Federico Fellini

Federico Fellini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( Italiano: [fedeˈriːko felˈliːni]; 20 de enero de 1920 – 31 de octubre de 1993) fue un cineasta italiano. Es conocido por su estilo distintivo, que combina fantasía e imágenes barrocas con terrenalidad. Es reconocido como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Sus películas han obtenido posiciones altas en encuestas críticas como la de Cahiers du Cinéma y Sight & Sound, que enumera su película de 1963 8+1⁄2 como la décima mejor película.

Las películas más conocidas de Fellini incluyen La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Juliet of the Spirits (1965), el "Toby Dammit" segmento de Spirits of the Dead (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973), y Casanova de Fellini (1976).

Fellini fue nominado a 16 Premios de la Academia a lo largo de su carrera, ganando un total de cuatro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera (la mayor cantidad para cualquier director en la historia del premio). Recibió un premio honorífico a la Trayectoria en la 65ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Fellini también ganó la Palma de Oro por La Dolce Vita en 1960, dos veces en el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1963 y 1987, y el León de Oro a la Carrera en el 42° Festival Internacional de Cine de Venecia en 1985. En Sight & En la lista de Sound'de 2002 de los mejores directores de todos los tiempos, Fellini ocupó el segundo lugar en la lista de directores. encuesta y 7º en los críticos' encuesta.

Vida temprana y educación

Rímini (1920-1938)

Fellini nació el 20 de enero de 1920, de padres de clase media en Rimini, entonces un pequeño pueblo en el mar Adriático. El 25 de enero, en la iglesia de San Nicolò, fue bautizado Federico Domenico Marcello Fellini. Su padre, Urbano Fellini (1894-1956), nacido en una familia de campesinos de Romagnol y pequeños propietarios de Gambettola, se mudó a Roma en 1915 como aprendiz de panadero en la fábrica de pasta Pantanella. Su madre, Ida Barbiani (1896–1984), provenía de una familia católica burguesa de comerciantes romanos. A pesar de la desaprobación vehemente de su familia, se había fugado con Urbano en 1917 para vivir en casa de sus padres. casa en Gambettola. Un matrimonio civil siguió en 1918 con la ceremonia religiosa celebrada en Santa Maria Maggiore en Roma un año después.

La pareja se instaló en Rímini, donde Urbano se convirtió en vendedor ambulante y mayorista. Fellini tenía dos hermanos, Riccardo (1921-1991), director de documentales de RAI Television, y Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929-2002).

En 1924, Fellini comenzó la escuela primaria en un instituto dirigido por las monjas de San Vincenzo en Rimini, asistiendo a la escuela pública Carlo Tonni dos años después. Estudiante atento, pasaba su tiempo libre dibujando, montando títeres y leyendo Il corriere dei piccoli, la popular revista infantil que reproducía los dibujos animados tradicionales estadounidenses de Winsor McCay, George McManus y Frederick Burr. Opper. (El Happy Hooligan de Opper proporcionaría la inspiración visual para Gelsomina en la película La Strada de Fellini de 1954; el Little Nemo de McCay influiría directamente en su película de 1980 City of Women.) En 1926, descubrió el mundo de Grand Guignol, el circo con Pierino the Clown y el cine. Maciste all'Inferno (1926), de Guido Brignone, la primera película que vio, lo marcaría de manera ligada a Dante y al cine a lo largo de toda su carrera.

Inscrito en el Ginnasio Giulio Cesare en 1929, se hizo amigo de Luigi Titta Benzi, más tarde un destacado abogado de Rimini (y modelo para la joven Titta en Amarcord (1973)). En la Italia de Mussolini, Fellini y Riccardo se convirtieron en miembros de la Avanguardista, el grupo juvenil fascista obligatorio para hombres. Visitó Roma con sus padres por primera vez en 1933, año del viaje inaugural del transatlántico SS Rex (que se muestra en Amarcord). La criatura marina encontrada en la playa al final de La Dolce Vita (1960) tiene su base en un pez gigante abandonado en una playa de Rímini durante una tormenta en 1934.

Aunque Fellini adaptó hechos clave de su infancia y adolescencia en películas como I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) y Amarcord (1973), insistía en que tales memorias autobiográficas eran invenciones:

No es la memoria la que domina mis películas. Decir que mis películas son autobiográficas es una liquidación excesivamente facil, una clasificación precipitada. Me parece que he inventado casi todo: infancia, carácter, nostalgias, sueños, recuerdos, por el placer de poder contarlos.

En 1937, Fellini abrió Febo, una tienda de retratos en Rimini, con el pintor Demos Bonini. Su primer artículo humorístico apareció en "Postcards to Our Readers" sección de la Domenica del Corriere de Milán. Al decidirse por una carrera como caricaturista y escritor de chistes, Fellini viajó a Florencia en 1938, donde publicó su primera caricatura en el semanario 420. Según un biógrafo, Fellini encontró la escuela "exasperante" y, en un año, tuvo 67 ausencias. Al reprobar su examen de cultura militar, se graduó de la escuela secundaria en 1939.

