Fansub

Un fansub (abreviatura de fan-subtitled) es una versión de una película extranjera o un programa de televisión extranjero, generalmente anime o dorama, que ha sido traducida por fanáticos (a diferencia de una traducción con licencia oficial realizada por profesionales pagados) y subtitulada a un idioma generalmente distinta a la del original.

Proceso

La práctica de hacer fansubs se llama fansubbing y la realiza un fansubber. Los fansubbers suelen formar grupos para dividir el trabajo. Los primeros medios de distribución de material subtitulado por fans fueron las cintas VHS y Betamax.

Los primeros fansubs se produjeron utilizando equipos de edición de video analógico. En primer lugar, se obtuvo una copia del material de origen original o en bruto, por lo general de un disco láser comercial. También se podrían usar cintas VHS o incluso una grabación casera, pero producirían un producto final de menor calidad. Luego, el diálogo se tradujo a un guión que luego se programó para que coincidiera con el diálogo y se compuso para su apariencia. Los dos programas más populares utilizados en el proceso fueron JACOsub para Commodore Amiga y Substation Alpha para Microsoft Windows.

El siguiente paso fue producir uno o más maestros, una copia de alta calidad del fansub terminado a partir del cual se podrían hacer muchas copias de distribución. El fansubber reproduciría el video sin procesar a través de una computadora equipada con un genlock para generar los subtítulos y luego superponerlos en la señal sin procesar. El hardware que se usaba con más frecuencia era una computadora Amiga, ya que la mayoría de los genlocks profesionales eran prohibitivamente caros. Luego se grabó el resultado final del arreglo. El maestro se grabó con mayor frecuencia en una cinta S-VHS en un intento de maximizar la calidad, aunque algunos fansubbers usaron el VHS o Beta menos costoso. Una vez que se completó, la copia maestra se envió a un distribuidor.

Digisub

Internet permite la colaboración de fansubs, y cada miembro de un equipo de fansubs solo puede completar una tarea. Las comunidades de seguidores en línea como DameDesuYo pueden lanzar un episodio completamente subtitulado (que incluye karaoke elaborado con traducción, kana y kanji para canciones, así como comentarios adicionales y traducciones de signos) dentro de las 24 horas posteriores al debut de un episodio en Japón.

La producción de un fansub generalmente comienza con la obtención del video fuente sin subtitular llamado "sin procesar" que generalmente proviene de DVD, cintas VHS, transmisiones de televisión, redes de igual a igual y directamente de contactos en Japón. Luego, un traductor mira el video y produce un archivo de texto con fecha y hora del guión con las notas relevantes. La misma serie o episodio puede ser subtitulado por varios grupos con traducciones independientes de calidad variable. Los grupos de fansub a veces traducen otros fansubs ya traducidos que son más susceptibles a más errores. El texto traducido se asigna con horas de inicio y finalización en un proceso conocido como tiempo para garantizar que los subtítulos aparezcan cuando se habla el diálogo y desaparezcan con el silencio.Un editor y un verificador de traducción repasan el guión para asegurarse de que el inglés sea natural y coherente y, al mismo tiempo, conserve el significado original. Luego aparece un tipógrafo para el diálogo, los signos, las notas del traductor, etc. Luego, los grupos realizan un control de calidad para detectar cualquier error final.

Luego, los codificadores toman el archivo de secuencia de comandos y crean un solo archivo de video subtitulado, a menudo con el objetivo de obtener un tamaño de archivo o una calidad de video objetivo. Los subtítulos "duros", o subtítulos duros, se codifican en el metraje y, por lo tanto, se vuelven difíciles de eliminar del video sin perder la calidad del video. Subtítulos "suaves" o subtítulos suaves, son subtítulos aplicados en el momento de la reproducción desde un archivo de datos de subtítulos, ya sea mezclados directamente en el archivo de video (.mkv,.ogm, etc.) o en un archivo separado (.ssa,.srt, etc.). Los subtítulos suaves también se pueden renderizar a resoluciones más altas, lo que puede facilitar la lectura si el espectador está escalando el archivo, pero también son más difíciles de mezclar en el video (por ejemplo, texto girado/texto en movimiento). Los hard subs han sido tradicionalmente más populares que los softsubs, debido a la falta de apoyo de los jugadores y las preocupaciones sobre el plagio, pero la mayoría de los grupos fansub ahora lanzan una versión softsub de sus lanzamientos.

