Fantastique

Fantastique es un término francés para un género literario y cinematográfico que se superpone con la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

Lo fantástico es un género sustancial dentro de la literatura francesa. Podría decirse que se remonta más allá de la fantasía en inglés, sigue siendo un género activo y productivo que ha evolucionado junto con la fantasía y el horror anglófonos y otra literatura francesa e internacional.

Definición

Lo que distingue a la fantasía es la intrusión de fenómenos sobrenaturales en una narrativa realista. Evoca fenómenos que no sólo quedan sin explicación sino que son inexplicables desde el punto de vista del lector. En este sentido, lo fantástico se encuentra entre la fantasía, donde lo sobrenatural es aceptado y completamente razonable en el mundo imaginario de una narrativa no realista, y el realismo mágico, donde los fenómenos aparentemente sobrenaturales son explicados y aceptados como normales. En cambio, los personajes de una obra fantástica, al igual que los lectores, no están dispuestos a aceptar los eventos sobrenaturales que ocurren. Esta negativa puede estar mezclada con duda, incredulidad, miedo o alguna combinación de esas reacciones.

La Fantastique se vincula a menudo a un ambiente particular, una especie de tensión frente a lo imposible. A menudo hay mucho miedo involucrado, ya sea porque los personajes tienen miedo o porque el autor quiere provocar miedo en el lector. Sin embargo, el miedo no es un componente esencial de la fantasía.

Algunos teóricos de la literatura, como Tzvetan Todorov, sostienen que lo fantástico se define por su vacilación entre aceptar lo sobrenatural como tal y tratar de explicar racionalmente los fenómenos que describe. En ese caso, lo fantástico no es más que un área de transición en un espectro que va del realismo mágico a la fantasía y no califica como un género literario separado.

Historia

La edad Media

Lo fantástico empezó a definirse en la Edad Media. Los antiguos mitos celtas y germánicos fueron traducidos de la religión (que implica creencia y adoración) al folclore popular (que implica creencia pero no adoración).

La raíz del pensamiento moderno y la representación artística de muchas cosas que hoy en día a menudo se denominan "sobrenaturales" (como ángeles, demonios, hadas, brujas, etc.) tiene sus comienzos en este período, a menudo llamado la Edad Media. Conceptos y personajes como Melusine, Harlequin, Oberon, Morgan Le Fay, etc., tomaron su forma definitiva por primera vez en este momento.

Las contribuciones significativas de la época incluyen:

• Los chansons de geste [cantos de hazañas] como La Chanson de Roland [La canción de Roland] (c. 1100), Le Roman de Tristan et Iseult [El romance de Tristán e Ysolda] (c. 1170), Lancelot, ou Le Chevalier à la Charette [Lancelot, o El caballero del carro] (c. 1177) y Perceval, ou le Conte du Graal [Perceval, o El cuento del Grial] (c. 1182), ambos de Chrétien de Troyes.
• Entre 1215 y 1235, Robert de Boron, sucesor de Chrétien de Troyes, publicó Histoire du Saint-Graal [La historia del Santo Grial], Histoire de Merlin [La historia de Merlín], Le Livre de Lancelot du Lac [El libro de Lancelot of the Lake], La Quête du Saint-Graal [La búsqueda del Santo Grial] y La Mort du Roi Arthu [La muerte del rey Arturo]. Estos libros formaron la base de todas las leyendas artúricas posteriores y establecieron los ahora bien conocidos orígenes del Santo Grial como el recipiente en el que José de Arimatea recogió la sangre de Jesucristo.
• Los fabliaux, fábulas satíricas que se basaban en la tradición establecida por Esopo de utilizar animales antropomórficos como Le Roman de Renart, generalmente atribuidos al poeta Pierre de Saint-Cloud (c. 1175). (Para el siglo XIV, Le Roman de Renart incluía más de 30 libros).
• Poesía medieval que a menudo empleaba lo sobrenatural como medio de artificio literario, como Le Roman de la Rose [El romance de la rosa] de Guillaume de Lorris (c. 1230), las baladas de Marie de France (c. 1170), Le Jeu de la Feuillée [El juego de las hojas] (c. 1275) de Adam de la Halle, y el anónimo Le Livre de la Fontaine Périlleuse [El libro de la fuente peligrosa] (c. 1425).
• Los dramas religiosos llamados obras de misterio y milagros, que a menudo requerían varios días de representación e incluían efectos escénicos espectaculares, como Le Jeu d'Adam [Obra de Adán]; La Résurrection du Sauveur [La resurrección de nuestro Salvador]; Le Jeu de Saint Nicolas [Obra de San Nicolás] de Jean Bodel de Arras y el monumental Le Mystère de la Passion [Misterio de la Pasión] de Arnoul Gréban, organista y director de capilla de Notre Dame de París.

El Renacimiento

El siglo XVI estuvo marcado por el surgimiento de nuevas ideas y tendencias literarias, a menudo como una reacción contra lo que se percibía como el "oscurantismo" de la Edad Media. Entre los factores que contribuyeron al Renacimiento estaban: los descubrimientos de nuevos continentes, los nuevos descubrimientos científicos y técnicos, y la invención de la imprenta por Johann Gutenberg que hizo posible la mayor circulación de obras literarias.

