Fantasía (película de 1940)

Fantasía es una película de antología musical animada estadounidense de 1940 producida y estrenada por Walt Disney Productions, con la dirección de la historia de Joe Grant y Dick Huemer y la supervisión de producción de Walt Disney y Ben Sharpsteen. El tercer largometraje de animación de Disney consta de ocho segmentos animados ambientados en piezas de música clásica dirigidas por Leopold Stokowski, siete de las cuales son interpretadas por la Orquesta de Filadelfia. El crítico musical y compositor Deems Taylor actúa como el maestro de ceremonias de la película e introduce cada segmento en acción real.

Disney se decidió por el concepto de la película en 1938 cuando el trabajo estaba a punto de finalizar en El aprendiz de brujo, originalmente una elaborada caricatura de Silly Symphony diseñada como un papel de regreso para Mickey Mouse, cuya popularidad había disminuido. Como los costos de producción superaron lo que podía ganar el corto, Disney decidió incluirlo en un largometraje de múltiples segmentos con piezas clásicas con Stokowski y Taylor como colaboradores. La banda sonora se grabó usando múltiples canales de audio y se reprodujo con Fantasound, un sistema de sonido pionero desarrollado por Disney y RCA que convirtió a Fantasia en la primera película comercial que se muestra en estéreo y precursora del sonido envolvente.

Fantasia se estrenó por primera vez como un roadshow teatral que se llevó a cabo en 13 ciudades de los EE. UU. entre 1940 y 1941; la primera comenzó en el Broadway Theatre de la ciudad de Nueva York el 13 de noviembre de 1940. Si bien fue aclamada por la crítica, no logró obtener ganancias debido a que la Segunda Guerra Mundial cortó la distribución en el mercado europeo, la película & # 39; Los altos costos de producción y los gastos de construcción de equipos Fantasound y alquiler de salas para las presentaciones itinerantes. Desde 1942, la película ha sido reeditada varias veces por RKO Radio Pictures y Buena Vista Distribution y su metraje y audio originales se eliminaron, modificaron o restauraron en cada versión. Cuando se ajusta a la inflación, Fantasia es la 23ª película más taquillera de todos los tiempos en los EE. UU.

La franquicia Fantasia ha crecido para incluir videojuegos, atracciones de Disneyland y una serie de conciertos en vivo. Una secuela, Fantasia 2000, coproducida por el sobrino de Walt, Roy E. Disney, se estrenó en 1999. Fantasia ha ganado reputación a lo largo de los años y es ahora ampliamente aclamada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos; en 1998, el American Film Institute la clasificó como la 58.ª película estadounidense más grande en sus 100 años... 100 películas y la quinta película animada más grande en su lista 10 Top 10. En 1990, Fantasía fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Programa

Pantalla de título en el remolque teatral original

Fantasía abre con escenas de acción en vivo de miembros de una orquesta reunidos sobre un fondo azul y afinando sus instrumentos en media luz, media sombra. El maestro de ceremonias Deems Taylor entra al escenario (también en media luz, media sombra) y presenta el programa.

• Toccata y Fugue en D Menor por Johann Sebastian Bach. Los planos de acción en vivo de la orquesta iluminados en azul y oro, respaldados por sombras superpuestas, se desvanecen en patrones abstractos. Las líneas, formas y formaciones de nubes animadas reflejan el sonido y los ritmos de la música.
• La suite Nutcracker por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Las selecciones de la suite de ballet de 1892 subrayan escenas que representan el cambio de las estaciones de verano a otoño a invierno. Una variedad de bailes se presentan con hadas, peces, flores, hongos y hojas, incluyendo "Dance of the Sugar Plum Fairy", "Chinese Dance", "Arabian Dance", "Russian", "Dance of the Flutes" y "Waltz of the Flowers".
• El aprendiz del hechicero por Paul Dukas. Basado en el poema de Goethe 1797 "Der Zauberlehrling". Mickey Mouse, el joven aprendiz del hechicero Yen Sid, intenta algunos de los trucos mágicos de su maestro pero no sabe controlarlos.
• Rito de primavera por Igor Stravinsky. Una historia visual de los comienzos de la Tierra se representa a secciones seleccionadas de la partitura del ballet. La secuencia progresa de la formación del planeta a los primeros seres vivos, seguidos del reinado y la extinción de los dinosaurios.
• Intermission/Conoce la banda sonora: Los músicos de orquesta salen y Fantasia La tarjeta de título se revela. Después de la intermisión hay una breve sesión de música jazz liderada por un clarinettista mientras los miembros de la orquesta regresan. Luego una demostración humorísticamente estilizada de cómo se muestra el sonido en la película. Una pista de sonido animada "character", inicialmente una línea blanca recta, cambia en diferentes formas y colores basados en los sonidos jugados.
• La sinfonía pastoral por Ludwig van Beethoven. Un mítico mundo greco-romano de coloridos centauros y "centaurettes", Cupidos, fauns y otras figuras de la mitología clásica se retrata a la música de Beethoven. Una reunión para un festival para honrar a Bacchus, el dios del vino, es interrumpida por Zeus, que crea una tormenta y dirige a Vulcan para forjar rayos para que él tire a los asistentes.
• Danza de las Horas por Amilcare Ponchielli. Un ballet cómico en cuatro secciones: Madame Upanova y sus avestruces (Morning); Hyacinth Hippo y sus sirvientes (Noche); Elephanchine y su tropa de elefantes de burbujas (Evening); y Ben Ali Gator y su tropa de caimanes (Noche). El final encuentra a todos los personajes bailando juntos hasta que su palacio colapse.
• Noche en la Montaña Bald por Modest Mussorgsky y Ave Maria por Franz Schubert. A medianoche el diablo Chernabog despierta y llama espíritus malignos y almas inquietos de sus tumbas a la Montaña Bald. Los espíritus bailan y vuelan por el aire hasta que retrocedan por el sonido de una campana Angelus mientras la noche se desvanece en el amanecer. Un coro es escuchado cantar Ave Maria como una línea de monjes robados se representa caminando con antorchas iluminadas a través de un bosque y en las ruinas de una catedral.

Producción

Desarrollo

El aprendiz de brujo

Leopold Stokowski dirigió la partitura de la película.

En 1936, Walt Disney sintió que el personaje estrella del estudio de Disney, Mickey Mouse, necesitaba aumentar su popularidad. Decidió incluir al ratón en El aprendiz de brujo, un corto de dibujos animados de lujo basado en el poema de 1797 escrito por Johann Wolfgang von Goethe y ambientado en la pieza orquestal de 1897 de Paul Dukas inspirada en el cuento original El concepto de hacer coincidir la animación con la música clásica se utilizó ya en 1928 en la serie de dibujos animados de Disney, las Silly Symphonies, pero él quería ir más allá de las payasadas habituales y producir cortos en los que &# 34;la pura fantasía se desarrolla... la acción controlada por un patrón musical tiene un gran encanto en el reino de la irrealidad." Al recibir los derechos para usar la música a fines de julio de 1937, Disney consideró usar un director de orquesta conocido para grabar la música para mayor prestigio. Se encontró casualmente con Leopold Stokowski, director de la Orquesta de Filadelfia desde 1912, en el restaurante Chasen de Hollywood, y habló sobre sus planes para el cortometraje. Stokowski recordó que le "gustaba la música"; estaba feliz de colaborar en el proyecto y se ofreció a realizar la pieza sin costo alguno.

Después de su reunión, el representante de Disney en Nueva York se encontró con Stokowski en un tren que se dirigía a la costa este. Al escribir a Disney, informó que Stokowski era "realmente serio en su oferta de hacer la música a cambio de nada". Tenía algunas ideas muy interesantes sobre la coloración instrumental, que serían perfectas para un medio de animación. En su emocionada respuesta fechada el 26 de octubre de 1937, Disney escribió que se sentía 'muy entusiasmado con la idea de que Stokowski trabajara con nosotros... La unión de Stokowski y su música, junto con lo mejor de nuestro medio, ser el medio de un éxito y debe conducir a un nuevo estilo de presentación de películas." Ya había comenzado a trabajar en el esquema de una historia y deseaba utilizar "los mejores hombres... desde el color... hasta los animadores" en el corto. El aprendiz de brujo iba a ser promocionado como "especial" y alquilado a los cines como una película única, fuera de la serie de dibujos animados de Mickey Mouse.

Un acuerdo firmado por Disney y Stokowski el 16 de diciembre de 1937 permitía al director "seleccionar y emplear una orquesta sinfónica completa" para la grabación. Stokowski recibió $ 5,000 por su trabajo. Disney contrató un escenario en Culver Studios en California para la sesión. Comenzó a la medianoche del 9 de enero de 1938 y duró tres horas con ochenta y cinco músicos de Hollywood.