El fansub resultante es un archivo de video digital y se puede distribuir a través de CD, DVD, DDL, software P2P y mediante bots de intercambio de archivos en IRC y también FTP. La distribución generalmente está a cargo de un equipo de distribución, o equipo de "distribución", compuesto por una o más personas con un servidor o una velocidad de carga muy alta.

Historia

Pre-fansubs (antes de la década de 1970)

La primera animación japonesa documentada que se distribuyó en los Estados Unidos fue The Tale of the White Serpent, que se emitió el 15 de marzo de 1961. Hasta finales de la década de 1970, las transmisiones de las estaciones de televisión comunitarias japonesas estaban dirigidas exclusivamente a niños muy pequeños. Poco después del lanzamiento de las grabadoras de videocasetes en noviembre de 1975, el anime posterior a Astro Boy comenzó a extenderse por todo Estados Unidos. En marzo de 1976, las estaciones de televisión de los Estados Unidos comenzaron a transmitir programas de superrobots como Getter Robo., y debido a la disponibilidad de videocaseteras, los fans podían grabar estos programas para mostrárselos a sus amigos. Fred Patten describe su primera exposición al anime en la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles (LASFS, por sus siglas en inglés) en 1976 cuando conoció a otro fanático que fue uno de los primeros en adoptar la tecnología betamax de Sony. En mayo de 1977, él y un grupo de fanáticos fundaron el primer club de anime en los Estados Unidos, Cartoon/Fantasy Organization (C/FO).

En noviembre de 1977, el C/FO comenzó a comunicarse con otros fanáticos de la animación japonesa en todo el país y debido a que la distribución de programas en los Estados Unidos era diferente según la ubicación, los fanáticos comenzaron a intercambiar cintas de programas que faltaban entre ellos. En ese momento, muchos miembros de LASFS mantuvieron contacto con miembros de todo el mundo y, por lo tanto, los miembros de C/FO comenzaron a intercambiar videos con fanáticos ubicados en Japón, generalmente personal militar de EE. UU., que querían Star Trek y Battlestar Galactica.. Afortunadamente, los programas de Estados Unidos o Japón podían reproducirse en cualquiera de las dos regiones, ya que ambas usaban el formato NTSC para la transmisión. Estos programas no se tradujeron, sin embargo, las animaciones japonesas se mantuvieron lo suficientemente simples como para que el espectador promedio pudiera discernir la trama exclusivamente a partir de las imágenes. Para 1979, los fanáticos y los clubes de animación japonesa comenzaron a separarse del movimiento de ciencia ficción y comenzaron a referirse a los medios que veían como anime.

A lo largo de este período, se consideró socialmente aceptable proyectar anime para una audiencia sin consentimiento, ya que pocas empresas tenían oficinas en los Estados Unidos y, de las pocas que las tenían, la respuesta era invariablemente "no". Las empresas japonesas hicieron evidente que sabían que los fanáticos en los Estados Unidos participaban en distribución y proyección no autorizadas, sin embargo, sabían que los fanáticos no se estaban beneficiando. Las empresas japonesas pidieron a los fanáticos que los ayudaran a publicitar, por ejemplo, Toei Animation le pidió al C/FO que lo ayudara con algunas investigaciones de mercado en la Comic-Con de San Diego. A partir de 1978, las empresas japonesas intentaron establecer sus propias divisiones estadounidenses; sin embargo, con la excepción de la película The Sea Prince and the Fire Childque obtuvo la licencia de RCA/Columbia Pictures Home Video, se dieron cuenta de que no iban a tener éxito en el mercado estadounidense y la última sucursal de la compañía de anime estadounidense cerró en 1982.

Crecimiento de los clubes de fans de anime (década de 1980)

Después de que las compañías de anime se retiraron de los Estados Unidos en 1982, ya no había fuerzas legales o morales para disuadir a los fanáticos de copiar y distribuir cintas entre ellos. Desde finales de la década de 1970 hasta finales de la de 1980, los clubes comenzaron a expandirse para tener capítulos en otras ciudades y crecieron hasta convertirse en escalas nacionales e internacionales. A medida que crecía el fandom, los fanáticos comenzaron a experimentar conflictos ideológicos, como si mantener el nicho de fandom o no. La calidad visual de las cintas comenzó a degradarse a medida que los fanáticos hacían copias de copias; a principios de la década de 1980, algunos miembros de C/FO informaron que las cintas de su generación 15 a 20 eran de muy mala calidad. A mediados y finales de la década de 1980, los fanáticos comenzaron a hacer folletos que contenían el diálogo traducido para películas completas (generalmente $ 2-3 para cubrir los costos) y revistas centradas en el anime.

