Fantasía histórica

La fantasía histórica es una categoría de fantasía y un género de ficción histórica que incorpora elementos fantásticos (como la magia) en una narrativa más "realista". Hay mucho cruce con otros subgéneros de fantasía; los clasificados como artúricos, celtas o de la Edad Oscura podrían ubicarse fácilmente en la fantasía histórica. Las historias que se ajustan a esta clasificación generalmente tienen lugar antes del siglo XX.

Las películas de este género pueden tener tramas ambientadas en tiempos bíblicos o en la antigüedad clásica. A menudo tienen tramas basadas muy libremente en la mitología o leyendas de la historia greco-romana, o las culturas circundantes de la misma época.

Visión de conjunto

La fantasía histórica generalmente toma uno de los cuatro enfoques comunes:

1. Las criaturas mágicas y míticas, como los dragones u otros elementos sobrenaturales, como los anillos mágicos, coexisten de manera invisible con el mundo mundano, sin que la mayoría de las personas sean conscientes de ello. En esto, tiene una gran similitud con la fantasía contemporánea. Esto comúnmente se superpone con el tropo de la historia secreta. Alternativamente, la narración del autor muestra o implica que para el día de hoy, la magia se habrá "retirado" del mundo o se habrá ocultado para todos excepto para unos pocos iniciados para permitir que la historia vuelva a la versión familiar que conocemos. Un ejemplo de esto se puede encontrar en The Charwoman's Shadow de Lord Dunsany, que tiene lugar en España, pero que termina con el mago retirándose a sí mismo y a todas las criaturas del romance del mundo, poniendo así fin a la Edad de Oro.
2. También puede incluir una historia alternativa en la que el pasado o el presente hayan cambiado significativamente cuando un evento histórico real resultó diferente.
3. La historia tiene lugar en un mundo secundario con paralelos específicos y reconocibles a un lugar conocido (o lugares) y un período histórico definido, en lugar de tomar la "mezcla y combinación" geográfica e histórica favorecida por otras obras de fantasía de mundo secundario. Sin embargo, muchas obras de autores fantásticos, si no la mayoría, derivan ideas e inspiración de hechos reales, lo que hace que los límites de este enfoque no estén claros.
4. La fantasía histórica también puede estar ambientada en un mundo ficticio que se asemeja a un período de la historia, pero que no es la historia real.

Los cuatro enfoques se han superpuesto en el subgénero del steampunk comúnmente asociado con la literatura de ciencia ficción. Sin embargo, no toda la fantasía steampunk pertenece al subgénero de la fantasía histórica.

Sub géneros

Fantasía árabe

Después de que la traducción de Antoine Galland de Las mil y una noches se hizo popular en Europa, muchos escritores escribieron fantasía basada en la imagen romántica de Galland del Medio Oriente y el norte de África. Los primeros ejemplos incluyen los cuentos satíricos de Anthony Hamilton y Zadig de Voltaire. El trabajo en idioma inglés en el género de fantasía árabe incluye Rasselas (1759) de Samuel Johnson, The Tales of the Genii de James Ridley (1764), Vathek de William Thomas Beckford (1786), The Shaving of Shagpat de George Meredith (1856), Khaled (1891) de F. Marion Crawford y Hassan de James Elroy Flecker (1922).

A fines de la década de 1970, el interés por el subgénero revivió con Hasan (1977) de Piers Anthony. A esto le siguieron varias otras novelas que reelaboran la leyenda árabe: la metaficción The Arabian Nightmare (1983) de Robert Irwin, la novela infantil de Diana Wynne Jones Castle in the Air (1990), la humorística Djinn Rummy (1995) de Tom Holt y Fall of un reino

Fantasía celta

La fantasía celta tiene vínculos con la fantasía histórica y la ficción histórica celta. La fantasía histórica celta incluye obras como la serie Deverry de Katharine Kerr o la trilogía Green Lion de Teresa Edgerton. Estas obras se basan (vagamente) en las antiguas culturas celtas. El folclore separado de Irlanda, Gales y Escocia a veces se ha utilizado indiscriminadamente, a veces con gran efecto, como en la trilogía Finnbranch de Paul Hazel, Yearwood (1980), Undersea (1982) e Winterking (1985); otros escritores se han distinguido por usar una sola fuente.

Obras notables inspiradas en la mitología irlandesa incluyeron The Crock of Gold (1912) de James Stephens, The Curse of the Wise Woman (1933) de Lord Dunsany, At Swim-Two-Birds (1939) humorística de Flann O'Brien, The Hounds of the Morrigan (1985) y novelas de Peter Tremayne, Morgan Llywelyn y Gregory Frost.

Ha sido especialmente influyente la tradición galesa, que tiene su conexión con el Rey Arturo y su colección en una sola obra, la epopeya Mabinogion. Un recuento influyente de esto fue el trabajo de fantasía de Evangeline Walton: The Island of the Mighty, The Children of Llyr, The Song of Rhiannon y Prince of Annwn. Se ha escrito una cantidad notable de ficción en el área galesa de la fantasía celta; otros autores notables de la fantasía celta galesa incluyen a Kenneth Morris, John Cowper Powys, Vaughan Wilkins, Lloyd Alexander, Alan Garner y Jenny Nimmo.

La fantasía celta escocesa es menos común, pero James Hogg, John Francis Campbell (The Celtic Dragon Myth, 1911), Fiona MacLeod, William Sharp, George Mackay Brown y Deborah Turner Harris escribieron material basado en mitos y leyendas escoceses.

