Feminismo chicano

El feminismo chicana o chicano es un movimiento sociopolítico de los Estados Unidos que analiza las intersecciones históricas, culturales, espirituales, educativas y económicas de las mujeres que se identifican como chicanas. El feminismo chicano empodera a las mujeres e insiste en que desafíen los estereotipos y los límites que enfrentan las chicanas a través de líneas de género, etnia, raza, clase y sexualidad. Lo más importante es que el feminismo chicano es un movimiento. También es una teoría y una praxis que ayuda a las mujeres a reclamar su existencia entre el Movimiento Chicano y los movimientos feministas estadounidenses.

Visión general

En 1848, con la firma del Tratado de Guadalupe-Hidalgo, México cedió a Estados Unidos: Arizona, California, Nuevo México, Nevada, Utah y parte de Colorado y Wyoming. Los ex ciudadanos de México que vivían en esos territorios se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. Por lo tanto, durante el siglo XX, la inmigración hispana a los Estados Unidos comenzó a cambiar lenta pero constantemente la demografía estadounidense. En América Latina, las mujeres de esa época debían actuar de acuerdo a las normas sociales.

En muchas ciudades de América Latina, las mujeres fueron criticadas por hablar con hombres que no conocían, mientras que los hombres no fueron criticados, sino elogiados por hacerlo; siendo vistos como heroicos si tenían múltiples parejas, independientemente del estado civil. Como resultado, las mujeres que emigraron esperaban cambiar sus condiciones sociales iniciando un movimiento de sufragio femenino para las mujeres mexicoamericanas. Para 1940, Los Ángeles era una de las ciudades con la población chicanx más densa de los Estados Unidos, lo que resultó en que más mujeres se unieran al movimiento en solidaridad, como Adelina Otero-Warren y María de GE López.

En las décadas de 1960 y 1970, más grupos comenzaron a luchar por sus derechos en los Estados Unidos, que habían sido ignorados hasta que comenzó su protesta. Surgiendo de los movimientos de identidad de la década de 1960, las feministas chicanas crearon una trayectoria y un mapeo característicos del pensamiento y la práctica política feminista que asociaba experiencias únicas con el género, la raza, la clase y la sexualidad.

A diferencia de las mujeres de razas minoritarias, las mujeres blancas rara vez tuvieron que lidiar con el racismo. Las mujeres euroamericanas combatieron esto con el surgimiento de oleadas de feminismo; la primera ola abordó el sufragio, mientras que la segunda ola de feminismo discutió temas de sexualidad, esferas públicas versus privadas, derechos reproductivos y violación marital. Las feministas chicanas se distinguieron de otros movimientos feministas al ofrecer críticas y respuestas a su exclusión tanto del movimiento nacionalista chicano dominante como del movimiento feminista de la segunda ola. Una forma importante en que pudieron hacer esto fue a través de la inclusión de diferentes variedades del idioma español, un componente vital para la preservación de la cultura chicana.El feminismo chicana enfatiza que a lo largo de la historia, las mujeres latinoamericanas han sido oprimidas y abusadas en muchas sociedades diferentes.

Origen

Las feministas chicanas desafiaron su papel prescrito en la familia y exigieron que se reconocieran las experiencias interseccionales a las que se enfrentaban. Las chicanas se identifican como conscientes, autodeterminadas, orgullosas de sus raíces, herencia y experiencia mientras priorizan La Raza. Con el surgimiento del Movimiento Chicano, la estructura de las familias chicanas experimentó cambios dramáticos. Específicamente, las mujeres comenzaron a cuestionar los aspectos positivos y negativos de la dinámica familiar establecida y cuál era su lugar dentro de la lucha nacional chicana.

En el texto seminal “La Chicana”, de Elizabeth Martínez, afirma que: “[La Chicana] está oprimida por las fuerzas del racismo, el imperialismo y el sexismo. Esto se puede decir de todas las mujeres no blancas en los Estados Unidos. La opresión de las fuerzas del racismo y el imperialismo es similar a la que soportan nuestros hombres. La opresión del sexismo, sin embargo, es solo de ella”.

Las mujeres también buscaron combatir las luchas interiorizadas de autodesprecio arraigadas en la colonización de su pueblo. Esto incluyó romper el mito de mujer buena/mujer mala, en el que la mujer doméstica española es vista como buena y la mujer indígena que es parte de la comunidad es vista como mala. El pensamiento feminista chicana surgió como una respuesta al patriarcado, el racismo, el clasismo y el colonialismo, así como una respuesta a todas las formas en que estos legados de opresión se han internalizado.

Según García (1989), el movimiento feminista chicana se creó para adherirse a los problemas específicos que han afectado a las mujeres chicanas y se originó en el movimiento chicano porque las mujeres deseaban ser tratadas por igual y tener la aceptación de hacer lo que hacían las chicanas.

El movimiento feminista chicana ciertamente ha influido en muchas mujeres chicanas para que sean más activas y defiendan sus derechos no solo como mujeres solteras sino como mujeres solidarias que se unen para formar una sociedad con igual contribución. Además, Anna Nieto-Gómez considera feminista a cualquiera que luche por el fin de la opresión de las mujeres. Además, se debe considerar que el feminismo chicano apoya a la comunidad y no borra su existencia, además de apoyar el mejoramiento de las chicanas.

