Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis

La Minneapolis College of Art and Design (MCAD) es una universidad privada especializada en artes visuales y ubicada en Minneapolis, Minnesota. MCAD actualmente inscribe a aproximadamente 800 estudiantes. MCAD es una de las pocas escuelas de arte importantes que ofrece una especialización en arte del cómic.

Historia

MCAD fue fundada en 1886 por los fideicomisarios de la Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis y originalmente se llamó Escuela de Bellas Artes de Minneapolis. Douglas Volk (1856-1935), un consumado retratista estadounidense que estudió en París con el renombrado pintor y escultor francés Jean-Léon Gérôme (1824-1904), se convirtió en el primer presidente de la escuela. Su clase inaugural se llevó a cabo en un apartamento alquilado en el centro de Minneapolis y contó con una matrícula de 28 estudiantes, 26 de los cuales eran mujeres.

En diciembre de 1889, la escuela encontró un hogar más permanente en el último piso de la recién terminada Biblioteca Pública de Minneapolis en 10th Street y Hennepin Avenue. En 1893, el destacado pintor y educador alemán Robert Koehler (1850-1917) se mudó de Nueva York a Minnesota para convertirse en presidente de la escuela. Durante los siguientes diez años, desarrolló gran parte del plan de estudios que hoy se conoce como el campo de la educación artística. A principios de siglo, la escuela tenía dos instructores y había instituido un semestre de verano, además de clases nocturnas para la gente de la comunidad. En 1910, la Escuela de Bellas Artes cambió su nombre por el de Escuela de Arte de Minneapolis para reflejar el nuevo énfasis en las artes aplicadas.

En 1915, la escuela se mudó a su ubicación actual, una milla al sur del centro de Minneapolis, e instaló sus aulas y estudios dentro del recién construido Instituto de Artes de Minneapolis. El sitio de 10 acres (4 ha) para el museo de arte y la escuela fue donado a la ciudad de Minneapolis en 1911 por el destacado banquero y empresario local Clinton Morrison (1842-1913). Anteriormente estuvo ocupada por Villa Rosa, la casa y propiedad de los padres de Morrison, Dorilus Morrison (1814–1897), el primer alcalde de Minneapolis, y Harriet Putnam Whitmore Morrison (1821–1880). El sitio de la antigua propiedad de Morrison se encuentra hoy en el fideicomiso público bajo la jurisdicción de la Junta de Recreación y Parques de Minneapolis y se conoce oficialmente como Dorilus Morrison Park.

En 1916, la escuela se mudó a sus propias instalaciones cercanas en el nuevo edificio Julia Morrison Memorial, que fue construido con fondos proporcionados a la Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis por el Dr. Angus Washburn Morrison (1883-1949) y su hermana, Ethel Morrison Van Derlip (1876-1921), en homenaje a su madre, Julia Kellogg Washburn Morrison (1853-1883), esposa de Clinton Morrison. Diseñado por el destacado arquitecto de Minneapolis Edwin Hawley Hewitt (1874-1939), ex presidente de la Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis, el edificio Morrison contaba con tres grandes estudios de pintura con tragaluces, oficinas administrativas, talleres y un auditorio.

En 1970, la escuela pasó a llamarse Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis para reflejar la ampliación de sus planes de estudio de bellas artes y artes liberales. En ese momento, con una matrícula de casi 600 estudiantes, la universidad había superado sus instalaciones y en 1974 se expandió a un edificio diseñado por el arquitecto modernista ganador del Premio Pritzker Kenzo Tange (1913-2005) como parte de las nuevas "artes. complejo" eso incluía la Compañía de Teatro Infantil y una importante incorporación al Instituto de Artes de Minneapolis.

El 1 de julio de 1988, MCAD se convirtió en una institución totalmente independiente, ya no gobernada por la Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis.

El 19 de octubre de 2016, el personal docente adjunto y de tiempo completo se sindicalizó y se unió al Sindicato Internacional de Empleados de Servicios Local 284.

Académicos

MCAD ofrece varios programas de grado.