Expansión a largometraje

A medida que los costos de producción de El aprendiz de brujo subieron a $125,000, se hizo más claro para Disney y su hermano Roy, quien manejaba las finanzas del estudio, que el corto nunca podría recuperar esa suma por su cuenta. Roy quería que su hermano mantuviera al mínimo los costos adicionales de la película. Dijo: "debido a su naturaleza muy experimental y sin precedentes... no tenemos idea de lo que se puede esperar de una producción así". Ben Sharpsteen, supervisor de producción de Fantasia, señaló que su presupuesto era de tres a cuatro veces mayor que el habitual Silly Symphony, pero Disney "vio este problema en el forma de oportunidad. Este fue el nacimiento de un nuevo concepto, un grupo de números separados, independientemente de su tiempo de ejecución, reunidos en una sola presentación. Resultó ser un concierto, algo novedoso y de gran calidad."

Las ideas para producir un largometraje completo se persiguieron en febrero de 1938, cuando se realizaron consultas para ampliar el contrato de Stokowski. En agosto, Disney le pidió al representante de Stokowski que regresara a los estudios para seleccionar material para la nueva película, que inicialmente se tituló The Concert Feature. Disney acordó pagarle a Stokowski $80,000 más regalías por sus servicios. La pareja pensó además en presentar la película con un presentador en pantalla para presentar cada número en el programa. Ambos habían escuchado al compositor y crítico musical Deems Taylor proporcionar comentarios intermedios durante las transmisiones de radio de la Filarmónica de Nueva York y acordaron que él sería el más adecuado para el papel. Disney se puso en contacto con Taylor sobre el proyecto, pero para entonces el trabajo en Pinocchio, Bambi y el desarrollo de su nuevo estudio en Burbank lo mantuvieron demasiado ocupado para trabajar en la nueva función. En un cambio de planes, a Taylor se le pidió durante una llamada el 3 de septiembre de 1938, permiso para ir a los estudios lo antes posible. Salió de la ciudad de Nueva York hacia Los Ángeles en tren dos días después para una visita de un mes.

Reuniones de historia y selección de programa

Considera que Taylor era el maestro de ceremonias de la película, que introdujo cada segmento en escenas intersticiales de acción en vivo.

Taylor llegó al estudio un día después de que comenzara una serie de reuniones para seleccionar las piezas musicales de The Concert Feature. Disney hizo que los escritores de historias Joe Grant y Dick Huemer reunieran una selección preliminar de música y, junto con Stokowski, Taylor y los jefes de varios departamentos, discutieron sus ideas. Cada reunión fue grabada palabra por palabra por taquígrafos y los participantes recibieron una copia de la conversación completa para su revisión. Mientras se consideraban las selecciones, se localizó una grabación de la pieza y se reprodujo en la próxima reunión. Disney no contribuyó mucho a las primeras discusiones; admitió que su conocimiento de la música era instintivo y no entrenado. En una reunión, preguntó sobre una pieza "sobre la cual podríamos construir algo así como un tema prehistórico... con animales". El grupo estaba considerando El pájaro de fuego de Igor Stravinsky, pero Taylor señaló que su "Le Sacre du printemps sería algo por el estilo", a lo que Disney respondió al escuchar una grabación: '¡Esto es maravilloso! Sería perfecto para los animales prehistóricos. Habría algo fantástico en los dinosaurios, los lagartos voladores y los monstruos prehistóricos. Podría haber belleza en los escenarios."

Se descartaron numerosas opciones a medida que continuaban las conversaciones, incluido Moto Perpetuo de Niccolò Paganini con "disparos de dínamos, ruedas dentadas, pistones" y "ruedas giratorias" para mostrar la producción de un botón de cuello. Otro material eliminado incluyó Prelude in G minor y Troika de Sergei Rachmaninoff, y una interpretación de "The Song of the Flea" de Mussorgsky, que iba a ser cantada por Lawrence Tibbett. El 29 de septiembre de 1938, alrededor de sesenta artistas de Disney se reunieron para un concierto de piano de dos horas y media mientras él comentaba sobre la nueva característica musical. También se mostró una versión aproximada de El aprendiz de brujo que, según un asistente, hizo que la multitud aplaudiera y vitoreara 'hasta que sus manos se pusieron rojas'. A la mañana siguiente se eligieron las piezas finales, que incluían Tocata y fuga en re menor, Cydalise et le Chèvre-pied de Gabriel Pierné, Suite del cascanueces, Noche en Bald Mountain, Ave Maria, Dance of the Hours, Clair de Lune de Claude Debussy, The Rite of Primavera y El aprendiz de brujo. Disney ya había comenzado a trabajar en los detalles de los segmentos y mostró un mayor entusiasmo y entusiasmo en comparación con su ansiedad al comenzar con Pinocchio.

Clair de Lune pronto se eliminó del programa Fantasia, pero Disney y sus escritores encontraron problemas para establecer una historia concreta para Cydalise. Su marcha de apertura, 'La entrada de los pequeños faunos', atrajo a Disney a la obra que, al principio, proporcionó representaciones adecuadas de los faunos que él quería. El 5 de enero de 1939, tras la búsqueda de una pieza más fuerte que encajara con el tema mitológico, la pieza fue reemplazada por secciones de la sexta sinfonía de Beethoven. Stokowski no estuvo de acuerdo con el cambio, creyendo que la "idea de la mitología" de Disney... no es exactamente de lo que trata esta sinfonía. También le preocupaba la recepción de los entusiastas de la música clásica que criticarían a Disney por aventurarse demasiado lejos de la intención del compositor. Taylor, por otro lado, dio la bienvenida al cambio, describiéndolo como "impresionante", y no vio "ninguna objeción posible".

La nueva función siguió llamándose La función de concierto o Función musical hasta noviembre de 1938. Hal Horne, publicista de la distribuidora de películas de Disney RKO Radio Pictures, deseaba un título diferente y sugirió Filmharmonic Concert. Luego, Stuart Buchanan realizó un concurso en el estudio por un título que produjo casi 1800 sugerencias, incluidas Bach to Stravinsky and Bach y Highbrowski by Stokowski. Aún así, el favorito entre los supervisores de la película era Fantasía, un título preliminar que incluso creció en Horne, 'No es la palabra sola, sino el significado que tenemos'. leer en él." Desde el comienzo de su desarrollo, Disney expresó la mayor importancia de la música en Fantasia en comparación con su trabajo anterior: "En nuestras cosas ordinarias, nuestra música siempre está en acción, pero en esto... Se supone que debemos estar imaginando esta música, no la música que encaja con nuestra historia." Disney esperaba que la película llevara la música clásica a personas que, como él, habían "abandonado este tipo de cosas" anteriormente.

Segmentos

Se utilizaron más de 1000 artistas y técnicos en la creación de Fantasia, que presenta más de 500 personajes animados. Los segmentos se combinaron con colores escena por escena para que los colores en una sola toma armonizaran entre los anteriores y los siguientes. Antes de que se completara el patrón narrativo de un segmento, se diseñó un esquema de color general según el estado de ánimo general de la música, y se modeló para que se correspondiera con el desarrollo del tema. El departamento de modelos de personajes del estudio también esculpiría tres Modelos de arcilla tridimensionales para que los animadores pudieran ver su tema desde todos los ángulos. Las escenas de acción en vivo se filmaron utilizando el proceso Technicolor de tres tiras, mientras que los segmentos animados se filmaron en fotogramas expuestos sucesivos en amarillo, cian y magenta. Luego, las diferentes piezas de película se unieron para formar una impresión completa. Se construyó una cámara multiplano que podía manejar siete niveles, tres más que la antigua cámara multiplano.

Tocata y fuga en re menor

Disney se había interesado en producir animación abstracta desde que vio A Color Box de Len Lye en 1935. Explicó que el trabajo realizado en Toccata and Fugue era &# 34;ninguna idea repentina... eran algo que habíamos cuidado durante varios años pero nunca tuvimos la oportunidad de probar". Los diseños preliminares incluyeron los del animador de efectos Cy Young, quien produjo dibujos influenciados por los patrones en el borde de una película sonora. A fines de 1938, Disney contrató a Oskar Fischinger, un artista alemán que había producido numerosas películas animadas abstractas, incluidas algunas con música clásica, para trabajar con Young. Tras la revisión de tres carretes de leica producidos por los dos, Disney rechazó los tres. Según Huemer, todo lo que hizo Fishinger fueron pequeños triángulos y diseños... no salió en absoluto. Demasiado tonto, dijo Walt." Fischinger, como Disney, estaba acostumbrado a tener un control total sobre su trabajo y no estaba acostumbrado a trabajar en grupo. Sintiendo que sus diseños eran demasiado abstractos para una audiencia masiva, Fishinger abandonó el estudio aparentemente desesperado, antes de que se completara el segmento, en octubre de 1939. Disney tenía planes para hacer la Toccata and Fugue un experimento tridimensional película, y al público se le dieron marcos estereoscópicos de cartón con sus programas de recuerdo, pero esta idea fue abandonada.

