Faye dunaway

Dorothy Faye Dunaway (nacida el 14 de enero de 1941) es una actriz estadounidense. Ha recibido muchos elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio Primetime Emmy, tres Premios Globo de Oro y un Premio BAFTA. En 2011, el gobierno de Francia la nombró Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

Su carrera comenzó a principios de la década de 1960 en Broadway. Hizo su debut en la pantalla en la película de 1967 The Happening, el mismo año que hizo "Hurry Sundown" con un elenco de estrellas, y saltó a la fama con su interpretación de la forajida Bonnie Parker en Bonnie and Clyde de Arthur Penn, por la que recibió su primera nominación al Premio de la Academia. Sus películas más notables incluyen la aventura criminal The Thomas Crown Affair (1968), el drama The Arrangement (1969), el western revisionista Little Big Man (1970), "Oklahoma Crude", un western con George C Scott (1973), una adaptación del clásico de Alexandre Dumas Los tres mosqueteros (1973), el neo-noir misterio Chinatown (1974) por la que obtuvo su segunda nominación al Oscar, el desastre de acción y drama The Towering Inferno (1974), el thriller político Three Days of the Condor (1975), la sátira Network (1976) por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y el thriller Ojos de Laura Mars (1978).

Su carrera evolucionó hacia papeles de personajes más maduros en los años siguientes, a menudo en películas independientes, comenzando con su controvertida interpretación de Joan Crawford en la película de 1981 Mommie Dearest. Otras películas notables incluyen Supergirl (1984), Barfly (1987), The Handmaid's Tale (1990), Arizona Sueño (1994), Don Juan DeMarco (1995), El crepúsculo de los dorados (1997), Gia (1998) y Las reglas de la atracción (2002). Dunaway también ha actuado en el escenario en varias obras, incluidas A Man for All Seasons (1961–63), After the Fall (1964), Hogan' s Cabra (1965–67), Un tranvía llamado deseo (1973). Recibió el premio Sarah Siddons por su interpretación de la cantante de ópera Maria Callas en Master Class (1996).

Protectora de su vida privada, rara vez da entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Después de relaciones románticas con Jerry Schatzberg y Marcello Mastroianni, Dunaway se casó dos veces, primero con el cantante Peter Wolf y luego con el fotógrafo Terry O'Neill, con quien tuvo un hijo, Liam.

Vida temprana y educación

Dunaway nació en Bascom, Florida, hija de Grace April (de soltera Smith), ama de casa, y John MacDowell Dunaway Jr., suboficial de carrera en el ejército de los Estados Unidos. Ella es de ascendencia escocesa, inglesa y alemana del Ulster. Pasó su infancia viajando por Estados Unidos y Europa.

Dunaway tomó lecciones de ballet, tap, piano y canto mientras crecía y se graduaba de Leon High School en Tallahassee, Florida. Luego estudió en la Universidad Estatal de Florida y la Universidad de Florida, y luego se graduó de la Universidad de Boston con una licenciatura en teatro.

Pasó el verano antes de su último año en una sociedad anónima de verano en el Loeb Drama Center de Harvard, donde una de sus co-jugadoras fue Jane Alexander, la actriz y futura directora del National Endowment for the Arts. En 1962, a la edad de 21 años, tomó clases de actuación en el American National Theatre and Academy. Fue descubierta por Lloyd Richards mientras actuaba en una producción de The Crucible, y se la recomendó al director Elia Kazan, quien estaba en busca de jóvenes talentos para su Lincoln Center Repertory Company. También estudió actuación en HB Studio en la ciudad de Nueva York.

Poco después de graduarse de la Universidad de Boston, Dunaway apareció en Broadway como reemplazo en el drama de Robert Bolt A Man for All Seasons. Posteriormente apareció en After the Fall de Arthur Miller y en la galardonada Hogan's Goat del profesor de Harvard William Alfred, quien se convirtió en su mentor y guía espiritual. tutor. En su autobiografía de 1995, Dunaway dijo de él: "Con la excepción de mi madre, mi hermano y mi amado hijo, Bill Alfred ha sido sin duda la figura individual más importante de mi vida". Un maestro, un mentor, y supongo que el padre que nunca tuve, el padre y compañero que siempre hubiera querido, si esa elección hubiera sido mía. Me ha enseñado mucho sobre la virtud de una vida sencilla, sobre la espiritualidad, sobre la pureza de la verdadera belleza y sobre cómo afrontar este complicado asunto de la vida."

Carrera

1967-1968: primeras películas y avance

Dunaway como Bonnie Parker en Bonnie y Clyde (1967)

El primer papel de Dunaway en la pantalla fue en la comedia policíaca The Happening (1967), protagonizada por Anthony Quinn. Su actuación le valió buenas críticas por parte de la crítica; sin embargo, Roger Ebert de The Chicago Sun-Times criticó la actuación diciendo que ella "muestra un truco realmente bueno al apoyar la mejilla en el dorso de la mano". Ese mismo año, tuvo un papel secundario en el drama Hurry Sundown de Otto Preminger, junto a Michael Caine y Jane Fonda. La filmación resultó ser difícil para Dunaway, ya que chocó con Preminger, quien, en su opinión, no sabía "nada en absoluto sobre el proceso de actuación". Más tarde describió esta experiencia como un "psicodrama que me hizo sentir dañada al final de cada día". Dunaway había firmado un contrato de seis películas con Preminger, pero durante el rodaje decidió recuperar su contrato. “Por mucho que me haya costado salir del trato con Otto, si hubiera tenido que hacer esas películas con él, entonces no habría hecho Bonnie and Clyde, o The Thomas Crown Affair, o cualquiera de las películas que de repente estaba en posición de elegir hacer. Más allá de las películas que podría haberme perdido, habría sido una especie de tortura de agua china haberme quedado atrapado en cinco películas terribles más. Es imposible evaluar el daño que podría haberme causado tan temprano en mi carrera”. La película de Preminger no tuvo éxito de crítica ni de taquilla, pero Dunaway retuvo la atención lo suficiente como para ganar una nominación al Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año.

Dunaway había intentado conseguir una entrevista con el director Arthur Penn cuando estaba dirigiendo The Chase (1966), pero fue rechazada por un director de casting que pensó que no tenía el rostro adecuado para la película.. Cuando Penn vio sus escenas de The Happening antes de su lanzamiento, decidió dejarla leer para el papel de la ladrona de bancos Bonnie Parker para su próxima película, Bonnie and Clyde (1967). Elegir el papel de Bonnie resultó ser difícil y se consideró a muchas actrices para el papel, incluidas Jane Fonda, Tuesday Weld, Ann-Margret, Carol Lynley, Leslie Caron y Natalie Wood. Penn amaba a Dunaway y logró convencer al actor y productor Warren Beatty, quien interpretó a Clyde Barrow en la película, de que ella era adecuada para el papel. Además de que Dunaway era relativamente desconocido, la preocupación de Beatty era su 'estructura ósea extraordinaria', lo que pensó que podría ser inapropiado para Bonnie Parker, una chica local que intenta parecer inocente mientras asalta los bancos de un pequeño pueblo de Texas. Sin embargo, cambió de opinión después de ver algunas fotografías de Dunaway tomadas por Curtis Hanson en la playa: "Ella podía cruzar la red con la pelota y tenía una inteligencia y una fuerza que la hacían poderosa y romántica". #34; Dunaway solo tuvo unas pocas semanas para prepararse para el papel y, cuando le pidieron que perdiera peso para darle a su personaje un aspecto de la era de la Depresión, se puso a dieta, dejó de comer y bajó quince kilos.