Licenciatura en Bellas Artes: El programa BFA ofrece especializaciones en animación, cómic, dibujo y pintura, realización cinematográfica, estudio de bellas artes, diseño de muebles, diseño gráfico, ilustración, entornos web y multimedia, fotografía, libros impresos en papel, diseño de productos y escultura.

Licenciatura en Ciencias: El programa de Licenciatura ofrece una especialización en estudios empresariales.

Educación continua: MCAD ofrece una serie de cursos de estudios continuos para niños, adolescentes y adultos. Hay cursos para adultos disponibles tanto para enriquecimiento como para desarrollo profesional.

Maestría en Bellas Artes: El programa MFA ofrece disciplinas en las áreas de animación, cómic, dibujo, realización cinematográfica, diseño de muebles, diseño gráfico, ilustración, medios interactivos, pintura, fotografía, grabado y escultura. Utiliza un enfoque basado en mentores en el que los estudiantes seleccionan un mentor de una lista de profesores de MCAD y artistas del área profesional, trabajan individualmente con sus mentores discutiendo sus objetivos como artistas y desarrollan estrategias en seminarios de arte de estudio y estudios liberales. para satisfacer sus necesidades.

Maestría en Diseño Sostenible: Lanzado en 2004, el programa de maestría en diseño sostenible de MCAD fue el primer programa en línea acreditado, no exclusivo de la arquitectura, que se centra en metodologías de sostenibilidad que se pueden aplicar a cualquier esfuerzo. El programa fue desarrollado y es impartido por profesionales de la sostenibilidad de larga data que trabajan en diseño y negocios, incluidos miembros de Worldchanging, Biomimicry Guild, la Sociedad Internacional de Profesionales de la Sostenibilidad y el Permaculture Guild.

Maestría en Diseño Gráfico y Web: La maestría en diseño gráfico y web de MCAD está completamente en línea. Los cursos cubren principios de diseño, tipografía, investigación, ideación, diseño web, programación, gestión del flujo de trabajo y más.

Campus

MCAD está ubicado en 2501 Stevens Avenue, justo al sur del centro de Minneapolis. Comparte un campus artístico de dieciocho acres con el Instituto de Arte de Minneapolis y la Compañía de Teatro Infantil. El campus de MCAD consta de ocho edificios y tres acres de césped y jardines.

• MCAD ofrece apartamentos para estudiantes en el campus.
  • 122 unidades
  • 10 eficiencias
  • 63 habitaciones de un dormitorio
  • 40 habitaciones dobles
  • 9 tres habitaciones
• 43 por ciento están amueblados

La Escuela Japonesa de Minneapolis, un programa educativo japonés de fin de semana designado por el Ministerio de Educación japonés, anteriormente impartía sus clases en MCAD.

Galerías

MCAD opera un espacio de galería principal, una galería en el vestíbulo, un jardín de esculturas al aire libre y la Galería 148, administrada por estudiantes. La universidad alberga exhibiciones de arte y diseño contemporáneo, recepciones, charlas de artistas y otros eventos que son gratuitos y abierto al público.

Inscripción

• Grados totales: 650
• Nuevos de primer grado: 140
• Inscripción de los graduados: 44