A pesar de los numerosos intentos, cualquier intento de convencer a las empresas estadounidenses de obtener licencias de animación japonesa fracasa, con la excepción de un puñado de empresas que tenían la intención de "dividir" cualquier serie reescribiéndola en dibujos animados para niños. Sean Leonard afirma que los ejecutivos de entretenimiento en ese momento asumieron erróneamente que el anime eran dibujos animados, por lo tanto, deben comercializarse para niños pequeños; además, los dramas animados japoneses y similares eran demasiado violentos y complejos en la trama para los niños. Leonard afirma que el ejemplo más notorio fue la traducción de Warriors of the Wind estrenada en EE. UU. en 1985 que dejó horrorizados a sus creadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata; Takahata exclamó que otorgar licencias a Nausicaä fue un gran error y que no se otorgarían licencias internacionales a más películas producidas por Studio Ghibli. Sin embargo, estas ediciones no fueron peores que la mayoría de las otras películas de animación que no son de Disney que estaban disponibles en los EE. UU. Los fanáticos que obtuvieron los originales japoneses deNausicaä se inspiró para organizar una gira de anime a Tokio en 1986 para ver Laputa: Castle in the Sky de Miyazaki y puntos de referencia en el anime.

Carl Macek desempeñó un papel clave en la creación de una ola fundamental de fanáticos del anime. Macek tenía una tienda especializada en cómics y recuerdos de películas. Después de ayudar en la comercialización y promoción de Heavy Metal y el reciente establecimiento de un capítulo cercano de C/FO, comenzó a investigar la animación japonesa e importó celdas japonesas y se hizo conocido como un especialista en animación japonesa. Luego, Harmony Gold lo contactó porque habían adquirido licencias internacionales para varias series, planeaban distribuir en América Latina, Europa y los EE. UU., y solicitaron su ayuda para el mercado estadounidense. Después de que Macek notó su selección de Macross y series de ciencia ficción similares, Macek obtuvo la aprobación de Harmony Gold para lanzar un anime si podía editar tres series juntas en lo que llamaron, Robotech.. Macek acudió a convenciones de ciencia ficción para promocionar la serie y descubrió el creciente interés de culto entre adolescentes y adultos jóvenes, en contraste con la suposición de un mercado exclusivamente viable dirigido a niños. Macek edita Macross, Southern Cross y Genesis Climber MOSPEADA juntos en Robotech y obtiene un rotundo éxito comercial que le otorga mucha notoriedad en la comunidad de fanáticos. Leonard describe que era más fiel a la serie original que cualquier otro éxito comercial en ese momento, ya que incluía elementos clave como el primer triángulo amoroso en la televisión animada japonesa y estadounidense.

El C/FO estuvo en su apogeo entre 1985 y 1989 con más de tres docenas de capítulos en todo Estados Unidos. John Renault ayudó a liderar el capítulo de C/FO en Japón y desempeñó un papel clave a lo largo de la historia de fansub debido a su habilidad con los japoneses, los contactos de la industria del anime y su experiencia militar. Renault ayudó a intercambiar raws de Japón, escribió artículos informativos sobre producción, tradujo folletos, introdujo técnicas militares en la distribución de anime, proporcionó sinopsis de tramas que resultaron invaluables para ver anime solo en japonés. La distribución de fans a través de los esfuerzos de C/FO, particularmente C/FO Rising Sun, buscó mantener el anime libre pero mantener el anime controlado dentro de la organización C/FO para promover la animación japonesa. El contrabando en ese momento era económicamente inviable. Sin embargo, una creciente división en el fandom entre los "ricos" y los "desposeídos" acceso limitado al anime en función de a quién conocías. En 1989, los miembros comenzaron a acusar a Patten de deslealtad por escribir artículos para revistas generales en lugar del perpetuamente retrasado fanzine C/FO. Sin embargo, Patten sintió que al escribir para revistas populares estaba promoviendo su causa para hacer proselitismo y promover el anime. Sin una ruta clara de sucesión tras la renuncia de Patten, C/FO comenzó a dividirse y finalmente dejó de existir como conglomerado en julio de 1989.