La Suite del Cascanueces

En The Nutcracker Suite, se dice que el animador Art Babbitt acreditó a The Three Stooges como guía para animar los hongos danzantes en la rutina de Chinese Dance. Dibujó con una partitura clavada en su escritorio para elaborar la coreografía y poder relacionar la acción con la melodía y el contrapunto, "esas pequeñas notas desagradables debajo... así que algo tiene que estar relacionado con eso".;. El estudio filmó a las bailarinas profesionales Joyce Coles y Marjorie Belcher con faldas de ballet que se asemejaban a las formas de las flores que iban a sentarse sobre el agua para Dance of the Flutes. También se contrató a una bailarina árabe para que estudiara los movimientos de los peces dorados en Danza árabe. Jules Engel también trabajó en la coreografía y la combinación de colores para esta secuencia. Para evitar contornos de tinta dura, se utilizaron nuevas técnicas como pintura transparente en las celdas. Los copos de nieve utilizados en la secuencia de las hadas de los copos de nieve eran difíciles de dibujar a mano, por lo que a un hombre llamado Leonard Pickley, del Departamento de Efectos Especiales, se le ocurrió la idea de utilizar la animación stop-motion. Los diagramas de copos de nieve reales fueron trazados por el Departamento de Tinta y Pintura, que utilizó un material un poco más pesado que las celdas normales y los pintó en blanco translúcido. Luego se cortaron y se colocaron en carretes giratorios unidos a pequeños rieles de acero. La mecánica estaba oculta bajo terciopelo negro mientras los copos de nieve se movían cuadro por cuadro. La animación dibujada a mano se agregó más tarde.

El aprendiz de brujo

Disney actuando en una escena El aprendiz del hechicero para Taylor y Stokowski.

La animación de El aprendiz de brujo comenzó el 21 de enero de 1938, cuando James Algar, el director del segmento, asignó al animador Preston Blair para trabajar en la escena en la que Mickey Mouse se despierta. su sueño. Cada uno de los setecientos miembros del personal en ese momento recibió una sinopsis del poema Der Zauberlehrling de Goethe de 1797, y se les animó a completar un formulario de veinte preguntas que solicitaba sus ideas sobre qué acción podría tomar. tener lugar. El maquetador Tom Codrick creó lo que Dick Huemer describió como "miniaturas de colores brillantes" a partir de bocetos preliminares del guión gráfico con pinturas gouache, que presentaban un uso más audaz del color y la iluminación que cualquier cortometraje anterior de Disney. Mickey fue rediseñado por el animador Fred Moore, quien agregó pupilas a sus ojos por primera vez para lograr mayores rangos de expresión. La mayor parte del segmento se filmó en acción en vivo, incluida una escena en la que se le pidió a un atleta de la UCLA que corriera y saltara sobre uno de los escenarios de sonido del estudio con barriles en el camino, que se usó como referencia cuando Mickey atraviesa el agua..

Rito de la Primavera

Un concepto temprano para Rite of Spring fue extender la historia a la era de los mamíferos y los primeros humanos y el descubrimiento del fuego y el triunfo del hombre. John Hubley, el director de arte del segmento, explicó que luego Disney lo redujo para evitar la controversia de los creacionistas, quienes prometieron crear problemas si conectaba la evolución con los humanos. Para obtener una mejor comprensión de la historia del planeta, el estudio recibió la orientación de Roy Chapman Andrews, director del Museo Americano de Historia Natural, el biólogo inglés Julian Huxley, el paleontólogo Barnum Brown y el astrónomo Edwin Hubble. Los animadores estudiaron cometas y nebulosas en el Observatorio Mount Wilson y observaron una manada de iguanas y un caimán bebé que fueron llevados al estudio. El mirador se mantuvo bajo durante todo el segmento para realzar la inmensidad de los dinosaurios.

La Sinfonía Pastoral

Según Ward Kimball, los animadores fueron "extremadamente específicos en temas delicados". En la realización del segmento de la mitología griega La sinfonía pastoral, las centauros femeninas se dibujaron originalmente con los pechos desnudos, pero la oficina de Hays encargada de hacer cumplir el Código de producción cinematográfica insistió en que discretamente colgaran guirnaldas alrededor del cuello. Los centauros machos también se atenuaron para parecer menos intimidantes para la audiencia. Originalmente, el segmento incluía un par de centauros negros que atendían a los demás, pero estos fueron eliminados de la película en lanzamientos posteriores por razones de sensibilidad (ver § Controversias).

Danza de las Horas

Dance of the Hours fue dirigida por Norman Ferguson y Thornton Hee y fue completada por once animadores. La mayor parte de la historia se esbozó en una reunión en octubre de 1938, incluida la creación del personaje principal del caimán, Ben Ali Gator. Su historia, dirección, diseño y animación se sometieron a varias reescrituras, pero Disney quería presentar a los animales realizando una secuencia de ballet de caricatura legítima con "deslices" cómicos. El diseño de los elefantes y caimanes se basó en los del ilustrador alemán Heinrich Kley, mientras que los hipopótamos y avestruces se basaron en los del dibujante T. S. Sullivant. Para tener una mejor idea de los animales' movimientos, el equipo visitó el Griffith Park Zoo en Los Ángeles. Se asignó al animador John Hench para trabajar en el segmento, pero se resistió porque sabía poco sobre ballet. Luego, Disney le dio a Hench boletos de temporada para el Ballet Russe de Monte Carlo con acceso al backstage para que pudiera aprender más al respecto.

El estudio filmó a varias personas en acción real para ayudar con la animación de los personajes. El avestruz principal, Madmoiselle Upanova, se basa en Irina Baronova. Hyacinth Hippo, la primera bailarina, se inspiró en las bailarinas Marge Champion y Tatiana Riabouchinska y en la actriz Hattie Noel, que pesaba más de 200 libras (91 kg). Los animadores estudiaron el "menos temblor de su carne y observaron esas partes de su anatomía. que fueron sometidos a la mayor tensión y tensión". El esposo de Riabouchinska, David Lichine, fue utilizado para los movimientos de Ben Ali Gator.

Noche en Bald Mountain y Ave Maria

Noche en Bald Mountain fue dirigida por Wilfred Jackson. Su historia sigue de cerca las descripciones que Mussorgsky había escrito en su partitura original del poema sinfónico. Chernabog fue animado por Vladimir "Bill" Tytla, su diseño inspirado en un boceto a lápiz del artista suizo Albert Hurter de un demonio sentado en la cima de una montaña desplegando sus alas. A pesar de que Hurter nunca produjo animación para Disney, el estudio lo contrató temporalmente para producir bocetos a lápiz para que los animadores se inspiraran. Chernabog y partes del segmento fueron desarrollados aún más por la ilustradora nacida en Dinamarca Kay Nielsen. Tytla realizó una investigación sobre todos los personajes que había animado y, al ser ucraniano, estaba familiarizado con el folclore que detallaba la historia. Se contrató al actor Béla Lugosi, mejor conocido por su papel en Drácula (1931), para proporcionar poses de referencia para Chernabog, pero a Tytla no le gustaron los resultados. Luego hizo que Jackson posara sin camisa, lo que le dio las imágenes que necesitaba. En un momento de su desarrollo, se consideró la idea de usar gatos negros para representar el mal, pero Disney la rechazó porque pensó que siempre se habían usado gatos.

El programa de la película dice que el Ave María proporciona "un alivio emocional para el público tenso por la conmoción" de Noche en la Montaña Calva. Disney no quería mucho movimiento animado, pero quería que el segmento trajera el arte de fondo al frente. Un esquema inicial de la historia tenía el final del segmento con una Madonna presentada en la pantalla con las nubes, pero Disney decidió no hacerlo porque no quería sugerir imágenes demasiado religiosas. Hubo ideas de liberar aromas por todo el teatro durante Fantasía, incluido el olor a incienso durante Ave María.

La letra del Ave María fue cantada por Julietta Novis. En las notas de la carátula de la versión LP de la banda sonora, Disney reconoció las palabras originales, escritas por Sir Walter Scott, pero dijo que se había decidido usar palabras escritas especialmente para Fantasia por el distinguido Autor estadounidense Rachel Field.

Banda sonora

Grabación

El marcador de la película fue grabado en la Academia de Música de Filadelfia.