La resiliencia es un tema clave que es necesario entender cuando se trata de reconstruir el origen del feminismo chicano. Específicamente, cuando se trata de tratar de minimizar la fuerza que se necesita no solo para dividir, sino también para generar una nueva mentalidad de igualdad.

Organización política (décadas de 1940 a 1970)

A partir de la década de 1940, los mexicoamericanos lideraron un movimiento de derechos civiles con el objetivo de lograr el empoderamiento de las personas y sus comunidades. Para la década de 1960, el Movimiento Chicano, también conocido como El Movimiento, se convirtió en una campaña destacada en la vida de muchos trabajadores y jóvenes mexicano-estadounidenses.

En 1962, César Chávez, Dolores Huerta, Gilbert Pedilla y Philip Vera Cruz fundaron la organización United Farm Workers (UFW). La UFW trabajó para asegurar mejores condiciones de trabajo para los peones Chicanx en California.

Entre fines de la década de 1960 y hasta la década de 1970, comenzó el Movimiento Estudiantil Chicano en el que los estudiantes lucharon y se organizaron por una educación de mejor calidad. En 1968, estudiantes de cinco escuelas intermedias de California, cuya población estudiantil era 75% o más latina, se organizaron para salir de sus aulas y exigir igualdad en la educación dentro de su distrito escolar de Los Ángeles.

Los primeros esfuerzos para organizar el Movimiento Feminista Chicana comenzaron a fines de la década de 1960. Durante el Movimiento Chicano, las chicanas formaron comités dentro de las organizaciones chicanas. De manera similar a la organización de otros grupos en el Movimiento de Mujeres, las feministas chicanas organizaron grupos de concientización y realizaron conferencias específicas sobre los problemas que enfrentaban las mujeres chicanas.

La huelga de Farah, 1972-1974, denominada la "huelga del siglo", fue organizada y dirigida por mujeres mexicoamericanas predominantemente en El Paso, Texas. Los empleados de Farah Manufacturing Company se declararon en huelga para defender la seguridad laboral y su derecho a establecer y afiliarse a un sindicato.

Aunque los organizadores comunitarios estaban trabajando para empoderar a la comunidad mexicoamericana, la narrativa del Movimiento Chicano ignoró en gran medida a las mujeres que participaron en la organización durante este tiempo de desobediencia civil.

El feminismo chicano sirve para resaltar un movimiento mucho mayor de lo que generalmente se percibe; una variedad de grupos minoritarios reciben una plataforma para confrontar a sus opresores, ya sea racismo, homofobia y muchas otras formas de injusticia social.

La liberación chicana libera a los individuos, así como al grupo más amplio en su conjunto, permitiéndoles vivir la vida que deseen, imponiendo respeto cultural e igualdad.

Las feministas chicanas se dieron cuenta colectivamente de la importancia de conectar los temas de género con la necesidad de mejorar con respecto a otras libertades civiles como el origen socioeconómico, el patrimonio y muchos otros.

Chicanas en las boinas marrones

Los Brown Berets fueron un grupo juvenil que adoptó un enfoque más militante para organizar la comunidad mexicoamericana formada en California a fines de la década de 1960. Valoraron mucho los lazos fuertes entre las mujeres, afirmando que las mujeres Boinas deben reconocer a otras mujeres en la organización como hermanas en la lucha y alentarlas a unirse. La membresía en Brown Berets ayudó a dar autonomía a las chicanas y la capacidad de expresar sus propios puntos de vista políticos sin miedo. Una chicana importante en los Brown Berets fue Gloria Arellanes, la única mujer ministra de los Brown Berets.

Organización feminista chicana

La Conferencia de Liberación de la Juventud Chicana de 1969 inició el Movimiento Chicano y, finalmente, MEChA. En la conferencia, las mujeres comenzaron a desafiar el diálogo dominado por los hombres para abordar las preocupaciones feministas.

En la primera Conferencia Nacional Chicana celebrada en Houston, Texas en mayo de 1971, más de 600 mujeres se organizaron para discutir temas relacionados con el acceso igualitario a la educación, la justicia reproductiva, la formación de guarderías y más (Smith 2002). Si bien el evento fue la primera gran reunión de este tipo, la conferencia en sí estuvo llena de discordia, ya que las chicanas de posiciones geográficas e ideológicamente divergentes discutieron sobre el papel del feminismo dentro del movimiento chicano. Estos conflictos llevaron a una huelga el último día de la conferencia.

Las chicanas revolucionarias durante este período de tiempo, mientras criticaban la incapacidad de los principales movimientos nacionalistas chicanos para abordar el sexismo y la misoginia, simultáneamente renunciaron al movimiento feminista de la segunda ola dominante por su incapacidad para incluir el racismo y el clasismo en sus políticas. Las chicanas durante este tiempo se sintieron excluidas de los principales movimientos feministas porque tenían diferentes necesidades, preocupaciones y demandas. A través de persistentes objeciones a sus exclusiones, las mujeres han pasado de ser llamadas chicanas a chicanas a introducir la adopción de a/o u o/a como una forma de reconocer ambos géneros cuando se habla de la comunidad. Las chicanas exigieron guarderías gratuitas y una reforma del sistema de bienestar, buscaron luchar contra las tres estructuras de opresión que enfrentaban, incluido el sexismo,

Una de las primeras organizaciones chicanas fue la Comisión Femenil Mexicana Nacional (CFMN), fundada en 1973. El concepto de la CFMN se originó durante la Conferencia Nacional de Asuntos Chicanos cuando un grupo de chicanas asistentes notó que sus preocupaciones no se abordaron adecuadamente en la conferencia chicana.. Las mujeres se reunieron fuera de la conferencia y redactaron un marco para el CFMN que las estableció como líderes comunitarias activas y conocedoras de un movimiento popular.