Roma (1939)

En septiembre de 1939, se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Roma para complacer a sus padres. El biógrafo Hollis Alpert informa que "no hay constancia de que haya asistido alguna vez a una clase". Instalado en una pensione familiar, conoció a otro amigo de toda la vida, el pintor Rinaldo Geleng. Desesperadamente pobres, unieron fuerzas sin éxito para dibujar bocetos de clientes de restaurantes y cafés. Fellini finalmente encontró trabajo como reportero novato en los diarios Il Piccolo e Il Popolo di Roma, pero renunció después de un breve período, aburrido por las asignaciones de noticias de la corte local.

Cuatro meses después de publicar su primer artículo en Marc'Aurelio, la influyente revista quincenal de humor, se unió al consejo editorial y logró el éxito con una columna regular titulada Pero, ¿eres tú ¿Escuchar?. Descrito como 'el momento determinante en la vida de Fellini', la revista le proporcionó un empleo estable entre 1939 y 1942, cuando interactuó con escritores, bromistas y guionistas. Estos encuentros eventualmente generaron oportunidades en el mundo del espectáculo y el cine. Entre sus colaboradores en el consejo editorial de la revista estaban el futuro director Ettore Scola, el teórico y guionista marxista Cesare Zavattini, y Bernardino Zapponi, futuro guionista de Fellini. Realizar entrevistas para CineMagazzino también resultó agradable: cuando se le pidió que entrevistara a Aldo Fabrizi, el actor de variedades más popular de Italia, estableció una relación personal tan inmediata con el hombre que colaboraron profesionalmente. Especializado en monólogos humorísticos, Fabrizi encargó material a su joven protegido.

Carrera y vida posterior

Primeros guiones (1940–1943)

Federico Fellini durante los años 50

Retenido por negocios en Rímini, Urbano envió a su esposa y familia a Roma en 1940 para compartir un apartamento con su hijo. Fellini y Ruggero Maccari, también en el equipo de Marc'Aurelio, comenzaron a escribir sketches de radio y gags para películas.

Aún sin cumplir los veinte años y con la ayuda de Fabrizi, Fellini obtuvo su primer crédito cinematográfico como guionista de comedia en Il pirata sono io de Mario Mattoli (The Pirate' 39;s Dream). Progresando rápidamente a numerosas colaboraciones en películas en Cinecittà, su círculo de conocidos profesionales se amplió para incluir al novelista Vitaliano Brancati y al guionista Piero Tellini. A raíz de la declaración de guerra de Mussolini contra Francia y Gran Bretaña el 10 de junio de 1940, Fellini descubrió La metamorfosis de Kafka, Gogol, John Steinbeck y William Faulkner junto con películas francesas de Marcel Carné, René Clair y Julien Duvivier. En 1941 publicó Il mio amico Pasqualino, un cuadernillo de 74 páginas en diez capítulos que describen las absurdas aventuras de Pasqualino, un alter ego.

Escribiendo para la radio mientras intentaba evitar el reclutamiento, Fellini conoció a su futura esposa, Giulietta Masina, en una oficina de estudio en la emisora de radio pública italiana EIAR en el otoño de 1942. Bien pagado como la voz de Pallina en Fellini' s la serie de radio, Cico y Pallina, Masina también era bien conocida por sus transmisiones de comedia musical que vitoreaban a una audiencia deprimida por la guerra.

Giulietta es práctica, y le gusta el hecho de que ella gana un precio atractivo por su trabajo de radio, mientras que el teatro nunca paga bien. Y por supuesto la fama cuenta para algo también. Radio es un negocio en auge y los comentarios de comedia tienen un público amplio y dedicado.

En noviembre de 1942, Fellini fue enviado a Libia, ocupada por la Italia fascista, para trabajar en el guión de I cavalieri del deserto (Caballeros del desierto, 1942), dirigida por Osvaldo Valenti y Gino Talamo. Fellini dio la bienvenida a la asignación, ya que le permitió "asegurar otra extensión en su orden de draft". Responsable de la reescritura de emergencia, también dirigió las primeras escenas de la película. Cuando Trípoli cayó bajo el asedio de las fuerzas británicas, él y sus colegas escaparon por poco al abordar un avión militar alemán que volaba a Sicilia. Su aventura africana, publicada más tarde en Marc'Aurelio como "El primer vuelo", marcó "el surgimiento de un nuevo Fellini, que ya no es solo un guionista, que trabaja y dibujando en su escritorio, pero un cineasta en el campo".

El apolítico Fellini finalmente fue liberado del servicio militar obligatorio cuando un ataque aéreo aliado sobre Bolonia destruyó sus registros médicos. Fellini y Giulietta se escondieron en el apartamento de su tía hasta la caída de Mussolini el 25 de julio de 1943. Después de salir durante nueve meses, la pareja se casó el 30 de octubre de 1943. Varios meses después, Masina se cayó por las escaleras y sufrió un aborto espontáneo Dio a luz a un hijo, Pierfederico, el 22 de marzo de 1945, pero el niño murió de encefalitis 11 días después, el 2 de abril de 1945. Masina y Fellini no tuvieron otros hijos. La tragedia tuvo repercusiones emocionales y artísticas duraderas.