Disney quería experimentar con técnicas más sofisticadas de grabación y reproducción de sonido para Fantasía. "La música que sale de un altavoz detrás de la pantalla suena tenue, tintineante y tensa. Queríamos reproducir obras maestras tan hermosas... para que el público se sintiera como si estuviera en el podio con Stokowski. Para la grabación de El aprendiz de brujo en enero de 1938, los ingenieros de Disney colaboraron con RCA Corporation para usar múltiples canales de audio que permitieron lograr cualquier equilibrio dinámico deseado durante la reproducción. El escenario fue alterado acústicamente con particiones semicirculares de madera contrachapada doble que separó a la orquesta en cinco secciones para aumentar la reverberación. Aunque a medida que se desarrollaba la producción de Fantasia, la configuración utilizada para The Sorcerer's Apprentice se abandonó por diferentes arreglos de grabación multicanal.

El 18 de enero de 1939, Stokowski firmó un contrato de dieciocho meses con Disney para dirigir las piezas restantes con la Orquesta de Filadelfia. La grabación comenzó ese abril y duró siete semanas en la Academia de Música, el hogar de la orquesta que fue elegido por su excelente acústica. En las sesiones de grabación, se colocaron treinta y tres micrófonos alrededor de la orquesta que capturaron la música en ocho máquinas ópticas de grabación de sonido ubicadas en el sótano de la sala. Cada uno representaba un canal de audio que se enfocaba en una sección diferente de instrumentos: violonchelos y bajos, violines, metales, violas y vientos de madera y tímpanos. El séptimo canal era una combinación de los primeros seis, mientras que el octavo proporcionaba un sonido general de la orquesta a distancia. Un noveno canal proporcionó una función de pista de clic para que los animadores sincronizaran sus dibujos con la música. En los cuarenta y dos días de grabación se utilizaron 483 000 pies (147 000 m) de película. Disney pagó todos los gastos que incluían el salario del músico, el personal del escenario, un bibliotecario de música y el gerente de la orquesta que costó casi $18,000. Cuando las grabaciones terminadas llegaron al estudio, se llevó a cabo una reunión el 14 de julio de 1939 para permitir que los artistas que trabajaban en cada segmento escucharan los arreglos de Stokowski y sugirieran alteraciones en el sonido para trabajar de manera más efectiva con sus diseños..

Fantasía

Los hermanos Disney contactaron a David Sarnoff de RCA con respecto a la fabricación de un nuevo sistema que "crearía la ilusión de que la orquesta sinfónica real está tocando en el teatro". Sarnoff se retractó al principio por razones financieras, pero acordó en julio de 1939 fabricar el equipo siempre que Disney pudiera mantener los costos estimados de $ 200,000 (equivalente a alrededor de $ 3.9 millones en 2021). Aunque no se sabía exactamente cómo lograr su objetivo, los ingenieros de Disney y RCA investigaron muchas ideas y realizaron pruebas con varias configuraciones de equipos. La colaboración condujo al desarrollo de Fantasound, un sistema de sonido envolvente estereofónico pionero que innovó algunos procesos ampliamente utilizados en la actualidad, incluida la grabación multipista simultánea, la sobregrabación y la reducción de ruido.

Fantasound, desarrollado en parte por el ingeniero de Disney William Garity, empleó dos proyectores funcionando al mismo tiempo. Con uno que contenía la película de imagen con una banda sonora mono como respaldo, el otro reprodujo una película de sonido que se mezcló de las nueve pistas grabadas en la Academia a cuatro: tres de las cuales contenían el audio para los altavoces izquierdo, central y derecho del escenario. respectivamente, mientras que la cuarta se convirtió en una pista de control con tonos de amplitud y frecuencia que accionaban amplificadores de ganancia variable para controlar el volumen de las tres pistas de audio. Además había tres "casa" altavoces colocados a la izquierda, a la derecha y al centro del auditorio que derivaban de los canales izquierdo y derecho del escenario que actuaban como canales envolventes. Dado que la grabación original se capturó con una modulación casi máxima para aumentar la relación señal-ruido, la pista de control se utilizó para restaurar la dinámica donde Stokowski pensó que debería estar. Para ello, se construyó un dispositivo de ajuste de ganancia operado por tonos para controlar los niveles de cada una de las tres pistas de audio a través de los amplificadores.

La ilusión del sonido viajando a través de los parlantes se logró con un dispositivo llamado "pan pot", que dirigía el movimiento predeterminado de cada canal de audio con la pista de control. La mezcla de la banda sonora requirió seis personas para operar los distintos potenciómetros en tiempo real, mientras que Stokowski dirigía cada nivel y cambio de panorama que estaba marcado en su partitura musical. Para monitorear los niveles de grabación, Disney usó osciloscopios con diferenciación de color para minimizar la fatiga ocular. Para probar los equipos de grabación y los sistemas de parlantes, Disney encargó ocho osciladores electrónicos a la compañía Hewlett-Packard recién establecida. Entre las tomas individuales, las copias y los remakes, se utilizaron aproximadamente tres millones de pies de película sonora en la producción de Fantasia. Casi una quinta parte del presupuesto de la película se gastó en sus técnicas de grabación.

Historial de versiones

Funciones teatrales

Espectáculos itinerantes de 1940–1941 con Fantasound

La primera presentación de la película se abrió en el Teatro Broadway de Nueva York el 13 de noviembre de 1940.

RKO rechazó la idea de distribuir Fantasia, que describió como un 'musical de pelo largo', y consideró que su duración de dos horas y cinco minutos más el intermedio era demasiado larga para un lanzamiento general. Relajó su contrato de distribución exclusiva con Disney, que quería una exhibición más prestigiosa en forma de una atracción itinerante de duración limitada. Se llevaron a cabo un total de trece presentaciones itinerantes en los Estados Unidos; cada una de ellas con dos funciones diarias con reserva de plazas reservadas con antelación a precios más elevados y un intermedio de quince minutos. Disney contrató al vendedor de películas Irving Ludwig para administrar los primeros once compromisos, a quien se le dieron instrucciones específicas sobre cada aspecto de la presentación de la película, incluida la instalación de las marquesinas exteriores del teatro y las señales de luces y cortinas. Los clientes fueron llevados a sus asientos por personal contratado y capacitado por Disney, y se les entregó un folleto del programa ilustrado por Gyo Fujikawa.

El primer espectáculo itinerante se inauguró en el Teatro Broadway de la ciudad de Nueva York el 13 de noviembre de 1940. Los Disney habían obtenido un contrato de arrendamiento por un año con el lugar que estaba completamente equipado con Fantasound, lo que llevó al personal a trabajar durante una semana. reloj para instalar. Las ganancias obtenidas en la noche se destinaron a la Sociedad de Socorro de Guerra Británica después de la Batalla de Gran Bretaña. La demanda de boletos fue tan grande que se contrataron ocho operadores telefónicos para manejar las llamadas adicionales mientras se alquilaba la tienda contigua para atender las reservas de taquilla. Fantasía se presentó en Broadway durante cuarenta y nueve semanas consecutivas, la carrera más larga lograda por una película en ese momento. Su ejecución continuó durante un total de cincuenta y siete semanas hasta el 28 de febrero de 1942.

Los doce roadshows restantes se llevaron a cabo a lo largo de 1941, que incluyeron una presentación de 39 semanas en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles a partir del 29 de enero. Fantasia rompió el récord de larga duración en el lugar en su vigésima octava semana; un récord que anteriormente ostentaba Lo que el viento se llevó. Su presentación de ocho semanas en el Teatro Fulton en Pittsburgh atrajo a más de 50,000 personas con reservas realizadas desde ciudades ubicadas a cien millas del lugar. También se celebraron compromisos en el Geary Theatre de San Francisco durante ocho meses, el Hanna Theatre de Cleveland durante nueve semanas, el Majestic Theatre de Boston, el Apollo Theatre de Chicago y también en Filadelfia, Detroit, Buffalo, Minneapolis, Washington, D.C. y baltimore.

Fantasia recaudó más de $300,000 en las primeras dieciséis semanas en Nueva York; más de $20,000 en las primeras cinco semanas en San Francisco; y casi la misma cantidad en las primeras diez semanas tanto en Los Ángeles como en Boston. Los primeros once roadshows ganaron un total de 1,3 millones de dólares en abril de 1941, pero los 85 000 dólares en costes de producción e instalación de una única configuración de Fantasound,< junto con los teatros que tenían que ser arrendados, obligaron a Disney a exceder sus límites de préstamo. El inicio de la Segunda Guerra Mundial impidió los planes para un lanzamiento potencial en Europa, normalmente la fuente de hasta el cuarenta y cinco por ciento de los ingresos del estudio. Se describieron hasta ochenta y ocho compromisos a lo largo de cinco años, pero las demandas de material durante la guerra limitaron el número de copias de Fantasound a dieciséis. Todas menos una de las configuraciones de Fantasound fueron desmanteladas y entregadas al esfuerzo de guerra. Al adquirir los derechos de distribución de la película en abril de 1941, RKO inicialmente continuó con la política de reserva de giras, pero presentó la película en mono, que era más fácil de exhibir. Los ingresos promedio combinados de cada roadshow fueron de alrededor de $ 325,000, lo que colocó a Fantasia en una pérdida aún mayor que Pinocchio.