La película fue controvertida en su estreno original por su supuesta glorificación de los asesinos y por su nivel de violencia gráfica, que no tenía precedentes en ese momento. Funcionó bien en la taquilla y elevó a Dunaway al estrellato. Roger Ebert le dio a la película una crítica entusiasta y escribió: "Las interpretaciones son impecables". Warren Beatty y Faye Dunaway, en los papeles principales, superan cualquier cosa que hayan hecho antes en la pantalla y se establecen (algo para mi sorpresa) como actores principales. La película fue nominada a diez premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y Dunaway recibió su primera nominación a Mejor Actriz. Su actuación le valió un premio BAFTA a la mejor actriz revelación y un David di Donatello a la mejor actriz extranjera, y ahora se encontraba entre las actrices más rentables de Hollywood, como recordaría más tarde. “Me colocó firmemente en las filas de las actrices que harían un trabajo que fuera arte. Hay quienes elevan el oficio de actuar al arte de actuar, y ahora yo estaría entre ellos. Yo era la chica dorada en ese momento. Una de esas mujeres que iban a ser nominadas año tras año a un Oscar y ganaría al menos uno. La película estableció la calidad de mi trabajo. Bonnie y Clyde también me convertirían en una estrella."

Esa película tocó el núcleo de mi ser. Nunca me he sentido tan cerca de un personaje como me sentía con Bonnie. Era una chica ambiciosa del sur que quería salir de donde estaba. Sabía todo sobre querer salir, y salir no es fácil. Pero con Bonnie había una verdadera ironía trágica. Salió sólo para ver que se dirigía a ninguna parte y que el final era la muerte.

—Faye Dunaway

Dunaway siguió el éxito con otro éxito, The Thomas Crown Affair (1968), en el que interpretó a Vicki Anderson, una investigadora de seguros que se involucra con Thomas Crown (Steve McQueen), un millonario que intentos de lograr el crimen perfecto. Norman Jewison contrató a Dunaway después de ver escenas de Bonnie and Clyde antes de su estreno. Como Arthur Penn necesitaba persuadir a Warren Beatty para que eligiera a Dunaway, Jewison tuvo que convencer a McQueen de que ella era la adecuada para el papel. La película enfatizó la sensualidad y la elegancia de Dunaway con un personaje que se ha mantenido como un icono de estilo influyente. El papel requirió más de 29 cambios de vestuario y fue complejo de interpretar. 'El dilema de Vicki era, en ese momento, un fenómeno emergente para las mujeres: ¿Cómo hacer todo esto en un mundo de hombres y no sacrificar la vida emocional y personal? en el proceso?" A pesar de su renuencia original a trabajar con ella, McQueen luego llamó a Dunaway la mejor actriz con la que había trabajado. Dunaway también era muy aficionado a McQueen. “Era realmente la primera vez que actuaba junto a alguien que era una gran estrella de cine, y eso es exactamente lo que era Steve. Era uno de los actores más queridos del momento, uno cuyo talento igualaba con creces su considerable atractivo comercial." La película fue inmensamente popular y fue famosa por una escena en la que Dunaway y McQueen juegan un juego de ajedrez y se seducen en silencio en todos los ámbitos.

1969–1973: Reveses profesionales

Dunaway en Un lugar para los amantes (1968)

Tras la finalización de The Thomas Crown Affair, Dunaway superó a los directores de la nueva ola de Francia para comenzar a filmar en Italia el drama romántico de Vittorio de Sica, A Place for Amantes (1968). Esta película fue con Marcello Mastroianni, donde interpretó a una diseñadora de moda estadounidense con una enfermedad terminal en Venecia que tiene una aventura vertiginosa con un piloto de carreras. Aunque Dunaway siempre había querido evitar los romances con sus compañeros de reparto, inició una relación amorosa con Mastroianni que duró dos años. La película fue una decepción artística y un fracaso comercial. En 1969, Dunaway apareció en The Arrangement, un drama dirigido por Elia Kazan, basado en su novela del mismo título, junto a Kirk Douglas. A la película le fue mal en la taquilla, recibiendo críticas en su mayoría negativas, aunque Dunaway fue elogiada, y Roger Ebert escribió que su actuación "no solo es igual a la de Bonnie and Clyde, sino que es, de hecho, la única buena actuación que ha hecho desde entonces. Vincent Canby de The New York Times escribió que se veía "tan genial y elegante que verla casi pellizca los nervios ópticos". También en 1969, The Extraordinary Seaman, una comedia de aventuras dirigida por John Frankenheimer y también protagonizada por David Niven que filmó justo después de Bonnie and Clyde, se estrenó con malas críticas y demostró ser ser un fracaso comercial. A pesar de las protestas de su agente, Dunaway rechazó muchos proyectos de alto perfil para pasar tiempo con Mastroianni.

En 1969, Dunaway asumió un papel secundario como un favor a Arthur Penn en su western, Little Big Man. En un raro papel cómico, Dunaway interpretó a la esposa sexualmente reprimida de un ministro que ayuda a criar y seducir a un niño criado por nativos americanos, interpretado por Dustin Hoffman. La película fue ampliamente elogiada por la crítica y fue uno de los pocos éxitos comerciales de Dunaway en ese momento. Ese mismo año, apareció en el papel principal de Puzzle of a Downfall Child (1970), un drama experimental dirigido por Jerry Schatzberg e inspirado en la vida de la modelo Anne St. Marie. La película no logró generar interés comercial, aunque le valió a Dunaway una segunda nominación al Globo de Oro, a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico. La película permaneció en la oscuridad durante 40 años, hasta que fue revivida en el Festival de Cine de Cannes de 2011 en honor a Dunaway. Involucrada en asuntos domésticos en Italia con Mastroianni, después de algunos meses alejada de la industria finalmente encontró su siguiente papel en el western Doc (1971), que cuenta la historia del tiroteo en el O.K. Corral y de uno de sus protagonistas, Doc Holliday. Durante el rodaje, Dunaway se dio cuenta de cuánto había echado de menos trabajar. Ese mismo año, pasó a hacer el thriller francés The Deadly Trap con su compatriota del Lincoln Center Frank Langella. En lugar de trabajar con un director de la Nueva Ola ya encumbrada, Jean-Luc Godard, que originalmente había hecho contribuciones al primer guión de Bonnie and Clyde, trabajó con el director francés de la posguerra, a quien en el más alto respeto, René Clément. Solo cinco meses después del primer día de rodaje, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1971, pero no entró en la competencia principal.

Ni Doc ni The Deadly Trap habían generado mucha atención, ni crítica ni económicamente, por lo que Dunaway aceptó una oferta para protagonizar una película para televisión, The Woman I Love (1972), en la que interpretó a Wallis Simpson. Regresó al cine en 1973 con el drama de Stanley Kramer, Oklahoma Crude, junto a George C. Scott. Era un proyecto ambicioso en el que Dunaway tenía que interpretar a otro personaje complejo, "una mujer atrapada entre su ambición y su feminidad". Cuando comienza la película, ella es tan dura como las uñas, una mujer que dispara primero y pregunta después. En el camino, se abre lentamente a su padre separado y a un amante. Entendí bien ese dilema, el conflicto entre la ambición y el amor, el miedo de confiarle tu amor a otra persona." La película fue un éxito modesto, pero Dunaway recibió buenas críticas por su actuación. En su reseña de la película, Roger Ebert señaló que ella nunca había superado el trabajo que hizo en Bonnie and Clyde, y dijo que su carrera había sido "bastante distraída" desde entonces. Elogió su actuación en Oklahoma Crude y dijo que interpretó el papel con "mucho estilo" mientras agrega, 'Quizás ella ha decidido volver a actuar'.