Arquetipos femeninos

En gran parte del feminismo chicano es central la recuperación de los arquetipos femeninos La Virgen de Guadalupe, La Llorona y La Malinche. Estos arquetipos han impedido que las chicanas logren una agencia sexual y corporal debido a las formas en que históricamente se han construido como categorías negativas a través de los lentes del patriarcado y el colonialismo. Cambiar el discurso de una representación tradicional (patriarcal) de estos arquetipos a una comprensión feminista decolonial de ellos es un elemento crucial del feminismo chicano contemporáneo y representa el punto de partida para la recuperación del poder, la sexualidad y la espiritualidad de las mujeres chicanas.

La Virgen de Guadalupe y La Malinche se han convertido en medios simbólicos de supresión de la sexualidad de las mujeres chicanas a través de la dicotomía patriarcal de puta/virgen, el modelo a seguir positivo y el negativo, histórica y continuamente presentados ante las mujeres mexicanas como íconos y espejos en los que examinarse. su propia imagen y definir su autoestima. El texto canónico de Gloria Anzaldúa aborda el poder subversivo de la reivindicación de la espiritualidad indígena para desaprender las construcciones y restricciones coloniales y patriarcales sobre las mujeres, su sexualidad y la comprensión de la maternidad. Anzaldúa escribe: "Ya no me avergonzarán más de existir. Tendré mi voz: india, española, blanca".La Malinche es víctima de siglos de mitos patriarcales que impregnan la conciencia de la mujer mexicana, muchas veces sin que ella se dé cuenta.

De la misma manera que La Malinche se ha convertido en una figura destacada del movimiento feminista chicana, también lo ha hecho La Virgen de Guadalupe. La Virgen de Guadalupe, en la fe católica, ha sido considerada durante mucho tiempo como una figura ejemplar de pureza y maternidad, especialmente en la cultura mexicana/chicana. Miembros del Movimiento Feminista Chicana, como la artista Yolanda López, buscaron recuperar la imagen de La Virgen y deconstruir el ideal de que la virginidad es la única medida para determinar el valor y la virtud de una mujer. Para mujeres como López, la imagen de Guadalupe poseía un significado que no tenía nada que ver con la religión.

Malintzin (también conocida como Doña Marina por los españoles o "La Malinche" después de la independencia mexicana de España) nació alrededor de 1505 de padres indígenas nobles en las zonas rurales de México. Dado que las mujeres indígenas a menudo se usaban como peones para alianzas políticas en este momento, sus padres la traicionaron y la vendieron como esclava entre los 12 y los 14 años, la intercambiaron con Hernán Cortés como concubina y debido a su inteligencia y fluidez en múltiples idiomas, fue ascendida a su "esposa" y diplomática. Se desempeñó como traductora de Cortés, desempeñando un papel clave en la conquista de Tenochtitlán por parte de los españoles y, por extensión, en la conquista de México. Le dio a Cortés un hijo, Martín, a quien se considera el primer mestizo y el comienzo de la raza "mexicana".

Después de que México se independizó de España en 1821, se necesitaba un chivo expiatorio para justificar siglos de dominio colonial. Debido a la relación de Malintzin con Cortés y su papel como traductora e informante en la conquista de México por parte de España, fue vista como una traidora a su raza. Por el contrario, el feminismo chicana exige una comprensión diferente. Dado que el nacionalismo era un concepto desconocido para los indígenas en el siglo XVI, Malintzin no se sentía a sí misma como "india", lo que le imposibilitaba mostrar lealtad étnica o actuar conscientemente como traidora. Malintzin fue una de los millones de mujeres que fueron comercializadas y vendidas en México antes de la colonización. Sin forma de escapar de un grupo de hombres e inevitablemente violar, Malintzin mostró lealtad a Cortés para asegurar su supervivencia.

La Malinche se ha convertido en la representante de una sexualidad femenina pasiva, "violable" y siempre culpable de traición. En lugar de una traidora o una "puta", el feminismo chicana exige que se la entienda como una agente dentro de sus medios limitados, que resiste la violación y la tortura (como era común entre sus pares) al convertirse en socia y traductora de Cortés. Atribuir la culpa de la conquista de México a Malintzin crea una base para asignar a las mujeres la responsabilidad de ser las brújulas morales de la sociedad y las culpa por su sexualidad, lo cual es contradictorio. Es importante entender a Malintzin como víctima no de Cortés, sino del mito. El feminismo chicana exige una comprensión en la que se la debe elogiar por la resistencia adaptativa que exhibió y que finalmente la condujo a su supervivencia.

Al desafiar las representaciones patriarcales y coloniales, las escritoras chicanas reconstruyen su relación con la figura de La Malinche y estos otros arquetipos poderosos, y los reclaman para reformular una espiritualidad e identidad que es a la vez descolonizadora y empoderadora.