Ejercicios de 1942 a 1963

Disney permitió que RKO manejara el lanzamiento general de Fantasia, pero se opuso a su decisión de cortar la película. Se rindió porque el estudio necesitaba la mayor cantidad de ingresos posible para remediar sus finanzas, pero se negó a cortarlo él mismo: "Puedes conseguir que quien quieras lo edite... Yo no puedo hacerlo". #34; Sin aportes de Disney, el director musical Ed Plumb y Ben Sharpsteen redujeron Fantasia a una hora y cuarenta minutos al principio, luego a una hora y veinte minutos eliminando la mayoría de los comentarios de Taylor y los Tocata y Fuga. Fantasía se relanzó en enero de 1942 a precios más populares con una banda sonora mono y se colocó en la mitad inferior de los carteles dobles con la película occidental Valley of the Sun.

RKO reeditó Fantasia una vez más el 1 de septiembre de 1946, con las secuencias animadas completas y las escenas de Taylor, Stokowski y la orquesta restauradas pero acortadas. Su tiempo de ejecución se restauró a una hora y cincuenta y cinco minutos. Esta edición sería la forma estándar para relanzamientos posteriores y fue la base para la restauración de 1990.

En 1955, los negativos de sonido originales comenzaron a deteriorarse, aunque sobrevivió una copia de cuatro pistas en buenas condiciones. Usando el sistema Fantasound restante en el estudio, se transfirió una copia estéreo de tres pistas a través de cables telefónicos libres de ruido a una película magnética en una instalación de RCA en Hollywood. Esta copia se utilizó cuando Fantasia fue reeditado en estéreo por Buena Vista Distribution en SuperScope, un derivado del formato anamórfico de pantalla ancha CinemaScope, el 7 de febrero de 1956. El proyector presentaba un mecanismo de control automático diseñado por ingenieros de Disney. que estaba acoplado a una lente anamórfica variable, lo que permitió que la imagen cambiara entre su relación de aspecto estándar de la Academia de 1,33: 1 a la relación de aspecto ancha de 2,35: 1 en veinte segundos sin interrupciones en la película. Esto se logró colocando las señales que controlaban el mecanismo en una pista separada además de los tres canales de audio. Solo se estiraron partes seleccionadas de la animación, mientras que todas las escenas de acción en vivo permanecieron sin cambios. Esta reedición obtuvo algunas críticas de los espectadores, ya que el formato de pantalla ancha provocó el recorte y el reencuadre de las imágenes.

El 20 de febrero de 1963, Fantasia se relanzó en versiones estándar y SuperScope con sonido estéreo, aunque los registros existentes no están claros. Su tiempo de ejecución fue cincuenta y seis segundos más que el problema anterior, lo cual no se explica. Este fue el lanzamiento final que ocurrió antes de la muerte de Disney (y Taylor) en 1966.

Ejecuciones de 1969 a 1990

Afiche de liberación de estilo psicédelico de 1969.

Fantasía comenzó a rentabilizar su presupuesto de 2,28 millones de dólares tras su regreso a los cines el 17 de diciembre de 1969. La película se promocionó con una campaña publicitaria de estilo psicodélico y se hizo popular entre los adolescentes. y estudiantes universitarios que, según los informes, lo apreciaron como una experiencia psicodélica. El animador Ollie Johnston recordó que los jóvenes "pensaban que estábamos en un viaje cuando lo hicimos... cada vez que íbamos a hablar con una escuela o algo así, nos preguntaban qué éramos". encendido." El lanzamiento también se destaca por la eliminación de cuatro escenas de The Pastoral Symphony sobre estereotipos raciales. Fantasía se publicaba con regularidad, generalmente para exhibición en casas de arte en ciudades universitarias, hasta mediados de la década de 1970.

La película se reeditó en todo el país una vez más el 15 de abril de 1977 (el mismo año de la muerte de Stokowski), esta vez con sonido estéreo simulado. Esta edición incluía el reemplazo del logotipo de distribución de RKO por el de Buena Vista Distribution, ya que RKO no había sido parte de un lanzamiento desde 1946. No se había eliminado antes, ya que habría sido necesario volver a filmar la secuencia de créditos. Una reducción de dos minutos y medio en el tiempo de ejecución de la película en esta versión no está clara en los registros existentes.

En 1980, el estudio envió un segmento dañado de The Nutcracker Suite a varias empresas de restauración de películas; cada uno informó que la grabación de sonido no se podía actualizar a una calidad adecuada para las proyecciones de teatro. A principios de 1982, Disney decidió reemplazar la banda sonora de Stokowski con una nueva grabación digital en Dolby Stereo con el director Irwin Kostal. El ejecutivo de Disney, Ron W. Miller, dijo que el original se había degradado y "ya no coincidía con las imágenes extraordinarias". Kostal dirigió una orquesta de 121 piezas y un coro de 50 voces para la grabación que se llevó a cabo durante 18 sesiones en CBS Studio Center en Los Ángeles y costó $ 1 millón para producir. Kostal tenía la tarea de ajustar el ritmo de su dirección para que coincidiera con el de Stokowski, pero eligió la orquestación de Nikolay Rimsky-Korsakov de Night on Bald Mountain en lugar del propio arreglo de Stokowski que fue usado en el original. La nueva grabación también corrigió un retraso de dos cuadros en la proyección causado por las técnicas de grabación utilizadas en el momento en que se hizo la película. La banda sonora de Kostal se preparó para la reedición de la película del 2 de abril de 1982, en la que se reemplazaron las escenas de Taylor con una breve narración en off de Hugh Douglas, ya que el estudio sintió que el público ahora se había vuelto "más sofisticado". y conocedor de la música."

La versión de 1982 se reeditó a partir de febrero de 1985, que comenzó con una presentación en el Teatro Plitt Century Plaza de Los Ángeles que estaba equipada con el sistema de altavoces digitales HPS-4000. Esto permitió que se presentara por primera vez la grabación estéreo digital de la banda sonora de Kostal y convirtió a Fantasia en el primer largometraje teatral presentado en sonido estéreo digital. La grabación estándar se utilizó para el amplio estreno de la película en alrededor de 400 cines. Esta vez, el actor Tim Matheson proporcionó la narración.

Para la reedición de su quincuagésimo aniversario, Fantasia se sometió a un proceso de restauración de dos años que comenzó con una búsqueda de seis meses para localizar los negativos originales, que habían estado almacenados desde 1946, y unirlos.. Esta fue la primera vez desde entonces que se preparó una copia de la película utilizando el negativo original y no una copia. Se formó una nueva impresión que era idéntica a la versión de 1946 con las introducciones de Taylor restauradas pero con una nueva secuencia de créditos finales añadida. Como no se pudieron encontrar las tomas iniciales originales de Rite of Spring, en su lugar se usaron imágenes de la película educativa de Disney A World is Born, que utilizó imágenes del segmento. Este fue también el caso de una secuencia en La sinfonía pastoral, por lo que se utilizó un duplicado. Cada uno de los 535.680 marcos se restauró a mano con una impresión intacta de 1951 utilizada como guía sobre los colores y tonos correctos. Los cines que accedieron a proyectar la película debían instalar equipos de sonido estéreo específicos y presentarla en su relación de aspecto original de 1,33:1. La reedición de 1990 también restauró la banda sonora de Stokowski, que fue remasterizada digitalmente por Terry Porter, quien trabajó con la banda sonora magnética de 1955. Calculó que se eliminaron de la grabación 3.000 estallidos y siseos. Lanzada el 5 de octubre de 1990, la reedición recaudó $ 25 millones a nivel nacional.

Medios domésticos

Sonido

Disney consideró lanzar la banda sonora de la película en el momento del lanzamiento itinerante de la película, pero esta idea no se materializó. La banda sonora fue lanzada por primera vez como un LP mono de tres ambientado en dieciséis países por Disneyland y Buena Vista Records en 1957, que contiene las piezas musicales sin la narración. Buena Vista Records emitió un LP de edición estéreo en 1961. Se le pidió a Disney que obtuviera el permiso de Stokowski, quien inicialmente rechazó su venta a menos que la Asociación de Orquestas de Filadelfia recibiera una parte de las regalías.