El Renacimiento floreció en Francia durante el reinado del rey Francisco I quien creó un ambiente propicio para el desarrollo de las letras, las artes y las ciencias. Fue durante el Renacimiento francés cuando la protociencia ficción se separó por primera vez de la fantasía. La fantasía tradicional derivada de los mitos, las leyendas y el folclore también se escindió en una forma que continuó la tradición poética de la Edad Media y finalmente condujo a los Merveilleux [Maravilloso] y los Contes de Fées o Cuentos de hadas, y la otra, el lado más oscuro de la misma moneda literaria, que trata sobre la brujería y el culto al diablo.

Las contribuciones significativas de la época incluyen:

• En sus Odas (1550), el poeta Pierre de Ronsard (1524-1585), fundador del grupo literario La Pleïade, a menudo se basó en gran medida en las supersticiones de su país natal Vendômois, escribiendo sobre brujas. Luego, en la cúspide de su fama literaria, dedicó varios de sus Himnos más famosos (1552) a temas sobrenaturales como los "Daimons" y la astrología.
• La novela clásica L'Astrée [Astrea] (1607-1627) de Honoré d'Urfé se inspiró obviamente en el romance en prosa de caballería Amadis de Gaula, que había estado circulando desde finales del siglo XIII, pero alcanzó su punto culminante cuando fue reensamblado por españoles. escritor Garci Rodríguez de Montalvo.
• Las tragedias menos conocidas pero clásicas del famoso dramaturgo Pierre Corneille, Médée (1635) y Circé (1675), popularizaron a los brujos y las brujas como el deus ex machina del teatro francés.
• El Malleus Maleficarum generó una serie de imitaciones francesas, entre las que se encontraban La Démonomanie des Sorciers [Demonología de los hechiceros] (1580) de Jean Bodin y Le Fléau des Démons et ses Sorciers [Plaga de demonios y hechiceros] (1616).

La era de la ilustración

El siglo XVIII fue conocido como el Siècle des Lumières ("Siglo de las Luces") o Siglo de las Luces. A partir de la subida al trono en 1643 del Rey Sol Luis XIV, Francia entró en un período de grandeza política, artística y científica, antes de asentarse en los reinados decadentes de Luis XV y Luis XVI. Podría decirse que la Ilustración comenzó con René Descartes en 1637 con su Le Discours de la Méthode ("Discurso sobre los métodos") o en 1687 cuando Isaac Newton publicó su Philosophiae Naturalis Principia Mathematica ("Principios matemáticos de la filosofía natural").

El barroco (ya sea en forma de novelas, obras de teatro o incluso óperas) fue el vínculo entre los Merveilleux del Renacimiento y los cuentos de hadas más formales del período de la Ilustración. La innegable popularidad del género se debió, en gran parte, al hecho de que los cuentos de hadas estaban a salvo; no ponían en peligro el alma —una preocupación seria para una nación que acababa de salir de una era de gran persecución religiosa— y reflejaban apropiadamente la grandeza del reinado del Rey Sol.

La precursora del género fue Madame d'Aulnoy quien, en 1690, introdujo en su incoherente novela Histoire d'Hyppolite, Comte de Douglas ("Historia de Hippolyte, Conde de Douglas"), un cuento de hadas titulado L'Île de la Félicité. ("La isla de la felicidad").

Las contribuciones significativas de la época incluyen:

• En 1697, Charles Perrault, hasta entonces una figura literaria de renombre, un campeón de las ciencias, publicó bajo el nombre de su hijo Histoires ou Contes du Temps Passé ("Historias o cuentos de tiempos pasados"), también conocido como Contes de ma Mère l'Oie ("Cuentos de mamá ganso"). En él, Perrault había recopilado cuidadosamente una serie de cuentos populares y leyendas populares, como Cendrillon, también conocida como Cenicienta, La Belle au Bois Dormant, también conocida como La Bella Durmiente, Peau d'Âne, también conocida como Piel de burro, Le Petit Chaperon Rouge ("Caperucita Roja"), Barbe-Bleue ("Barba Azul"), Le Chat Botté ("El Gato con Botas"), etc.
• Madame d'Aulnoy hizo lo mismo con una colección de tres volúmenes titulada simplemente Contes de Fées Fairy Tales, y luego su Contes Nouveaux ou Les Fées à la Mode ("Cuentos nuevos o hadas a la moda") (1698-1702). Sus historias más recordadas son L'Oiseau Bleu ("El pájaro azul"), La Chatte Blanche ("Puddocky") y Le Nain Jaune ("El enano amarillo"), que generó un popular juego de mesa.
• El Libro de las mil y una noches fue "traducido" al francés, y muy posiblemente elaborado a partir de fuentes muy escasas o inexistentes, ya que no se sabe que existan manuscritos árabes anteriores de Aladdin y Ali Baba, por Antoine Galland de 1704 a 1717..
• En Zadig (1747), Voltaire se burla de la predilección de sus contemporáneos por los cuentos de hadas, al tiempo que hace uso de los mismos recursos literarios.
• Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, cuyo clásico La Belle et la Bête ("La bella y la bestia"; 1757) ha trascendido las edades, es autora de cuarenta colecciones de cuentos (apodadas "Magasins" o "Stores", de ahí la palabra inglesa revista), publicado en Londres entre 1750 y 1780. La Belle et la Bête estaba, a su vez, basada en un cuento de hadas anterior de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, incluido en su colección La jeune américaine et les contes marins ("La joven americana y Historias del mar"; 1740).
• Jacques Cazotte, que se había iniciado como escritor de cuentos de hadas, como La Patte du Chat ("Pata de gato"; 1741) y Les Mille et Une Fadaises ("Las mil y una historias tontas"; 1742), pronto se cansó. y terminó escribiendo cuentos más oscuros.
• Chevalier Charles-Joseph Mayer [ de ] reunió los mejores cuentos de hadas de la época y publicó una antología de cuarenta y un volúmenes titulada Le Cabinet des Fées ("El gabinete de las hadas"), publicada en Ámsterdam y Ginebra entre 1785 y 1789, la primera editorial especializada en fantasía jamás publicada.