En 1972, tras el rodaje de Oklahoma Crude, Dunaway volvió a los escenarios en una adaptación de Old Times de Harold Pinter. Encontró el escenario más desafiante que el cine. "Old Times me afectó de muchas maneras muy complejas. La obra en sí me recordó durante un momento difícil de mi vida que hay un millón de facetas en la vida. Nunca hay una sola respuesta. Profesionalmente, si no hubiera dado ese paso de volver a los escenarios, de una manera seria, creo que hubiera sufrido por ello." Al año siguiente, Dunaway interpretó a Blanche DuBois en una adaptación teatral de Los Ángeles de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams. “Fue una actuación divertida para mí, pero dura, muy agotadora. En el punto álgido de la locura cada noche, pasaba de pararme derecho a caer de rodillas, en un movimiento rápido." El propio Williams elogió a Dunaway por su actuación: "Más tarde me dijo que pensaba que yo era valiente y adorable y que le recordaba a una niña precoz, y que mi actuación estaba entre las mejores". Fue un gran elogio viniendo de él." También en 1973, Dunaway interpretó a la villana Milady de Winter en Los tres mosqueteros de Richard Lester, basada en la novela de Alexandre Dumas. novela del mismo nombre, coprotagonizada por Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain y Charlton Heston. Finalmente, los productores decidieron dividir la película en dos partes: Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros (estrenada en 1974). Tanto la crítica como el público elogiaron la película por su acción y su tono cómico, y fue el primero de una línea de proyectos exitosos para Dunaway.

1974–1981: resurgimiento y reconocimiento

El director Roman Polanski le ofreció a Dunaway el papel principal de Evelyn Mulwray en su misterioso neo-noir Chinatown (1974). Aunque su productor, Robert Evans, quería que Polanski considerara a Jane Fonda para el papel, argumentando que Dunaway tenía fama de temperamento, Polanski insistió en utilizar a Dunaway. Aceptó el desafiante y complejo papel de Mulwray, una sombría mujer fatal que sabe más de lo que está dispuesta a dejar que el detective J.J. Gittes (interpretado por Jack Nicholson) lo saben. Dunaway se llevaba bien con Nicholson y lo describió más tarde como un "alma gemela" pero chocó con Polanski, quien tenía fama de ser dictatorial y controlador en el set. “Roman era en gran medida un autócrata, siempre forzando las cosas. Varía desde lo físico hasta lo mental. Fue muy dominante y abrasivo y dejó en claro que quería manipular la actuación. Ese enfoque nunca ha funcionado conmigo."

Dos semanas después de que comenzara la filmación, los dos tuvieron una confrontación que se volvió notoria. Polanski le arrancó uno de los cabellos de la cabeza a Dunaway, sin decírselo, porque estaba reflejando la luz. Dunaway se ofendió y describió su acto como "sádico" y salió furioso del plató. "No era el pelo, era la incesante crueldad que sentía, el constante sarcasmo, la incesante necesidad de humillarme." Años más tarde, ambos compartieron su admiración mutua, y Polanski dijo que su enemistad no era importante: "Lo que cuenta es el resultado". Y ella era formidable," mientras que Dunaway admitió que "fue demasiado exagerado" agregó que disfrutó trabajar con Polanski, llamándolo "un gran director" y afirmó que Chinatown era "posiblemente la mejor película que he hecho".

A pesar de las complicaciones en el set, la película se terminó, se estrenó con críticas entusiastas y finalmente se convirtió en un clásico. Recuperó su presupuesto casi cinco veces y recibió 11 nominaciones a los Premios de la Academia. Dunaway recibió una segunda nominación a Mejor Actriz y también recibió una nominación al Globo de Oro y una nominación al BAFTA. Tras el estreno de la película, el productor Robert Evans se deshizo en elogios para Dunaway. "Lo tiene todo: belleza, talento, neurosis. Ella es una de las grandes extrañas. Cuando las luces se apagan y esa cara sale de la oscuridad y ella te mira con esos ojos grandes y misteriosos, te digo que es algo muy convincente. Ella tiene algo que no hemos visto en la pantalla durante mucho tiempo. Ella tiene brujería. Ella es una femme fatale."

Dunaway en Voyage of the Damned (1976)

Ese mismo año, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de After the Fall con Christopher Plummer. Interpretó el papel principal, que fue para ella "como un sueño hecho realidad". Al igual que con Bonnie, conocía bien el territorio. Maggie (su personaje) era un alma completamente herida, una niña que había crecido en el lado equivocado de las vías." Luego interpretó a la prometida de Paul Newman que está atrapada en un rascacielos en llamas junto con varios cientos de personas más en la epopeya del desastre estelar, The Towering Inferno (1974). La película se convirtió en la película más taquillera del año, consolidando aún más a Dunaway como una de las mejores actrices de Hollywood. También en 1974, Dunaway se casó con Peter Wolf, el cantante principal del grupo de rock The J. Geils Band. En ese momento, se sentía "agotada por las constantes e intensas presiones del trabajo" y en el último momento se retiró de El viento y el león (1975), en la que iba a coprotagonizar con Sean Connery, para concentrarse en su vida de casada.

Su siguiente largometraje fue el thriller político de Sydney Pollack, Three Days of the Condor (1975). Su personaje iba a ser tomado como rehén por un analista de la CIA, interpretado por Robert Redford, y se le pidió a Dunaway que mostrara temor de que pudiera ser violada. Sin embargo, tuvo dificultades para no estallar en carcajadas durante el rodaje, ya que "la idea de ser secuestrada y devastada por Robert Redford era cualquier cosa menos aterradora". La película fue un éxito comercial y de crítica, y la actuación de Dunaway, que fue elogiada por la crítica, le valió una quinta nominación al Globo de Oro. En su reseña de la película, Roger Ebert llamó a su personaje "la encarnación misma del coraje" y dijo que, "Ella tiene tres líneas de diálogo que derriban la casa. Son obscenas, divertidas y conmovedoras a la vez, y Dunaway las transmite maravillosamente. Dunaway se tomó un descanso de la actuación y pasó casi un año rechazando proyectos. Dejó un papel en la última película de Alfred Hitchcock, el thriller cómico Family Plot, que más tarde lamentó. Regresó a la pantalla en 1976 con el drama sobre el Holocausto Voyage of the Damned. La historia se inspiró en hechos reales relacionados con el destino del trasatlántico MS St. Louis que transportaba refugiados judíos de Alemania a Cuba en 1939.

Ese mismo año, Dunaway apareció en la sátira Network con guión de Paddy Chayefsky como la intrigante ejecutiva de televisión Diana Christensen, una mujer despiadada que hará cualquier cosa para obtener índices de audiencia más altos. Le encantó el guión y luego dijo que esta era "la única película que hice en la que no tocaste el guión porque era casi como si estuviera escrito en verso". Aceptó el papel a pesar de las objeciones de su esposo, Peter Wolf, y su confidente, William Alfred, quienes consideraban a Christensen demasiado despiadada y les preocupaba que la gente la confundiera con el personaje. Sin embargo, Dunaway creía que era "uno de los papeles femeninos más importantes en años". y estuvo de acuerdo con la concepción de Chayevsky y la advertencia del director Sidney Lumet de que no se le permitiría infiltrar ningún llanto o suavidad, y que permanecería en el piso de la sala de montaje si lo hiciera.

La película, un éxito en su época, se comenta con frecuencia en la actualidad debido a su visión casi profética de la industria de la televisión. La actuación de Dunaway fue elogiada, y Vincent Canby de The New York Times dijo que ella "en particular, logra hacer conmovedora y divertida a una mujer de ambición psicópata y falta de sentimientos".." La actuación de Dunaway en Network le valió muchos premios. Fue nombrada Mejor Actriz en los Premios de Críticos de Cine de Kansas City, y recibió su sexta nominación al Globo de Oro por Network y fue premiada como Mejor Actriz en una Película - Drama. A principios de 1977, los Premios de la Academia nominaron a Network a diez premios, y Dunaway ganó el premio a la Mejor Actriz.