Dualidad y "La Nueva Mestiza"

El concepto de "La Nueva Mestiza" proviene de la autora feminista Gloria Anzaldúa. En su libro, Borderlands/La Frontera: The New Mestiza, escribe: "En un constante estado de nepantilismo mental, palabra azteca que significa desgarrado entre caminos, la mestiza es producto de la transferencia de los valores culturales y espirituales de un grupo a otro. Sea tricultural, monolingüe, bilingüe o multilingüe, hablando un patois, y en un estado de transición perpetua, la mestiza se enfrenta al dilema del mestizo: ¿a qué colectividad escucha la hija de madre morena? [...] Dentro de nosotros y dentro de la Cultura Chicana, comúnmente Las creencias sostenidas de la cultura blanca atacan las creencias comúnmente sostenidas de la cultura mexicana, y ambas atacan las creencias comúnmente sostenidas de la cultura indígena. Subconscientemente, vemos un ataque contra nosotros mismos y nuestras creencias como una amenaza e intentamos bloquear con una contraposición".

Anzaldua presenta un modo de ser para las chicanas, que honra su punto de vista único y su experiencia vivida. Esta teoría de la encarnación ofrece un modo de ser para las chicanas que están constantemente negociando la hibridez y la colisión cultural, y las formas que informan la forma en que están continuamente adquiriendo nuevos conocimientos y comprensiones de sí mismos, a menudo en relación con la intersección y diversas formas de opresión. Esta teoría revela cómo una contraposición no puede ser una forma de vida porque depende de construcciones hegemónicas de dominación, en términos de raza, nacionalidad y cultura. Una postura contraria lo encierra a uno en un duelo de opresor y oprimido; enzarzados en un combate mortal, como el policía y el criminal, ambos quedan reducidos a un denominador común de violencia.

Ser únicamente reaccionario significa que nada se está creando, reviviendo o renovando en lugar de la cultura dominante y que la cultura dominante debe seguir siendo dominante para que exista la contraposición. Para Anzaldua y esta teoría de la encarnación, debe haber espacio para crear algo nuevo. La “nueva mestiza” fue un texto canónico que redefinió lo que significaba ser chicana. En esta teoría, ser chicana implica hibridez, contradicciones, tolerancia a la ambigüedad y pluralidad, nada es rechazado o excluido de las historias y legados de opresión. Además, esta teoría de la encarnación exige sintetizar todos los aspectos de la identidad y crear nuevos significados, no simplemente equilibrar o unir diferentes aspectos de la identidad.

Mujerista

Mujerista fue influenciado en gran medida por el enfoque "Womanist" de las mujeres afroamericanas propuesto por Alice Walker. Mujerista fue definida por Ada María Isasi-Díaz en 1996. Esta identidad feminista latina se basa en las ideas principales del feminismo al combatir la desigualdad y la opresión a través de la participación en movimientos de justicia social dentro de la comunidad latina/o. El mujerismo tiene sus raíces en las relaciones construidas con la comunidad y enfatiza las experiencias individuales en relación con las "luchas comunitarias" para redefinir la identidad latina/o.

Mujerismo representa el cuerpo de conocimiento mientras que Mujerista se refiere al individuo que se identifica con estas creencias. Los orígenes de estos términos comenzaron con This Bridge We Call Home (1987) de Gloria Anzaldúa, Massacre of the Dreamer: Essays in Xicanisma (1994) de Ana Castillo y This Bridge Called My Back (1984) de Gloria Anzaldúa y Cherrie Moraga. Mujerista es un enfoque "mujerista" de orientación latina para la vida cotidiana y las relaciones. Enfatiza la necesidad de conectar la vida pública formal del trabajo y la educación con la vida privada de la cultura y el hogar privilegiando las experiencias culturales. Como tal, se diferencia de Feministaque se centra en el contexto histórico del movimiento feminista. Ser Mujerista es integrar cuerpo, emoción, espíritu y comunidad en una sola identidad. Mujerismo reconoce cómo las experiencias personales son valiosas fuentes de conocimiento. El desarrollo de todos estos componentes forma una base para la acción colectiva en forma de activismo.

Espiritualidad nepantla

Nepantla es una palabra nahua que se traduce como "en medio de ella" o "medio". Nepantla se puede describir como un concepto o espiritualidad en el que se experimentan múltiples realidades al mismo tiempo (Dualidad). Como chicana, comprender y tener el conocimiento ancestral indígena de la espiritualidad juega un papel fundamental en el camino hacia la curación, la descolonización, la apreciación cultural, la autocomprensión y el amor propio. Nepantla a menudo se asocia con la autora feminista chicana Gloria Anzaldúa, quien acuñó el término "Nepantlera". "Las nepantleras son personas en el umbral; se mueven dentro y entre mundos múltiples, a menudo en conflicto, y se niegan a alinearse exclusivamente con un solo individuo, grupo o sistema de creencias".Nepantla es un modo de ser para la chicana e informa la forma en que experimenta el mundo y varios sistemas de opresión.