Exalumnos y profesores notables

• Kinji Akagawa: Escultor, grabador y educador de arte mejor conocido para construcciones escultóricas que también sirven una función práctica.
• Henry Bannarn: Artista más conocido por su trabajo durante el periodo renacentista de Harlem.
• Belle Baranceanu: Artista más conocido por sus pinturas y murales.
• Martes Bassen: Diseñador más conocido por su etiqueta electrónica.
• Patrick Jennings Brady: Artista más conocido por organizar los beneficios de Cig Art.
• Arnold Franz Brasz: Pintor, escultor y grabador.
• Sarina Brewer: Escultora conocida por su innovador uso de materiales relacionados con la taxidermia y la formación del género de Rogue Taxidermy Art.
• Emma L. Brock: autora e ilustradora de niños
• Esther Bubley: Fotógrafo especializado en fotos expresivas de personas comunes en la vida cotidiana.
• Margaret Gove Camfferman: Pintor
• James Casebere: Artista contemporáneo y fotógrafo.
• Adolf Dehn: Litógrafo que ayudó a definir algunos movimientos importantes en el arte americano, incluyendo el regionalismo, el realismo social y la caricatura.
• Aaron Draplin: American graphic designer, entrepreneur and author
• Gregory Euclide: Artista contemporáneo y profesor más conocido por crear el álbum de arte para Bon Iver, ganador del Grammy para Best New Artist.
• John Bernard Flannagan: Uno de los primeros practicantes de la talla directa (también conocido como taille directe) en los Estados Unidos.
• Wanda Gág: Artista, autor, traductor e ilustrador más destacado para escribir e ilustrar el libro de los niños Millones de gatos.
• F. Keogh Gleason: Decoración de conjunto residente en los estudios MGM durante más de 40 años
• Samara Golden: artista de la instalación
• Mary Grand Pré: Illustrator más conocido por su portada y ilustraciones capitulares de los Harry Potter libros en sus ediciones estadounidenses publicados por Scholastic.
• Theodore Haupt: pintor modernista, escultor y muralista que logró reconocimiento por su New Yorker revistas.
• Pao Houa Her (nacido 1982), fotógrafo
• Dan Jurgens: Comic book writer and artist known for his lengthy runs on the Superman titles Las aventuras de Superman y Superman (vol. 2).
• Clifton Karhu: Impresora Woodblock con sede en Japón, conocida por sus representaciones de paisajes urbanos de Kioto y Kanazawa
• Vance A. Larson: pintor expresionista abstracto y pintor de retratos.
• P. Scott Makela: Diseñador gráfico, diseñador multimedia y diseñador de tipo especialmente indicado para el diseño de Dead History, una tipografía postmoderna.
• Mark Mallman: músico y compositor de Minnesota para la película.
• Linus Maurer: Cartoonista, ilustrador y diseñador de rompecabezas.
• Jin Meyerson: Artista con disposición para pintura a gran escala de alto detalle.
• Chris Monroe: Cartoonista, ilustradora y autora más conocida por su cómic semanal "Violet Days. ”
• George Morrison: Pintor y escultor paisajístico y parte de un círculo de expresionistas abstractos.
• Aribert Munzner: pintor abstracto alemán-americano
• Lisa Nankivil: Más conocida por sus pinturas al óleo de formato rayado no representativo y monografías abstractas.
• Patricia Olson: Diseñadora gráfica, pintora, artista feminista y educadora cuyas obras se clasifican como arte figurativo.
• Clara Elsene Peck: Illustrator y pintor conocida por sus ilustraciones de mujeres y niños a principios del siglo XX.
• Tania del Rio: Cartoonista trabajando principalmente en cómics que ha trabajado para Archie Comics.
• James Rosenquist: Artista y uno de los protagonistas del movimiento pop-art.
• John Howard Sanden: Artista del retrato cuyos temas incluyen al ex presidente George W. Bush y a la Primera Dama Laura Bush.
• Paul Shambroom: Fotógrafo cuyo trabajo explora el poder en sus diversas formas.
• Aaron Spangler: Escultor e grabador cuyas esculturas están talladas a partir de bloques sólidos de leña y terminadas con abrigos de gesso negro y grafito.
• Carol Spencer
• Adrien Stoutenburg: Poeta y escritor prolífico de literatura juvenil cuya colección de poesía Héroes, Advise Us fue la Selección de Poesía Lamont 1964.
• Piotr Szyhalski: diseñador de carteles y artista multimedia.
• Pete Wagner: dibujante político, activista, autor, estudioso y artista caricaturista cuya obra ha sido objeto de controversia y de atención mediática frecuente.
• Ben Willmore: Fotógrafo, autor y empresario más conocido por su experiencia en Imágenes Digitales y por escribir el libro Técnicas de Photoshop Studio.