Fauvismo

El fauvismo o fovismo es el estilo de les Fauves (en francés, "las bestias salvajes"), un grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras enfatizaron las cualidades pictóricas y el color fuerte sobre los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo. Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones. Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse.

Artistas y estilo

Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyeron a Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen y Georges Braque (posteriormente socio de Picasso en el cubismo).

Las pinturas de los Fauves se caracterizaron por una pincelada aparentemente salvaje y colores estridentes, mientras que su tema tenía un alto grado de simplificación y abstracción. El fauvismo se puede clasificar como un desarrollo extremo del posimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat y otros pintores neoimpresionistas, en particular Paul Signac. Otras influencias clave fueron Paul Cézanne y Paul Gauguin, cuyo empleo de áreas de color saturado, especialmente en pinturas de Tahití, influyó fuertemente en el trabajo de Derain en Collioure en 1905. En 1888, Gauguin le había dicho a Paul Sérusier: "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, ponle amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con ultramar puro; ¿estas hojas rojas? Ponle bermellón". El fauvismo se ha comparado con el expresionismo, tanto en el uso del color puro como en la pincelada sin restricciones. Algunos de los fauves estuvieron entre los primeros artistas de vanguardia en recopilar y estudiar el arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte popular y no occidental, lo que llevó a varios fauves hacia el desarrollo del cubismo.

Orígenes

Gustave Moreau fue el maestro inspirador del movimiento; profesor controvertido en la École des Beaux-Arts de París y pintor simbolista, enseñó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin durante la década de 1890, y los críticos lo consideraban el líder filosófico del grupo hasta que Matisse fue reconocido como tal en 1904. La amplitud de miras, la originalidad y la afirmación de Moreau de la potencia expresiva del color puro fue fuente de inspiración para sus alumnos. Matisse dijo de él: "No nos puso en los caminos correctos, sino fuera de los caminos. Perturbó nuestra complacencia". Esta fuente de empatía desapareció con la muerte de Moreau en 1898, pero los artistas descubrieron otros catalizadores para su desarrollo.

En 1896, Matisse, entonces un estudiante de arte desconocido, visitó al artista John Russell en la isla de Belle Île frente a la costa de Bretaña. Russell fue un pintor impresionista; Matisse nunca antes había visto una obra impresionista directamente y estaba tan sorprendido por el estilo que se fue después de diez días y dijo: "No podía soportarlo más". Al año siguiente, regresó como alumno de Russell y abandonó su paleta de colores tierra por colores impresionistas brillantes, y luego afirmó: "Russell fue mi maestro y Russell me explicó la teoría del color". Russell había sido un amigo cercano de Vincent van Gogh y le dio a Matisse un dibujo de Van Gogh.

En 1901, Maurice de Vlaminck se encontró por primera vez con la obra de Van Gogh en una exposición, declarando poco después que amaba a Van Gogh más que a su propio padre; comenzó a trabajar exprimiendo la pintura directamente sobre el lienzo desde el tubo. Paralelamente al descubrimiento de los artistas del arte vanguardista contemporáneo, vino una apreciación del arte francés prerrenacentista, que se mostró en una exposición de 1904, Primitivos franceses. Otra influencia estética fue la escultura africana, de la que Vlaminck, Derain y Matisse fueron los primeros coleccionistas.

Muchas de las características fauvistas se unieron por primera vez en la pintura de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Lujo, calma y placer"), que pintó en el verano de 1904, mientras estaba en Saint-Tropez con Paul Signac y Henri-Edmond Cross.

Salón de Otoño de 1905

Después de ver los lienzos de colores audaces de Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne y Jean Puy en el Salon d'Automne de 1905, el crítico Louis Vauxcelles menospreció a los pintores como " fauves " (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre por el que se hizo conocido, fauvismo. Los artistas compartieron su primera exposición en el Salon d'Automne de 1905. El grupo ganó su nombre después de que Vauxcelles describiera su muestra de trabajo con la frase "Donatello chez les fauves" ("Donatello entre las fieras"), contrastando su "orgía de tonos puros" con una escultura de estilo renacentista de Albert Marque que compartía la habitación con ellos.