La fantasía basada en la rama del folclore bretón de la mitología celta no aparece con frecuencia en el idioma inglés. Sin embargo, varios escritores destacados han utilizado dicho material; The Demoiselle d'Ys de Robert W. Chambers (de El rey de amarillo, 1895) y A. Merritt en Creep, Shadow! (1934) ambos se inspiraron en la leyenda bretona de la ciudad perdida de Ys, mientras que "La balada de Aotrou e Itroun" (1930) de JRR Tolkien es un poema narrativo basado en la leyenda bretona de Corrigan.

Fantasía clásica

La fantasía clásica es un subgénero fantástico basado en los mitos griegos y romanos. El simbolismo de la mitología clásica tiene una enorme influencia en la cultura occidental, pero no fue hasta el siglo XIX que se utilizó en el contexto de la fantasía literaria. Richard Garnett (The Twilight of the Gods and Other Tales, 1888, revisado en 1903) y John Kendrick Bangs (Olympian Nights, 1902) utilizaron los mitos griegos con fines satíricos.

Los escritores del siglo XX que hicieron un uso extensivo del subgénero incluyeron a John Erksine, quien continuó la tradición satírica de la fantasía clásica en obras como La vida privada de Helena de Troya (1925) y Venus, la diosa solitaria (1949). Eden Phillpotts usó mitos griegos para hacer puntos filosóficos en fantasías como Pan and the Twins (1922) y Circe's Island (1925). The Reign of Wizardry (Mundos desconocidos, 1940) de Jack Williamson es una historia de aventuras basada en la leyenda de Teseo. Varias de las novelas de Thomas Burnett Swann se basan en mitos griegos y romanos, incluido El día del minotauro (1966). el tizón (1986) de Marion Zimmer Bradley y Juegos Olímpicos (2004) de Leslie ¿Qué son cuentos de fantasía clásicos con matices feministas? Guy Gavriel Kay, que ha hecho carrera a partir de la fantasía histórica, ambientó sus dos novelas de la serie The Sarantine Mosaic en un mundo paralelo que refleja en gran medida el Bizancio de Justiniano I.

Steampunk de fantasía

El steampunk de fantasía es otro subgénero de la fantasía histórica, generalmente ambientado en las épocas victoriana o eduardiana. La tecnología de vapor, mezclada con arquitectura y tecnología de estilo victoriano o gótico, es la interpretación más reconocida de este género. Una de las características más populares del steampunk es la aparición de mecanismos de relojería desnudos, engranajes y motores oxidados. Algunas obras de este género son historia alternativa.

Fantasía de lámpara de gas

La fantasía de Gaslamp es un subgénero tanto del steampunk como de la fantasía histórica, que tiene lugar en un universo alternativo basado en las épocas victoriana o eduardiana. Sin embargo, la magia juega un papel más importante que la tecnología mecánica de la época.

Fantasía de pólvora

Al igual que el steampunk, la fantasía de la pólvora se considera un paso por debajo de su primo más popular. La fantasía de la pólvora combina elementos de la fantasía épica (magia, criaturas míticas, duendes, escala épica) con rifles y vías férreas. Es un subgénero relativamente nuevo, pero ha ido ganando popularidad. Se diferencia del steampunk en que se mantiene alejado de los inventos fantásticos (dirigibles, máquinas, etc.) que son comunes en el steampunk. A veces también se le llama "mosquetes y magia". La fantasía de la pólvora generalmente se desarrolla en un mundo con una tecnología aproximadamente equivalente al mundo de los siglos XVII al XIX, particularmente en las últimas épocas. Por lo general, la fantasía de la pólvora también incluye elementos de la tecnología del mundo real, como la energía de vapor, la telegrafía y, en algunos casos, los primeros teléfonos o los motores de combustión.

Los ejemplos de fantasía de pólvora incluyen Monster Blood Tattoo Series de DM Cornish (2006–2010), Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa (2001–2010), Terrarch Tetralogy de William King (2011–) y la trilogía The Powder Mage, Brian McClellan (2013–2015).).

Fantasía medieval

La fantasía medieval abarca obras ambientadas en la Edad Media y en mundos ficticios en períodos de tiempo que se asemejan a la Edad Media. Este subgénero es común entre los juegos de rol y la literatura de alta fantasía. Con frecuencia incluye elementos de la cultura y la sociedad europeas medievales, incluido un gobierno monárquico, una estructura social feudal, guerras medievales y entidades míticas comunes en el folclore europeo.

Fantasía prehistórica

Historias ambientadas en tiempos prehistóricos y que representan la vida de personas prehistóricas. Los ejemplos de fantasía prehistórica incluyen la serie Earth's Children de Jean M. Auel (1980-2011) y Chronicles of Ancient Darkness de Michelle Paver.

Wuxia

Wǔxiá, que literalmente significa "héroes (de artes) marciales", es un subgénero del género cuasi-fantasía y artes marciales en la literatura, la televisión y el cine. Wǔxiá ocupa un lugar destacado en la cultura popular de las áreas de habla china, y los escritores más importantes tienen seguidores devotos.

El género wǔxiá es una mezcla de la filosofía de xiá (俠, "código de honor", "una persona ética", "un héroe") y la larga historia de China en wǔshù ("kung fu" o "artes marciales"). Un artista marcial que sigue el código de xiá se llama espadachín o xiákè (俠客/侠客, literalmente "invitado caballeroso"). Las tradiciones samurái bushidō de Japón, las tradiciones caballerescas de los caballeros de Inglaterra y las tradiciones occidentales de los pistoleros de Estados Unidos comparten algunos aspectos con las tradiciones chinas del espadachín xiá. El espadachín, sin embargo, no necesita servir a un señor ni tener ningún poder militar y no es necesario que pertenezca a una clase aristocrática.