Fábulas de Esopo

Un detalle de la Fontana Maggiore del siglo XIII en Perugia, Italia, con las fábulas de El Lobo y la Grulla y El Lobo y el Cordero

Fábulas de Esopo, o Aesopica, es una colección de fábulas atribuidas a Esopo, un esclavo y narrador que vivió en la antigua Grecia entre 620 y 564 a. De orígenes diversos, las historias asociadas a su nombre han llegado a la época moderna a través de diversas fuentes y continúan siendo reinterpretadas en diferentes registros verbales y en medios tanto populares como artísticos.

Las fábulas originalmente pertenecían a la tradición oral y no fueron recopiladas hasta unos tres siglos después de la muerte de Esopo. En ese momento, se le atribuía una variedad de otras historias, chistes y proverbios, aunque parte de ese material provenía de fuentes anteriores a él o provenía de más allá de la esfera cultural griega. El proceso de inclusión ha continuado hasta el presente, con algunas de las fábulas no registradas antes de la Baja Edad Media y otras llegando desde fuera de Europa. El proceso es continuo y todavía se agregan nuevas historias al corpus de Esopo, incluso cuando se puede demostrar que son trabajos más recientes y, en ocasiones, de autores conocidos.

Los manuscritos en latín y griego fueron vías importantes de transmisión, aunque los tratamientos poéticos en las lenguas vernáculas europeas eventualmente formaron otra. Cuando llegó la imprenta, las colecciones de fábulas de Esopo se encontraban entre los primeros libros en una variedad de idiomas. A través de colecciones posteriores y traducciones o adaptaciones de las mismas, la reputación de Esopo como fabulista se transmitió por todo el mundo.

Inicialmente las fábulas estaban dirigidas a adultos y cubrían temas religiosos, sociales y políticos. También se utilizaron como guías éticas y, a partir del Renacimiento, se utilizaron especialmente para la educación de los niños. Su dimensión ética se reforzó en el mundo adulto a través de la representación en escultura, pintura y otros medios ilustrativos, así como la adaptación al teatro y la canción. Además, ha habido reinterpretaciones del significado de las fábulas y cambios de énfasis a lo largo del tiempo.

Ficciones que apuntan a la verdad

El comienzo de 1485 edición italiana de Aesopus Moralisatus

La fábula como género

Se registra que Apolonio de Tiana, un filósofo del siglo I d.C., dijo sobre Esopo:

como aquellos que se comen bien de los platos más sencillos, él hizo uso de incidentes humildes para enseñar grandes verdades, y después de servir una historia que le añade el consejo de hacer una cosa o no hacerlo. Entonces, también, él estaba realmente más apegado a la verdad que los poetas son; porque estos últimos hacen violencia a sus propias historias para hacerlos probables; pero él anunciando una historia que todos saben no ser verdad, dijo la verdad por el mismo hecho de que él no pretendía relacionarse con hechos reales.

Anteriormente, el historiador griego Heródoto mencionó de pasada que "Esopo, el escritor de fábulas" (Αἰσώπου τοῦ λογοποιοῦ; Aisṓpou toû logopoioû) fue un esclavo que vivió en la antigua Grecia durante el siglo V a. Entre las referencias de otros escritores, Aristófanes, en su comedia Las avispas, representó al protagonista Filocleón como habiendo aprendido los "absurdos" de Esopo de conversaciones en banquetes; Platón escribió en Fedón que Sócrates pasó su tiempo en prisión convirtiendo algunas de las fábulas de Esopo "que él sabía" en versos. No obstante, por dos razones principales, porque numerosas moralejas dentro de las fábulas atribuidas a Esopo se contradicen entre sí, y porque los relatos antiguos de la vida de Esopo se contradicen entre sí, la opinión moderna es que Esopo no fue el creador de todos esos. fábulas que se le atribuyen. En cambio, cualquier fábula tendía a atribuirse al nombre de Esopo si no había una fuente literaria alternativa conocida.

En la época clásica hubo varios teóricos que intentaron diferenciar estas fábulas de otros tipos de narración. Tenían que ser breves y sin afectación; además, son ficticios, útiles a la vida y fieles a la naturaleza. En ellos se pueden encontrar animales y plantas que hablan, aunque los humanos que interactúan solo con humanos figuran en unos pocos. Por lo general, pueden comenzar con una introducción contextual, seguida de la historia, a menudo con la moraleja subrayada al final. A menudo era necesario establecer el contexto como guía para la interpretación de la historia, como en el caso del significado político de Las ranas que deseaban un rey y Las ranas y el sol.

A veces los títulos dados posteriormente a las fábulas se han vuelto proverbiales, como en el caso de matar a la gallina de los huevos de oro o el ratón de ciudad y el ratón de campo. De hecho, algunas fábulas, como El joven y la golondrina, parecen haber sido inventadas como ilustraciones de proverbios ya existentes. De hecho, un teórico llegó a definir las fábulas como proverbios extensos. En esto tienen una función etiológica, la explicación de orígenes tales como, en otro contexto, por qué la hormiga es una criatura mezquina y ladrona o cómo la tortuga obtuvo su caparazón. Otras fábulas, que también rayan en esta función, son puras bromas, como es el caso de La vieja y el doctor, dirigida a los ávidos practicantes de la medicina.

