Falta chan
Chan Is Missing es una película de comedia dramática independiente estadounidense de 1982 producida y dirigida por Wayne Wang. La película, que está filmada en blanco y negro, está tramada como un misterio con matices noir, y su título es una obra de teatro en la serie de películas de Charlie Chan que se centra en un detective inmigrante chino ficticio en Honolulu. Chan Is Missing le da la vuelta al tropo de detectives de Charlie Chan al hacer que "Chan" la persona desaparecida que buscan los dos protagonistas de la película, Jo y Steve. En el proceso de intentar localizar a Chan, surge un retrato fracturado, incluso contradictorio, de él, que refleja las complejidades de la comunidad chino-estadounidense políglota que alegoriza el personaje de Chan.
Es ampliamente reconocido como el primer largometraje narrativo asiático-estadounidense en obtener tanto distribución cinematográfica como elogios de la crítica fuera de la comunidad asiático-estadounidense.
Trama
Jo es un taxista en Chinatown, San Francisco, quien, junto con su sobrino Steve, busca comprar una licencia de taxi. El amigo de Jo, Chan Hung, fue el intermediario en la transacción, pero desapareció y se llevó el dinero de Jo. Los dos hombres buscan a Chan hablando con varios lugareños de Chinatown, cada uno de los cuales tiene una impresión diferente de la personalidad y las motivaciones de Chan. El retrato que se crea es incompleto y, en ocasiones, contradictorio.
A medida que se profundiza el misterio detrás de la desaparición de Chan, Jo se vuelve paranoica de que Chan pueda estar involucrado en la muerte de un hombre asesinado durante un "incidente ondeando la bandera" entre partidarios opuestos de la República Popular China (China continental) y la República de China (Taiwán). Al final, Chan sigue desaparecido pero, a través de su hija, devuelve el dinero de Jo y Steve. Jo, sosteniendo una foto de Chan donde su rostro está completamente oscurecido, finalmente acepta que Chan es un enigma y dice con una voz en off: "Aquí hay una foto de Chan Hung, pero todavía no puedo verlo".."
Temas y análisis
La América china y la ausencia
La ausencia, la ambigüedad y la falta de un personaje definido en la película son temas centrales en Chan Is Missing, y reflejan cómo la película asume el desafío de ser una de las primeras narrativas chinas/asiáticas estadounidenses. Chan Is Missing puede usar la ausencia de Chan para llenar ese espacio con una serie de retratos amplios y complicados de la comunidad chino-estadounidense de San Francisco. Según Diane Mei Lin Mark, quien escribió el ensayo de encuadre para el guión publicado de la película, "esta misma presentación de la diversidad entre los personajes chino-estadounidenses en una película es un concepto que en gran medida no se ha probado en las películas estadounidenses".; La diversidad se aborda en la película al menos de dos maneras. Primero, está el propio Chan, de quien cada personaje parece tener una impresión diferente. En un monólogo de voz en off al final de la película, Jo explica: "Steve piensa que Chan Hung es tonto, pero astuto cuando se trata de dinero". Jenny piensa que su padre es honesto y digno de confianza. La Sra. Chan piensa que su esposo es un fracaso porque no es rico. Amy cree que es un activista político testarudo... Presco cree que es un excéntrico al que le gusta la música de mariachi. Chan, al parecer, está destinado a representar a la comunidad estadounidense de origen chino en su conjunto.
En segundo lugar, también hay un elenco ecléctico de otros personajes chino-estadounidenses que Steve y Jo encuentran mientras buscan a Chan. Eso incluye a Henry, el cocinero, que viste una camiseta Samurai Night Fever mientras canta 'Fry Me to the Moon'. mientras saltea en la cocina. Tanto Chan como los personajes de la película sugieren que la América china también es imposible de resumir o caracterizar fácilmente.
El estudioso del cine Peter Feng sugiere que Chan Is Missing puede entenderse a través de la metáfora de una dona: "Cada personaje... sostiene una dona que contiene las posibilidades de la identidad chino-estadounidense". en su centro. Cada uno de los personajes de la película solo sirve para ensanchar ese agujero, ampliando así el espacio para la subjetividad del espectador y, por extensión, la subjetividad asiático-americana.