Nunca olvidaré el momento, y el sentimiento, cuando escuché mi nombre. Fue, sin duda, una de las noches más maravillosas de mi vida. El Oscar representaba el epítome de lo que había luchado y soñado desde que era niño. La prisa emocional de conseguir este accolade, el más alto que esta industria puede otorgarte, me golpeó como una bomba. Fue el símbolo de todo lo que pensé que quería como actriz.

—Faye Dunaway

También en 1976, Dunaway apareció como protagonista en la película para televisión The Disappearance of Aimee, en la que coprotagonizó con Bette Davis. Después de ganar el Oscar, Dunaway se tomó otro descanso de la actuación para descubrir su vida personal. Cuando su matrimonio se estaba desmoronando, comenzó una relación con el fotógrafo inglés Terry O'Neill, quien tomó una de sus fotografías más famosas, The Morning After, que mostraba a Dunaway junto a la piscina del Hotel Beverly Hills con su Oscar la mañana después de la ceremonia. En 1978, Dunaway volvió a la pantalla en el thriller Eyes of Laura Mars de Irvin Kershner, sobre un fotógrafo de moda que tiene visiones de un asesino asesinando gente. La película fue un éxito de taquilla y Dunaway recibió críticas positivas por su actuación. Janet Maslin escribió para The New York Times que era "perfecta para su papel". Interpretó papeles secundarios en The Champ (1979), ya que la película le ofreció la oportunidad de interpretar el papel de una madre, "que era emocionalmente donde quería estar en mi vida& #34; y El primer pecado capital (1980); ella quería trabajar con Frank Sinatra. En 1981, Dunaway interpretó el papel principal en Evita Perón, una miniserie de televisión basada en la vida de la famosa Primera Dama de Argentina.

Dunaway recibió críticas de rave para su retrato como Joan Crawford en Mamá querida pero más tarde culpó a la película por herir su carrera.

Cuando Dunaway caminó en el set de Mamá querida Por primera vez como el personaje, algunas personas que habían trabajado con Joan Crawford (imagen aquí en 1937) le dijeron "es como ver a Joan de vuelta de los muertos".

Ese mismo año, Dunaway interpretó a la actriz Joan Crawford en la adaptación de las controvertidas memorias de su hija Christina, Mommie Dearest, en las que presentaba a su madre adoptiva como una tirana abusiva que solo adoptó a sus cuatro hijos para promover su carrera como actriz, causando un gran revuelo como el primer libro que cuenta todo sobre una celebridad. Dunaway aceptó el papel después de conocer al productor Frank Yablans y al director Frank Perry, quienes le aseguraron que querían contar la historia real de Joan Crawford y no solo una versión sensacionalista de su vida. “Aunque el libro de Christina era obviamente un libro de explotación, el primero de su tipo, mi tarea era retratar a una mujer, una mujer completa que era en todas sus facetas, no solo en una. Traté de aclarar quién era esta mujer. Pero se trataba de algo más que estar enojado, se trataba de tratar de examinar y explorar las fuerzas que la socavaban." Para interpretar el papel, Dunaway investigó las películas de Crawford y se reunió con muchos de sus amigos y compañeros de trabajo, incluido el director George Cukor. La filmación resultó difícil para ella ya que casi nunca estaba fuera de lugar. “Si tu mente está en una mujer que está muerta y estás tratando de averiguar quién era y hacer lo correcto por ella, sientes una presencia. A veces me sentía como en casa por la noche. No fue agradable. Sentí que Joan no estaba en reposo." Después de la infame escena de la rabieta de las perchas de alambre, Dunaway estaba tan ronca de tanto gritar que perdió la voz. Frank Sinatra la llevó a ver a un especialista en garganta y compartió sus propios consejos sobre cómo preservar su voz.

La película se estrenó en 1981 y fue un éxito comercial a pesar de las críticas negativas. La asombrosa actuación de Dunaway le valió dos nominaciones a los premios a la Mejor Actriz en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y fue elogiada por la crítica. Janet Maslin, aunque descartó la película por incoherente, escribió que la actuación de Dunaway fue 'un pequeño milagro'. y elogió su energía y compromiso con el papel. La frecuentemente dura Pauline Kael elogió la actuación de Dunaway, afirmando que había alcanzado nuevas alturas como actriz y conjeturó que sería difícil para Dunaway superar su actuación como Crawford. Vincent Canby también elogió a Dunaway, escribiendo que 'Mommie Dearest no funciona muy bien, pero la feroz intensidad de la personificación de Faye Dunaway sí, al igual que la película'. Su punto de vista, que logra convertir a Joan Crawford en una mujer mucho más complicada, más consciente de sí misma y más profundamente perturbada que la madre recordada en el libro de Christina Crawford. El director Sidney Lumet afirmó que fue "una actuación brillante y extraordinaria". El coraje de esa maldad que ella aporta, creo que eso es solo una gran actuación." Aunque la película se convirtió en un clásico de culto, así como uno de sus personajes más famosos, Dunaway expresó su pesar por interpretar a Crawford, ya que sintió que "estaba destinado a ser una ventana a un alma torturada". Pero se convirtió en campamento." También culpó a la película por dañar su carrera y casi nunca accedió a discutirla en las entrevistas posteriores.

Sé que tienes una vida, y actúas muchos papeles. Pero después Mamá querida, mi propia personalidad y la memoria de todos mis otros papeles se perdieron en el camino en la mente del público y en la mente de muchos en Hollywood. Fue una actuación. Eso fue todo. Para bien o para mal, los roles que jugamos se convierten en parte de nuestra persona, y la actriz y la mujer son identificadas con esa persona. La gente pensaba que yo era como ella. Y esa fue la desafortunada realidad para mí sobre este proyecto.

—Faye Dunaway

1982–1999: Obras de cine, televisión y teatro

En 1982, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de la obra dramática The Country Girl de Clifford Odets como la esposa de un cantante alcohólico acabado interpretado por Dick Van Dyke, a quien más tarde descrito como 'uno de los hombres más dulces y divertidos del mundo', pero admitió 'Aunque fue un esfuerzo valiente de todas nuestras partes, y hubo momentos que pensé que eran buenos y verdaderos, la nueva versión estuvo por debajo de nuestras esperanzas y ciertamente del original. Pero hacerlo ayudó a recordar que me encanta este negocio de la actuación, algo que la película de Crawford estuvo a punto de hacerme olvidar. Ese mismo año, regresó a los escenarios de Nueva York con el segundo proyecto teatral de William Alfred para ella, The Curse of an Aching Heart. En su papel, más tarde sintió que había sido mal interpretada: "Era un poco demasiado cargado de estrellas conmigo en él". La obra hubiera sido mejor con la más sencilla de las mujeres." A pesar de sus sentimientos encontrados al respecto, su actuación le valió buenas críticas de los críticos, con Frank Rich escribiendo para The New York Times que la ausencia de 'Miss Dunaway' del teatro no ha atenuó su técnica escénica. Ella suele estar al mando.

