensamiento feminista negro.Las feministas negras y las feministas de la tercera ola que examinaron la cultura hip hop y el rap a través de una lente feminista han adoptado varios enfoques para hablar sobre el rap y las mujeres negras. Por ejemplo, las feministas pueden condonar la música rap sexista, brindar críticas sobre cómo la producción y el consumo cultural de la música rap sexista están determinados por la perpetración y defensa del sexismo por parte de la sociedad en general, y/o discutir su disfrute y amor por el rap a pesar de su sexismo en el hip hop. cultura, sino también hablar en contra del sexismo y la misoginia en el hip hop.

También hace una intervención en la erudición feminista del hip hop al afirmar que las académicas feministas también deberían analizar la música de las raperas negras porque las feministas se han centrado principalmente en los raperos masculinos y la misoginia masculina dentro de su música. Plough afirma que examinar el trabajo de las raperas negras brindaría a las académicas feministas la oportunidad de analizar cómo las mujeres en el hip hop desafían el sexismo dentro del hip hop y dentro de la sociedad en general.

Aisha Durham se refiere al trabajo de los estudiosos de la comunicación cuando habla del papel del cuerpo de la mujer negra en la cultura hip-hop. Con un enfoque epistemológico, Durham cita sus propias experiencias en el hip-hop, abordando cómo el cuerpo de la mujer negra es sexualizado y vigilado dentro de la industria del hip-hop. Su trabajo examina cómo se representa a las mujeres negras en el hip hop y desafía las representaciones y la objetivación de los medios. Ella enfatiza que a través del hip-hop, los artistas se comunican con otros artistas, el público y los medios.

Rachel Raimist se identifica como profesora, cineasta y feminista crunk. Raimist es miembro del Colectivo Feminista Crunk desde 2010, los Crunks son un colectivo de activistas, académicas y artistas feministas. Raimist obtuvo su licenciatura y maestría en dirección en dirección, pero también obtuvo su maestría en estudios de la mujer y su doctorado. en Estudios Feministas. Ser capaz de enseñar y el amor por la narración y las cámaras les dio a los estudiantes la accesibilidad para aprender sobre la filmación y los roles de las mujeres detrás de escena a través de ella.

Su investigación ayuda a capacitar a las mujeres para que se sientan cómodas con las cámaras y se sientan cómodas al ingresar a la industria del entretenimiento. Raimist se centra principalmente en "cine feminista, feminismos de mujeres de color, feminismo hip-hop, pedagogía y narración digital". Entre sus excelentes logros, Raimist también enseñó una clase en el mar y en cuatro de los siete continentes en un programa llamado "Semestre en el mar". En su viaje, enseñó cine global, fotografía digital y literatura femenina.

Visual/Sónico

Imani Perry hace referencia a Cade Bambara, quien "nos pide que consideremos el uso de metáforas, temas y otras estructuras ritualizadas para crear significado en el cine estadounidense". Ella cita: Está el cine convencional que enmascara sus imperativos ideológicos como entretenimiento y normaliza la hegemonía con el término "convención", es decir, las prácticas cinematográficas —de montaje, usos particulares de la estructura narrativa, el desarrollo de géneros, el lenguaje de relaciones espaciales, estilos particulares de interpretación de la actuación— se denominan convenciones porque se representan de alguna manera como trascendentes o universales, cuando en realidad estas prácticas se basan en una historia de imperialismo y violencia.

Perry señala que "cuando se trata de mensajes feministas, a menudo las palabras y el lenguaje de una canción de hip hop pueden tener contenido feminista, pero la imagen visual puede estar implicada en la subyugación de las mujeres negras" y señala "las tensiones entre el texto y lo visual". imagen en el hip hop femenino".

En su artículo "Solarizar el hip-hop nativo: ética de la tierra feminista nativa y resistencia cultural", la académica Jenell Navarro proporciona un análisis de los artistas de hip hop nativos americanos (Desirae Harp, Fly50 y SeasunZ) para considerar sus contribuciones a la subcultura hip hop en sí. Ella describe las razones de su análisis como la necesidad de "examinar la poética y la política del hip-hop nativo que continúa con la resistencia del hip-hop temprano que estaba comprometido con decirle la verdad al poder, dar voz a los que no tienen voz y resaltar las injusticias". que la gente enfrenta en los Estados Unidos".

Esto incluye artistas de hip hop que usan su plataforma para defender una ética territorial feminista nativa, así como para alentar la construcción de comunidades entre personas diversas. En este caso, con la ayuda de United Roots Oakland, los tres artistas mencionados produjeron la canción "Solarize" como respuesta a la negligencia ambiental en el astillero naval de Mare Island en Vallejo, California.

