Fase de piano
Piano Phase es una composición minimalista del compositor estadounidense Steve Reich, escrita en 1967 para dos pianos (o piano y cinta). Es uno de sus primeros intentos de aplicar su "fases" técnica, que había utilizado previamente en las cintas It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), hasta la interpretación en directo.
Reich desarrolló aún más esta técnica en piezas como Violin Phase (también 1967), Phase Patterns (1970) y Drumming (1971).
Historia
Piano Phase representa el primer intento de Steve Reich de aplicar su "phasing" técnica. Reich había utilizado bucles de cinta anteriormente en It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), pero quería aplicar la técnica a la actuación en directo. Reich realizó una prueba híbrida con Reed Phase (1966), combinando un instrumento (un saxofón soprano) y una cinta magnética.
Al no tener dos pianos a su disposición, Reich experimentó grabando primero una parte de piano en una cinta y luego tratando de tocar mayormente en sincronía con la grabación, aunque con ligeros cambios o fases, con realineaciones ocasionales de los doce. notas sucesivas entre sí. Reich encontró la experiencia satisfactoria, demostrando que un músico puede cambiar de fase con concentración.
Con el estreno de Reed Phase en la Universidad de Fairleigh Dickinson a principios de 1967, Reich y un amigo músico, Arthur Murphy, tuvieron la oportunidad de intentar Piano Phase con dos pianos. en concierto en vivo. Reich descubrió que era posible prescindir de la cinta y la fase sin asistencia mecánica. Reich experimentó con varias versiones, incluida una versión para cuatro pianos eléctricos titulada Four Pianos que data de marzo de 1967, antes de decidirse por una versión final de la pieza escrita para dos pianos. La primera interpretación de la versión para cuatro pianos se dio el 17 de marzo de 1967 en la Park Place Gallery, con Art Murphy, James Tenney, Philip Corner y el propio Reich.
Composición
Las obras de transición de Reich generalmente tienen dos líneas de música idénticas, que comienzan sonando sincrónicamente, pero poco a poco se desfasan entre sí cuando una de ellas se acelera ligeramente. En Fase de piano, Reich subdivide la obra (en 32 compases) en tres secciones, con cada sección siguiendo el mismo patrón básico, tocado rápidamente por ambos pianistas. La música se compone, por lo tanto, de los resultados de aplicar el proceso de fase a la melodía inicial de doce notas; como tal, es una pieza de música de proceso. La composición suele durar entre 15 y 20 minutos.
Primera sección
La sección comienza cuando ambos pianistas tocan una figura melódica rápida de doce notas una y otra vez al unísono (E4 F♯4 B4 C ♯5 D5 F♯4 E4 C♯5 B4 F♯4 D5 C♯5). El patrón consta solo de 5 clases de tono distintas.
Después de un tiempo, un pianista comienza a tocar un poco más rápido que el otro. Cuando este pianista toca la segunda nota de la figura al mismo tiempo que el otro pianista toca la primera nota, los dos pianistas vuelven a tocar al mismo tempo. El proceso se repite hasta que se completa el ciclo y los dos pianistas tocan al unísono.
Segunda sección
El segundo pianista luego se desvanece, dejando al primero tocando la melodía original de doce notas. El primer pianista ajusta la parte inferior a un motivo de cuatro notas, que cambia el patrón a un patrón repetitivo de 8 notas. El segundo pianista vuelve a entrar, pero con un patrón distinto de 8 notas. El proceso de eliminación comienza de nuevo; después de los ocho ciclos completos, el primer pianista se desvanece, dejando sonando una melodía de ocho notas. La sección termina en el compás 26.
Tercera sección
La última sección presenta el patrón más simple, ahora en 4/8 metros, construido a partir de las cuatro notas finales de la melodía de la sección anterior, y que tiene solo cuatro clases de tonos distintos. El otro pianista vuelve a entrar, el proceso de fase se reinicia y finaliza cuando ambos pianistas vuelven al unísono. El ciclo de fases se repite ad libitum de ocho a sesenta veces según la puntuación.
Análisis
Piano Phase es un ejemplo de "la música como un proceso gradual," como declaró Reich en su ensayo de 1968. En él, Reich describió su interés en usar procesos para generar música, particularmente notando cómo el oyente percibe el proceso. (Los procesos son deterministas: una descripción del proceso puede describir toda una composición completa. En otras palabras, una vez que se han definido el patrón básico y el proceso de fase, la música consiste en sí misma).
Reich llamó "subproductos", formados por la superposición de patrones, a las formas inesperadas en que ocurrieron los cambios a través del proceso. Las superposiciones forman submelodías, a menudo espontáneamente debido al eco, la resonancia, la dinámica y el tempo, y la percepción general del oyente.
Según el musicólogo Keith Potter, Piano Phase condujo a varios avances que marcarían las futuras composiciones de Reich. El primero es el descubrimiento del uso de material armónico simple pero flexible, que produce resultados musicales notables cuando se produce el cambio de fase. El uso de patrones de 12 notas o 12 divisiones en Piano Phase demostró ser exitoso, y Reich lo reutilizaría en Clapping Music y Music for 18 Músicos. Otra novedad es la aparición de ambigüedad rítmica durante el phasing de un patrón básico. La percepción rítmica durante la fase puede variar considerablemente, desde ser muy simple (en fase) hasta compleja e intrincada.
La primera sección de Piano Phase ha sido la sección más estudiada por los musicólogos. Una propiedad de la primera sección del ciclo de fase es que es simétrica, lo que da como resultado patrones idénticos a la mitad del ciclo de fase.
Rendimiento
La pieza es interpretada por dos pianistas sin interrupciones en ningún escenario. Una actuación típica puede durar entre quince y veinte minutos. Reich luego adaptó la pieza para dos marimbas, típicamente tocada una octava más baja que la original.
En danza, la pieza fue utilizada en 1982 por la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker como parte de una de sus obras Fase, que se convirtió en piedra angular de la danza contemporánea.
En 2004, un estudiante universitario llamado Rob Kovacs realizó la primera interpretación en solitario de la pieza en el Conservatorio de Música Baldwin Wallace. Kovacs tocó ambas partes de piano al mismo tiempo en dos pianos diferentes. Reich estaba en la audiencia para este estreno mundial. Otros, incluidos Peter Aidu, Leszek Możdżer y Rachel Flowers, también han realizado interpretaciones en solitario de esta pieza. En 2016, un concierto de Mahan Esfahani fue interrumpido por el público, que comenzó a aplaudir y gritar durante los primeros minutos de la actuación.
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