Felipe Brunelleschi
Filippo Brunelleschi (BROO-nə-LESK-ee, italiano: [fiˈlippo brunelˈleski], también conocido como Pippo; 1377 - 15 de abril de 1446), considerado uno de los padres fundadores de la arquitectura renacentista, fue un Arquitecto, diseñador y escultor italiano, y ahora es reconocido como el primer ingeniero, planificador y único supervisor de construcción moderno. En 1421, Brunelleschi se convirtió en la primera persona en recibir una patente en el mundo occidental. Es más famoso por diseñar la cúpula de la Catedral de Florencia, una hazaña de ingeniería que no se había logrado desde la antigüedad, así como por el desarrollo de la técnica matemática de la perspectiva lineal en el arte que rigió las representaciones pictóricas del espacio hasta finales del siglo XIX. e influyó en el surgimiento de la ciencia moderna. Sus logros también incluyen otros trabajos de arquitectura, escultura, matemáticas, ingeniería y diseño de barcos. Sus principales obras sobrevivientes se pueden encontrar en Florencia.
Biografía
Primeros años
Brunelleschi nació en Florencia, Italia, en 1377. Su familia estaba compuesta por su padre, Brunellesco di Lippo (nacido c. 1331), notario y funcionario, su madre Giuliana Spini y sus dos hermanos. La familia era acomodada; el palacio de la familia Spini todavía existe, frente a la Iglesia de la Trinita en Florencia. El joven Filippo recibió una educación literaria y matemática destinada a permitirle seguir los pasos de su padre. Sin embargo, con inclinaciones artísticas, Filippo, a la edad de quince años, fue aprendiz del Arte della Seta, los comerciantes de lana. gremio, el gremio más rico y prestigioso de la ciudad, que también incluía a joyeros y artesanos del metal. En diciembre de 1398, se convirtió en maestro orfebre y escultor trabajando con bronce fundido.
Escultura – Concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia
Las primeras esculturas existentes de Brunelleschi son dos pequeñas estatuas de bronce de evangelistas y santos (1399-1400) hechas para el altar de la Capilla del Crucifijo de la Catedral de Pistoia. Este trabajo se interrumpió a principios y finales de 1400, cuando Brunelleschi fue elegido para servir simultáneamente en dos consejos representativos del gobierno florentino por períodos de unos cuatro meses.
A finales de 1400, la ciudad de Florencia decidió crear nuevas puertas de bronce dorado y esculpido para el baptisterio de Florencia. En 1401 se llevó a cabo un concurso para el diseño, que atrajo a siete competidores, entre ellos Brunelleschi y otro joven escultor, Lorenzo Ghiberti. Para el concurso, cada escultor debía producir un único panel de bronce que representara el Sacrificio de Isaac dentro de un marco gótico de cuatro hojas. Cada uno de los paneles contenía a Abraham, Isaac, un ángel y otras figuras imaginadas por los artistas, y debían armonizar en estilo con las puertas existentes, realizadas en 1330 por Andrea Pisano. El presidente del jurado fue Giovanni di Bicci de' Medici, quien más tarde se convirtió en un importante mecenas de Brunelleschi. El jurado elogió públicamente el panel de Ghiberti antes de haber visto la obra terminada de Brunelleschi, pero cuando la vieron no pudieron elegir entre los dos y propusieron colaborar en el proyecto. Brunelleschi se negó a perder el control total del proyecto y prefirió que se lo adjudicara a Ghiberti. Esto dividió a la opinión pública sobre el resultado del concurso.
Brunelleschi eventualmente abandonaría la escultura y dedicaría su atención por completo a la arquitectura y la óptica, pero continuó recibiendo encargos de escultura hasta por lo menos 1416.