De esta manera, la evolución literaria de los cuentos de hadas fue paralela a la de la realeza francesa, con la decadencia y corrupción de Luis XV reemplazando la grandeza aristocrática de Luis XIV. Escritores como Cazotte encarnaron la transición entre los cuentos de hadas y una fantasía más oscura y sombría.

A medida que decaía la influencia espiritual de la Iglesia, los pensadores soñaban con nuevas religiones. Muchos de estos basaron su pensamiento en conocimientos ocultos supuestamente transmitidos a lo largo de los siglos, desde Oriente hasta los Caballeros Templarios y, finalmente, hasta los masones y los rosacruces que florecieron durante el Siglo de las Luces.

• En 1670, el Abbé Nicolas-Pierre-Henri de Montfaucon de Villars publicó la ficción oculta apenas disimulada, Le Comte de Gabalis ("El conde de Gabalis"), subtitulada Entretiens sur les Sciences Secrètes ("Conversaciones sobre ciencias secretas").. Haber revelado un conocimiento secreto supuestamente condujo al asesinato del abad por los rosacruces en 1675.
• En 1731, el abad Jean Terrasson escribió Séthos, Histoire ou Vie Tirée des Monuments, Anecdotes de l'Ancienne Égypte ("Historia o vida extraída de monumentos y anécdotas del antiguo Egipto"), cuyos temas pseudoegipcios y ocultos fueron luego aprovechados por Wolfgang Amadeus Mozart por su ópera La flauta mágica.
• Le Diable amoureux (El diablo enamorado, 1772) de Cazotte fue subtitulado un roman fantastique, la primera vez en la historia literaria que una obra fue etiquetada así. El diablo enamorado podría considerarse la primera novela de terror francesa moderna. En él, un joven noble invoca a un demonio que asume la forma de una hermosa mujer. Lo sobrenatural no fue tratado como una fantasmagoría, ni con fines satíricos o filosóficos. Tenía la intención de ser real e inducir miedo en el lector.
• Otro trabajo en la misma línea fue Vathek, una novela escrita directamente en francés en 1787 por el escritor inglés William Thomas Beckford. Una figura de Byronic inmersa en el conocimiento oculto y las perversiones sexuales, Beckford supuestamente escribió su novela sin parar en tres días y dos noches en estado de trance.
• Finalmente, en 1813 se publicó el extrañísimo Le Manuscrit Trouvé à Saragosse ("El manuscrito encontrado en Zaragoza"). Al igual que Vathek, fue escrito directamente en francés por un escritor no francés, el conde y científico polaco Jan Potocki.

Siglo 19

El siglo XIX fue un período de gran agitación en la historia de Francia. Después de la Revolución Francesa, Francia experimentó sucesivamente el Primer Imperio de Napoleón, la Restauración borbónica, la Segunda República, el Segundo Imperio de Napoleón III y la Tercera República. Durante el Primer y Segundo Imperio, los períodos de orgullosa gloria militar se alternaron con aplastantes y humillantes derrotas. Fue en este caldero en constante ebullición de agitación histórica que la literatura francesa explotó en un ramo de colores abundantes y hasta ahora desconocidos, y también lo hizo la literatura fantástica.

Los escritores franceses de fantasía del siglo XIX fueron diversamente influenciados por los escritores de novelas góticas inglesas, especialmente Ann Radcliffe, Matthew Gregory Lewis, Sheridan Le Fanu y Charles Maturin, el autor alemán ETA Hoffmann y el compositor Richard Wagner, el escritor estadounidense Edgar Allan Poe, los poetas británicos. Lord Byron y Oscar Wilde.

Fue durante este siglo increíblemente rico que comenzamos a ver una división entre la fantasía más espeluznante y explotadora, denominada fantastique populaire, y las formas más literarias adoptadas por los escritores principales, denominadas fantastique littéraire.