Primeros fansubs (década de 1980)

El primer fansub conocido documentado en el capítulo Rising Sun de C/FO fue en 1986 de un episodio de Lupin III producido en Commodore Amiga, que marcó la introducción de la fórmula para el proceso de fansub. Sin embargo, el fansubbing era extremadamente costoso en ese momento (del orden de $ 4000 en 1986 y más de cien horas). Hubo algunas empresas de subtitulado a fines de la década de 1980; Leonard etiqueta el fansub de los primeros dos episodios de Ranma ½ en mayo de 1989 como el fansub más antiguo y ampliamente distribuido.

Distribución y reproducción (década de 1990, principios de la de 2000)

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, los fansubs en formato electrónico se distribuían principalmente como cintas VHS y Beta: a través de CD-R enviados por correo. Muchos fanáticos no tenían Internet de alta velocidad y no podían descargar archivos grandes. Muchos de los primeros fansubs digitales se hicieron a partir de subs de cinta regulares.

A mediados de la década de 2000, la mayoría de los fansubs se distribuían a través de canales IRC, servicios de alojamiento de archivos y BitTorrent. En los últimos años, la mayoría de los grupos han pasado de usar IRC a ser principalmente BitTorrent. Los rastreadores de BitTorrent dedicados a los lanzamientos de fansub de anime permiten a los fanáticos encontrar fácilmente los últimos lanzamientos, y los grupos de fansub individuales a menudo usan sus propios sitios web para informar a los fanáticos sobre los nuevos lanzamientos. Debido a un énfasis casi total en la distribución de CD-R y DVD-R, los estándares de tamaño de archivo se siguen con menos frecuencia.

Cuestiones legales y éticas

Hye-Kyung Lee, profesor del King's College de Londres, afirma que los fansubbers de anime encarnan las características generales de los fans descritas por John Fiske; Los fansubbers están motivados por un fuerte afecto por el anime, la devoción por compartirlo con otros fans, el sentido de interacción comunitaria con sus espectadores, trabajar juntos como miembros de un grupo y un fuerte deseo de apoyar a la industria de la animación local mediante la promoción de la cultura del anime. y ampliar la accesibilidad del anime. Lee describe a los fansubbers como involucrados en actividades productivas que aumentan su conocimiento del anime y mejoran sus habilidades que culminan en un producto final.El objetivo del primer club de anime, Cartoon Fantasy Organization, y sus capítulos posteriores era hacer proselitismo y promover el anime. Sean Leonard y Lee están de acuerdo en que sin la distribución de fans que comenzó en 1976 hasta 1993, la industria del anime no despegaría como lo hizo en la década de 1990. Algunas compañías, como Protoculture Addicts con su revista titular y Viz Media con Animerica, se originaron en los fanzines de clubes de anime en la historia temprana de los fansubs.

El abogado de propiedad intelectual Jordan Hatcher sitúa a los fansubs en el límite entre la deseable cultura de fans del dojinshi y el "comercio masivo de archivos en línea tan vilipendiado por las industrias discográfica y cinematográfica". El erudito legal Lawrence Lessig afirma que la reelaboración de la cultura, la remezcla, es necesaria para el crecimiento cultural y señala el doujinshi en Japón como un ejemplo de cómo permitir más remezclas puede contribuir a una industria cultural vibrante. Sin embargo, Hatcher afirma que los fansubs no se corresponden con este tipo de remix porque su objetivo es permanecer fieles al original. Además, Hatcher afirma que los fansubs compiten con el producto cultural original, ya que tienen el potencial de reemplazar la necesidad del mercado de traducciones oficiales y, por lo tanto, se asemejan al debate sobre el comercio de archivos entre pares.

Hatcher afirma que la ley de derechos de autor no aprueba los fansubs. La Convención de Berna, tratado internacional de derechos de autor, establece que sus signatarios, incluido Japón, otorgan a los autores el derecho exclusivo de traducción. Hatcher afirma que los fansubs podrían "potencialmente" ser legales en Japón dada la naturaleza de las leyes nacionales de derechos de autor de Japón, aunque el público objetivo de los fansubs es el mercado no japonés. Sin embargo, Hatcher afirma que la ley de derechos de autor en los Estados Unidos, el marco de referencia para la mayoría de las discusiones en línea sobre la legalidad de los fansub, interpreta las traducciones como derivadas, y los fansub infringen el derecho del autor a preparar obras derivadas y a la reproducción mediante la copia del material original.