San Juan Evangelista, Altar de San en la Iglesia de San Zeno, Pistoia (1399–1400)
Profeta Jeremías detalle del retablo, Iglesia de San Zeno, Pistoia (1399–1400)
El Profeta Isaías, Iglesia de San Zeno, Pistoia detalle del retablo (1399–1400)
El Sacrificio de Isaac, Proyecto de competición de Brunelleschi para un panel de puertas del Baptisterio de Florencia (1401)
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Redescubrimiento de la antigüedad (1402–1404)
Debido a un resurgimiento del interés en la cultura griega y romana antigua durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a considerar el arte de la antigüedad grecorromana en mayor consideración que el estilo formal y menos realista del período medieval, que estuvo dominado en gran medida por el arte bizantino. Sin embargo, este interés estuvo restringido a unos pocos académicos, escritores y filósofos antes de que comenzara a influir en las artes visuales. En este período (1402-1404), Brunelleschi visitó Roma (posiblemente con su amigo, el escultor Donatello) para estudiar sus antiguas ruinas. Donatello, al igual que Brunelleschi, se formó como orfebre y luego trabajó en el estudio de Ghiberti. Aunque las glorias de la Antigua Roma eran un tema de conversación popular en ese momento, pocas personas habían estudiado en detalle la estructura física de sus ruinas hasta Brunelleschi y Donatello. El estudio de Brunelleschi de la arquitectura romana clásica se puede ver en los elementos característicos de sus diseños de edificios, incluida la iluminación uniforme, la minimización de distintos elementos arquitectónicos dentro de un edificio y el equilibrio de esos elementos para homogeneizar el espacio.
Se especula que Brunelleschi desarrolló su sistema de perspectiva lineal después de observar las ruinas romanas. Sin embargo, algunos historiadores cuestionan que visitó Roma en ese momento, dada la cantidad de proyectos que Brunelleschi tenía en Florencia en ese momento, la pobreza y la falta de seguridad en Roma durante ese período y la falta de evidencia de la visita. Su primera visita definitivamente documentada a Roma fue en 1432.
El hospital de expósitos (1419-1445)
El primer encargo arquitectónico de Brunelleschi fue el Ospedale degli Innocenti (1419–c. 1445), u hospital de expósitos, diseñado como un hogar para huérfanos. El hospital fue financiado y administrado por Silk Merchants' Gremio al que pertenecía. Al igual que con muchos de sus proyectos arquitectónicos, el edificio fue terminado mucho más tarde, con modificaciones considerables, por otros arquitectos. Fue el arquitecto oficial hasta 1427, pero rara vez estuvo en el lugar después de 1423. El hospital fue terminado por el arquitecto florentino Francesco della Luna en 1445.
La mayor parte completada por Brunelleschi fue una arcada o logia con nueve arcos, sostenidos a cada lado por pilastras, que daban la apariencia de columnas, y que se abrían al interior por una pequeña puerta. La arcada estaba sostenida por esbeltas columnas con capiteles corintios. Esta primera arcada, con sus columnas, arcos de medio punto y decoración clásica sencilla, se convirtió en el modelo de una larga serie de edificios renacentistas en toda Europa. Su larga logia habría sido una vista rara en las estrechas y sinuosas calles de Florencia, sin mencionar sus impresionantes arcos, cada uno de unos 8 m de altura. El edificio era digno y sobrio, sin exhibiciones de finos mármoles ni incrustaciones decorativas. También fue el primer edificio en Florencia en hacer una clara referencia, en sus columnas y capiteles, a la antigüedad clásica.
Claustro de Hombres del Hospital Fundador (1419-1445)
Arcada del Hospital Fundador (1419-1445)
Columna corintiana en el claustro
Pronto vinieron otros encargos, como la Capilla Ridolfi en la iglesia de San Jacopo sopr'Arno, ahora perdida, y la Capilla Barbadori en Santa Felicita, también modificada desde su construcción. Para ambos, Brunelleschi ideó elementos ya utilizados en el Ospedale degli Innocenti, y que también serían utilizados en la Capilla Pazzi y la Sagrestia Vecchia. Al mismo tiempo, estaba utilizando obras más pequeñas como una especie de estudio de viabilidad para su obra más famosa, la cúpula de la Catedral de Florencia.
Basílica de San Lorenzo (1421-1442)
La Basílica de San Lorenzo fue su siguiente gran proyecto, emprendido poco después de que comenzara el Hospital de Expósitos. Fue la iglesia más grande de Florencia, patrocinada por la familia Medici, cuyas tumbas se ubicaron allí, y fue obra de varios arquitectos diferentes, incluido, más tarde, Miguel Ángel. Las partes emprendidas por Brunelleschi fueron la nave central, con las dos naves colaterales a cada lado bordeadas por pequeñas capillas, y la sacristía antigua.