Aprendizaje neorrealista (1944–1949)

Después de la liberación aliada de Roma el 4 de junio de 1944, Fellini y Enrico De Seta abrieron Funny Face Shop, donde sobrevivieron a la recesión de la posguerra dibujando caricaturas de soldados estadounidenses. Se involucró con el neorrealismo italiano cuando Roberto Rossellini, trabajando en Historias de antaño (luego Roma, ciudad abierta), conoció a Fellini en su tienda y le propuso contribuir con gags y Diálogo para el guión. Consciente de la reputación de Fellini como la 'musa creativa' de Aldo Fabrizi, Rossellini también le pidió que tratara de convencer al actor para que interpretara el papel del padre Giuseppe Morosini, el párroco ejecutado por el SS el 4 de abril de 1944.

En 1947, Fellini y Sergio Amidei recibieron una nominación al Oscar por el guión de Roma, ciudad abierta.

Trabajando como guionista y asistente de dirección en Paisà (Paisan) de Rossellini en 1946, Fellini recibió el encargo de filmar las escenas sicilianas en Maiori. En febrero de 1948, le presentaron a Marcello Mastroianni, entonces un joven actor de teatro que aparecía en una obra con Giulietta Masina. Estableciendo una estrecha relación de trabajo con Alberto Lattuada, Fellini coescribió Senza pietà (Sin piedad) del director e Il mulino del Po (El Molino del Po). Fellini también trabajó con Rossellini en la película de antología L'Amore (1948), coescribió el guión y en un segmento titulado "The Miracle", actuando junto a Anna Magnani.. Para interpretar el papel de un pícaro vagabundo confundido por Magnani con un santo, Fellini tuvo que teñir su cabello negro de rubio.

Primeras películas (1950-1953)

Fellini, Masina, Carla del Poggio y Alberto Lattuada, 1952

En 1950 Fellini coprodujo y codirigió con Alberto Lattuada Variety Lights (Luci del varietà), su primer largometraje. Una comedia entre bastidores ambientada en el mundo de los artistas itinerantes de poca monta, contó con la participación de Giulietta Masina y la esposa de Lattuada, Carla Del Poggio. Su lanzamiento con malas críticas y distribución limitada resultó desastroso para todos los involucrados. La productora quebró, dejando a Fellini y Lattuada con deudas que pagar durante más de una década. En febrero de 1950, Paisà recibió una nominación al Oscar por el guión de Rossellini, Sergio Amidei y Fellini.

Después de viajar a París para una conferencia de guión con Rossellini sobre Europa '51, Fellini comenzó la producción de The White Sheik en septiembre de 1951, su primer solo- función dirigida. Protagonizada por Alberto Sordi en el papel principal, la película es una versión revisada de un tratamiento escrito por primera vez por Michelangelo Antonioni en 1949 y basado en fotoromanzi, las historietas románticas fotografiadas populares en Italia en ese momento. El productor Carlo Ponti encargó a Fellini y Tullio Pinelli que escribieran el guión, pero Antonioni rechazó la historia que desarrollaron. Con Ennio Flaiano, reelaboraron el material en una sátira alegre sobre la pareja de recién casados Iván y Wanda Cavalli (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo) en Roma para visitar al Papa. La remilgada máscara de respetabilidad de Iván pronto es demolida por la obsesión de su esposa con el Jeque Blanco. Destacando la música de Nino Rota, la película fue seleccionada en Cannes (entre las películas en competencia estaba Othello de Orson Welles) y luego se retractó. Proyectada en el 13º Festival Internacional de Cine de Venecia, fue elogiada por la crítica en "la atmósfera de un partido de fútbol". Un crítico declaró que Fellini "no tenía la menor aptitud para la dirección cinematográfica".

En 1953, I Vitelloni encontró el favor de la crítica y el público. Al ganar el premio Silver Lion en Venecia, aseguró a Fellini su primer distribuidor internacional.

Más allá del neorrealismo (1954-1960)

Cinecittà - Teatro 5, el estudio favorito de Fellini.

Fellini dirigió La Strada a partir de un guión finalizado en 1952 con Pinelli y Flaiano. Durante las últimas tres semanas de rodaje, Fellini experimentó los primeros signos de depresión clínica grave. Ayudado por su esposa, realizó un breve período de terapia con el psicoanalista freudiano Emilio Servadio.

Fellini eligió al actor estadounidense Broderick Crawford para interpretar el papel de un estafador anciano en Il Bidone. Basado en parte en las historias que le contó un ladrón durante la producción de La Strada, Fellini convirtió el guión en el lento descenso de un estafador. Para encarnar el 'rostro intenso y trágico' del papel, la primera opción de Fellini había sido Humphrey Bogart, pero después de enterarse del cáncer de pulmón del actor, eligió a Crawford después de ver su rostro en el cartel teatral de Todos los hombres del rey (1949). El rodaje de la película estuvo plagado de dificultades derivadas del alcoholismo de Crawford. Maltratada por los críticos en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia, la película tuvo un desempeño miserable en la taquilla y no recibió distribución internacional hasta 1964.

Durante el otoño, Fellini investigó y desarrolló un tratamiento basado en una adaptación cinematográfica de la novela de Mario Tobino, Las mujeres libres de Magliano. Ubicado en una institución mental para mujeres, el proyecto se abandonó cuando los patrocinadores financieros consideraron que el tema no tenía potencial.