Política del cuerpo

Encarnación: Illness and Body Politics in Chicana Feminist Literature de Suzanne Bost analiza cómo el feminismo chicana ha cambiado la forma en que las mujeres chicanas ven la política del cuerpo. El feminismo ha ido más allá de solo mirar las políticas de identidad, ahora mira cómo “[...] las intersecciones entre cuerpos particulares, contextos culturales y necesidades políticas”. Ahora mira más allá de la raza e incorpora la interseccionalidad y cómo la movilidad, la accesibilidad, la capacidad, los cuidadores y sus roles en la vida, trabajan con el cuerpo de las chicanas.Se discuten ejemplos de Frida Kahlo y sus habilidades, así como la diabetes de Gloria Anzaldúa, para ilustrar cómo se debe hablar de habilidad cuando se habla de identidad. Bost escribe que “Dado que no existe un lugar único o constante de identificación, nuestros análisis deben adaptarse a diferentes marcos culturales, sentimientos cambiantes y materia fluida.[...] nuestro pensamiento sobre los cuerpos, las identidades y la política debe seguir moviéndose.” Bost usa ejemplos de artistas y literatura chicana contemporánea para ilustrar esto: el feminismo chicana no ha terminado; simplemente se está manifestando de diferentes maneras ahora.

Intervenciones LGBT

La teoría feminista chicana evolucionó como una teoría de la encarnación y una teoría de la carne debido a los trabajos canónicos de Gloria Anzaldúa y Cherrie Moraga, quienes se identifican como queer. Las intervenciones queer en el pensamiento feminista chicana reclamaron la inclusión y el homenaje a la jotería de las culturas. En La Conciencia de la Mestiza, Anzaldúa escribe que "el mestizo y el queer existen en este momento y apuntan en el continuo evolutivo con un propósito. Nos estamos mezclando, lo que prueba que toda la sangre está intrincadamente entretejida y que somos engendrados de similares almas". Esta intervención centra lo queer como una parte central de la liberación, una experiencia vivida que no puede ser ignorada o excluida.

En Queer Aztlán: la reforma de la tribu chicana, Cherrie Moraga cuestiona la construcción de la identidad chicana en relación con lo queer. Ofreciendo una crítica de la exclusión de las personas de color de los principales movimientos gay, así como la homofobia desenfrenada en los movimientos nacionalistas chicanos, Moraga también analiza Aztlán, la tierra metafísica y la nación que pertenece a las ideologías chicanas, y cómo las ideas dentro de la comunidad necesitan avanzar en la creación de nuevas formas de cultura y comunidad para poder sobrevivir. "Las críticas feministas están comprometidas con la preservación de la cultura chicana, pero sabemos que nuestra cultura no sobrevivirá a la violación marital, los golpes, el incesto, el abuso de drogas y alcohol, el SIDA y la marginación de las hijas lesbianas y los hijos homosexuales". Moraga plantea críticas al movimiento chicano y cómo ha estado ignorando los problemas dentro del movimiento mismo, y que deben abordarse para que se preserve la cultura.

En Chicana Lesbians: Fear and Loathing in the Chicano Community, Carla Trujillo habla sobre cómo ser lesbiana chicana es increíblemente difícil debido a las expectativas de su cultura sobre la familia y la heterosexualidad. Las lesbianas chicanas que se convierten en madres rompen esta expectativa y se liberan de las normas sociales de su cultura.Trujillo argumenta que la existencia lesbiana en sí trastorna una norma establecida de opresión patriarcal. Ella argumenta que las lesbianas chicanas son percibidas como una amenaza porque desafían un movimiento chicano dominado por hombres; levantan la conciencia de muchas mujeres chicanas con respecto a la independencia. Ella continúa diciendo que a las chicanas, sean lesbianas o no, se les enseña a ajustarse a ciertos modos de comportamiento con respecto a su sexualidad: a las mujeres se les "enseña a reprimir nuestros deseos y necesidades sexuales al conceder todos los placeres al hombre".

En 1991, Carla Trujillo editó y compiló la antología Chicana Lesbians: The Girls Our Mothers Warned Us About (1991) fue publicada por Third Woman Press. Esta antología fue controvertida y prohibida debido a su portada, que era una pieza de Ester Hernandez titulada "La Ofrenda". Desde su publicación original, el libro se ha vuelto a publicar y se ha cambiado la portada. Esta antología incluye poesía y ensayos de mujeres chicanas que crean una nueva comprensión de sí mismas a través de su sexualidad y raza. Las páginas que enumeran las contribuciones externas brindan información sobre los escritores y sus historias, y hacen que el libro sea transparente sobre quién está escribiendo y brinda visibilidad a varios nombres diferentes.

Arte chicano

El arte brinda a las mujeres chicanas una plataforma para expresar sus desafíos y experiencias únicos, como las artistas Ester Hernandez y Judite Hernandez. Durante el Movimiento Chicano, las chicanas utilizaron el arte para expresar su resistencia política y social. A través de diferentes medios artísticos, tanto pasados ​​como contemporáneos, las artistas chicanas han continuado ampliando los límites de los valores tradicionales mexicano-estadounidenses. El arte chicana utiliza muchos medios diferentes para expresar sus puntos de vista, incluidos murales, pintura, fotografía, etc. para incorporar temas feministas. Las artistas chicanas trabajaron en colaboración a menudo no solo con otras mujeres sino también con hombres.

El impulso creado por el Movimiento Chicano estimuló un Renacimiento Chicano entre Chicanas y Chicanos. El arte político fue creado por poetas, escritores, dramaturgos y artistas y se utilizó para defenderse de su opresión como ciudadanos de segunda clase. Durante la década de 1970, las artistas feministas chicanas diferían de sus contrapartes anglofeministas en la forma en que colaboraban. Las artistas feministas chicanas a menudo utilizaron colaboraciones artísticas y colectivos que incluían a hombres, mientras que las artistas anglofeministas generalmente utilizaron participantes solo mujeres.