Dunaway durante un ajuste de peluca para La Señora Bruja en 1982

Durante este tiempo, Dunaway se mudó a Inglaterra con su pareja Terry O'Neill, con quien se casó en 1983; al estar más interesada en su vida de casada, solo asumió el trabajo que le convenía. Ese mismo año, regresó a la pantalla en el melodrama de época de Michael Winner The Wicked Lady, en el que interpretó a una ladrona de caminos del siglo XVIII. La película resultó ser un fracaso crítico y comercial. "Aunque me encantó hacer The Wicked Lady, al final simplemente no tuvo el jugo que necesitaba para ser un éxito. Parecía no decidir nunca si ser una farsa o un drama, por lo que fracasó al no ser ninguna de las dos cosas.

En 1984, Dunaway interpretó al villano principal en la película de superhéroes Supergirl. Ella sintió que 'la película era realmente una parodia, y me divertí mucho con Selena (su personaje)' pero luego admitió que estaba furiosa con el director Jeannot Szwarc: "Cada vez que intentaba hacer algo divertido, no me dejaba". Él dijo, 'tienes que ser la persona correcta'. Siempre quise hacer comedia, pero es desalentador cuando no lo has hecho antes. También en 1984, Dunaway apareció en una miniserie de televisión, Ellis Island, que le valió un segundo Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión. Al año siguiente, protagonizó la miniserie Cristóbal Colón. También apareció en dos adaptaciones de Agatha Christie, Ordeal by Innocence y Thirteen at Dinner (que se hizo para televisión). Aunque el trabajo fue envolvente, Dunaway luchó por encontrar papeles artísticamente satisfactorios durante este período en Inglaterra. "Echaba de menos hacer películas. Los guiones de televisión que estaba recibiendo eran delgados. No hay comparación entre estos y un guión de Chinatown." "Aunque había trabajado de manera constante en Inglaterra, se sentía como si hubiera desaparecido por completo. Rápidamente me estaba volviendo invisible. Sentía cada vez más que mi carrera estaba limitada y limitada por los proyectos que se estaban montando allí." Luego de su divorcio de O'Neill en 1987, Dunaway regresó a los Estados Unidos e intentó reconstruir su carrera apareciendo en varios dramas independientes.

Dunaway fue ampliamente elogiada por su interpretación de una alcohólica junto a Mickey Rourke en el drama de Barbet Schroeder Barfly (1987). Basada en una novela de Charles Bukowski, la película fue muy importante para ella, como explicó más tarde: 'Este personaje, que ha entregado sus días y sus noches a una botella, es mi camino de regreso a la luz'. Este es un papel que me importa mucho. No había sentido esta pasión por un personaje desde Network. Vi la promesa de un regreso para mí en el rostro sin glamour de Wanda, una mujer de dulce vulnerabilidad." La película fue un pequeño éxito de taquilla, pero recibió excelentes críticas de los críticos y Dunaway obtuvo su sexta nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Dramática. Pauline Kael escribió que "Dunaway interpreta a la autodestructiva Wanda con un mínimo de alboroto... se gana la admiración por la simplicidad de sus efectos", y Roger Ebert sintió que tanto Rourke como Dunaway " toman sus personajes como oportunidades para estirarse como actores, para tomar cambios y hacer cosas extremas". Después de Barfly, que siguió siendo una de sus películas favoritas, Dunaway trató de tener cuidado con los papeles que eligió, pero también se enfrentó a la realidad de que tenía que trabajar para mantenerse a sí misma ya su hijo.

Dunaway en 1988

En 1988, apareció en el drama de época The Gamble pero sintió que la mejor parte de esta experiencia resultó ser conocer a su coprotagonista Matthew Modine. Al año siguiente, produjo y protagonizó una adaptación para televisión de Olive Ann Burns' novela histórica Cold Sassy Tree. Dunaway coprotagonizó con Richard Widmark y Neil Patrick Harris como una modista encantadora que alegra la vida de un niño y su abuelo, con quien ella se casa, para desaprobación del pueblo. La película se emitió en TNT con gran éxito y se convirtió en una de las experiencias favoritas de Dunaway. "Lo que le dio a Cold Sassy su corazón fueron las personas involucradas. Fue una colaboración increíble, y atesoro la experiencia tanto como el resultado, del cual estoy extremadamente orgulloso." Ese mismo año, aceptó participar en Wait Until Spring, Bandini con Joe Mantegna como un favor a Tom Luddy, que había producido Barfly. También en 1989, apareció en el drama italiano Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as It's Love ya que quería trabajar con la directora Lina Wertmüller. En 1990, se reunió con Robert Duvall, con quien había coprotagonizado Network, en la adaptación de Volker Schlöndorff de la novela de Margaret Atwood, The Handmaid's Cuento. A la película no le fue bien en taquilla, pero la actuación de Dunaway le valió buenas críticas. Roger Ebert escribió que "Duvall y Dunaway brindan los mejores momentos de la película, él al mostrar el egoísmo inconsciente de la libido masculina, ella al mostrar que en todos los tiempos y en todos los climas, algunos tipos de mujeres medirán su felicidad". por el grado en que la apariencia exterior de su familia coincide con los valores aceptados por la sociedad."

Double Edge (1992) del director, escritor y actor israelí Amos Kollek le ofreció el papel que quería interpretar, una reportera del New York Times que ha sido enviada a Jerusalén durante tres semanas para cubrir el conflicto palestino-israelí. Todas estas fueron películas más pequeñas que nunca lograron llamar la atención de una audiencia masiva. Al año siguiente, Dunaway aceptó un papel secundario en la película de suspenso The Temp, ya que sintió que el proyecto tenía potencial para convertirse en un gran éxito y era una oportunidad para ella de reconectarse con una audiencia más amplia. La película resultó ser un fracaso crítico y comercial. Cuatro semanas antes de su estreno, Paramount decidió volver a filmar la escena final, para disgusto de Dunaway, ya que su personaje se convertiría en el asesino. "Una vez más, podía verme lanzada a jugar al extremo: lo que inicialmente se concibió como un personaje en la tradición de Diana en Network se estaba convirtiendo en una ejecutiva de alto brillo. /recortador. Sin embargo, el nuevo final no fue suficiente para salvar la película. En la escena final, no importaba quién era el asesino, la película había estado muerta durante al menos una hora. También en 1993, Dunaway interpretó al interés amoroso de Johnny Depp en la comedia dramática surrealista Arizona Dream de Emir Kusturica. La película, en la que interpretó a una mujer que sueña con construir una máquina voladora, se estrenó en Europa con gran éxito y recibió el Oso de Plata — Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Dunaway estaba muy orgullosa de la película y creía que su papel podría llevar su carrera a mayores alturas que nunca. Sin embargo, Warner Bros. optó por reeditar la película de Kusturica, cortándola y cambiándola. Dunaway se sintió consternada al descubrir que algunas de sus mejores escenas quedaron fuera de la versión estadounidense. Warner Bros. estrenó la película en Estados Unidos en 1994 con críticas positivas, pero poca asistencia de taquilla.

Ese mismo año, Dunaway participó en la comedia de situación de CBS de corta duración, Tuviste que ser tú. Por esa época, NBC se puso en contacto con ella y quería que asumiera el papel de una detective femenina, más en la línea de Columbo que Murder, She Wrote. Mientras se desarrollaba la posible serie, Dunaway se puso en contacto con la estrella de Columbo, Peter Falk, para pedirle consejo sobre cómo abordar el papel del detective. Mientras discutían el papel, Falk le contó a Dunaway sobre un guión de Columbo que había escrito él mismo. Todo está en el juego presentó a una mujer seductora que juega al gato y al ratón con el teniente Columbo en medio de un asesinato. Falk había escrito el guión algunos años antes y dijo que no podía encontrar a la actriz adecuada para interpretar el papel. Se lo ofreció y Dunaway aceptó de inmediato. La película para televisión de 1993 resultó ser un éxito y fue nominada a varios premios Golden Globe y Emmy. Dunaway fue reconocida con el premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática y dijo que fue en ese momento cuando sintió que estaba realmente en casa. "Me sentí abrumado por la generosidad de espíritu que mis colegas me brindaron esa noche. Era como estar envuelto en un cálido abrazo. Aunque la mayoría de las veces esta es una ciudad de grandes ilusiones y amistades transitorias, el momento me pareció sincero y me conmovió profundamente."