Mientras preparaba Las noches de Cabiria en la primavera de 1956, Fellini se enteró de la muerte de su padre por un paro cardíaco a la edad de sesenta y dos años. Producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Giulietta Masina, la película se inspiró en los informes noticiosos sobre la cabeza cortada de una mujer recuperada en un lago y las historias de Wanda, una prostituta de barrio pobre que Fellini conoció en el set de Il Bidone . Pier Paolo Pasolini fue contratado para traducir el diálogo de Flaiano y Pinelli al dialecto romano y para supervisar las investigaciones en los suburbios de Roma, afligidos por los vicios. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 30ª edición de los Premios de la Academia y le valió a Masina el Premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación.

Con Pinelli, desarrolló Journey with Anita para Sophia Loren y Gregory Peck. Una 'invención nacida de la verdad íntima', el guión se basaba en el regreso de Fellini a Rímini con una amante para asistir al funeral de su padre. Debido a la indisponibilidad de Loren, el proyecto se archivó y resucitó veinticinco años después como Lovers and Liars (1981), una comedia dirigida por Mario Monicelli con Goldie Hawn y Giancarlo Giannini. Para Eduardo De Filippo, coescribió el guión de Fortunella.

El fenómeno de Hollywood en el Tíber de 1958, en el que los estudios estadounidenses se beneficiaron de la mano de obra barata disponible en Roma, proporcionó el telón de fondo para que los fotoperiodistas robaran fotos de celebridades en la vía Veneto. El escándalo provocado por el striptease improvisado del bailarín turco Haish Nana en un club nocturno cautivó la imaginación de Fellini: decidió terminar su último guión en proceso, Moraldo in the City, con una "orgía" de toda la noche en una villa junto al mar. Las fotos de Pierluigi Praturlon de Anita Ekberg después de una noche con la actriz en un club nocturno de Roma sirvieron de inspiración adicional para Fellini y sus guionistas.

Al cambiar el título del guión a La Dolce Vita, Fellini pronto chocó con su productor sobre el casting: el director insistió en el relativamente desconocido Mastroianni mientras que De Laurentiis quería a Paul Newman como cobertura de su inversión.. Al llegar a un punto muerto, De Laurentiis vendió los derechos al magnate editorial Angelo Rizzoli. El rodaje comenzó el 16 de marzo de 1959 con Anita Ekberg subiendo las escaleras hasta la cúpula de San Pedro en una decoración gigantesca construida en Cinecittà. La estatua de Cristo volada en helicóptero sobre Roma hasta la Plaza de San Pedro se inspiró en un evento mediático real el 1 de mayo de 1956, del que Fellini había sido testigo.

La Dolce Vita batió todos los récords de taquilla. A pesar de que los revendedores vendían boletos a 1000 liras, las multitudes hicieron cola durante horas para ver una 'película inmoral'. antes de que los censores lo prohibieran. En una proyección exclusiva de Milán el 5 de febrero de 1960, un cliente indignado escupió a Fellini mientras otros lanzaban insultos. Denunciado en el parlamento por los conservadores de derecha, el subsecretario Domenico Magrì de la Democracia Cristiana exigió tolerancia para los temas controvertidos de la película. El órgano de prensa oficial del Vaticano, l'Osservatore Romano, presionó por la censura mientras que la Junta de Párrocos Romanos y la Junta Genealógica de la Nobleza Italiana atacaron la película. En un caso documentado de críticas favorables escritas por los jesuitas de San Fedele, defender La Dolce Vita tuvo graves consecuencias. En competición en Cannes junto con L'Avventura de Antonioni, la película ganó la Palma de Oro otorgada por el jurado presidente Georges Simenon. El escritor belga fue rápidamente "silbado en" por la desaprobación de la multitud del festival.

Películas de arte y sueños (1961–1969)

Federico Fellini

Un descubrimiento importante para Fellini después de su período de neorrealismo italiano (1950-1959) fue el trabajo de Carl Jung. Después de conocer al psicoanalista junguiano Dr. Ernst Bernhard a principios de 1960, leyó la autobiografía de Jung, Memories, Dreams, Reflections (1963) y experimentó con LSD. Bernhard también recomendó que Fellini consultara el I Ching y llevara un registro de sus sueños. Lo que Fellini anteriormente aceptaba como "sus percepciones extrasensoriales" ahora se interpretaban como manifestaciones psíquicas del inconsciente. El enfoque de Bernhard en la psicología profunda junguiana resultó ser la mayor influencia individual en el estilo maduro de Fellini y marcó el punto de inflexión en su trabajo desde el neorrealismo hasta la realización de películas que eran "principalmente oníricas". Como consecuencia, las ideas seminales de Jung sobre el anima y el animus, el papel de los arquetipos y el inconsciente colectivo influyeron directamente en películas como 8+ 1⁄2 (1963), Julieta de los espíritus (1965), Fellini Satyricon (1969), Casanova (1976), y Ciudad de Mujeres (1980). Otras influencias clave en su trabajo incluyen a Luis Buñuel, Charlie Chaplin, Sergei Eisenstein, Buster Keaton, Laurel y Hardy, los hermanos Marx y Roberto Rossellini.