La Sacristía Vieja se comenzó primero y se construyó entre 1419 y 1429. Contiene la tumba del donante, Giovanni di Bicci de' Medici y su esposa, bajo una cúpula central, decorada con mucha sencillez. La forma es muy simple; la capilla es un cubo de unos 11 metros (36 pies) de lado, cubierto con una cúpula semiesférica. Un nivel de entablamentos ornamentales divide el espacio vertical en dos partes, y las pilastras sostienen la cúpula. El altar está colocado en un hueco en un extremo debajo de una cúpula más pequeña. Todos los arcos del techo están sostenidos por pilastras, como columnas clásicas, encastradas en los muros. Esta sala, utilizando elementos clásicos de forma totalmente original, fue uno de los primeros espacios perfectamente renacentistas.
En la nave, los pilares macizos de la arquitectura gótica fueron reemplazados por esbeltas columnas con capiteles corintios, y el tradicional techo abovedado de la nave central por un artesonado de compartimentos cuadrados con adornos delicadamente dorados. Para ajustar a la diferencia de altura entre las capillas bajas y la nave mucho más alta, las ventanas circulares sobre cada capilla. El interior terminado dio una impresión de perfecta armonía y equilibrio.
Una práctica de Brunelleschi en la Sacristía Vieja, que luego se convirtió en una doctrina de la arquitectura renacentista, fue el uso de paredes blancas en las iglesias. El primer gran teórico del arte renacentista, Leon Battista Alberti, en un escrito de 1450, declaró que, desde la época clásica, según tales autoridades Cicerón y Platón, el blanco era el único color adecuado para un templo o iglesia, y elogió "la pureza y sencillez del color, como el de la vida."
Nave de la Basílica de San Lorenzo (1425-1442)
Vista de la vieja Sacristia
Vault of the Old Sacristy (Sagrestia vecchia), con la tumba de Giovanni di Bicci de' Medici
Puerta en el interior de la antigua Sacristia con un pedimento clásico y columnas, enmarcadas por pilastras
Sky of Florence decoración de Giuliano d'Arrigo en la pequeña cúpula de la vieja Sacristy (1442)
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Basílica de Santo Spirito (1434–1466)
La Basílica de Santo Spirito en Florencia fue su siguiente gran proyecto, que, característicamente, llevó a cabo en paralelo con sus otras obras importantes. Aunque comenzó a diseñar en 1434, la construcción no comenzó hasta 1436 y continuó más allá de su vida. Las columnas de la fachada no se entregaron hasta 1446, diez días antes de su muerte, y la fachada no se completó hasta 1482, y luego se modificó en el siglo XVIII. El campanario también fue un añadido posterior.
Santo Spirito es un ejemplo de la proporción matemática y la armonía del trabajo de Brunelleschi. La iglesia tiene forma de cruz. El coro, los dos brazos del crucero y el espacio en el centro del crucero están compuestos por cuadrados exactamente del mismo tamaño. La continuación de la nave contiene cuatro cuadrados más idénticos. y un medio cuadrado (una adición posterior) al final. La longitud del crucero es exactamente la mitad de la longitud de la nave. Cada cuadrado de las naves colaterales inferiores tiene la cuarta parte de los cuadrados de la nave principal. Las naves colaterales están revestidas por treinta y ocho pequeñas capillas, que luego se llenaron de altares decorados con obras de arte.
La planta vertical también está perfectamente proporcionada; la altura de la nave central es exactamente el doble de su ancho, y la altura de las naves colaterales a ambos lados es exactamente el doble de su ancho. Sin embargo, otros aspectos de su plan original fueron modificados después de su muerte. La nave principal de la nave, bordeada por columnas con capiteles corintios, está rematada por una hilera de arcos de medio punto, al igual que sus galerías. Su plan original preveía que el techo de la nave estuviera compuesto por una bóveda de cañón, que se habría hecho eco de las naves colaterales, pero esto también se cambió después de su muerte por el artesonado plano. Poco queda de los muros exteriores que había proyectado. A su muerte quedaron inacabadas y se cubrieron con una fachada de estilo diferente en época barroca.
Nave central de Santo Spirito
La cúpula de Santo Spirito
Plan de Brunelleschi de Santo Spirito
Detalle de las pilastras clásicas de la Sacristia
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Capilla Pazzi (1430-1444)
La Capilla Pazzi en Florencia fue encargada alrededor de 1429 por Andrea Pazzi para que sirviera como Sala Capitular o lugar de reunión de los monjes del Monasterio de Santa Croce. Como casi todas sus obras, la construcción real se retrasó, comenzando solo en 1442, y el interior no se terminó hasta 1444. El edificio no se terminó por completo hasta alrededor de 1469, veinte años después de su muerte. Algunos de los detalles, como la linterna en la parte superior de la cúpula, se agregaron después de su muerte.