A través de diferentes medios artísticos, tanto pasados ​​como contemporáneos, las artistas chicanas han continuado ampliando los límites de los valores tradicionales mexicano-estadounidenses.

Centros/colectivos de arte

El edificio de la mujer (1973-1991)

El Woman's Building se inauguró en Los Ángeles, CA en 1973. Además de albergar empresas propiedad de mujeres, el centro albergaba múltiples galerías de arte y espacios de estudio. Las mujeres de color, incluidas las chicanas, experimentaron históricamente el racismo y la discriminación dentro del edificio por parte de las feministas blancas. No a muchas artistas chicanas se les permitía participar en las exhibiciones o espectáculos del Woman's Building. Las artistas chicanas Olivia Sánchez y Rosalyn Mesquite estuvieron entre las pocas incluidas. Adicionalmente, el grupo Las Chicanas exhibió Venas de la Mujer en 1976.Centro Social de Recursos de Arte Público (SPARC)

En 1976, los cofundadores Judy Baca (la única chicana), Christina Schlesinger y Donna Deitch establecieron SPARC. SPARC constaba de espacios de estudio y taller para artistas. SPARC funcionó como una galería de arte y también mantuvo registros de murales. Hoy, SPARC sigue activo y, al igual que en el pasado, fomenta un espacio para la colaboración de la comunidad Chicana/o en campañas culturales y artísticas.Las chicanas

Los miembros de Las Chicanas eran solo mujeres e incluían a las artistas Judy Baca, Judithe Hernández, Olga Muñiz y Josefina Quesada. En 1976, el grupo exhibió Venas de la Mujer en el Edificio de la Mujer.los cuatro

La muralista Judithe Hernández se unió al colectivo de arte masculino en 1974 como su quinto miembro. El grupo ya incluía a Frank Romero, Beto de la Rocha, Gilbert Luján y Carlos Almaráz. El colectivo estuvo activo desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980.

Hijas de Cuauhtémoc

Las Hijas de Cuauhtémoc comenzaron como un grupo de rap activista en la década de 1970 y luego se convertirían en un periódico feminista. Hubo un enfoque en el feminismo mexicano que representaría a las personas a ambos lados de la frontera. El periódico incluyó temas como: “igualdad de género y ética liberadora en las relaciones, sexualidad, poder, condición de la mujer, trabajo y liderazgo, vínculos familiares y estructuras organizacionales”. Esta exploración de la cultura chicana dentro de la comunidad generaría nuevas preguntas sobre lo que significaba comunidad durante un período de tiempo en el que la segunda ola de feminismo no incluía las voces de las mujeres de color.

Arte callejero

Murales

Los murales fueron el medio preferido de arte callejero utilizado por los artistas chicanas durante el Movimiento Chicano. Judy Baca dirigió el primer proyecto a gran escala para SPARC, La Gran Muralla de Los Ángeles. Se necesitaron cinco veranos para completar el mural de 700 metros de largo. El mural fue completado por Baca, Judithe Hernández, Olga Muñiz, Isabel Castro, Yreina Cervántez y Patssi Valdez además de más de 400 artistas y jóvenes de la comunidad. Ubicado en el Canal de control de inundaciones de Tujunga en el área de Valley Glen del Valle de San Fernando, el mural representa la historia borrada de California de personas de color y minorías marginadas.

En 1989, Yreina Cervántez junto con los asistentes Claudia Escobedes, Erick Montenegro, Vladimir Morales y Sonia Ramos comenzaron el mural La Ofrenda, ubicado en el centro de Los Ángeles . El mural, un tributo a las trabajadoras agrícolas latinas, presenta a Dolores Huerta en el centro con dos mujeres a cada lado para representar las contribuciones de las mujeres al Movimiento de Trabajadores Agrícolas Unidos. Además de otros ocho murales, La Ofrenda fue considerada de importancia histórica por el Departamento de Asuntos Culturales. En 2016, se inició la restauración de La Ofrenda luego de que se pintaran graffiti y otro mural sobre ella. Una exposición curada por LA Plaza de Cultura y Artes y la Sociedad Histórica de California que presenta murales previamente maltratados o censurados eligió LA History: A Mexican Perspective de Barbara Carrasco, entre otros. Comenzando en 1981 y tardando unos ocho meses en terminar, el mural constaba de 43 paneles de ocho pies que cuentan la historia de Los Ángeles hasta 1981. Carrasco investigó la historia de Los Ángeles y se reunió con historiadores mientras planeaba originalmente el mural. El mural se detuvo después de que Carrasco rechazó las modificaciones exigidas al Ayuntamiento debido a sus representaciones del empresario y filántropo anteriormente esclavizado Biddy Mason, el internamiento de ciudadanos estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial y los disturbios de Zoot Suit de 1943.Arte de performance

Las artes escénicas no se utilizaron tan popularmente entre los artistas chicanas, pero aun así tenían seguidores. Patssi Valdez fue miembro del grupo de actuación Asco desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. El arte de Asco habla sobre los problemas que surgen de la experiencia única de Chicanas/os que residen en la intersección de la opresión racial, de género y sexual.Fotografía