Lee describe una regla tácita en la comunidad de fanáticos: "una vez que el anime obtuvo la licencia, la versión subtitulada ya no debería circular". Como resultado, muchos fansubbers no se ven a sí mismos como piratas.Hasta finales de la década de 1980, la mayoría de los fanáticos no podían obtener anime a través de medios oficiales, y los pocos animes que tenían licencia se reescribieron a una calidad mucho más baja que incluso indignó a los creadores japoneses. Fanáticos como Fred Patten intentaron obtener el consentimiento oficial; sin embargo, ninguna serie realmente resultó comercialmente exitosa. Hasta algún momento después de 1989, cuando los subtítulos se volvieron asequibles, lo que señaló el auge tanto del fansub como de la industria nacional, el contrabando no era financieramente factible. Sean Leonard distingue los fansubs de los bootlegs como fansubs que siguen la regla tácita en la comunidad de fans con la intención de promover el anime, mientras que los bootlegs tienen como objetivo obtener ganancias. Muchos fansubs comenzaron a incluir un aviso de "Este es un fansub gratuito: no está a la venta, alquiler o subasta" como respuesta a los contrabandistas, y alentaría a los espectadores a comprar copias oficiales. Anime Expo en 1993 fue la primera vez que los representantes de la industria de EE. UU. Comenzaron a hablar más públicamente sobre las copias preexistentes que se llevaban las ganancias.Para los primeros fansubs debido a la naturaleza deteriorada de la copia de cintas VHS, los lanzamientos oficiales serían muy superiores en términos de calidad visual y, por lo tanto, no habría competencia entre los fansubs y los lanzamientos oficiales.

Sin embargo, con la era digital a principios de 2000, cada paso del proceso de fansubb se hizo más fácil y económico con una mejora espectacular de los estándares visuales de los fansubs. Lee describió que el fansubbing en inglés se ha globalizado rápidamente a lo largo de los años en términos de audiencia. Lee afirma que fue el auge del software de intercambio de archivos entre pares BitTorrent lo que "puso a fansubbing en el mapa internacional". Lee afirma que, si bien existen otras comunidades lingüísticas, la comunidad de seguidores en inglés tiene la mayor influencia. Los editores de EE. UU. tradicionalmente consideraban que el fansubbing era útil para probar la demanda y ampliar su base de fans, mientras que los editores japoneses trataban el fansubbing como algo remoto e insignificante.Lee afirma que algunos productores japoneses incluso elogian los esfuerzos de fansubber por promover su trabajo en el extranjero. Sin embargo, con el cambio del nuevo milenio ante las demandas de los fans de una mayor inmediatez, la disparidad temporal y espacial en las licencias en el extranjero, el inglés como el medio internacionalmente preferido para los fansubs y la membresía cada vez más globalizada de la comunidad de fansubs en inglés, los grupos fansubbs están cada vez menos dispuesto a seguir la regla tácita. Algunos fansubbers afirman que no quieren abandonar el resto del mundo porque alguien compró la licencia de la región 1.

Las actitudes de los fanáticos también parecen haber cambiado. Con una barrera de entrada más baja, incluso los menos dedicados pueden ver anime con unos pocos clics. Los fanáticos más nuevos también parecen menos dispuestos a comprar o coleccionar DVD. En consecuencia, la visión de la industria del anime sobre el fansubing ha cambiado. Las empresas estadounidenses han comenzado a culpar a los fansubbers por la disminución de las ventas de DVD.

Henry Jenkins afirma que el fansubbing tiene un impacto positivo en la industria del anime a través de su función como publicidad. Sin embargo, a medida que Internet creció en disponibilidad y velocidad, los grupos de fansub pudieron alojar y distribuir fansubs en línea fácilmente. El advenimiento de BitTorrent en lugar de IRC se ha señalado como un ingrediente clave en la escena actual de fansubbing. Se ha argumentado que esto llevó a los fanáticos a ignorar los lanzamientos oficiales por completo, y algunos sitios web comenzaron a cobrar tarifas de descarga más fáciles. Muchos programas de anime hacen su debut fuera de las costas de Japón en formato electrónico, y es raro que un anime popular se quede sin fansubs.