El pórtico de la capilla destaca especialmente por sus finas proporciones, sencillez y armonía. Su pieza central es una especie de arco de triunfo. Sus seis columnas están formadas por un entablamento de medallones esculpidos, un nivel superior dividido por pilastras y un arco central, y otra banda de entablamento esculpido en la parte superior, debajo de una terraza y la cúpula simple. Los espacios interiores están enmarcados por arcos, entablamentos y pilastras. El suelo también está dividido en secciones geométricas. La luz desciende desde las ventanas circulares de la cúpula y cambia a lo largo del día. El interior recibe toques de color con placas circulares de cerámica azul y blanca realizadas por el escultor Luca Della Robbia. La arquitectura de la capilla se basa en una disposición de rectángulos, en lugar de cuadrados, lo que la hace parecer un poco menos equilibrada que su capilla en la Sacristía Vieja de San Lorenzo.
Fachada de la Capilla Pazzi
Plan de la Capilla Pazzi
Cúpula de la Capilla Pazzi
Interior de la Capilla Pazzi con placas escultóricas de Luca Della Robbia
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Santa María de los Ángeles (1434-1437)
Santa Maria degli Angeli fue un proyecto inacabado de Brunelleschi que introdujo un concepto revolucionario en la arquitectura renacentista. Las iglesias desde los períodos románico y gótico tenían tradicionalmente forma de cruz, con el altar en el crucero o punto de cruce. Santa Maria deli Angeli fue diseñada como una rotonda en forma de octágono, con ocho lados iguales, cada uno con una capilla y el altar en el centro.
La financiación de la iglesia provino del legado de dos comerciantes florentinos, Matteo y Andrea Scolari, y la construcción comenzó en 1434. Sin embargo, en 1437, el gobierno florentino confiscó el dinero de la iglesia para ayudar a financiar una guerra contra la vecina ciudad de Lucca. La estructura, que había alcanzado una altura de 7 m (23 pies), nunca se completó como la diseñó Brunelleschi. La parte terminada se integró más tarde en una iglesia posterior de un diseño diferente.
Los planos y el modelo de la iglesia de Brunelleschi desaparecieron, y solo se conoce por una ilustración en el Codex Rustichi de 1450, y por dibujos de otros arquitectos. Leon Battista Alberti, en su De re aedificatoria, el primer tratado importante sobre arquitectura renacentista, escrito alrededor de 1455 y publicado en 1485, elogió el diseño como el "primer plano completo de una iglesia renacentista".." Leonardo da Vinci visitó Florencia alrededor de 1490, estudió las iglesias y los planos de Brunelleschi y esbozó un plano para una iglesia octogonal similar con capillas radiales en sus cuadernos. Llegó a su realización en una escala aún mayor en el siglo XVI. Donato Bramante propuso un plan central similar con capillas radiantes para su Tempieto, y más tarde, en una escala aún mayor, en su plan para la Basílica de San Pedro (1485-1514). El plan central finalmente se realizó, con algunas modificaciones, a partir de 1547, en San Pedro por Miguel Ángel y luego su versión completa por Carlo Maderna.
1450 Codex Rustici dibujo mostrando la iglesia octogonal propuesta de Brunelleschi (derecha inferior)
Plan de la rotonda de Santa Maria degli Angeli
La rotonda de Brunelleschi de Santa Maria degli Angeli. Sólo el muro inferior queda de su diseño original.
Plan de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro, Roma (1546), superpuesto en el plan anterior por Bramante
Cúpula de la catedral de Florencia (1420–1461)
Santa Maria del Fiore era la catedral y símbolo de Florencia, que había sido iniciada en 1296. Tras la muerte del primer arquitecto, Arnolfo di Cambio, las obras se interrumpieron durante cincuenta años. El campanario, o campanario, fue agregado por Giotto poco después de 1330. Entre 1334 y 1366, un comité de arquitectos y pintores hizo un plano de una cúpula propuesta, y los constructores juraron seguir el plan. La cúpula propuesta desde la base hasta la linterna en la parte superior tenía más de 80 m (260 ft) de altura, y la base octogonal tenía casi 42 m (138 ft) de diámetro. Era más grande que la cúpula del antiguo Panteón, o que cualquier otra cúpula en Europa, y no se había construido una cúpula de ese tamaño desde la antigüedad.