Laura Aguilar, conocida por su "fotografía compasiva", que a menudo implicaba usarse a sí misma como tema de su trabajo, pero también a personas que carecían de representación en la corriente principal: chicanas, la comunidad LBGTQ y mujeres de diferentes tipos de cuerpo. Durante la década de 1990, Aguilar fotografió a los clientes de un bar de lesbianas en el este de Los Ángeles. Aguilar utilizó su cuerpo en el desierto como tema de sus fotografías en las que lo manipuló para que pareciera esculpido del paisaje. En 1990, Aguilar creó Three Eagles Flying, una fotografía de tres paneles en la que aparece semidesnuda en el panel central con la bandera de México y los Estados Unidos en lados opuestos mientras su cuerpo está atado con una cuerda y su rostro cubierto. El tríptico representa el encarcelamiento que siente por las dos culturas a las que pertenece.Otros medios

En 2015, Guadalupe Rosales abrió la cuenta de Instagram que se convertiría en Veteranos y Rucas (@veterans_and_rucas). Lo que comenzó como una forma de que la familia Rosales se conectara a través de su cultura compartida mediante la publicación de imágenes de la historia y la nostalgia de Chicana/o, pronto se convirtió en un archivo dedicado no solo a la cultura juvenil Chicana/o de los 90, sino también a la década de 1940. Además, Rosales ha creado instalaciones de arte para mostrar el archivo lejos de su formato digital original y ha exhibido exposiciones individuales Ecos de una memoria colectiva y Leyendas que nunca mueren, una memoria colectiva.

Temas

la virgen

Yolanda López y Ester Hernandez son dos artistas feministas chicanas que usaron reinterpretaciones de La Virgen de Guadalupe para empoderar a las chicanas. La Virgen como símbolo de los desafíos que enfrentan las chicanas como resultado de la opresión única que experimentan religiosa, cultural y de género.

• Ester Hernández hace referencia a la sagrada Virgen de Guadalupe en su pintura, La Ofrenda (1988). La pintura reconoce el amor lésbico, desafía el papel tradicional de la familia. Desafió la reverencia y la santidad de La Virgen al ser representado como un tatuaje en la espalda de una lesbiana. La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de Los Xicanos (1975)
• Alma López - Nuestra Señora de la Controversia "Aparición Irreverente" (2001). Esta imagen es técnica mixta y es una representación sacrílega de La Virgen. Ver artículo del LA Times

Memoria colectiva/corrección de la historia

La idea de compartir la historia borrada de Chicanas/os ha sido popular entre los artistas chicanas desde la década de 1970 hasta la actualidad. Tanto Judy Baca como Judithe Hernández han utilizado el tema o la corrección de la historia en referencia a sus obras murales. En el arte contemporáneo, Guadalupe Rosales utiliza el tema de la memoria colectiva para compartir la historia y la nostalgia chicana/o.

Literatura chicana

Desde la década de 1970, muchas escritoras chicanas (como Cherríe Moraga, Gloria Anzaldúa y Ana Castillo) han expresado sus propias definiciones del feminismo chicana a través de sus libros. Moraga y Anzaldúa editaron una antología de escritos de mujeres de color titulada This Bridge Called My Back (publicada por Kitchen Table: Women of Color Press) a principios de la década de 1980. Cherríe Moraga, junto con Ana Castillo y Norma Alarcón, adaptaron esta antología a un texto en español titulado Esta Puente, Mi Espalda: Voces de Mujeres Tercermundistas en los Estados Unidos. Anzaldúa también publicó la antología bilingüe (español/inglés), Borderlands/La Frontera: The New Mestiza. Mariana Roma-Carmona, Alma Gómez y Cherríe Moraga publicaron una colección de cuentos tituladaCuentos: Stories by Latinas, también publicado por Kitchen Table: Women of Color Press.

La primera Revista Feminista Chicana se publicó en 1973, llamada Encuentro Feminil: La Primera Revista Feminista Chicana, que fue publicada por Anna Nieto Gómez.

Juanita Ramos y Latina Lesbian History Project compilaron una antología que incluye el primer poema publicado de Tatiana de la tierra, "De ambiente", y muchas historias orales de lesbianas latinas llamadas Compañeras: Latina Lesbians (1987).

La poeta lesbiana feminista chicana Gloria Anzaldua señala que etiquetar a un escritor en función de su posición social permite a los lectores comprender la ubicación de los escritores en la sociedad. Sin embargo, si bien es importante reconocer que las características de identidad sitúan al escritor, no necesariamente reflejan su escritura. Anzaldua señala que este tipo de etiquetado tiene el potencial de marginar a aquellos escritores que no se ajustan a la cultura dominante.

Musica chicana

Continuamente ausentes de la historia de la música chicana, a muchas artistas musicales chicanas, como Rita Vidaurri y María de Luz Flores Aceves, más comúnmente conocidas como Lucha Reyes, de las décadas de 1940 y 1950, se les puede atribuir muchos de los avances que han logrado los movimientos feministas chicanos. en el siglo pasado. Por ejemplo, Vidaurri y Aceves estuvieron entre las primeras mujeres mexicanas en usar pantalones de charro mientras tocaban rancheras.

Al desafiar sus propios antecedentes e ideologías en conflicto, los músicos chicanos han roto continuamente las normas de género de su cultura y, por lo tanto, han creado un espacio para la conversación y el cambio en las comunidades latinas.