Debido a la fuerte edición de 4Kids de sus propiedades y la negativa a lanzar versiones intactas en DVD, algunos grupos de fanáticos continúan subtitulando y lanzando programas populares propiedad de la compañía como Tokyo Mew Mew, One Piece y Yu-Gi-Oh! . 4Kids intentó un lanzamiento bilingüe sin cortes de Shaman King y Yu-Gi-Oh a mediados de la década de 2000, lanzando un puñado de volúmenes de cada título en el formato, pero en una entrevista con ANN Alfred Kahn declaró que "El mercado para ellos es simplemente no es tan grande como el de la versión recortada", señalando que es posible que sus ventas no hayan satisfecho las necesidades o expectativas de 4Kids para continuarlas.

Las reacciones del mercado en el pasado han demostrado que se podría aprovechar mejor el tiempo solicitando a 4Kids un lanzamiento bilingüe y apoyando el lanzamiento sin cortes de licencias anteriores de 4Kids como One Piece, para mostrarles que hay un mercado para tales títulos. Un ejemplo más antiguo es Sailor Moon, que inicialmente fue autorizado por DiC. Después de que la demanda de los fanáticos mostró que había un mercado para el título, versiones sin cortes y sin editar del programa, y ​​Pioneer lanzó con éxito las películas de Sailor Moon en un formato VHS subtitulado en 1999, seguidas de versiones dobladas y DVD bilingües. Esto fue seguido rápidamente por el lanzamiento de Sailor Moon S y Sailor Moon Supers., que recibieron lanzamientos completos sin editar en VHS y DVD de Geneon. En 2003, aparecieron los subtítulos comerciales de las dos primeras temporadas, lanzados por ADV Films bajo licencia de DIC, casi completando el lanzamiento sin cortes que muchos fanáticos nunca creyeron que sería posible (antes de que Viz Media obtuviera la licencia, la última temporada del original La serie Sailor Moon "Sailor Stars" no se lanzó comercialmente en los Estados Unidos).

Existe la creencia entre algunos fanáticos de que existe un "acuerdo tácito" entre los fansubbers y los titulares de derechos de autor japoneses de que los fansubs ayudan a promocionar un producto. Steve Kleckner de Tokyopop señaló:

Francamente, lo encuentro un poco halagador, no amenazador[...] Para ser honesto, creo que si la industria de la música hubiera usado las descargas y el uso compartido de archivos correctamente, habría aumentado su negocio, no devorado. Y, oye, si tienes 2000 fans diciendo que quieren un libro del que nunca has oído hablar, bueno, tienes que salir y conseguirlo".

Esta creencia se vio cuestionada cuando en diciembre de 2004 Media Factory, titular de derechos de autor japonés, solicitó directamente que sus obras se eliminaran de los sitios de descarga y, desde entonces, muchas otras empresas, como Nippon TV, han seguido el ejemplo tras la aparición de fansubs en YouTube..

Recientemente, algunos títulos como Street Fighter Alpha: Generations obtuvieron una licencia previa, lo que significa que se lanzaron simultáneamente en Japón y América del Norte, en un esfuerzo por negar la necesidad de fansubs. Sin embargo, todavía se producen algunos fansubs de tales títulos, ya que algunas personas prefieren los fansubs a los lanzamientos comerciales.

Los opositores de fansub afirman que los licenciantes japoneses se han vuelto cada vez más descontentos con los fansubbers porque la facilidad de acceso con la que se obtienen sus obras ha comenzado a afectar la voluntad de los licenciatarios extranjeros de licenciar una serie, como lo demuestra la fuerte caída del mercado occidental en nuevas adquisiciones en 2005. También sugieren que, según los informes, los fanáticos del anime en Japón han comenzado a recurrir a los fansubs en inglés que a menudo aparecen días después del lanzamiento de un programa, lo que afecta las ventas en su mercado local. De hecho, las empresas japonesas se han unido para formar JASRAC, una empresa de derechos de los titulares de derechos de autor, que con frecuencia ha reprendido a YouTube por proporcionar contenido que los espectadores japoneses domésticos suelen usar, que incluye fansubs, como se ve en su sitio oficial.Los distribuidores de EE. UU. han adoptado una postura cada vez más anti-fansub, como se ve en los comentarios de Geneon y ADV en el Panel sobre el estado de la industria en Anime Boston, así como en los comentarios recientes de Matt Greenfield de ADV Films en Anime Central:"Respondiendo a la pregunta de un fan sobre cómo ADV percibe la amenaza y el desafío que presentan los fansubbers, Matt respondió que si bien los subtitulados de los fanáticos están perjudicando a la industria tanto en los EE. UU. como en Japón, 'la industria tiene que aprender y adaptarse a la nueva tecnología, y tiene que encontrar formas de evitarlo'".