En 1418 se llevó a cabo un concurso para seleccionar al constructor, y otros competidores incluyeron a su antiguo rival Ghiberti. Fue ganado por Brunelleschi, con la ayuda de un modelo a escala de ladrillo de la cúpula hecho para él por su amigo el escultor Donatello. Dado que los padres de la ciudad prohibieron los contrafuertes, y debido a que era imposible obtener vigas para andamios lo suficientemente largas y fuertes (y en cantidad suficiente) para la tarea, no estaba claro cómo se podía construir una cúpula de ese tamaño sin colapsar por su propio peso. Además, los esfuerzos de compresión no se entendían claramente, y los morteros utilizados en el período fraguaban solo después de varios días, manteniendo la tensión en el andamio durante mucho tiempo.
El trabajo en la cúpula (construida entre 1420 y 1436), la linterna (construida entre 1446 y 1461) y la exedra (construida entre 1439 y 1445) ocuparon la mayor parte del resto de la vida de Brunelleschi. El éxito de Brunelleschi se puede atribuir a su genio técnico y matemático. Brunelleschi utilizó más de cuatro millones de ladrillos en la construcción de la cúpula octogonal. En particular, Brunelleschi no dejó planos de construcción ni diagramas que detallaran la estructura de la cúpula; los eruditos suponen que construyó la cúpula como si fuera semiesférica, lo que habría permitido que la cúpula se sostuviera por sí misma.
Brunelleschi construyó dos cúpulas, una dentro de la otra, una práctica que luego sería seguida por todas las cúpulas principales sucesivas, incluidas las de Los Inválidos en París y el Capitolio de los Estados Unidos en Washington. La cúpula exterior protegía a la cúpula interior de la lluvia y permitía una forma más alta y majestuosa. El marco de la cúpula está compuesto por veintiocho costillas de mármol horizontales y verticales, o eperoni, ocho de las cuales son visibles en el exterior. Los visibles en el exterior son en gran parte decorativos, ya que la cúpula exterior se apoya en la estructura de la cúpula interior. Una estrecha escalera sube entre las dos cúpulas hasta la linterna en la parte superior.
Brunelleschi inventó una nueva máquina elevadora para levantar la mampostería necesaria para la cúpula, una tarea sin duda inspirada en la republicación de Vitruvius' De architectura, que describe las máquinas romanas utilizadas en el siglo I d.C. para construir grandes estructuras como el Panteón y las Termas de Diocleciano, estructuras aún en pie, que él mismo habría visto. Esta máquina elevadora sería admirada por Leonardo da Vinci años después.
La resistencia de la cúpula se mejoró con las cadenas de madera y piedra arenisca inventadas por Brunelleschi, que actuaron como anillos tensores alrededor de la base de la cúpula y redujeron la necesidad de arbotantes, tan populares en la arquitectura gótica. El patrón de colocación de ladrillos en espiga, que Brunelleschi pudo haber visto en Roma, aparentemente también se olvidó en Europa antes de la construcción de la cúpula.
Brunelleschi mantuvo a sus trabajadores en el edificio durante los descansos y les llevó comida y vino diluido, similar al que se les daba a las mujeres embarazadas en ese momento. Sintió que subir y bajar cientos de escaleras los agotaría y reduciría su productividad.
Una vez terminada la cúpula, en 1436 se celebró un nuevo concurso por el farol decorativo de la parte superior de la cúpula, una vez más contra su antiguo rival Ghiberti. Brunelleschi ganó el concurso y diseñó la estructura y construyó la base de la linterna, pero no vivió lo suficiente para ver su instalación final sobre la cúpula.
En 1438 Brunelleschi diseñó su última contribución a la catedral; cuatro exedra hemisféricas, o pequeñas semicúpulas, según un modelo romano, apoyadas contra el tambor en la base de la cúpula principal. Alternaban las cuatro pequeñas cúpulas dispuestas alrededor de la cúpula principal y daban la apariencia de una escalera de cúpulas que subían hacia arriba. Eran puramente decorativas, y estaban ricamente decoradas con entablamentos horizontales y arcos verticales, pilastras. y columnas dobles. Sus elementos arquitectónicos inspiraron la arquitectura del Alto Renacimiento posterior, incluido el Tempietto de San Pedro construido en Montorio por Bramante (1502). Una estructura similar aparece en la pintura de una ciudad ideal atribuida a Piero della Francesca en Urbino (alrededor de 1475).