Romanos negros

Cuando el siglo XIX estaba a punto de comenzar, las novelas góticas inglesas se convirtieron en una gran influencia en el desarrollo de la fantasía. Su naturaleza extravagante y macabra aprovechó las emociones liberadas durante la Revolución Francesa y finalmente ayudó al género a evolucionar sin problemas hacia las formas más modernas de lo fantástico.

Los escritores góticos ingleses ayudaron a lanzar una ola de lo que los franceses llamaron romans noirs (novelas negras) o romans frénétiques (novelas frenéticas), que se convirtió en el primer subgénero de la literatura popular. Las obras notables en esa categoría incluyen:

• Coelina, ou l'Enfant du Mystère [Coelina, o La niña del misterio] (1799) de François Guillaume Ducray-Duminil.
• Lord Rutwen ou les Vampires (1820) de Cyprien Bérard, que fue adaptada a una obra de teatro por Charles Nodier el mismo año, y protagonizada por el personaje vampiro de John William Polidori, Lord Ruthven.
• Falthurne (1820) de Honoré de Balzac, una novela sobre una virgen profetisa que conoce secretos ocultos que se remontan a la antigua Mesopotamia. También destacan de Balzac: Le Centenaire [El centenario], inspirado en Melmoth the Wanderer (1822), L'Élixir de Longue Vie [El elixir de la larga vida] (1830), Louis Lambert (1832), sobre un hombre que busca lo más alto dimensiones, la acertadamente denominada La Recherche de l'Absolu [La búsqueda de lo absoluto] (1834), cuyo héroe es un alquimista, y Melmoth Réconcilié [Melmoth reconciliado] (1835).
• Charles Nodier con Smarra ou les Démons de la Nuit [Smarra o Los demonios de la noche] (1821), una serie de terroríficos relatos oníricos. La obra maestra de Nodier fue La Fée aux Miettes [El hada de las migas] (1832). En él, un joven carpintero se dedica al Hada del mismo nombre, que puede ser la legendaria Reina de Saba. Para restaurarla a su verdadera forma, busca la mágica Mandrágora Singing. Nodier podría reclamar legítimamente ser uno de los primeros escritores de "alta fantasía" del mundo, sesenta años antes que William Morris.
• La Vampire (1825) de tres volúmenes de Étienne-Léon de Lamothe-Langon que cuenta la historia de un joven oficial del ejército napoleónico que lleva a su prometida húngara a casa para luego descubrir que es un vampiro, y Le Diable [El diablo] (1832) con el carismático y malvado Chevalier Draxel.
• Victor Hugo con Han d'Islande [Han de Islandia] (1823), un cuento sangriento protagonizado por un guerrero vikingo y un oso mítico, Bug-Jargal (1826) y el morboso y romántico L'Homme qui Rit aka El hombre que ríe (1869) sobre un hombre horriblemente desfigurado que vivió en la Inglaterra del siglo XVII. (Su versión cinematográfica de 1928, protagonizada por Conrad Veidt, fue acreditada como modelo para Batman's the Joker).
• Frédéric Soulié con el clásico Les Mémoires du Diable [Las memorias del diablo] (1838) que combinaba la roman frénétique con las pasiones del marqués de Sade.

Fantastique popular

Eventualmente, el roman noir dio paso a formas más modernas de lo fantástico. Uno era el folletín, relatos seriados en entregas diarias en los periódicos; la otra era la novela popular, publicada en formatos económicos, dirigida a grandes audiencias. En la verdadera tradición de la ficción popular, estos a menudo se consideraban emociones baratas, buenas solo para las masas apenas educadas.

• Alexandre Dumas, père estaba en perfecta sintonía con el mercado literario. El éxito de los Cuentos de Hoffmann y de Las mil y una noches le llevó a escribir Les Mille et Un Fantômes [Los mil y un fantasmas] (1849), una antología de cuentos macabros. Dumas escribió su propia versión de Lord Ruthwen en Le Vampire (1851). Finalmente, en 1857, escribió una de las primeras historias modernas de hombres lobo, Le Meneur de Loups [El líder de los lobos].
• Edgar Quinet escribió Ahasvérus (1833), una extensa y sofisticada narración poética sobre el judío errante, y un notable libro sobre Merlín, Merlin l'Enchanteur [Merlín el encantador] (1895).
• La propia narrativa del judío errante de Eugène Sue, Le Juif Errant [El judío errante], se publicó por entregas en 1844-1845. Isaac Laquedem de Dumas apareció en 1853.
• Paul Féval, père fue uno de los escritores fantásticos más importantes de la época con Les Revenants [Revenants] (1853), La Fille du Juif Errant [La hija del judío errante] (1864), la macabra La Vampire [La condesa vampiro ] (1867), y La Ville Vampire [La ciudad de los vampiros] (1874) que parodiaba a Ann Radcliffe, convirtiéndola en la heroína ficticia del libro.