Desirae Harp incorporó su idioma nativo en partes de la canción para mantenerse fiel a sus raíces, mientras iniciaba un diálogo sobre el maltrato de la tierra por parte de los mismos colonizadores que le habían quitado la tierra a los nativos que residían en el área. Mientras consideramos los diversos elementos del hip-hop, también debemos considerar las formas en que el hip-hop ha sido el micrófono para que activistas y artistas discutan problemas ambientales y sociales.

Como señaló Gwendolyn Pough (2004), debido a que el sexismo del hip hop es tan frecuente, y debido a que las mujeres de la generación del hip hop tienen un tiempo limitado para adoptar las identidades de mujer negra superfuerte o de vixen, las feministas del hip hop tienen "encontraron formas de lidiar con estos problemas dentro de la esfera pública más amplia y la esfera contrapública del hip hop al llevar la ruina a las imágenes estereotipadas a través de su uso continuo de la cultura expresiva".

En "Un rey llamado Nicki: queerness estratégico y la femmecee negra", Savaanah Shange argumenta que la ilegibilidad de la actuación de Nicki Minaj como homosexual o heterosexual como rapera negra emplea un uso de queerness estratégico que interrumpe la hegemonía racista, sexista, homofóbica., y guiones patriarcales que intentan capturarla o reconocerla como sujeto femenino negro auténtico y "obediente" que encarna lo que se considera propiamente femenino o queer. Además, Shange define a Nicki Minaj como femmecee, que es una femme emcee o rapera que representa estratégicamente la feminidad queer en la producción de sus letras y actuaciones.

Sin embargo, existen algunas oportunidades para que las mujeres se resistan a la cultura del video Hip-Hop que simplemente fetichiza sus cuerpos y los limita a lo que Rana A. Emerson llama una "feminidad unidimensional". Esta resistencia se volvió extremadamente frecuente en la década de 1990 con artistas como Erykah Badu, Missy Elliott y Lauryn Hill. En lugar de conformarse con esta imagen hipersexualizada e impotente, estas mujeres usaron sus videos musicales para desafiar estos motivos heteronormativos y patriarcales, afirmando su independencia y fuerza.

En su libro Ruido negro, Tricia Rose habla de la cosificación lírica y visual de las mujeres dentro del hip hop, atribuyendo principalmente narrativas de dominación sexual como un medio para hacer frente a la falta de indicadores normativos del poder masculino heterosexual. Estos, escribe, pueden incluir inseguridades asociadas con la autoestima, la discriminación racial y el acceso a varios tipos de recursos. Aunque un estigma común asociado con el rap de los 90 hasta el presente es una unión de pornografía y música, Rose argumenta que atribuir esta hipersexualización únicamente al hip hop es ignorar las normas sociales sexistas incrustadas que emanan a través de la cultura dominante, a pesar de que estas interacciones son menos visibles. "Pocos análisis populares del rap"

Con respecto a las productoras de hip-hop, Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop de Joseph Schloss analiza brevemente la presencia de mujeres negras en el hip-hop como productoras específicamente. "...más allá de la falta de modelos a seguir, la masculinización abstracta del papel del productor requiere que una potencial productora siga normas conceptuales y de comportamiento que presuponen un electorado masculino". Schloss señala la rigidez del género en el hip-hop y la producción, y esta idea de que las mujeres deben masculinizarse para encontrar entrada y éxito en la producción.

La falta de productoras de hip-hop se deriva de la falta de oportunidades y acceso para aprender a producir; Rose atribuye esto a las barreras sociales que enfrentan las mujeres cuando buscan educación en tecnología. Junto con la presencia masculina en el hip-hop, las mujeres rara vez encuentran la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de producción en los típicos entornos íntimos de la casa en los que los hombres suelen participar porque no se sienten "cómodas pasando tanto tiempo en la casa de un vecino". Estas barreras en el hip-hop impiden que las mujeres negras estén al frente a pesar de sus habilidades para producir en los primeros días del género, y continúan poniendo énfasis en el sonido como un objeto que estas mujeres crean como trabajo.

El feminismo y los elementos del hip-hop

El graffiti se considera un elemento del hip hop. El graffiti como subcultura se ha superpuesto con el feminismo del hip hop. Aunque las mujeres participan activamente en la subcultura del graffiti, a menudo están subrepresentadas y subestimadas. El grafiti brinda a las escritoras la oportunidad de demostrar la importancia de la comunidad y reclamar espacio de una manera visual a través de su trabajo que se relaciona con el papel que juega el hip hop en la sociedad, particularmente para las escritoras. Su secretismo ha hecho del grafiti una forma de expresión que no se juzga a nivel superficial por género, ya que no se puede decir realmente quién hizo el grafiti.

El breakdance también forma parte del hip hop. El breakdance también está dominado por hombres, como DJ y graffiti. Las mujeres tienen reacciones encontradas sobre esta forma de arte, una mujer del equipo femenino Full Circle habló sobre cómo cuando un hombre perdió contra ella en una batalla, dijo que era porque era difícil concentrarse porque se sentía atraído por ella porque ella era una niña.