Como el futuro programa de detectives no funcionaba, Dunaway se interesó en volver al escenario. Hizo una audición para reemplazar a Glenn Close en el musical Sunset Boulevard, una versión teatral de la película de 1950 del mismo nombre. El compositor y productor Andrew Lloyd Webber eligió a Dunaway para el famoso papel de Norma Desmond, y Dunaway comenzó a ensayar para hacerse cargo del compromiso de Los Ángeles cuando Close trasladó el espectáculo a Broadway. Las entradas se pusieron a la venta para el compromiso de Dunaway, pero poco después de que comenzaran los ensayos, Webber y sus asociados anunciaron que Dunaway no podía cantar con los estándares deseados. Anunciaron que cuando Close terminara su compromiso, el programa se cerraría por completo. Dunaway presentó una demanda alegando que Webber había dañado su reputación con sus afirmaciones. El caso llegó a los tribunales y luego se llegó a un acuerdo, pero Dunaway y los productores no lo han discutido. En 1995, Dunaway se reunió con Johnny Depp en la comedia romántica Don Juan DeMarco, en la que interpretó a la esposa de Marlon Brando. Un éxito de taquilla, la película fue elogiada por su romance y las actuaciones de los tres personajes principales. Ese mismo año, Dunaway publicó Buscando a Gatsby, un libro de memorias que coescribió con Betsy Sharkey, que le valió excelentes críticas. Mark Harris de Entertainment Weekly escribió en su reseña del libro que "leer sus relatos de sus actuaciones nominadas al Oscar como las tensas, sexys y neuróticas mujeres fatales de Bonnie y Clyde , Chinatown y Network es aprender de un experto sobre los instintos, las colaboraciones y los compromisos que implican una gran actuación en el cine".

Al año siguiente, Dunaway recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Protagonizó la comedia familiar Dunston Checks In, el thriller policial The Chamber, que la reunió con su coprotagonista de Bonnie and Clyde, Gene Hackman., y en el debut como director del actor Kevin Spacey, Albino Alligator. También en 1996, Dunaway volvió a los escenarios, interpretando a la famosa cantante de ópera Maria Callas en la gira nacional estadounidense de la obra ganadora del premio Tony Master Class de Terrence McNally. Callas fue uno de los personajes favoritos de Dunaway que interpretó. "Esa mujer cambió una forma de arte, y no mucha gente puede decir eso. Callas es a la ópera lo que Fellini es al cine." La prensa hizo similitudes entre la carrera y las personalidades de Callas y Dunaway, ya que ambos eran vistos como perfeccionistas cuyos enfrentamientos con los directores los habían castigado como prima donnas. “Creo que la obra es realmente sobre lo que se necesita para hacer algo en la vida, y es original en eso, porque no hay una obra que yo sepa que se haya escrito sobre eso. Se trata de una artista intransigente y una profesional que no se detendrá ante casi nada para servir al arte que ama. Lo dijo una y otra vez en muchas de sus entrevistas: "No es una cuestión de disciplina, es una cuestión de amor, de lo que haces por pasión a tu arte.& #34; Y ella tiene razón. Ella se trataba de sentir, es por eso que amo tanto este papel." La gira fue un gran éxito y obtuvo excelentes críticas de Dunaway por su actuación, así como el premio Sarah Siddons.

Su actuación como la matrona de una rica familia judía en crisis en el drama El crepúsculo de los dorados (1997) le valió una nominación al Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla por Actuación Sobresaliente de una Actriz Femenina en un Película de televisión o miniserie. En 1998, protagonizó con Angelina Jolie Gia, una película biográfica sobre el ascenso y la caída de la supermodelo Gia Carangi. Interpretando el papel pequeño pero clave del agente de Carangi, Dunaway recibió buenas críticas y ganó su tercer Globo de Oro, a la Mejor Actriz de Reparto - Serie, Miniserie o Televisión. Al año siguiente, Dunaway apareció en la nueva versión de The Thomas Crown Affair, y Roger Ebert argumentó en su reseña de la película que ella "tenía más electricidad en 1968 y todavía la tiene" en comparación con la actriz René Russo, que interpretó su papel original. También en 1999, Dunaway interpretó a Yolanda de Aragón en el drama histórico de Luc Besson The Messenger: The Story of Joan of Arc.

2000-2015: películas independientes y pausa

Dunaway en el Festival de Cine de Cannes 2001

En 2000, Dunaway apareció en la película policial The Yards dirigida por James Gray como la madre de Charlize Theron. Aunque no le fue bien en la taquilla, la película fue recibida con críticas positivas. Ese mismo año, rechazó la oportunidad de interpretar a una drogadicta en Requiem for a Dream y el papel fue para Ellen Burstyn, quien recibió una nominación al Premio de la Academia por su actuación. En 2001, el papel de Dunaway en Running Mates le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. En 2002, interpretó a la rica madre consumidora de Xanax de Ian Somerhalder en la adaptación de Roger Avary de Bret Easton Ellis. novela, Las reglas de la atracción. Se desempeñó como juez en el programa de telerrealidad de 2005 The Starlet, que buscaba, al estilo de American Idol, encontrar a la próxima actriz joven con potencial para convertirse en una gran estrella. En 2006, Dunaway fue estrella invitada en Kiss Kiss, Bye Bye, un episodio del drama criminal CSI: Crime Scene Investigation porque era una gran admiradora del programa. También apareció en Touched by an Angel, Alias y Grey's Anatomy. En 2008, Dunaway aceptó protagonizar una película de terror galesa de bajo presupuesto, Flick, por una fracción de su tarifa habitual de $1 millón después de enamorarse del guión. Llamó personalmente al escritor y director David Howard para que aceptara el papel de un detective estadounidense manco y dijo que era "una historia realmente original". La película se estrenó en el Festival de Cine Raindance. Ese mismo año, criticó el trato de Hollywood a las mujeres mayores y dijo: "Estoy furiosa porque piensan que soy demasiado mayor para interpretar el interés amoroso de tipos como Jack Nicholson y Clint Eastwood". ¿Por qué debería interpretar a hermanas y madres mientras tipos como Jack y Clint, que son mayores que yo, tienen amantes en la pantalla que tienen la mitad de su edad?

En 2009, Dunaway comenzó a filmar una versión cinematográfica de la obra de McNally Master Class como Maria Callas, también protagonizada por Al Pacino (como Aristóteles Onassis), Val Kilmer, Alan Cumming, su hijo Liam Dunaway O& #39;Neill y la soprano lírica Danielle de Niese (los dos últimos como estudiantes de ópera). A medida que los papeles cinematográficos se volvieron más difíciles de encontrar, Dunaway compró los derechos de la obra después de la gira de 1997 y anunció su intención de escribir, dirigir y protagonizar la película. Sin embargo, la producción fue un desastre y la financiación del proyecto fue uno de los muchos obstáculos. "Quiero hacerlo a mi manera. No se lo voy a vender a un estudio. Tienes que recaudar dinero. Tienes que conseguir inversores privados y lleva mucho tiempo hacerlo bien. Se tarda 10 años. La gente escucha a Faye Dunaway y piensa que tiene mucho dinero, pero yo no porque he gastado mucho. No toneladas. Gasté lo que quiero gastar en esta película y hay que tener piel en este juego. Hay que arriesgarse." En 2013, confirmó que había completado la primera mitad de la película y planeaba filmar el resto poco después. Sin embargo, en junio de 2014 se anunció que después de casi 20 años de poseer los derechos de la película, Dunaway había decidido retirarse del proyecto.