Literatura fantástica

En el lado más respetable de la valla literaria, la literatura fantástica del siglo XIX posterior a 1830 estuvo dominada por la influencia de ETA Hoffmann, y luego por la de Edgar Allan Poe.

• En 1839, Gérard de Nerval colaboró ​​con Alexandre Dumas en L'Alchimiste [El alquimista]. Trastornado mentalmente tras la muerte de un amante, Nerval desarrolló un interés por las creencias místicas, especialmente en su libro Les Illuminés. Tenga en cuenta que después de ser institucionalizado, su trabajo comenzó a adquirir una calidad visionaria cada vez mayor, aunque no fantástica con Aurélia (1853-1854) y Les Filles du Feu [Hijas del fuego] (1854).
• En La Morte Amoureuse (1836), Théophile Gautier contó la historia de un joven sacerdote que se enamora de una hermosa vampira. En él, el vampiro no es una criatura sin alma, sino una mujer amorosa y erótica. Avatar de Gautier (1856) y Spirite (1866) son espíritus romanos que tratan el tema de la vida después de la muerte.
• La Vénus d'Ille (1837) de Prosper Mérimée, presenta una estatua pagana que cobra vida y mata a un joven novio en su noche de bodas.
• Las leyendas rústicas de la Alsacia también fueron la principal fuente de inspiración de Émile Erckmann y Alexandre Chatrian, equipo de escritores que firmaron sus obras Erckmann-Chatrian. Su primera colección, Les Contes Fantastiques [Cuentos fantásticos] (1847), incluye el cuento clásico L'Araignée Crabe [La araña-cangrejo], sobre un monstruo lacustre chupasangre con cuerpo de araña y cabeza de hombre..
• Jules Amédée Barbey d'Aurevilly escribió relatos de terror en los que las pasiones morbosas se representan en crímenes extraños, como Les Diaboliques [Las mujeres diabólicas] (escrito en 1858, publicado en 1874, sin relación con la película). También destaca L'Ensorcelé.
• En 1858, Gustave Flaubert produjo lo que muy bien podría ser la primera obra de la fantasía heroica francesa moderna, Salammbô, una novela descarada, colorida y exótica sobre la antigua Cartago.
• Joris-Karl Huysmans creó nuevos modelos dramáticos para viejos conceptos, como el diablo, la brujería, etc. en libros como À Rebours [Contra la naturaleza] (1884) y Là-Bas [Allá abajo] (1891).
• Guy de Maupassant siguió los pasos de Poe y se anticipó a HP Lovecraft, obsesionándose con la noción del lento descenso a la locura causado por temibles fuerzas sobrenaturales. Su obra maestra fue Le Horla (1887), que sirvió de base para la película de 1963 Diario de un loco. En él, se revela que el Hombre compartió la Tierra con seres invisibles de grandes poderes para los que no somos más que ganado.
• El ecléctico Villiers de l'Isle-Adam cuyos macabros Contes Cruels [Cuentos crueles] (1883) y Tribulat Bonhomet (1887) también se inspiraron en Poe.
• Marcel Schwob con el clásico Le Roi au Masque d'Or [El rey de la máscara dorada] (1892).
• Jean Lorrain, también obsesionado con la naturaleza del mal, con Buveurs d'Âmes [Bebedores de almas] (1893), "Les contes d'un buveur d'éther", la novela cabalística La Mandragore (1899) y Monsieur de Phocas (1901).
• Los relatos sádicos y mezquinos de Octave Mirbeau sobre asesinatos, canibalismo y venganzas fantasmales recogidos en Le Jardin des Supplices [Torture Garden] (1899).
• El poeta belga Maurice Maeterlinck ganó el Premio Nobel de Literatura en 1911. El autor del clásico Pelléas et Mélisande (1892) escribió el perenne clásico L'Oiseau Bleu [El pájaro azul] (1908), una fantasía alegórica concebida como una obra de teatro para niños.
• También de Bélgica, Franz Hellens, precursor de los surrealistas, mostró un enfoque lírico y romántico de la fantasía. Les Hors-le-Vent [The Out-Wind] (1909) y Nocturnal (1919) exploraban la tierra de los sueños, a la que denominó la "segunda vida", mientras que su novela Mélusine (1920) generalmente se consideraba un pre-surrealista. novedoso.

Siglo XX antes de la Segunda Guerra Mundial

La confianza mostrada por la sociedad francesa a principios del siglo XX se vio socavada por la matanza de la Primera Guerra Mundial en la que, de los 8 millones de franceses reclutados, 1,3 millones fueron asesinados y 1 millón gravemente lisiados. Grandes sectores de Francia quedaron devastados y la producción industrial cayó un 60%. En la literatura francesa, los movimientos dadaísta y surrealista ejemplificaron ese deseo de romper violentamente con el pasado.

La división entre fantastique populaire y fantastique littéraire se formó definitivamente. El primero fue escrito por escritores que seguían los pasos de Dumas, Sue y Féval, el segundo por los sucesores de Hoffmann, Poe y los simbolistas.