Hay muchas figuras importantes en la historia de la música chicana, cada una de las cuales otorga una nueva identidad social a las chicanas a través de su música. Un ejemplo importante de músico chicana es Rosita Fernández, una artista de San Antonio, Texas. Popular a mediados del siglo XX, Lady Bird Johnson la llamó "La Primera Dama de la Canción de San Antonio". La cantante tejana sigue siendo un símbolo del feminismo chicana para muchos mexicoamericanos en la actualidad. Fue descrita como "más grande que la vida", actuando repetidamente con vestidos de china poblana, a lo largo de su carrera, que dura más de 60 años. Sin embargo, nunca recibió mucha fama fuera del San Antonio, a pesar de su largo reinado como una de las artistas públicas mexicoamericanas más activas del siglo XX.

Otros músicos y grupos musicales chicanos:

• Chelo Silva – Cantante tejana
• Eva Ybarra - Acordeonista tejana (1945–)
• Ventura Alonzo - Acordeonista chicana (1904-2000)
• Eva Garza – Cantante tejana
• Selena Quintanilla-Pérez - Cantante tejana (1971-1995)
• Gloria Ríos – Cantante Hispana
• Girl in a Coma - Banda de indie rock tejana de San Antonio
• Quetzal - banda de rock alternativo chicano del este de Los Ángeles
• Bags - Banda de punk rock de Los Ángeles, dirigida por Alice Bag.

Gente notable

• Alma M. García - Profesora de Sociología en la Universidad de Santa Clara.
• Ana Castillo - Escritora, novelista, poeta, editora, ensayista y dramaturga reconocida por representar las verdaderas realidades de la experiencia feminista chicana.
• Anna Nieto-Gómez – Organizadora clave del Movimiento Chicana y fundadora de Hijas de Cuauhtémoc.
• Carla Trujillo - Escritora, editora y conferencista.
• Chela Sandoval – Profesora Asociada en el Departamento de Estudios Chicanos y Chicanos de la Universidad de California, Santa Bárbara.
• Cherríe Moraga – Ensayista, poeta, educadora activista y artista residente en la Universidad de Stanford.
• Dolores Huerta - Inauguró la Asociación Nacional de Trabajadores del Campo con César Chávez en 1962
• Ester Hernandez - Mediante el uso del arte, utilizando diferentes medios como pasteles, grabados e ilustraciones, puede representar la experiencia de las mujeres latinas/indígenas.
• Gloria Anzaldúa – Académica de la teoría cultural chicana y autora de Borderlands/La Frontera: The New Mestiza, entre otra literatura chicana influyente.
• Judithe Hernández: muralista de Los Ángeles que trabajó junto a César Chávez para pintar murales que rompieron la barrera de la corriente principal para promover el movimiento chicana.
• Martha Gonzalez (música) - Artivista chicana y co-líder de Quetzal (banda), ganadora del premio Grammy.
• Martha P. Cotera – Activista y escritora durante el Movimiento Feminista Chicana y el Movimiento de Derechos Civiles Chicanos.
• Norma Alarcón – Influyente autora feminista chicana.
• Sandra Cisneros: colaboradora clave de la literatura chicana.
• Vicki L. Ruiz - Historiadora estadounidense con un enfoque en las mujeres mexicano-estadounidenses en el siglo XX.
• Elizabeth Martinez- autora y activista de justicia social desde hace mucho tiempo.

Organizaciones notables

• Alianza Hispano-Americana - Fundada en 1894, los miembros de la Alianza promovieron las virtudes cívicas y la aculturación, proporcionaron actividades sociales y diversos beneficios y seguros de salud para sus miembros.
• Chicas Rockeras South East Los Angeles: promueve la curación, el crecimiento y la confianza de las niñas a través de la educación musical.
• Latinas de California por la justicia reproductiva: promueve la justicia social y los derechos humanos de las mujeres y niñas latinas a través de un marco de justicia reproductiva
• Proyecto Las Fotos: empodera a la juventud latina, ayudando a las jóvenes a desarrollar la autoestima y la confianza a través de la fotografía y la autoexpresión.
• Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA): ubicado en Long Beach, CA, este museo amplía el conocimiento y la apreciación del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
• Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP): organización de derechos civiles en los Estados Unidos, formada en 1909 por WEB Du Bois, Mary White Ovington y Moorfield Storey e Ida B. Wells para promover la justicia para los afroamericanos.
• Conferencia Nacional de Liberación de la Juventud Chicana - Organizado por la Cruzada por la Justicia, el evento surgió de El Plan Espiritual de Aztlán, que buscaba organizar al pueblo chicano en torno a un programa nacionalista.
• Junta Nacional de Relaciones Laborales (NLRB) - Una agencia federal fundada por el Congreso en 1935 para administrar la Ley Nacional de Relaciones Laborales (NLRA) que protege los derechos de los empleados a organizarse o servir en sindicatos como representantes de negociación con sus empleadores.
• Ovarian Psycos: jóvenes feministas de color en el este de Los Ángeles que empoderan a las mujeres a través de sus brigadas y paseos en bicicleta.
• Radical Monarchs: un grupo radical de justicia social ubicado en California, para que las jóvenes de color ganen insignias de justicia social. Influenciadas por Brown Berets y Black Panthers, estas jóvenes quieren generar cambios en sus comunidades.