Plan de la cúpula, mostrando las cúpulas internas y externas
Estructura interior de la cúpula
Doma vista desde la torre de campana
Escalera entre las cúpulas internas y externas
La linterna de la cúpula
Exedra debajo de la cúpula principal
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Logros
Perspectiva lineal
Además de sus logros en arquitectura, a Brunelleschi también se le suele reconocer como la primera persona en describir un sistema preciso de perspectiva lineal. Esto revolucionó la pintura y abrió el camino a los estilos naturalistas del arte renacentista. Estudió sistemáticamente exactamente cómo y por qué los objetos, edificios y paisajes cambiaban y las líneas parecían cambiar de forma cuando se veían desde la distancia o desde diferentes ángulos, e hizo dibujos del baptisterio de Florencia, la plaza de San Giovanni y otros puntos de referencia de Florencia en la perspectiva correcta.
Según sus primeros biógrafos Giorgio Vasari y Antonio Manetti, Brunelleschi realizó una serie de experimentos entre 1415 y 1420, incluida la realización de pinturas con la perspectiva correcta del Baptisterio de Florencia y el Palazzo Vecchio, vistos oblicuamente desde su esquina noroeste, así como los edificios de la plaza San Giovanni. Según Manetti, usó una cuadrícula o un conjunto de puntos de mira para copiar la escena exacta cuadrado por cuadrado y produjo una imagen inversa. Los resultados fueron composiciones con una perspectiva precisa, vistas a través de un espejo. Para comparar la precisión de su imagen con el objeto real, hizo un pequeño agujero en su pintura e hizo que un observador mirara por la parte posterior de su pintura para observar la escena. Luego se levantó un espejo que reflejaba la composición de Brunelleschi y el observador vio la sorprendente similitud entre la realidad y la pintura. Ambos paneles se han perdido desde entonces.
Los estudios de Brunelleschi sobre la perspectiva fueron ampliados por otros estudios sobre el tema de Leon Battista Alberti, Piero della Francesca y Leonardo da Vinci. Siguiendo las reglas de la perspectiva estudiadas por Brunelleschi y otros, los artistas podían pintar paisajes y escenas imaginarios con una perspectiva tridimensional precisa y realismo. El tratado más importante sobre una pintura del Renacimiento, Della Pittura libri tre de Alberti, con una descripción del experimento de Brunelleschi, se publicó en 1436 y estaba dedicado a Brunelleschi. Gracias a Brunelleschi, una pintura podía ser una ventana tridimensional precisa al mundo. La pintura La Santísima Trinidad de Masaccio (1425–1427) en Santa Maria Novella, Florencia, fue un buen ejemplo del nuevo estilo, que creó con precisión la ilusión de tres dimensiones y también recreó, en la pintura, el estilo arquitectónico de Brunelleschi. Este fue el comienzo del método estándar de pintura estudiado por los artistas hasta el siglo XIX.
La Santísima Trinidad por Masaccio (1425-1427) usó el sistema de perspectiva de Brunelleschi
Diagrama del experimento de Brunelleschi en perspectiva
La entrega de las llaves fresco, 1481-1482, Capilla Sixtina, por Perugino (1481–1482), presenta perspectiva lineal y estilo arquitectónico de Brunelleschi
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Un barco innovador
En 1421, a Brunelleschi se le otorgó lo que se cree que es una de las primeras patentes modernas por su invención de un barco de transporte fluvial que se decía que "traía cualquier mercancía y cargaba en el río Arno, etc. por menos dinero". de lo habitual, y con varios otros beneficios." Estaba destinado a ser utilizado para el transporte de mármol. En la historia del derecho de patentes, Brunelleschi ocupa, por tanto, un lugar especial. En términos culturales y políticos, la concesión de la patente fue parte del intento de Brunelleschi de operar como un individuo creativo y comercial fuera de las restricciones de los gremios y sus monopolios.
También participó activamente en la construcción naval. En 1427 construyó un gran barco llamado Il Badalone para transportar mármol a Florencia desde Pisa por el río Arno. El barco se hundió en su viaje inaugural, junto con una parte considerable de la fortuna personal de Brunelleschi.