Fantastique popular

Entre guerras, la fantastique populaire siguió atendiendo a las masas proporcionando entretenimiento barato en forma de folletín: revistas pulp como Le Journal des Voyages (1877-1947), Lectures Pour Tous (1898-1940) y L'Intrépide (1910-1937) y libros de bolsillo de editoriales como Ollendorff, Méricant, Férenczi y Tallandier. Los nombres significativos de los tiempos incluyen:

• El belga Jean Ray es considerado el autor de fantasía más famoso e influyente de la época y, en general, los estudiosos del género lo consideran el equivalente en francés de Poe y Lovecraft. Ray comenzó su carrera como escritor pulp, usando una variedad de alias, y publicó varias historias en Weird Tales. Su producción se puede dividir en tres partes. Relatos breves impregnados de la atmósfera rica y envuelta en niebla de su Flandes natal; algunas novelas, incluido el clásico Malpertuis (1943) y traducciones reescritas de un pastiche no autorizado de Sherlock Holmes, Harry Dickson. Su amigo cercano y conciudadano Michel de Ghelderode (Le Grand Macabre) fue otro autor fantástico belga contemporáneo.
• Gaston Leroux con La Double Vie de Theophraste Longuet [La doble vida de Theophraste Longuet] (1903), en la que un comerciante jubilado es poseído por el espíritu del salteador de caminos francés del siglo XVIII Cartouche; el hoffmannesco L'Homme qui a Vu le Diable [El hombre que vio al diablo] (1908); el clásico Le Fantôme de l'Opéra, también conocido como El fantasma de la ópera (1910) y Le Coeur Cambriolé [El corazón asaltado] (1920).
• Marcel Allain y Pierre Souvestre que dieron rienda suelta a su personaje Fantômas, el primer villano sociópata moderno, en 1911.
• André de Lorde, apodado el "Príncipe del terror", prolífico dramaturgo que escribió más de ciento cincuenta obras para el teatro Grand Guignol, recopiladas en varios volúmenes, entre ellos Théâtre d'Épouvante [Teatro del terror] (1909), Théâtre Rouge [Teatro rojo] (1922), Les Drames Célèbres du Grand-Guignol [Famosas tragedias del Grand-Guignol] (1924) y Théâtre de la Peur [Teatro del miedo] (1924).
• Arthur Bernède, creador de Judex (1919) y Belphégor (1928).
• Claude Farrère, el primer ganador del premio literario Prix Goncourt francés, escribió La Maison des Hommes Vivants [La casa de los hombres vivos] (1911) en la que una secta de inmortales, fundada por el Conde de St Germain, roba las fuerzas vitales de los demás. para preservar su propia inmortalidad.
• Uno de los escritores de género más distintivos de la década de 1930, que también mezcló géneros con engañosa facilidad, fue Pierre Véry, cuyas novelas de misterio siempre incorporaron elementos surrealistas o sobrenaturales. Algunas de sus obras pertenecen de lleno al género fantástico, como Le Pays sans Étoiles [El país sin estrellas] (1945) y Tout Doit Disparaître le 5 Mai [Todo debe marchar el 5 de mayo] (1961), una colección de cuentos fantásticos.

Literatura fantástica

En la literatura francesa, los movimientos dadaísta y surrealista ejemplificaron el deseo de romper violentamente con el pasado, pero las formas más convencionales de la novela siguieron siendo menos innovadoras. La única nueva influencia extranjera fue la de Henry James. Una influencia no literaria, especialmente en los surrealistas, fue la de Sigmund Freud. Algunos de los principales contribuyentes del período incluyen:

• El dadaísmo comenzó como un movimiento artístico nihilista paralelo a los movimientos políticos anarquistas de la época. En Francia, fue anunciado por Guillaume Apollinaire con L'Enchanteur Pourrissant [El encantador podrido] (1909), un diálogo poético entre Merlín y Viviane, y L'Hérésiarque et Cie. (1910), una colección de cuentos escritos entre 1899 y y 1910, que trata una variedad de temas fantásticos como la magia, la invisibilidad, etc.
• En La Révolte des anges [La revuelta de los ángeles] (1914), Anatole France escribió un cuento sorprendente en el que el ángel caído Arcade planea organizar una nueva revuelta entre los ángeles caídos que viven en la Tierra, haciéndose pasar por artistas.
• Guillaume Apollinaire fue el primer y verdadero heraldo del surrealismo. En el momento de su muerte, en 1918, había hecho posible que la búsqueda incesante de lo extraño en la literatura se viera no solo como un juego divertido pero sin sentido, sino como un verdadero método, una búsqueda metafísica, que refleja más preocupaciones profundas y ambiciones literarias superiores.
• Blaise Cendrars declaró abiertamente su admiración por Gustave Le Rouge. Su La Fin du Monde Filmée par l'Ange [El fin del mundo filmado por un ángel] (1919) y Moravagine (1926) son novelas surrealistas, esta última que lleva el nombre y cuenta la historia de un malvado loco cuyos crímenes rivalizan las de Fantômas, personaje muy apreciado por los surrealistas.
• El clásico L'Atlantide (1919) de Pierre Benoit fue una magnífica variación de un tema introducido por H. Rider Haggard en Ella, y contó la historia de dos oficiales franceses que encuentran la ciudad perdida de Atlantis en medio del Sahara y caen en amor con su bella reina, Antinea. Fue filmado varias veces.
• La Faustiana Marguerite de la Nuit [Marguerite Of The Night] (1922), de Pierre Mac Orlan, también fue llevada al cine.
• Jean Cocteau produjo obras tan aclamadas como los poemas de L'Ange Heurtebise [El ángel Heurtebise] (1925), las obras de teatro Orphée [Orfeo] (1926) y Les Chevaliers de la Table Ronde [Los caballeros de la mesa redonda] (1937), y la inquietantemente hermosa y surrealista versión cinematográfica de 1945 de La Belle et la Bête, también conocida como La Bella y la Bestia.
• Jules Supervielle, escritor de ascendencia vasca, incorporó vistas hispánicas y temas fantásticos en su novela L'Enfant de la Haute Mer [El niño de alta mar] (1931).
• Una de las figuras literarias más grandes de la historia belga fue el excéntrico dramaturgo Michel de Ghelderode, un verdadero visionario cuyas obras e historias de moralidad popular resonaban con el humor y la fantasía de Hieronymus Bosch. Magie Rouge [Magia roja] (1934) y La Ballade du Grand Macabre [La balada del gran macabro] (1935) dieron vida a la tradición macabra de la cultura flamenca.
• El autor belga Henri Michaux creó una serie de novelas que se leen como viajes extraordinarios de lo surrealista con Voyage en Grande Garabagne [Viaje en Gran Garabagne] (1936), Au Pays de la Magie [En la tierra de la magia] (1941) e Ici, Poddema [Aquí, Poddema] (1946), creando tierras imaginarias, pobladas de coloridos habitantes que seguían extrañas costumbres.
• El dramaturgo Jean Giraudoux combinó tragedia, humor y fantasía en Intermezzo (1937), donde un fantasma tímido revoluciona un pequeño pueblo, y Ondine (1939) sobre un duende del agua que se enamora de un mortal.
• La primera novela de Julien Gracq, El castillo de Argol (1938), combinó los efectos del roman noir con la poesía de Arthur Rimbaud. El libro tiene lugar en un castillo tipo Gormenghast donde el joven dueño, su amigo y la hermosa Heide pasan el tiempo jugando juegos morbosos y decadentes. En 1951, Gracq publicó la brillante La orilla opuesta (1951), que ganó el Prix Goncourt y tiene lugar en el país ficticio de Orsenna.
• Finalmente, Marcel Aymé merece una mención especial por su universo humorístico y fantástico que combina el ingenio y la sátira social con la fantasía, en obras como Le Passe-Muraille [El caminante entre los muros] (1943) sobre un oscuro oficinista que adquiere el poder de paseo a través de objetos sólidos y sus fábulas de animales, Les Contes du chat perché [fr] [ Los cuentos del gato agazapado ] (1931).

Siglo XX después de la Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial exigió un enorme costo tanto físico como psicológico en la cultura francesa. La derrota de Francia en 1940, seguida de cuatro años de ocupación, enfrentó a los escritores con decisiones que nunca antes habían tenido que enfrentar. El descubrimiento de la bomba atómica y la Guerra Fría introdujeron nuevos y agudos temores. La cultura francesa predominante desaprobaba cada vez más las obras de imaginación y prefería abrazar las preocupaciones más naturalistas y políticas de los existencialistas como Jean-Paul Sartre y Albert Camus. Sin embargo, paradójicamente, a pesar de ser marginada por la crítica y el establecimiento literario, la fantasía prosperó como nunca antes, tanto en términos de calidad como de cantidad.

Las influencias extranjeras significativas en la fantasía moderna francesa incluyen a Franz Kafka, Jorge Luis Borges, HP Lovecraft, Dino Buzzati, Julio Cortázar, Vladimir Nabokov y Richard Matheson. Otras influencias más recientes incluyeron a Stephen King, JRR Tolkien y Robert E. Howard, ninguno de los cuales era muy conocido en Francia antes de principios de la década de 1980. El crecimiento de la popularidad de la fantasía heroica durante la última década es un tributo a la americanización de la cultura mundial.

Algunos de los autores y obras más interesantes hasta la década de 1980 son:

• La fantasía de Marcel Béalu siguió el camino de Hoffman, Poe y Gérard de Nerval. En sus historias, las almas desventuradas quedaron atrapadas lentamente en realidades de ensueño donde dominaban fuerzas inhumanas. L'Expérience de la Nuit [La experiencia de la noche] (1945) trata sobre el poder de ver en otras dimensiones. L'Araignée d'Eau [La araña de agua] (1948) trata sobre un amor imposible entre un hombre y una criatura acuática que se convierte lentamente en una niña.
• El enfoque de lo sobrenatural de Marcel Brion casi siempre remite a la tradición romántica ya la búsqueda de un absoluto místico. Su colección de cuentos más famosa es Les Escales de la Haute Nuit [Las hojas de la orilla de la noche más profunda] (1942).
• El don de André Pieyre de Mandiargues fue hacer visible lo invisible con un implacable sentido de la lógica y una precisión casi maníaca. Sus relatos están recogidos en Le Musée Noir [El museo negro] (1946) y Soleil des Loups [El sol de los lobos] (1951).
• André Dhôtel usó a los adolescentes como protagonistas para hacernos vivir hechos maravillosos, siempre presentados de una manera inquietantemente realista, en La Chronique Fabuleuse [La crónica fabulosa] (1955) y Le Pays où l'on n'arrive Jamais [La País inalcanzable] (1955).
• La propia marca de fantasía de Noël Devaulx se basaba en la intrusión de lo extraño e inexplicable en la realidad cotidiana. Sus cuentos fueron apodados "parábolas sin llaves". Sus mejores colecciones son L'Auberge Parpillon [The Parpillon Inn] (1945) y Le Pressoir Mystique [The Mystic Press] (1948).
• En 1954, la editorial Fleuve Noir lanzó un sello de terror dedicado, Angoisse, que continuó mensualmente hasta 1974, publicando un total de 261 novelas de terror, incluidos libros de Marc Agapit [ fr ], BR Bruss, Maurice Limat, Kurt Steiner, Madame Atomos de André Caroff. serie y la serie de novelas de Frankenstein de Jean-Claude Carrière.
• El tipo de fantasía del prolífico Claude Seignolle estuvo influenciado por su "infancia hechicera" que pasó en las brumosas llanuras de su Sologne natal, y un encuentro aterrador con el Diablo encarnado en un brujo local que afirmó haber experimentado a los 15 años en 1932. Este confirió un verdadero sentido de autenticidad a los libros de Seignolle, que estaban casi desprovistos de artificios literarios. Entre sus principales obras se encuentran La Malvenue [Los malos] (1952) y las colecciones Histoires Maléfiques [Cuentos maléficos] (1965) y Contes Macabres [Historias macabras] (1966).
• Un escritor que desafió cualquier intento de clasificación fue Pierre Gripari, quien primero escribió novelas de género truculentas y coloridas, como La Vie, la Mort et la Resurrection de Socrate-Marie Gripotard [Vida, muerte y resurrección de Socrate-Marie Gripotard] (1968), sobre un superhombre a lo Cándido y L'Incroyable Equipée de Phosphore Noloc [El increíble viaje del fósforo Noloc] (1964), un homenaje a Julio Verne en el que el héroe descubre que nuestro cosmos está realmente dentro del vientre de una mujer, antes de escribir cuentos de hadas como Contes de la Rue Broca [Cuentos de la calle Broca] (1967), que se hizo muy popular en la década de 1980.
• Kobor Tigan't (1969) de Christia Sylf y su continuación, Le Règne de Ta [El Reino de Ta] (1971), tienen lugar hace 30.000 años, durante el reinado de los Gigantes, una mítica raza preatlante. Las novelas cuentan el conflicto entre la hechicera Reina-Madre, Abim, y sus hijas Opak, que gobierna Kobor Tigan't, la Ciudad de los Gigantes de cinco niveles, y su hermana, Ta. El mundo de Kobor Tigan't está habitado por una raza de reptiles humanoides bisexuales, los T'los, que son utilizados como esclavos sexuales por los Gigantes. Las novelas también presentan a los Elohim cristalinos, mensajeros de poderes alienígenas del más allá. El titán de Koborlas novelas no se pueden comparar con nada publicado en Inglaterra o Estados Unidos. Contienen escenas eróticas y elementos esotéricos que rara vez se encuentran en los mundos literarios de Tolkien o Howard.
• Charles Duits pertenecía a la misma rica y colorida tradición. Con Ptah Hotep (1971) y Nefer (1978), escribió una saga de fantasía heroica que tiene lugar en una Tierra paralela con dos lunas, Athenade y Thana, durante la época del Antiguo Egipto y el Imperio Romano.

Otros autores notables incluyen:

• Pedro Barbet
• Michel Bernanos
• Ramo Jean-Louis
• Sergio Brussolo
• Christian Charriere [fr]
• Georges-Olivier Châteaureynaud
• Lise Deharmé
• Alain Dorémieux
• Michel Grimaud [fr]
• Nathalie Henneberg
• Rockne S. O'Bannon
• Alain París [ fr ]
• Gérard Prévot [ fr ]
• Yves y Ada Rémy [fr]
• jacques sadoul
• Marcel Schneider
• Bernardo Simonay []
• jacques sternberg
• roland topor
• julia verlanger

Premios

Algunos premios a la fantasía en francés incluyen o han incluido el Grand Prix de l'Imaginaire (1974–), el Prix Julia Verlanger (1986–), el Prix Ozone (1977–2000) y el Prix Tour Eiffel (1997–2002).

Cada año desde 1994, el festival Fantastic'Arts premia películas fantásticas en la ciudad francesa de Gerardmer. Fue precedido por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Avoriaz, un evento similar.