En 2011, una foto de Dunaway tomada por Jerry Schatzberg en 1970 fue elegida como telón de fondo del cartel del 64º Festival de Cine de Cannes. Los organizadores del festival lo describieron como un "Modelo de sofisticación y elegancia atemporal, es una encarnación del sueño cinematográfico que el Festival de Cannes busca mantener". Durante el festival, Dunaway y Schatzberg aparecieron en una proyección especial de Puzzle of a Downfall Child, ganándose una gran ovación a su entrada. En 2013, Dunaway fue la primera en recibir el Premio Leopard Club e hizo una rara aparición personal en el Festival Internacional de Cine de Locarno para aceptarlo. En 2014, Dunaway fue reconocido como invitado de honor por el Festival de Cine de Lumière. Los organizadores elogiaron la "inmensa contribución que ha hecho al surgimiento de las películas americanas independientes de los años sesenta y setenta, y la contribución es del más alto calibre". Su asistencia al festival fue descrita como un "evento excepcional". Dunaway recibió una ovación de pie de una multitud de 5000 personas y declaró en un emotivo discurso luego del tributo que recibió: "Mis fans y mis amigos me han apoyado en esta búsqueda durante todos estos años, y les agradezco de parte de todos". mi corazón, y sin ti, no sería la misma Faye Dunaway." En 2014, Dunaway tuvo que retirarse de un drama francés llamado Historias de Macadam, en el que iba a interpretar el papel principal, debido a problemas de salud, y fue reemplazada por Isabelle Huppert. Al año siguiente, se anunció que Dunaway estaba escribiendo un libro sobre sus experiencias al hacer Mommie Dearest pero el proyecto nunca se materializó.

2016-presente: regreso al cine y al teatro

En 2016, Dunaway hizo una rara aparición pública en el TCM Classic Film Festival, donde presentó una proyección de Network y también se unió a una conversación con Ben Mankiewicz para una sesión de preguntas y respuestas en la que discutió su carrera de décadas. Aunque declaró en una entrevista de 2013 que sentía que su carrera como actriz había "casi terminado", Dunaway le dijo a Mankiewicz que no tenía intención de retirarse: "Vivimos para trabajar". Vivimos por lo que hacemos. Solo quiero seguir trabajando. Es donde soy más feliz." Ese mismo año, obtuvo un papel secundario en la segunda temporada de Hand of God, pero finalmente fue reemplazada por Linda Gray debido a "algunos conflictos de programación y algunos otros problemas" según Ben Watkins, creador del programa. También en 2016, Dunaway actuó como estrella invitada como ella misma en el final de la segunda temporada de la serie de falso documental Documentary Now!. En 2017, Dunaway volvió a actuar con un cameo en el thriller de terror The Bye Bye Man, un pequeño papel en el drama cristiano The Case for Christ y un papel secundario. en el thriller psicológico Inconcebible, también protagonizado por Nicolas Cage y Gina Gershon. El crítico Frank Scheck de The Hollywood Reporter encontró "angustioso que Dunaway no pueda encontrar proyectos más dignos en este momento de su estimable carrera".

Dunaway en los 89th Academy Awards en 2017

También en 2017, Dunaway se reunió con su coprotagonista de Bonnie and Clyde, Warren Beatty, en la 89.ª edición de los Premios de la Academia, en celebración del 50.º aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel, recibieron una ovación de pie cuando subieron al escenario para presentar el Premio a la Mejor Película. Se les dio el sobre equivocado y Dunaway anunció incorrectamente La La Land como Mejor Película, en lugar del ganador real, Moonlight. Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, tendencia en todo el mundo. Dunaway quedó 'completamente atónito' cuando los miembros del equipo de los Oscar subieron al escenario para explicar que había habido un error y luego dijeron que se sentía 'muy culpable' sobre el incidente, describiéndolo como "uno de los peores momentos que he tenido". Ese mismo año, Dunaway fue honrada en el Festival Internacional de Cine de Dallas, donde recibió el premio Dallas Star. En 2018, Dunaway y Beatty volvieron a presentar la Mejor Película en la 90ª edición de los Premios de la Academia, y se ganaron una ovación de pie al entrar, haciendo bromas sobre la pifia del año anterior.

En 2019, más de treinta años después de su actuación en The Curse of the Aching Heart, Dunaway planeó regresar a Broadway con una versión actualizada de la obra unipersonal de Matthew Lombardo Tea at Five, que se representó por primera vez en Hartford Stage en 2002. Interpretaría a Katharine Hepburn particularmente atraída por las complejidades de la obra y el personaje, diciendo: "Hepburn fue una actriz brillante". Su aura en la pantalla era única. Eso, junto con la amplia gama de papeles que interpretó, la convirtió en una inspiración para mí y para muchos otros. También tenía mucha clase y la capacidad innata de proyectar inteligencia, tanto dentro como fuera de la pantalla. No puedes evitar querer explorar eso y aprender más sobre ella." La prueba de tres semanas en Boston fue apreciada por la crítica. Patti Hartigan de The Boston Globe sintió que Dunaway dio una "actuación de bravura" y escribió que ella 'habita el papel y va más allá del mero mimetismo'. Por supuesto, ella captura a La Voz – avispada, aflautada, patricia – pero también aporta una mezcla de fragilidad y fuerza al papel, manteniendo la columna recta pero también dejando que ese rígido labio superior tiemble ligeramente cuando el dolor se apodera de ella. 34; Christopher Caggiano de The Arts Fuse le dio a la obra una crítica mixta, pero elogió a Dunaway y escribió que "sí logra recordarnos por qué, a pesar de su relativa ausencia del escenario y la pantalla en los últimos 30 años, sigue siendo una leyenda de Hollywood. Tiene una intensidad emocional palpable y te da la sensación de que escenas enteras se desarrollan detrás de sus ojos como parte de su historia de fondo. Ella es una leyenda por una razón." Tea at Five fue presentado como su regreso triunfal a Broadway. Sin embargo, después de tres semanas en Huntington Theatre Company en Boston, Dunaway fue liberada de la obra, supuestamente debido a altercados entre ella y los miembros del equipo. Un asistente despedido por Dunaway presentó una demanda contra la actriz en agosto de 2019 alegando acoso verbal homofóbico.

Dunaway aparecerá próximamente en Visceral, una película dirigida por Frédéric Jardin y protagonizada también por Georgina Campbell. En julio de 2021, Variety informó que Dunaway aparecería en la película The Man Who Drew God, cuya producción fue controvertida debido a la inclusión de Kevin Spacey en el elenco.

Legado y reputación

Dunaway in 1994

Dunaway es considerada una de las actrices más grandes y bellas de su generación, así como un poderoso emblema del Nuevo Hollywood. El director John Houston, que interpretó al padre de Dunaway en Chinatown, declaró en una entrevista de 1985 que la encontraba "bastante extraordinaria". Robert Evans, que produjo Chinatown, también la describió como 'extraordinaria' y afirmó que 'nadie podría haber interpretado su papel tan bien'. Stephen Rebello de Movieline escribió en un artículo de 2002: "Aunque ferozmente moderna, una mujer análoga ideal para los machos de la pantalla como Steve McQueen y el joven Jack Nicholson, también irradiaba las cosas que son las estrellas de cine antiguas". hecho de. Cualquier actriz de hoy sería afortunada de tener una fracción de sus películas en su currículum."