Otras actividades
Los intereses de Brunelleschi se extendieron a las matemáticas, la ingeniería y el estudio de los monumentos antiguos. Inventó maquinaria hidráulica y elaborados mecanismos de relojería, ninguno de los cuales sobrevive.
Brunelleschi diseñó maquinaria para usar en iglesias durante representaciones teatrales religiosas que recreaban historias bíblicas de milagros. Se crearon artilugios mediante los cuales se hacían volar por los aires personajes y ángeles en medio de espectaculares explosiones de luz y fuegos artificiales. Estos hechos tuvieron lugar durante visitas de Estado y eclesiásticas. No se sabe con certeza cuántos de estos diseñó Brunelleschi, pero al menos uno, para la iglesia de San Felice, está confirmado en los registros.
Brunelleschi también diseñó fortificaciones utilizadas por Florencia en sus luchas militares contra Pisa y Siena. En 1424, estaba trabajando en Lastra a Signa, un pueblo que protege la ruta a Pisa, y en 1431, en el sur de Italia, en las murallas del pueblo de Staggia. Estos muros aún se conservan, pero no se sabe si son específicamente de Brunelleschi.
Además, estuvo algo involucrado en la planificación urbana; ubicó estratégicamente varios de sus edificios en relación con las plazas y calles cercanas para "máxima visibilidad". Por ejemplo, en 1433 se aprobaron los derribos frente a San Lorenzo para crear una plaza frente a la iglesia. En Santo Spirito, sugirió que la fachada se volviera hacia el Arno para que los viajeros la vieran, o hacia el norte, para enfrentar una gran plaza prospectiva.
Vida privada
Brunelleschi no tuvo hijos propios, pero en 1415 adoptó a Andrea de Lazzaro Cavalcanti, quien tomó el nombre de Il Buggiano, por su lugar de nacimiento. Era el único heredero de Brunelleschi.
Brunelleschi era miembro del gremio de comerciantes de seda, que incluía joyeros y orfebres, pero no del gremio de maestros de la piedra y la madera, que incluía arquitectos. En 1434 fue arrestado a petición del gremio de maestros de la piedra y la madera por ejercer su oficio ilegalmente. Rápidamente fue puesto en libertad y los maestros de la piedra y la madera fueron acusados de encarcelamiento ilegal.
Ubicación de los restos
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El cuerpo de Brunelleschi yace en la cripta de la Catedral de Florencia. Como explicó Antonio Manetti, quien conoció a Brunelleschi y escribió su biografía, Brunelleschi "recibió tales honores como ser enterrado en la Basílica de Santa Maria del Fiore, y con un busto de mármol, que se dice que fue tallado en vida, y colocado allí en la memoria perpetua con tan espléndido epitafio." Dentro de la entrada de la catedral se encuentra este epitafio: "Tanto la magnífica cúpula de esta famosa iglesia como muchos otros dispositivos inventados por Filippo el arquitecto, dan testimonio de su excelente habilidad. Por lo tanto, en homenaje a sus talentos excepcionales, un país agradecido que siempre lo recordará lo entierra aquí en el suelo." Más tarde se colocó una estatua de Brunelleschi, mirando hacia su cúpula, en la plaza frente a la catedral.
Representaciones ficticias
Brunelleschi es interpretado por Alessandro Preziosi en la serie de televisión de 2016 Medici: Masters of Florence.
Obras principales
Los principales edificios y obras diseñados por Brunelleschi o que incluyeron su participación, todos ubicados en Florencia:
- Doma de la Catedral de Florencia (1419-1436)
- Ospedale degli Innocenti (1419–ca.1445)
- La Basílica de San Lorenzo (1419-1480s)
- Sala de reuniones del Palazzo di Parte Guelfa (1420s–1445)
- Sagrestia Vecchia, o antigua Sacristia de S. Lorenzo (1421-1440)
- Santa Maria degli Angeli: sin terminar, (begun 1434)
- La linterna de la Catedral de Florencia (1436–ca.1450)
- La exedrae de la Catedral de Florencia (1439-1445)
- La iglesia de Santo Spirito (1441–1481)
- Capilla Pazzi (1441-1460s)
Brunelleschi diseñó la Rocca di Vicopisano
Palazzo Lenzi, Piazza Ognissanti, Florencia, 1470, atribuido a Brunelleschi, sgrafitti por Andrea Feltrini
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