La grabación de Kostal fue lanzada en dos CD, dos LP y dos casetes de audio por Buena Vista Records, en 1982.

En septiembre de 1990, Buena Vista Records lanzó la banda sonora remasterizada de Stokowski en CD y casete de audio, y luego se relanzó en 2006. En los Estados Unidos, debutó en la lista Billboard 200 en el número 190, su pico posición, para la semana del 17 de noviembre de 1990. Dos meses después de su lanzamiento, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos. En enero de 1993, fue certificado platino por ventas superiores a un millón de copias.

Para el 75.º aniversario de la película en 2015, Walt Disney Records lanzó las grabaciones de Stokowski y Kostal en un álbum de cuatro discos como el quinto volumen de The Legacy Collection. El set incluye la grabación de Stokowski del segmento Clair de Lune eliminado, y una grabación de The Sorcerer's Apprentice y Peter and the Wolf (de Make Mine Music) con narración adicional de Sterling Holloway; él mismo narró este último originalmente.

Vídeo

Fantasia ha recibido cuatro lanzamientos de videos caseros. El primero, con la versión teatral restaurada de 1990, se lanzó en VHS, Betamax y LaserDisc el 1 de noviembre de 1991, como parte de la línea Walt Disney Classics. La banda sonora original volvió cuando Fantasound también se recreó en Dolby Stereo para el estreno en cines de la película en 1990. El resultado, llamado "Fantasound 90," se utilizó como base del audio para estos lanzamientos. El lanzamiento se limitó a solo 50 días, lo que provocó 9,25 millones de pedidos anticipados de casetes y un récord de 200.000 de discos, duplicando la cifra del récord anterior. La "Edición de lujo" el paquete incluía la película, un "making of" característica, una litografía conmemorativa, un folleto de 16 páginas, una banda sonora de dos discos de la partitura de Stokowski y un certificado de autenticidad firmado por Roy E. Disney, sobrino de Walt. En 1992, Fantasia se convirtió en el casete de venta directa más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. con 14,2 millones de copias compradas. El récord fue superado ese mismo año por La Bella y la Bestia. Para octubre de 1994, se habían vendido 21,7 millones de copias del video en todo el mundo. La porción de video de esto también se lanzó fuera de los EE. UU. como DVD en 2000, nuevamente bajo el título "Walt Disney Classics" banner (pero con sonido envolvente 5.1 incluido en el DVD de EE. UU. de 2000).

En noviembre de 2000, Fantasia fue lanzado en video por segunda vez, esta vez junto con Fantasia 2000, en DVD con sonido envolvente 5.1. Las películas se emitieron por separado y en una colección de tres discos llamada The Fantasia Anthology. En el disco adicional, The Fantasia Legacy, se incluyeron una variedad de características adicionales. Esta edición intentó seguir lo más fielmente posible el tiempo de ejecución y el formato de la versión roadshow original, e incluyó imágenes de acción en vivo restauradas adicionales de Taylor y la orquesta, incluidos los sujetalibros del intermedio de la película. Desde el lanzamiento de 2000, Corey Burton volvió a grabar la voz de Taylor porque la mayoría de las pistas de audio de las escenas restauradas de Taylor se habían deteriorado hasta el punto de que ya no podían usarse.

Ambas películas fueron reeditadas nuevamente por Walt Disney Studios Home Entertainment en noviembre de 2010 por separado, como un juego de DVD/Blu-ray de dos discos y un juego combinado de cuatro discos de DVD y Blu-ray (llamado "Fantasia 2 Movie Collection") que presentaba video de alta definición de 1080p y sonido envolvente 7.1. La versión 2010 de Fantasia presentaba una nueva restauración de Reliance MediaWorks y una nueva restauración de sonido, pero era editorialmente idéntica a la versión 2000. Esto también marcó la primera vez en Europa, donde originalmente se negó un lanzamiento debido a la guerra, que se lanzó la versión itinerante. Fantasia se retiró del lanzamiento y se devolvió a "Disney Vault" moratoria el 30 de abril de 2011.

En 2021, ambas películas, junto con la compilación de 2018 Celebrating Mickey, una colección de 13 cortos de Mickey Mouse, se reeditaron en DVD, Blu-ray y digitalmente como parte de U.S. Disney Movie. Colección The Best of Mickey exclusiva del club. También se lanzaron por primera vez en múltiples plataformas de transmisión compradas en EE. UU., incluidos Movies Anywhere y sus minoristas.

Recepción

Respuesta crítica

Primeras revisiones

La película se abrió en el Carthay Circle Theatre el 30 de enero de 1941.

Fantasía obtuvo importantes elogios de la crítica en el momento de su lanzamiento y fue visto por algunos críticos como una obra maestra. El estreno en la Costa Oeste en el Carthay Circle Theatre fue todo un acontecimiento y atrajo a unas 5000 personas, entre ellas Shirley Temple, Cecil B. DeMille, Forrest Tucker, James Cagney, Robert Montgomery, James Murphy, Edgar Bergen y muchos otros notables de la película. industria. Entre los que asistieron al estreno de la película se encontraba el crítico de cine Edwin Schallert del Los Angeles Times, quien consideró que la película era un logro magnífico en el cine que pasaría a la historia del cine como una película histórica. notando los entusiastas aplausos que recibió la película por parte de la audiencia durante los diversos interludios. Afirmó que Fantasia era "caviar para el general, ambrosía y néctar para la intelectualidad" y consideró que la película era "valiente más allá de lo creíble". La crítica musical del periódico, Isabel Morse Jones, elogió mucho la banda sonora de la película, creyéndola un 'sueño de un concierto sinfónico', un 'concierto enormemente variado de ideas pictóricas, de música abstracta de reconocidos compositores, de los intérpretes Leopold Stokowski y de los músicos de orquesta de Hollywood y Filadelfia, y, para la gran mayoría, nuevos y maravillosos efectos sonoros". Bosley Crowther de The New York Times, también en el estreno, señaló que "la historia de la película se hizo anoche... Fantasía arroja las fórmulas convencionales por la borda y revela el alcance de las películas para excursiones imaginativas... Fantasía... es simplemente genial." Peyton Boswell, editor de Art Digest, lo llamó "una experiencia estética que nunca se olvidará". La revista Time describió el estreno como "más extraño y más maravilloso que cualquiera de los de Hollywood's" y la experiencia de Fantasound "como si el oyente estuviera en medio de la música. A medida que la música llega a su clímax, brota sobre el arco del proscenio, hierve en la parte trasera del teatro, casi brinca de un lado a otro de los pasillos." Dance Magazine dedicó su historia principal a la película, diciendo que "lo más extraordinario de Fantasia es, para un bailarín o balletomane, no la milagrosa grabación musical, la gama cromática, o la fontanera integridad de los colaboradores de Disney, sino simplemente la perfección de su baile". Variety también elogió a Fantasia, calificándola de "un experimento exitoso para elevar la relación del plano del entretenimiento popular y de masas a los estratos más altos de atracción para los amantes de la música clásica. musica". El Chicago Tribune asignó a tres escritores para cubrir el estreno de la película en Chicago: la columnista de sociedad Harriet Pribble; la crítica de cine Mae Tinee; y el crítico musical Edward Barry. Pribble se quedó asombrado ante la 'audiencia brillantemente vestida', mientras que Tinee sintió que la película era 'hermosa... pero también desconcertante. es estupendo es colosal Es una orgía abrumadoramente ambiciosa de color, sonido e imaginación." Barry se mostró complacido con el "programa de buena música bien interpretada... y bellamente grabada" y se sintió "agradablemente distraído" desde la música hasta lo que se mostraba en la pantalla. En un desglose de reseñas de críticos de cine y música, el autor de Disney, Paul Anderson, encontró que el 33 % era 'muy positivo', el 22 %, ambos 'positivos'. y "positivo y negativo", y 11% negativo.