El director artístico del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, dijo: "Ella tiene una de las filmografías más maravillosas de cualquier actriz". Mire sus películas de los años 70, por ejemplo: solo tomó buenas decisiones. Ella ha tenido una carrera increíble. A lo largo de su carrera, Dunaway trabajó con muchos de los mejores directores del siglo XX, entre ellos Elia Kazan, Sidney Lumet, Arthur Penn, Roman Polanski, Sydney Pollack y Emir Kusturica, y varias de las películas que protagonizó se convirtieron en clásicos. En 1998, el American Film Institute clasificó a Bonnie and Clyde, Chinatown y Network en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. Sus papeles como Bonnie Parker y Joan Crawford fueron nombrados respectivamente en el puesto 32 y 41 en la lista de la AFI de los cincuenta mejores personajes de la pantalla en la categoría de villanos. Elizabeth Snead escribió en su reseña para USA Today de las memorias de Dunaway que ella era "el epítome de una mujer moderna, madura y sexy" y Mark Harris de Entertainment Weekly sintieron que 'Faye Dunaway es una rareza en la tierra de las estrellas (y las biografías de las estrellas): una profesional dura, inteligente y comprometida'. En 1994, Dunaway ocupó el puesto 27 de la Revista People en una lista de las 50 personas más bellas y en 1997 ocupó el puesto 65 de la Revista Empire en una lista de las 100 personas más bellas. estrellas de la historia del cine.

Dunaway en 2009

Famosamente exigente, con una atención al detalle que a veces volvía locos a los coprotagonistas y directores, Dunaway creía que a menudo la confundían con ser tan fría y calculadora como algunas de las mujeres que interpretó. Sus enfrentamientos con Roman Polanski en el set de Chinatown le ganaron la reputación de ser difícil trabajar con ella. Tras el estreno de la película, Polanski le dijo a un reportero de Rolling Stone que consideraba a Dunaway 'un gran dolor en el trasero', pero agregó que 'nunca había sabido una actriz que se tome el trabajo tan en serio como ella lo hace. Te digo que es una maníaca." Bette Davis describió a Dunaway como la peor persona con la que había trabajado en una entrevista con Johnny Carson en 1988, llamándola "totalmente imposible", "poco cooperativa" y "muy poco profesional". #34;. Dunaway negó a Davis' afirma en su autobiografía, escribiendo "Mirándola, todo lo que podía pensar era que parecía alguien atrapada en una agonía, un grito final contra un destino sobre el cual nadie tiene control. Yo solo fui el blanco de su ira ciega por el único pecado que Hollywood nunca perdona a sus protagonistas femeninas: envejecer."

En su libro de 1996 Making Movies, Sidney Lumet criticó la reputación de Dunaway de ser difícil como 'totalmente falsa', y la llamó una 'desinteresada, devota y maravillosa actriz". El director Elia Kazan describió a Dunaway como "un joven talento extraordinariamente dotado, hambriento, curioso y brillante", y agregó: "Faye es una actriz brillante y una mujer tímida y muy nerviosa". Es inteligente y tiene una voluntad fuerte." Al igual que Lumet, Kazan sintió que no era difícil, sino una perfeccionista que nunca estaba satisfecha. "El artista rara vez, si alguna vez, está satisfecho. El artista está frecuentemente agradecido y de vez en cuando asombrado, pero nunca está satisfecho. Que es poco probable que Faye esté satisfecha con sus esfuerzos, o con aquellos con quienes trabaja, no es un capricho; no es la mala conducta deliberada de una actriz malcriada: así es como operan los artistas." Johnny Depp, que coprotagonizó junto a Dunaway Arizona Dream y Don Juan deMarco, la calificó de artista incomprendida. "Ella es intransigente como actriz, y creo que eso es algo positivo". María Elena Fernández de Los Angeles Times escribió en un artículo de 2005 sobre Dunaway que "en su caso, el comportamiento que muchos llaman 'difícil' parece claramente ligado más a las pasiones que al ego". En su autobiografía Buscando a Gatsby, Dunaway se enfrentó a esta reputación y se describió a sí misma como una "perfeccionista":

Dios está en los detalles. Quiero hacerlo bien. El hecho es que un hombre puede ser difícil y la gente lo aplaude por intentar hacer un trabajo superior. La gente dice: "Bueno, Dios, tiene muchas agallas. Es un hombre de verdad. Y una mujer puede intentar arreglarlo y ella es "un dolor en el culo". Es mi naturaleza hacer muy buenos trabajos, y nunca habría tenido éxito si no lo hubiera hecho.

Vida privada

En 1962, Dunaway inició un romance con el comediante Lenny Bruce que duró un año. Estuvo comprometida con el fotógrafo Jerry Schatzberg de 1967 a 1968. Los dos siguieron siendo amigos y más tarde Dunaway protagonizó su debut como director, Puzzle of a Downfall Child (1970). Durante el rodaje de A Place for Lovers (1968), Dunaway se enamoró de su coprotagonista Marcello Mastroianni. La pareja tuvo una relación de convivencia de dos años. Dunaway quería casarse y tener hijos, pero Mastroianni, un hombre casado, no podía soportar lastimar a su esposa y se negó, a pesar de las protestas de su hija adolescente Barbara y su amigo cercano Federico Fellini. Dunaway decidió dejarlo y le dijo a un reportero en ese momento que ella "dio demasiado". Di cosas que tengo que ahorrar para mi trabajo". Más tarde recordó en su autobiografía de 1995:

Hay días cuando miro atrás en esos años con Marcello y tengo momentos de verdadero pesar. Hay un pedazo de mí que piensa que si nos casamos, podríamos estar casados todavía. Fue una de nuestras fantasías, que creceríamos juntos. Pensó que seríamos como Spencer Tracy y Katharine Hepburn, un amor se mantuvo en secreto durante toda la vida. Privado y sólo perteneciente a los dos.

Mastroianni le dijo más tarde a un reportero de la revista People en 1987 que nunca superó su relación con Dunaway. 'Ella era la mujer que más amaba', dijo. Siempre lamentaré haberla perdido. Estaba completo con ella por primera vez en mi vida."

En 1974, Dunaway se casó con Peter Wolf, el cantante principal del grupo de rock The J. Geils Band. Sus compromisos profesionales provocaron separaciones frecuentes y los dos se divorciaron en 1979. Conoció a su segundo marido, el fotógrafo británico Terry O'Neill, cuando la revista People le encargó que tomara fotografías de Peter Wolf y de ella en 1977. Se casaron en 1983 y Dunaway le dio crédito a O'Neill por ser 'la única persona responsable de ayudarme a crecer hasta convertirme en mujer y tener un sentido saludable de mí misma'. Su hijo, Liam Dunaway O'Neill, nació en 1980. En 2003, a pesar de las indicaciones anteriores de Dunaway de que había dado a luz a Liam, Terry O'Neill reveló que su hijo fue adoptado.

Después del divorcio de O'Neill, Dunaway salió con el autor inglés Frederick Forsyth. Luego tuvo una relación de tres años (1988 a 1991) con Warren Lieberfarb, presidente de Home Video de Warner Bros. Su vínculo romántico publicitado más reciente fue con el actor francés Bernard Montiel a mediados de la década de 1990. En una rara entrevista para Harper's Bazaar en 2016, Dunaway dijo que sentía que "es importante tener una pareja, probablemente" pero se describió a sí misma como "una solitaria" y agregó: "Me gusta estar solo y hacer mi trabajo y, ya sabes, concentrarme en mis propias cosas".

Dunaway es una católica devota y ha dicho que asiste a misa matutina con regularidad. Se convirtió en 1996, habiendo sido protestante toda su vida hasta entonces.

Premios y nominaciones

Filmografía

Filmografía seleccionada

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