Accion legal

En 1999, Ryuta Shiiki, un ex representante de SPE Visual Works Inc. envió una carta a un grupo de distribución de fansub para que retiraran las copias ilegales del anime Rurouni Kenshin, debido a que una empresa que estaba interesada en los derechos de dicha serie notificó a los japoneses. empresa sobre la distribución ilegal de la misma. El grupo cumplió y la serie se retiró de la distribución. Esta es la primera acción legal a través de una carta de cese y desistimiento contra un fansub en los Estados Unidos.

En 2002, Hideaki Hatta, presidente de Kyoto Animation, envió una carta a un grupo fansub solicitando el cese de la distribución ilegal del anime OAV Munto. El grupo fansub cumplió y la distribución se detuvo. Esta es la primera acción legal a través de una carta de cese y desistimiento contra el fansubbing de un título de anime que no está disponible fuera de Japón. Sin embargo, tiempo después, se confirmó que Central Park Media licenciaba el título en Estados Unidos.

En 2003, un grupo de fanáticos conocido como Anime Junkies estuvo involucrado en un conflicto con el licenciante y coproductor de Ninja Scroll TV, Urban Vision incluso le proporcionó la propuesta a Madhouse para crear la serie. Urban Vision envió una carta pidiendo a Anime Junkies que dejara de alojar el material con licencia, pero Anime Junkies no cumplió con la solicitud y respondió negativamente a Urban Vision. Christopher Macdonald, editor de Anime News Network, destacó el código de ética de la comunidad fansubbing y pidió que los fanáticos no apoyen a Anime Junkies como resultado de sus acciones.

El 7 de diciembre de 2004, un bufete de abogados de Tokio que representaba a Media Factory envió cartas y correos electrónicos al directorio de anime BitTorrent AnimeSuki y a los grupos de fansub Lunar Anime y Wannabe Fansubs solicitando que detuvieran el fansubbing y el alojamiento de todas las producciones actuales y futuras de fansub. AnimeSuki y Lunar Anime cumplieron, y poco después, otros grupos de fansub como Solar y Shining Fansubs siguieron su ejemplo. A pesar de la solicitud, Wannabe Fansubs y un puñado de otros grupos fansubbing continuaron produciendo fansubs de series de anime de MFI.

El 27 de julio de 2006, el departamento legal que representa a la empresa española de anime Selecta Visión envió una carta de cese y desistimiento al anime BitTorrent y al sitio de fansubbing Frozen-Layer solicitando el cese de fansubbing y la publicación de todo el anime actual y anterior con licencia de la empresa. El propietario cumplió y, hasta 2013, estableció que todo el anime con licencia en España estaba prohibido en el sitio, independientemente del estado de la licencia.

En Singapur, el distribuidor de anime Odex ha estado rastreando activamente y enviando amenazas legales contra los usuarios de Internet en Singapur desde 2007. Estos usuarios supuestamente han descargado anime subtitulado por fans a través del protocolo BitTorrent. Las órdenes judiciales sobre los ISP para que revelen la información personal de los suscriptores se dictaminaron a favor de Odex, lo que provocó que varios descargadores recibieran cartas de amenazas legales de Odex y, posteriormente, buscaran acuerdos extrajudiciales por al menos S$ 3000 (US$ 2000) por persona, el persona más joven que tiene sólo 9 años. Estas acciones fueron consideradas controvertidas por la comunidad de anime local y han atraído críticas hacia la compañía, ya que los fanáticos las ven como mano dura.

El 18 de mayo de 2007, Anime News Network informó que la policía de Polonia y Alemania incautó el sitio de fansubbing Napisy.org y arrestó al menos a 9 personas relacionadas con él. Estas redadas fueron orquestadas por la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica (ZPAV), una organización de derechos colectivos, y las autoridades alemanas cerraron el sitio que estaba alojado en servidores en esa jurisdicción. En mayo de 2013, ese caso se cerró, ya que los fiscales decidieron retirar los cargos debido a la ignorancia de los acusados ​​sobre la ilegalidad de sus acciones. El sitio Napisy.org está actualmente cerrado y muestra sitios para ver contenido legal.