Aquellos que adoptaron una visión más negativa en el momento del estreno de la película provenían principalmente de la comunidad de la música clásica. Muchos encontraron fallas en los arreglos y resúmenes de la música de Stokowski. Igor Stravinsky, el único compositor vivo cuya música apareció en la película, expresó su descontento por cómo en el arreglo de Stokowski de La consagración de la primavera, "el orden de las piezas había sido barajadas, y eliminada la más difícil de ellas", y criticó la actuación de la orquesta, observando que la simplificación de la partitura "no salvó la interpretación musical, que fue execrable". Otros compositores y críticos musicales criticaron la premisa de la película en sí, argumentando que presentar música clásica con imágenes visuales robaría la integridad de las piezas musicales. El compositor y crítico musical Virgil Thomson elogió a Fantasound, que pensó que ofrecía una "buena transmisión de la música", pero no le gustó el "gusto musical". de Stokowski, con excepción de El aprendiz de brujo y La consagración de la primavera. Olin Downes de The New York Times también elogió la calidad del sonido que presentó Fantasound, pero dijo que "gran parte de Fantasia distraía o dañaba directamente las partituras".;. La crítica de cine Pauline Kael descartó partes de Fantasia como "grotescamente kitsch". Algunos padres se resistieron a pagar los precios más altos de la gira para sus hijos y varios se quejaron de que el segmento Night on Bald Mountain los había asustado. También hubo algunas reacciones negativas de naturaleza más política, especialmente porque el estreno de la película ocurrió en un momento en que la Alemania nazi reinaba en Europa. Una reseña de la película de esta manera, escrita por Dorothy Thompson para The New York Herald Tribune el 25 de noviembre de 1940, fue especialmente dura. Thompson afirmó que "salió del cine en una condición cercana a un ataque de nervios", porque la película era una "pesadilla notable". Thompson pasó a comparar la película con el nazismo desenfrenado, que describió como "el abuso de poder" y "la traición pervertida de los mejores instintos". Thompson también afirmó que la película representaba la naturaleza como algo "titánico" mientras que el hombre era sólo "un liquen en movimiento sobre la piedra del tiempo". Concluyó que la película era "cruel", "brutal y embrutecedora" y una "caricatura negativa de la decadencia de Occidente". De hecho, Thompson afirmó que estaba tan angustiada por la película que incluso salió antes de ver los dos últimos segmentos, Night on Bald Mountain y Ave Maria. porque no quería ser objeto de más de la 'brutalidad' de la película.

Reseñas posteriores

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 95 % de 56 críticos' las reseñas son positivas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso del sitio web dice: "Un hito en la animación (y una gran influencia en el medio de los videos musicales), Fantasia de Disney es una combinación implacablemente inventiva de la clásicos con imágenes fantasmagóricas." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". TV Guide otorgó a la película cuatro estrellas, calificándola como "la película animada más ambiciosa que jamás haya salido de los estudios Disney", destacando cómo la película "integra obras famosas de música clásica con imágenes tremendamente irregulares pero extraordinariamente imaginativas que abarcan toda la gama, desde bailar hipopótamos hasta lo puramente abstracto". Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película con cuatro estrellas de cuatro y señaló que a lo largo de Fantasia, "Disney empuja los límites del sobre". Sin embargo, la revista Empire solo lo calificó con 2 estrellas de 5 (pobre), y concluyó que "este es un asunto muy irregular: mientras que algunas de las piezas animadas funcionan, otras parecen francamente locas". 34;. También se han hecho comentarios acerca de que Fantasia no es una película para niños. El escritor de religión Mark I. Pinsky considera que Fantasia es una de las características animadas más problemáticas de Disney, ya que estaba pensada tanto para adultos como para niños y no era lo que la gente esperaba..

Premios y distinciones

Fantasia ocupó el quinto lugar en los premios de la Junta Nacional de Revisión de 1940 en la categoría de las diez mejores películas. Disney y Stokowski ganaron un premio especial por la película en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1940. Fantasia fue objeto de dos Premios Honoríficos de la Academia el 26 de febrero de 1942: uno para Disney, William Garity, John N. A. Hawkins y RCA Manufacturing Company por su "contribución destacada al avance de el uso de sonido en películas a través de la producción de Fantasia", y el otro a Stokowski "y sus asociados por su logro único en la creación de una nueva forma de música visualizada en la producción de Walt Disney Fantasia, ampliando así el alcance de la película como entretenimiento y como forma de arte".

En 1990, Fantasía fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En el centenario del cine en 1995, el Vaticano incluyó a Fantasia en su lista de 45 "grandes películas" realizado bajo la categoría Arte; los otros son Religión y Valores. Fantasia aparece en tres listas que clasifican las mejores películas estadounidenses según lo determinado por el American Film Institute. La película ocupó el puesto 58 en 100 años... 100 películas en 1998, antes de que cayera de su clasificación en la revisión del décimo aniversario en 2007, aunque fue nominada para su inclusión. La lista 10 Top 10 formada en 2008 colocó a Fantasia en quinto lugar bajo Animación.

Controversias

En abril de 1942, el Censor de Cine Irlandés insistió en que la película cortara la introducción científica de Taylor a La consagración de la primavera debido a su "retrato materialista de los orígenes de la vida".

A fines de la década de 1960, se eliminaron cuatro tomas de La Sinfonía Pastoral que mostraban a dos personajes con estereotipos raciales. Se representó a una centaurette negra llamada Sunflower puliendo los cascos de una centaurette blanca, y una segunda llamada Otika apareció brevemente durante las escenas de la procesión con Baco y sus seguidores. Según el archivista de Disney, David Smith, la secuencia se transmitió sin cortes por televisión en 1963 antes de que se hicieran las ediciones para la reedición teatral de la película en 1969. John Carnochan, el editor responsable del cambio en el lanzamiento del video de 1991, dijo: 'Es un poco terrible para mí que estos estereotipos hayan sido puestos alguna vez'. El crítico de cine Roger Ebert comentó sobre la edición: "Si bien la película original, por supuesto, debe conservarse con fines históricos, no es necesario que la versión de lanzamiento general perpetre estereotipos racistas en una película diseñada principalmente para niños". #34; Las ediciones se han realizado en todas las reediciones de videos domésticos y teatrales posteriores. Sin embargo, algunos fanáticos en línea se encargaron de restaurar las escenas de corte en la película.

En mayo de 1992, la Asociación de Orquestas de Filadelfia presentó una demanda contra The Walt Disney Company y Buena Vista Home Video. La orquesta sostuvo que, como cocreador de Fantasia, el grupo tenía derecho a la mitad de los 120 millones de dólares estimados en ganancias de las ventas de videos y discos láser. La orquesta abandonó su caso en 1994 cuando las dos partes llegaron a un acuerdo extrajudicial no revelado. El editor de música británico Boosey & Hawkes presentó otra demanda en 1993, alegando que Disney no tenía los derechos para distribuir La consagración de la primavera en los lanzamientos de video de 1991 porque el permiso otorgado a Disney por Stravinsky en 1940 era solo en el contexto de una película para ser exhibida en los cines. Un tribunal de distrito federal respaldó a Boosey & Hawkes en 1996, pero la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito revocó el fallo en 1998, afirmando que la 'licencia original de Disney para los derechos cinematográficos se extiende a la distribución en formato de video'.

Material adicional

Disney había querido que Fantasia fuera un proyecto en curso, con una nueva edición lanzada cada pocos años. Su plan era reemplazar uno de los segmentos originales por uno nuevo a medida que se completaba, para que el público siempre viera una nueva versión de la película. De enero a agosto de 1941, se desarrolló material de la historia basado en obras musicales adicionales, incluyendo Ride of the Valkyries de Richard Wagner, The Swan of Tuonela de Jean Sibelius, Invitación a la danza de Carl Maria von Weber, la polca y la fuga de Schwanda the Bagpiper de Jaromír Weinberger, un "balet de bebés" ambientado en Berceuse de Frédéric Chopin y un "bug ballet" ambientado en Flight of the Bumblebee de Nikolai Rimsky-Korsakov, que luego se adaptó al segmento Bumble Boogie en Melody Time (1948). La decepcionante actuación inicial en taquilla de la película y la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial pusieron fin a estos planes. Deems Taylor preparó introducciones para El pájaro de fuego de Stravinsky, La Mer de Claude Debussy, Adventures in a Perambulator de John Alden Carpenter, Don Quijote de Richard Strauss, y Cuadros de una exposición de Mussorgsky "para tenerlos en el futuro en caso de que decidamos hacer alguno de ellos".

Otro segmento, el claro de luna de Debussy, se desarrolló como parte del programa original de la película. Después de estar completamente animado, se eliminó de la película final para acortar su largo tiempo de ejecución. La animación mostraba a dos grandes garzas blancas volando por los Everglades de Florida en una noche de luna llena, con más énfasis en el arte de fondo del segmento que en la historia y la animación. Posteriormente, la secuencia se editó y volvió a componer para el segmento Blue Bayou en Make Mine Music (1946). En 1992, se descubrió una copia del original y se restauró Clair de Lune, con la banda sonora original de Stokowski con la Orquesta de Filadelfia. Se incluyó como característica adicional en el DVD The Fantasia Anthology en 2000.

Destino, una colaboración entre Walt Disney y el artista surrealista Salvador Dalí, también se consideró para su inclusión como un segmento futuro de Fantasía, pero se archivó hasta que se redescubrió. durante la producción de Fantasia 2000. En su secuencia de presentación de The Steadfast Tin Soldier en esa película, Bette Midler menciona varias secuencias canceladas, específicamente Ride of the Valkyries, Destino, < i>Vuelo del abejorro, Berceuse y la Polca y la fuga.