Explotando el éxito de La Dolce Vita', el financiero Angelo Rizzoli creó Federiz en 1960, una compañía de cine independiente, para Fellini y el director de producción Clemente Fracassi para descubrir y producir nuevos talentos. A pesar de las mejores intenciones, su excesiva prudencia editorial y comercial obligó a la empresa a cerrar poco después de cancelar el proyecto de Pasolini, Accattone (1961).

Condenado como "pecador público", por La Dolce Vita, Fellini respondió con Las tentaciones del doctor Antonio, un segmento en el ómnibus Bocaccio '70. Su segunda película en color, fue el único proyecto con luz verde en Federiz. Impregnado de la sátira surrealista que caracterizó el trabajo del joven Fellini en Marc'Aurelio, la película ridiculizaba a un cruzado contra el vicio, interpretado por Peppino De Filippo, que enloquece tratando de censurar un cartelera de Anita Ekberg propugnando las virtudes de la leche.

En una carta de octubre de 1960 a su colega Brunello Rondi, Fellini esbozó por primera vez sus ideas cinematográficas sobre un hombre que sufría un bloqueo creativo: "Bueno, entonces, un tipo (¿escritor? ¿cualquier tipo de profesional? ¿productor de teatro?) tiene que interrumpir el ritmo habitual de su vida durante dos semanas a causa de una enfermedad no demasiado grave. Es una campana de advertencia: algo está bloqueando su sistema." Sin tener claro el guión, su título y la profesión de su protagonista, buscó locaciones en toda Italia 'buscando la película', con la esperanza de resolver su confusión. Flaiano sugirió La bella confusione (literalmente The Beautiful Confusion) como título de la película. Bajo la presión de sus productores, Fellini finalmente se decidió por 8+ 1⁄2, un título autorreferencial que se refiere principalmente (pero no exclusivamente) a la cantidad de películas que había dirigido hasta ese momento.

Al dar la orden de comenzar la producción en la primavera de 1962, Fellini firmó acuerdos con su productor Rizzoli, fijó fechas, hizo construir decorados, eligió a Mastroianni, Anouk Aimée y Sandra Milo para los papeles principales e hizo pruebas de pantalla en Scalera Studios en Roma. Contrató al director de fotografía Gianni Di Venanzo, entre el personal clave. Pero además de nombrar a su héroe Guido Anselmi, todavía no podía decidir a qué se dedicaba su personaje. La crisis llegó a un punto crítico en abril cuando, sentado en su oficina de Cinecittà, comenzó una carta a Rizzoli confesándole que había "perdido su película" y tuvo que abandonar el proyecto. Interrumpido por el maquinista jefe que le pide que celebre el lanzamiento de 8+1⁄2, Fellini dejó la carta a un lado y se fue al plató. Haciendo un brindis por la tripulación, se sintió abrumado por la vergüenza... Estaba en una situación sin salida. Yo era un director que quería hacer una película que ya no recuerda. Y he aquí que en ese mismo momento todo encajó. Llegué directo al corazón de la película. Contaría todo lo que me había estado pasando. Haría una película contando la historia de un director que ya no sabe qué película quería hacer". La estructura de espejo propio hace que toda la película sea inseparable de su construcción reflectante.

El rodaje comenzó el 9 de mayo de 1962. Perpleja por la aparentemente caótica e incesante improvisación en el set, Deena Boyer, la encargada de prensa estadounidense del director en ese momento, pidió una justificación. Fellini le dijo que esperaba transmitir los tres niveles "en los que viven nuestras mentes: el pasado, el presente y el condicional: el reino de la fantasía". Después de terminar el rodaje el 14 de octubre, Nino Rota compuso varias marchas y fanfarrias circenses que luego se convertirían en melodías emblemáticas del cine del maestro. Nominado a cuatro premios Oscar, 8+1 ⁄2 ganó premios a la mejor película en lengua extranjera y al mejor diseño de vestuario en blanco y negro. En California para la ceremonia, Fellini recorrió Disneyland con Walt Disney al día siguiente.

Cada vez más atraído por la parapsicología, Fellini conoció al anticuario de Turín Gustavo Rol en 1963. Rol, un ex banquero, lo introdujo en el mundo del espiritismo y las sesiones de espiritismo. En 1964, Fellini tomó LSD bajo la supervisión de Emilio Servadio, su psicoanalista durante la producción de 1954 de La Strada. Durante años reservado sobre lo que realmente ocurrió ese domingo por la tarde, admitió en 1992 que

... los objetos y sus funciones ya no tenían ningún significado. Todo lo que percibí fue la percepción misma, el infierno de las formas y figuras carentes de emoción humana y desprendido de la realidad de mi ambiente irreal. Yo era un instrumento en un mundo virtual que constantemente renovó su propia imagen sin sentido en un mundo viviente que se percibió fuera de la naturaleza. Y puesto que la apariencia de las cosas ya no era definitiva sino ilimitada, esta conciencia paradisíaca me liberó de la realidad externa a mi ser. El fuego y la rosa, como era, se convirtieron en uno.