El 19 de mayo de 2007, la organización española Federación Anti Piratería (FAP) envió un cese y desistimiento contra el sitio web Wikisubtitles.net y su proveedor de sitios web Bluehost, solicitando el cierre del sitio ya que los propietarios se estaban beneficiando con el contenido de otros., violando las leyes de derechos de autor. El webmaster cumplió y el sitio fue cerrado. Sin embargo, el webmaster publicó el código fuente del sitio web. Desde entonces, aparecieron sitios web como Addic7ed, Subtitulos.es y Wikisubs utilizando el código fuente de Wikisubtitles.

El 9 de julio de 2013, la agencia sueca de aplicación de derechos de autor Intrångsundersökning incautó los servidores del sitio web sueco e inglés Undertexter.se, un sitio web que contenía guiones de fansub de varias películas y series. En 2016, el propietario del sitio web, Eugen Archy, fue procesado por violar la Ley de derechos de autor de Suecia y fue declarado culpable de violación de derechos de autor y el Tribunal de Distrito de Attunda lo condenó a libertad condicional. Además, tiene que pagar 217.000 coronas suecas (27.000 dólares), que se tomarán de los ingresos por publicidad y donaciones que recaudó a través del sitio.

El 21 de septiembre de 2016, la policía de la prefectura de Kyoto en Japón arrestó el miércoles a dos trabajadores de la empresa china, Liang Wang y Wangyi Yang, bajo sospecha de violar la Ley de derechos de autor de Japón al subir la serie de anime The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance and Fate. /kaleid liner Prisma Illya Drei!! con subtítulos en chino. Ambos sospechosos admitieron el cargo y Yang afirmó ser miembro de un grupo chino de seguidores. Esta se convirtió en la primera acción legal conocida contra fansubing en Japón.

El 27 de octubre de 2016, la policía de la prefectura de Kioto arrestó a dos chinos acusados ​​de violar la Ley de derechos de autor de Japón. Los dos sospechosos estaban ubicados en Tokio. El primer sospechoso es un hombre de 29 años que vive en el distrito de Edogawa. El segundo sospechoso es un estudiante universitario masculino de 23 años. Según la policía, el primer sospechoso está acusado de subtitular episodios del anime Saki: The Nationals en chino y subir los episodios subtitulados a un servicio de intercambio de archivos. El segundo sospechoso supuestamente subtituló un anime diferente en chino y usó un servicio de intercambio de archivos similar, pero el informe no mencionó el anime.

El 16 de febrero de 2017, la policía de la prefectura de Kioto arrestó a un hombre chino de 26 años acusado de subtitular ilegalmente el anime Ange Vierge en chino y distribuirlo a través de un software para compartir archivos. La policía alega que el hombre es miembro del grupo Jimaku Gumi (sic).

El 22 de abril de 2017, un juez de Ámsterdam, Países Bajos, declaró ilegal la subtitulación de fans. El tribunal holandés declaró que estas traducciones corresponden a los productores ya nadie más. En caso de que no existan, no podrán ser creados por fans. Tras esta sentencia, la creación de subtítulos sin el consentimiento del autor de una producción audiovisual pasa a ser considerado delito en Holanda. Esta es la primera sentencia en el mundo que valora los subtítulos como propiedad intelectual y que sanciona con multas y prisión a quienes violen las leyes de derechos de autor.

El 31 de enero de 2018, Sankei West y Asahi Shimbun informaron que los departamentos de policía de las prefecturas japonesas de Kioto, Yamaguchi, Shizuoka, Mie y Shimane, junto con la Asociación de Derechos de Autor para Software Informático, arrestaron a cuatro ciudadanos chinos por fansubbing ilegal de anime, manga y videojuegos. Los sospechosos, cuyas edades oscilan entre los 23 y los 28 años, supuestamente forman parte de un grupo de traducción que distribuyó manga, anime y otros materiales traducidos al chino en línea. ¡Los títulos incluyeron Yuki Ochimura ni Ojō-sama!, Yu-Gi-Oh! ARC-V y Kimi ni Todoke. La Asociación de Derechos de Autor para Software Informático informó que uno de los sospechosos, una trabajadora de una empresa de 23 años de la ciudad de Niiza en la prefectura de Saitama, tradujo el capítulo 123 y último del manga Kimi ni Todoke. Policía de Kanagawa, Ishikawa, Gifu, y las prefecturas de Shiga también trabajaron en el caso. Este es el primer arresto conocido relacionado con la traducción ilegal de manga en Japón.