Legado

Secuela

En 1980, Los Angeles Times informó que Wolfgang Reitherman y Mel Shaw habían comenzado a trabajar en Musicana, "un concepto ambicioso que mezcla jazz, música clásica, mitos, arte moderno y más, siguiendo el antiguo formato Fantasia. El historiador de animación Charles Solomon escribió que el desarrollo tuvo lugar entre 1982 y 1983, y combinó "cuentos étnicos de todo el mundo con la música de varios países". Los segmentos propuestos para la película incluyeron una batalla entre un dios del hielo y una diosa del sol ambientada en Finlandia por Sibelius, una ambientada en los Andes con las canciones de Yma Sumac, otra con caricaturas de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. y una adaptación de El ruiseñor del emperador que habría presentado a Mickey como el dueño del ruiseñor, similar a su papel en El aprendiz de brujo. El proyecto se archivó a favor de Cuento de Navidad de Mickey, aunque la obra de arte realizada para El ruiseñor del emperador se usaría más tarde para una adaptación de libro de Teddy Slater en 1992.

Roy E. Disney, sobrino de Walt, coprodujo Fantasia 2000, que entró en producción en 1990 y presenta siete nuevos segmentos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el director James Levine. El aprendiz de brujo es el único segmento conservado de la película original. Fantasía 2000 se estrenó en el Carnegie Hall el 17 de diciembre de 1999 como parte de una gira de conciertos en vivo por cinco ciudades, seguida de una participación de cuatro meses en los cines IMAX y un amplio estreno en los teatros regulares en el año 2000.

El desarrollo inicial de una tercera película comenzó en 2002, con un título provisional de Fantasía 2006. Los segmentos propuestos incluyeron The Little Matchgirl de Roger Allers, One by One de Pixote Hunt, Lorenzo de Mike Gabriel y Destino de Dominique Monféry. El proyecto se archivó en 2004 y los segmentos propuestos se lanzaron como cortometrajes individuales.

El 25 de octubre de 2019, se anunció que Disney está desarrollando un proyecto basado en Fantasia para su servicio de transmisión, Disney+.

Adaptaciones de acción real

• El aprendiz del hechicero segmento fue adaptado por Jerry Bruckheimer en la película de largometraje, El aprendiz del hechicero (2010).
• La suite Nutcracker segmento sirve como una inspiración parcial para la película de largometraje, El Nutcracker y los Cuatro Reinos (2018), que contiene varias referencias a Fantasia.
• El Noche en la Montaña Bald El segmento fue reportado en 2015 como en desarrollo por Disney Productions para una película de acción en vivo de larga duración con un tratamiento escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless. In 2021, it was reported that the project had been scrapped.

Parodias y spin-offs

Fantasia se parodia en A Corny Concerto, una caricatura de Warner Bros. de 1943 de la serie Merrie Melodies dirigida por Bob Clampett. El corto presenta a Elmer Fudd en el papel de Taylor, con sus gafas estilizadas, quien presenta dos segmentos creados por Johann Strauss (Tales from the Vienna Woods y Blue Danube Waltz, el primero con Porky y Bugs y el segundo con Daffy). En 1976, el animador italiano Bruno Bozzetto produjo Allegro Non Troppo, una parodia de largometraje de Fantasia.

La serie animada de televisión Los Simpson hace referencia a Fantasía en algunos episodios. Matt Groening, el creador de la serie, expresó su deseo de hacer una película de parodia llamada Simpstasia; nunca se produjo, en parte porque habría sido demasiado difícil escribir un guión de largometraje. En "Treehouse of Horror IV", el director David Silverman había admirado la animación en Night on Bald Mountain, e hizo que la primera aparición de Devil Flanders se pareciera a Chernabog. El episodio "Itchy & La tierra de Scratchy" hace referencia a El aprendiz de brujo en un fragmento titulado "Scratchtasia", que presenta la música y varias tomas que la parodian exactamente.

En 2014, BBC Music creó un esquema de educación musical similar a Fantasia llamado Ten Pieces, destinado a introducir a los niños a la música clásica. Abarcando dos películas (en 2014 y 2015), también se incluyen varias piezas que aparecen en las películas de Fantasía.

La película de 2018 Teen Titans Go! To the Movies hace referencia a Fantasia durante la secuencia musical "My Superhero Movie#34;.

Parques temáticos

El sombrero del brujo en los estudios de Hollywood de Disney.

De 2001 a 2015, el Sombrero de Hechicero fue el ícono de Disney's Hollywood Studios, uno de los cuatro parques temáticos ubicados en Walt Disney World Resort. La estructura era del sombrero mágico de El aprendiz de brujo. En el resort también se encuentra Fantasia Gardens, un campo de golf en miniatura que integra personajes y objetos de la película en cada hoyo. El espectáculo de agua y fuegos artificiales Fantasmic! presenta escenas de El aprendiz de brujo y otros segmentos de Fantasía en pantallas de proyección de agua, e involucra al trama de Mickey como el aprendiz que hace magia mientras lucha contra los villanos de Disney.

Para el 20.º aniversario de Disneyland París, se representó a Mickey con una versión especial de su atuendo de aprendiz de brujo con sus amigos usando atuendos similares. La "Noche en Bald Mountain" El segmento aparece en la atracción Storybook Land Canal Boats en Disneyland Park en París.

Videojuegos

En 1983, Atari lanzó un juego llamado Sorcerer's Apprentice para Atari 2600, basado en ese segmento de Fantasia. El jugador, como Mickey Mouse, debe recolectar estrellas fugaces y cometas que evitarán que las escobas que marchan inunden la caverna de Yen Sid.

En 1991, se lanzó un videojuego Fantasia de desplazamiento lateral desarrollado por Infogrames para el sistema Sega Mega Drive/Genesis. El jugador controla a Mickey Mouse, que debe encontrar las notas musicales que faltan repartidas por cuatro mundos elementales según los segmentos de la película.

Hay varios niveles de rollos de película basados en algunos de los segmentos de la película, como Sorcerer's Apprentice y Night on Bald Mountain que aparecen en los juegos de Epic Mickey. Yen Sid y Chernabog también hacen cameos en los juegos (Yen Sid, el hechicero de The Sorcerer's Apprentice, narra las aperturas y los finales de los dos juegos y sirve como el creador de Wasteland. Chernabog el demonio del segmento Night on Bald Mountain/Ave Maria aparece como una pintura en el primer juego y aparece en los niveles de carrete de la película Night on Bald Mountain en el segundo).

La serie de juegos cruzados de Disney/Square Enix Kingdom Hearts presenta a Chernabog como jefe en la primera entrega. La pieza Night on Bald Mountain se toca durante la pelea. Yen Sid aparece con frecuencia en la serie que comienza con Kingdom Hearts II, con la voz en inglés de Corey Burton. Symphony of Sorcery, un mundo basado en la película, aparece en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Al igual que el mundo de Timeless River en Kingdom Hearts II, se presenta como un período del pasado de Mickey Mouse.

Fantasia: Music Evolved, un juego de música, fue desarrollado por Harmonix en asociación con Disney Interactive para las consolas Xbox 360 y Xbox One. El juego utiliza el dispositivo Kinect para poner a los jugadores en control de la música de una manera similar a Harmonix' juegos de ritmo anteriores, afectando el entorno virtual y los objetos interactivos dentro de él. El juego presenta música rock contemporánea con licencia, como Queen y Bruno Mars.

Mickey, disfrazado de aprendiz de brujo, aparece como un personaje jugable en Disney Infinity.

Concierto

Un concierto de presentación en vivo de la película llamada Disney Fantasia: Live in Concert, muestra varios segmentos de Fantasia y Fantasia 2000. La versión de concierto presenta una orquesta sinfónica en vivo y un piano solista que acompaña segmentos de video de alta definición proyectados. El concierto Fantasia todavía estaba de gira por todo el mundo hasta 2022.

Televisión

Varios elementos de la película aparecen en la serie de televisión Once Upon a Time. El sombrero de El aprendiz de brujo aparece en el episodio de la cuarta temporada "A Tale of Two Sisters". A medida que avanzaba la serie, se demostró que el sombrero tenía la capacidad de absorber a otros, y los que absorbía aparecerían como una estrella en el sombrero. El mismo Aprendiz de Hechicero hace acto de presencia, donde es un anciano que guarda el sombrero en el Bosque Encantado.

Chernabog de Night On Bald Mountain también aparece en el episodio "Darkness on the Edge of Town ".

Créditos

Partitura musical dirigida por Leopold Stokowski. Interpretada por la Orquesta de Filadelfia, salvo que se indique lo contrario.