Las percepciones alucinatorias de Fellini florecieron en su primer largometraje en color Juliet of the Spirits (1965), que presenta a Giulietta Masina como Juliet, un ama de casa que sospecha con razón que su marido & # 39; s infidelidad y sucumbe a las voces de los espíritus convocados durante una sesión de espiritismo en su casa. Su vecina de al lado, Suzy (Sandra Milo), sexualmente voraz, introduce a Juliet en un mundo de sensualidad desinhibida, pero Juliet está obsesionada por los recuerdos de su infancia de su culpa católica y un amigo adolescente que se suicidó. Compleja y llena de simbolismo psicológico, la película está ambientada en una alegre partitura de Nino Rota.

Nostalgia, sexualidad y política (1970–1980)

Fellini & Bruno Zanin en el conjunto de Amarcord en 1973

Para ayudar a promover Satyricon en los Estados Unidos, Fellini voló a Los Ángeles en enero de 1970 para entrevistarse con Dick Cavett y David Frost. También se reunió con el director de cine Paul Mazursky, quien quería protagonizarlo junto a Donald Sutherland en su nueva película, Alex in Wonderland. En febrero, Fellini buscó locaciones en París para The Clowns, una docuficción tanto para cine como para televisión, basada en sus recuerdos infantiles del circo y una "teoría coherente de las payasadas". Como él lo vio, el payaso 'siempre fue la caricatura de una sociedad bien establecida, ordenada y pacífica. Pero hoy todo es temporal, desordenado, grotesco. ¿Quién puede reírse todavía de los payasos?... Ahora todo el mundo hace de payaso."

En marzo de 1971, Fellini comenzó la producción de Roma, una colección aparentemente aleatoria de episodios basados en los recuerdos e impresiones del director sobre Roma. Las "diversas secuencias," escribe el estudioso de Fellini Peter Bondanella, "se mantienen unidos solo por el hecho de que, en última instancia, todos se originan en la fértil imaginación del director". La escena de apertura de la película anticipa Amarcord mientras que su secuencia más surrealista involucra un desfile de moda eclesiástico en el que monjas y sacerdotes patinan sobre naufragios de esqueletos llenos de telarañas.

Durante un período de seis meses, entre enero y junio de 1973, Fellini filmó Amarcord, ganadora del Oscar. Basada libremente en el ensayo autobiográfico del director de 1968 My Rimini, la película muestra al adolescente Titta y sus amigos resolviendo sus frustraciones sexuales en el contexto religioso y fascista de una ciudad de provincias en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. 1930 Producida por Franco Cristaldi, la película seriocómica se convirtió en el segundo mayor éxito comercial de Fellini después de La Dolce Vita. De forma circular, Amarcord evita la trama y la narrativa lineal de forma similar a Los Payasos y Roma. La principal preocupación del director por desarrollar una forma poética de cine se describió por primera vez en una entrevista de 1965 que concedió a la periodista de The New Yorker Lillian Ross: "Estoy tratando de liberar mi trabajo de ciertas constricciones: una historia con un comienzo, un desarrollo, un final. Debería ser más como un poema con métrica y cadencia."

Películas y proyectos tardíos (1981-1990)

El presidente italiano Sandro Pertini recibe a David di Donatello Premio de Fellini en 1985

Organizada por su editor Diogenes Verlag en 1982, la primera gran exposición de 63 dibujos de Fellini se llevó a cabo en París, Bruselas y la galería Pierre Matisse de Nueva York. Un caricaturista dotado, encontró gran parte de la inspiración para sus bocetos en sus propios sueños, mientras que las películas en progreso se originaron y estimularon los dibujos de personajes, decoración, vestuario y escenografía. Bajo el título I disegni di Fellini (Los diseños de Fellini), publicó 350 dibujos ejecutados a lápiz, acuarelas y rotuladores.

El 6 de septiembre de 1985, Fellini recibió el León de Oro a la trayectoria en la 42.ª edición del Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en el primer no estadounidense en recibir el premio anual por logros cinematográficos de la Film Society of Lincoln Center.

Fellini recompensas Marcello Mastroianni con el Premio Honorario León de Oro en el 47o Festival Internacional de Cine de Venecia

Fascinado durante mucho tiempo por Las enseñanzas de Don Juan: una forma yaqui de conocimiento de Carlos Castaneda, Fellini acompañó al autor peruano en un viaje a Yucatán para evaluar la viabilidad de una película. Después de conocer a Castaneda por primera vez en Roma en octubre de 1984, Fellini redactó un tratado con Pinelli titulado Viaggio a Tulun. El productor Alberto Grimaldi, dispuesto a comprar los derechos cinematográficos de todo el trabajo de Castaneda, luego pagó la investigación de preproducción que llevó a Fellini y su séquito de Roma a Los Ángeles y las selvas de México en octubre de 1985. Cuando Castaneda inexplicablemente desapareció y el proyecto fracasó, las aventuras místico-chamánicas de Fellini fueron escritas con Pinelli y serializadas en Corriere della Sera en mayo de 1986. Una interpretación satírica apenas velada de la obra de Castaneda, Viaggio a Tulun se publicó en 1989 como una novela gráfica con ilustraciones de Milo Manara y como Viaje a Tulum en Estados Unidos en 1990.