Sonido e idioma
El sonido se despliega estratégicamente a lo largo de la película para mejorar la atmósfera. Cuando Jo comienza a sospechar que Chan podría estar involucrado en el encubrimiento de un asesinato, la paranoia de Jo se refleja a través de una partitura explícitamente ominosa. También hay una escena en la que Jo y Steve van al Manilatown Center y durante su conversación con un empleado del Centro (Presco), la cámara pasa de los hombres a enfocarse en un altavoz y el ruido ambiental fuerte en la escena oscurece su conversación. Esta separación del hablante y el sujeto deja al espectador desorientado, lo que solo se suma al misterio general de la película y su trama. Una escena similar ocurre cuando Jo habla con la esposa de Chan y su casa, y también se usa música alta para oscurecer su conversación.
En la versión teatral original de Chan Is Missing, no se proporcionan subtítulos para las escenas en las que los personajes hablan en mandarín o cantonés. Esta es una técnica común en la película de Wang. Como le dijo a un entrevistador sobre su película de 2008, Mil años de buenas oraciones, "no quería subtítulos porque la audiencia debería experimentar lo que esos dos están experimentando y no tener más información. Sin embargo, todavía podías entender. A veces, los detalles de un idioma no son tan importantes como la música del idioma y el lenguaje corporal del idioma.'
Liberar
El principal objetivo de distribución de Wayne Wang era tener la película, "proyectarse en festivales y campus universitarios", y como uno de los primeros largometrajes asiático-estadounidenses, las reacciones de la audiencia abarcaron un espectro de respuestas, a veces dependiendo de la etnia del espectador. Un espectador chino-estadounidense afirmó que la película fue escrita para una audiencia blanca porque "... había tantas explicaciones, tantas notas a pie de página..." dice Lem. También, según Sterrit, vemos que "...su audiencia inicial no ha sido étnica, los espectadores chinos están siendo cortejados a través de anuncios en los periódicos..." Además, los asiáticos fueron "cortejados" para ver la película por los críticos blancos que revisaron la película en la prensa asiática, lo que generó dudas sobre a quién se dirigía la película. Peter X Feng cree que el éxito de esta película se debió a "las audiencias de cine de autor y trajo a los asiático-estadounidenses a los cines". También afirma que "las reseñas en la prensa asiático-estadounidense a menudo simplemente anuncian las proyecciones; pero las reseñas más largas generalmente se refieren a cómo los críticos blancos ven a los estadounidenses de origen chino y cómo las audiencias no asiáticas reciben los textos asiático-estadounidenses.
Wang organizó la proyección de la película en el Museo de Arte Moderno (MoMA), donde se estrenó como parte de la serie New Directors/New Films el 24 de abril de 1982.
Recepción crítica
Chan is Missing es muy aclamado. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 49 reseñas con el consenso: "Un misterio entretenido que también es rico en escenarios y detalles de personajes, Chan está desaparecido sugiere un potencial emocionante del director/coguionista Wayne Wang."
Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película 3 de 4 estrellas y escribió que la película es un "tesoro caprichoso de una película que nos da un sentimiento real por la gente". del barrio chino de San Francisco" y "ya se ha convertido en algo así como una leyenda por la forma en que fue filmada" que demuestra una "mirada cálida, discreta, afectuosa y divertida a algunos chino-estadounidenses reales" y llegó a decir "casi sin darnos cuenta, somos llevados más allá de la trama a la vida cotidiana de estas personas".
Vincent Canby de The New York Times dijo en su reseña que "Chan Is Missing no es solo una apreciación de una forma de vida de la que pocos de nosotros sabemos algo; es una revelación de un nuevo talento maravilloso y completamente seguro.
Una reseña de Dennis Schwartz afirmó que "es una comedia desenfadada y cálida que te lleva a un grupo étnico que rara vez ha sido capturado en una película de una manera tan reveladora". Una auténtica película de Indy, y una delicia."
Premios y reconocimientos
- En 1995, Chan se está perdiendo fue seleccionado para la preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo".
- En 1982 ganó el Mejor película experimental/independiente de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.
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