Henri Rousseau no era fauvista, pero su gran escena de la jungla El león hambriento se arroja sobre el antílope se exhibió cerca de la obra de Matisse y puede haber influido en el uso peyorativo. El comentario de Vauxcelles se imprimió el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas, un diario, y pasó a ser de uso popular. Las imágenes obtuvieron una condena considerable: "Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", escribió la crítica Camille Mauclair (1872-1945), pero también una atención favorable. La pintura que fue objeto de ataques fue Mujer con sombrero de Matisse.; la compra de esta obra por parte de Gertrude y Leo Stein tuvo un efecto muy positivo en Matisse, que sufría la desmoralización por la mala acogida de su obra. El paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté, ya se había expuesto en el Salon des Indépendants en la primavera de 1905.

Salon des Indépendants 1906

Después del Salon d'Automne de 1905, que marcó el comienzo del fauvismo, el Salon des Indépendants de 1906 marcó la primera vez que todos los Fauves expondrían juntos. La pieza central de la exposición fue la monumental Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir) de Matisse. Los críticos quedaron horrorizados por su planitud, colores brillantes, estilo ecléctico y técnica mixta. La composición triangular está íntimamente relacionada con las Bañistas de Paul Cézanne, serie que pronto se convertiría en fuente de inspiración para Les Demoiselles d'Avignon de Picasso.

Los miembros elegidos del comité de ejecución incluyeron a Matisse, Signac y Metzinger.

Salón de Otoño de 1906

La tercera exposición colectiva de los Fauves se produjo en el Salon d'Automne de 1906, celebrada del 6 de octubre al 15 de noviembre. Metzinger exhibió su Retrato fauvista/divisionista de M. Robert Delaunay (núm. 1191) y Robert Delaunay exhibió su pintura L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (núm. 420 del catálogo). Matisse expuso su Liseuse, dos bodegones (Tapis rouge y à la estatuilla), flores y un paisaje (nº 1171-1175). Robert Antoine Pinchon mostró sus Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (núm. 1367), ahora en el Musée de Louviers,pintado en estilo fauvista, con amarillos dorados, azules incandescentes, empaste espeso y pinceladas más grandes.

Paul Cézanne, fallecido durante la muestra del 22 de octubre, estuvo representado por diez obras. Sus obras incluyen Maison dans les arbres (nº 323), Portrait de Femme (nº 235) y Le Chemin tournant (nº 326). Van Dongen mostró tres obras, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) y Parisienne (494). André Derain expuso 8 obras, Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) junto con 5 obras pintadas en l'Estaque. Camoin ingresó 5 obras, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 y Vlaminck estuvo representado por 7 obras.

Galería

• Henri Matisse, Notre-Dame al final de la tarde, 1902, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York
• André Derain, Autorretrato en el estudio, 1903, Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
• Robert Antoine Pinchon, 1904, Triel sur Seine, el puente del puente de hierro, 46 ​​x 55 cm
• Henri Matisse, Les toits de Collioure, 1905, óleo sobre lienzo, El Hermitage, San Petersburgo, Rusia
• Henri Matisse, Ventana abierta, Collioure, 1905, Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
• André Derain, 1905, Le séchage des voiles (Las velas que se secan), 1905, Museo Pushkin, Moscú
• Maurice de Vlaminck, 1905–06, Barcazas en el Sena (Bateaux sur la Seine), óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm, Museo Pushkin, Moscú
• Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque (El olivo cerca de l'Estaque). Braque pintó al menos cuatro versiones de esta escena, una de las cuales fue sustraída del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris durante el mes de mayo de 2010.
• André Derain, La jetée à L'Estaque, 1906, óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm
• Henri Matisse, Retrato de Madame Matisse (La raya verde), 1906, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Dinamarca
• Maurice de Vlaminck, El río Sena en Chatou, 1906, Museo Metropolitano de Arte
• Kees van Dongen, Mujer con sombrero grande, 1906
• Henri Matisse, 1906, Autorretrato con camiseta a rayas, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Dinamarca
• Henri Manguin, 1906, Baigneuse (Mujer bañista), óleo sobre lienzo, Museo Pushkin, Moscú
• Henri Matisse, 1907, Desnudo azul (Souvenir de Biskra), Museo de Arte de Baltimore
• Jean Metzinger, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques, óleo sobre lienzo, 74 x 99 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Othon Friesz, 1907, Paysage à La Ciotat, óleo sobre lienzo, 59,9 x 72,9 cm