Para Intervista, producida por Ibrahim Moussa y RAI Television, Fellini intercala recuerdos de la primera vez que visitó Cinecittà en 1939 con imágenes actuales de él mismo trabajando en una adaptación cinematográfica de Franz Kafka&# 39;s América. Una meditación sobre la naturaleza de la memoria y la producción cinematográfica, ganó el Premio especial del 40º Aniversario en Cannes y el Premio de Oro del 15º Festival Internacional de Cine de Moscú. Ese mismo año, en Bruselas, un panel de treinta profesionales de dieciocho países europeos nombró a Fellini mejor director del mundo y 8+1⁄2 la mejor película europea de todos los tiempos.

A principios de 1989, Fellini comenzó la producción de La voz de la luna, basada en la novela de Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici (Los lunáticos& #39; Poema). Se construyó una pequeña ciudad en Empire Studios en via Pontina, en las afueras de Roma. Protagonizada por Roberto Benigni como Ivo Salvini, una figura poética alocada recién liberada de una institución mental, el personaje es una combinación de La Strada<span class="nowrap" style="padding-left:0.1em; Gelsomina, Pinocho y el poeta italiano Giacomo Leopardi. Fellini improvisó mientras filmaba, usando como guía un tratamiento tosco escrito con Pinelli. A pesar de su modesto éxito comercial y de crítica en Italia, y de su cálida recepción por parte de la crítica francesa, no logró interesar a los distribuidores norteamericanos.

Fellini ganó el Praemium Imperiale, un premio internacional de artes visuales otorgado por la Japan Art Association en 1990.

Últimos años (1991–1993)

En julio de 1991 y abril de 1992, Fellini trabajó en estrecha colaboración con el cineasta canadiense Damian Pettigrew para establecer "las conversaciones más largas y detalladas jamás grabadas en una película". Descrito como el "Testamento espiritual del Maestro" por su biógrafo Tullio Kezich, extractos seleccionados de las conversaciones sirvieron más tarde como base de su largometraje documental, Fellini: I'm a Born Liar (2002) y el libro, I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon.

En abril de 1993, Fellini recibió su quinto Oscar, a la trayectoria, "en reconocimiento a sus logros cinematográficos que han emocionado y entretenido al público de todo el mundo". El 16 de junio ingresó en el Hospital Cantonal de Zúrich para una angioplastia en la arteria femoral, pero dos meses después sufrió un derrame cerebral en el Grand Hotel de Rimini. Parcialmente paralizado, primero fue trasladado a Ferrara para su rehabilitación y luego al Policlínico Umberto I de Roma para estar cerca de su esposa, también hospitalizada. Sufrió un segundo derrame cerebral y cayó en un coma irreversible.

Muerte

Fellini murió en Roma el 31 de octubre de 1993 a la edad de 73 años después de un infarto que sufrió unas semanas antes, un día después de su 50 aniversario de boda. Al servicio conmemorativo, en el Estudio 5 de Cinecittà, asistieron unas 70.000 personas. A pedido de Giulietta Masina, el trompetista Mauro Maur tocó "Improvviso dell'Angelo" de Nino Rota. durante la ceremonia.

Cinco meses después, el 23 de marzo de 1994, Masina murió de cáncer de pulmón. Fellini, Masina y su hijo, Pierfederico, están enterrados en un sepulcro de bronce esculpido por Arnaldo Pomodoro. Diseñado como la proa de un barco, la tumba se encuentra en la entrada principal del cementerio de Rimini. El aeropuerto Federico Fellini de Rimini lleva su nombre en su honor.

Puntos de vista religiosos

Fellini se crió en una familia católica romana y se consideraba católico, pero evitaba la actividad formal en la Iglesia católica. Las películas de Fellini incluyen temas católicos; algunos celebran las enseñanzas católicas, mientras que otros critican o ridiculizan el dogma de la iglesia.

En 1965 Fellini dijo:

Voy a la iglesia sólo cuando tengo que disparar una escena en la iglesia, o por una razón estética o nostálgica. Por fe, puedes ir a una mujer. Tal vez eso sea más religioso".

Puntos de vista políticos

Si bien Fellini era en su mayor parte indiferente a la política, sentía una aversión general por las instituciones autoritarias, y Bondanella lo interpreta como que creía en "la dignidad e incluso la nobleza del ser humano individual". En una entrevista de 1966, dijo: "Me propongo ver si ciertas ideologías o actitudes políticas amenazan la libertad privada del individuo". Pero por lo demás, no estoy preparado ni pienso interesarme por la política."

A pesar de que varios actores italianos famosos favorecían a los comunistas, Fellini se oponía al comunismo. Prefirió moverse dentro del mundo de la izquierda moderada, y votó por el Partido Republicano Italiano de su amigo Ugo La Malfa así como por los socialistas reformistas de Pietro Nenni, otro amigo suyo, y votó una sola vez por la Democracia Cristiana en 1976. para mantener a los comunistas fuera del poder. Bondanella escribe que DC "estaba demasiado alineado con una iglesia pre-Vaticano II extremadamente conservadora e incluso reaccionaria para adaptarse a los gustos de Fellini".

Además de satirizar a Silvio Berlusconi y la televisión convencional en Ginger and Fred, Fellini rara vez expresó opiniones políticas en público y nunca dirigió una película abiertamente política. Dirigió dos spots televisivos electorales durante la década de 1990: uno para DC y otro para el Partido Republicano Italiano (PRI). Su eslogan "Non si interrompe un'emozione" (No interrumpas una emoción) estaba dirigida contra el uso excesivo de anuncios televisivos. El Partido Demócrata de Izquierda también utilizó la consigna en los referéndums de 1995.

Influencia y legado

Placa dedicada a Fellini en Via Veneto, Roma:
"A Federico Fellini, que hizo de Via Veneto el escenario para el La Dolce Vita – SPQR – 20 enero 1995

Visiones personales y muy idiosincrásicas de la sociedad, las películas de Fellini son una combinación única de memoria, sueños, fantasía y deseo. Los adjetivos "Fellinian" y "Felliniesque" son "sinónimos de cualquier tipo de imagen extravagante, fantasiosa, incluso barroca en el cine y en el arte en general". La Dolce Vita aportó el término paparazzi al idioma inglés, derivado de Paparazzo, el fotógrafo amigo del periodista Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).

Cineastas contemporáneos como Tim Burton, Terry Gilliam, Emir Kusturica y David Lynch han mencionado la influencia de Fellini en su trabajo.

El director polaco Wojciech Has, cuyas dos películas mejor recibidas, The Zaragoza Manuscript (1965) y The Hour-Glass Sanatorium (1973), son ejemplos de fantasías modernistas, ha sido comparado con Fellini por la pura "exuberancia de sus imágenes".

I Vitelloni inspiró a los directores europeos Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Lina Wertmüller e influyó en Mean Streets (1973) de Martin Scorsese, George Lucas's American Graffiti (1974), St. Elmo's Fire (1985) y Barry Levinson's Diner (1982), entre muchos otros. Cuando la revista estadounidense Cinema le pidió a Stanley Kubrick en 1963 que nombrara sus diez películas favoritas, clasificó a I Vitelloni como número uno.

Nights of Cabiria fue adaptada como el musical de Broadway Sweet Charity y la película Sweet Charity (1969) de Bob Fosse protagonizada por Shirley MacLaine. City of Women fue adaptada para los escenarios de Berlín por Frank Castorf en 1992.

8+1⁄2 inspiró, entre otros, Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Cuidado con una ramera santa (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Día por noche (François Truffaut, 1973), Todo eso Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) y el musical de Broadway Nine (Maury Yeston y Arthur Kopit, 1982). ¡Yo-Yo Boing! (1998), una novela española de la escritora puertorriqueña Giannina Braschi, presenta una secuencia de sueños con Fellini inspirada en 8+1⁄2.

El trabajo de Fellini se menciona en los álbumes Fellini Days (2001) de Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) de Bob Dylan con Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) de los B-52's con la canción Juliet of the Spirits, y en el embotellamiento inicial del video musical Everybody Hurts de R.E.M. La cantante estadounidense Lana Del Rey ha citado a Fellini como una influencia. Su trabajo influyó en los programas de televisión estadounidenses Northern Exposure y Third Rock from the Sun. El cortometraje de Wes Anderson Castello Cavalcanti (2013) es en muchos lugares un homenaje directo a Fellini. En 1996, Entertainment Weekly ubicó a Fellini en el décimo lugar de sus "50 mejores directores" lista. En 2002, la revista MovieMaker ubicó a Fellini en el noveno lugar de su lista de Los 25 directores más influyentes de todos los tiempos. En 2007, la revista Total Film clasificó a Fellini en el puesto 67 de su lista de "100 mejores directores de cine de todos los tiempos" lista.

Varios materiales relacionados con el cine y documentos personales de Fellini se encuentran en los Archivos Cinematográficos de la Universidad Wesleyana, a los que académicos y expertos en medios tienen pleno acceso. En octubre de 2009, el Jeu de Paume de París inauguró una exposición dedicada a Fellini que incluía material efímero, entrevistas televisivas, fotografías entre bastidores, Book of Dreams (basado en los 30 años del director's sueños ilustrados y notas), junto con extractos de La dolce vita y 8 +1⁄2.

En 2014, la revista semanal especializada en entretenimiento Variety anunció que el director francés Sylvain Chomet avanzaba con Las mil millas, un proyecto basado en varias obras de Fellini, incluido su Dibujos y escritos inéditos.

Filmografía

Como directora

Como guionista

Anuncios de televisión

• Comercio de TV para Campari Soda (1984)
• TV comercial para pasta Barilla (1984)
• Three TV commercials for Banca di Roma (1992)

Premios y nominaciones

Premios de la Academia

Otros premios

Honores

Documentales sobre Fellini

• Ciao Federico (1969). Dir. Gideon Bachmann.
• Federico Fellini – un autoritratto ritrovato (2000). Dir. Paquito Del Bosco.
• Fellini: Soy un mentiroso nacido (2002). Dir. Damian Pettigrew. Feature documental. (Arte, Eurimages, Scottish Screen, 102')
• Qué raro ser nombrado Federico (2013). Dir. Ettore Scola.
• Fellini degli spiriti (2020). Dir. Selma Dell'Olio[it].