Orígenes

Las contradicciones entre las fábulas ya mencionadas y versiones alternativas de la misma fábula, como en el caso de El leñador y los árboles, se explican mejor por la adscripción a Esopo de todos los ejemplos del género. Algunos son demostrablemente de origen asiático occidental, otros tienen análogos más al este. La erudición moderna revela fábulas y proverbios de forma esopica que existen tanto en la antigua Sumeria como en Akkad, ya en el tercer milenio a. Las fábulas de Esopo y la tradición india, representadas por los cuentos de Jataka budistas y el Panchatantra hindú, comparten alrededor de una docena de cuentos en común, aunque a menudo difieren ampliamente en detalle. Existe cierto debate sobre si los griegos aprendieron estas fábulas de los narradores indios o al revés, o si las influencias fueron mutuas.

El editor de Loeb, Ben E. Perry, tomó la posición extrema en su libro Babrius and Phaedrus (1965) de que

en toda la tradición griega no hay, en la medida en que puedo ver, una sola fábula que se puede decir que viene directa o indirectamente de una fuente india; pero muchas fábulas o motivos de fábula que aparecen por primera vez en la literatura griega o del Cercano Oriente se encuentran más adelante en el Panchatantra y otros libros de historia indios, incluyendo los Jatakas Budistas.

Aunque Esopo y Buda fueron casi contemporáneos, las historias de ninguno de los dos se registraron por escrito hasta algunos siglos después de su muerte. Pocos eruditos desinteresados estarían ahora preparados para hacer una posición tan absoluta como Perry sobre su origen en vista de la evidencia contradictoria y aún emergente.

Traducción y transmisión

Versiones griegas

Un manuscrito griego de las fábulas de Babrius

Se desconoce cuándo y cómo llegaron y viajaron las fábulas desde la antigua Grecia. Algunos no pueden fecharse antes de Babrius y Phaedrus, varios siglos después de Esopo, y otros incluso posteriores. La primera colección mencionada fue la de Demetrius of Phalerum, un orador y estadista ateniense del siglo IV a. C., quien compiló las fábulas en un conjunto de diez libros para uso de los oradores. Seguidor de Aristóteles, simplemente catalogó todas las fábulas que los escritores griegos anteriores habían usado de forma aislada como ejemplos, poniéndolas en prosa. Al menos era evidencia de lo que otros le atribuían a Esopo; pero esto puede haber incluido cualquier adscripción a él de la tradición oral en forma de fábulas de animales, anécdotas ficticias, mitos etiológicos o satíricos, posiblemente incluso cualquier proverbio o broma, que estos escritores transmitieron. Es más una prueba del poder del nombre de Esopo para atraer tales historias que una evidencia de su autoría real. En cualquier caso, aunque la obra de Demetrio se mencionó con frecuencia durante los siguientes doce siglos, y se consideró el Esopo oficial, ahora no sobrevive ninguna copia. Las colecciones actuales evolucionaron a partir de la versión griega posterior de Babrius, de la que ahora existe un manuscrito incompleto de unas 160 fábulas en verso coliámbico. La opinión actual es que vivió en el siglo I d.C. También vale la pena mencionar la versión de 55 fábulas en tetrámetros coliambicos del siglo IX Ignacio el Diácono por su temprana inclusión de cuentos de fuentes orientales.

Se arroja más luz sobre la entrada de las historias orientales en el canon esopico por su aparición en fuentes judías como el Talmud y en la literatura midráshica. Hay una lista comparativa de estos en el sitio web Jewish Encyclopedia de los cuales doce se asemejan a los que son comunes tanto a las fuentes griegas como a las indias, seis son paralelos a los que solo se encuentran en las fuentes indias y otros seis solo en griego.. Donde existen fábulas similares en Grecia, India y en el Talmud, la forma talmúdica se acerca más a la india. Así, la fábula "El lobo y la grulla" se cuenta en la India de un león y otra ave. Cuando Joshua ben Hananiah contó esa fábula a los judíos, para evitar que se rebelaran contra Roma y una vez más metieran la cabeza en las fauces del león (Gen. R. lxiv.), muestra familiaridad con alguna forma derivada de la India.

Versiones latinas

Columna del siglo XII, claustro de la iglesia colegiada de San Urso, Aosta: el Fox y el Stork

La primera traducción extensa de Esopo al latín trímetros yámbicos fue realizada por Fedro, un liberto de Augusto en el siglo I d.C., aunque al menos una fábula ya había sido traducida por el poeta Ennio dos siglos antes, y se hace referencia a otras en la obra de Horacio. El retórico Aftonio de Antioquía escribió un tratado técnico sobre unas cuarenta de estas fábulas y las convirtió en prosa latina en 315. Se destaca por ilustrar el uso contemporáneo y posterior de las fábulas en la práctica retórica. Los profesores de filosofía y retórica a menudo presentan las fábulas de Esopo como un ejercicio para sus eruditos, invitándolos no solo a discutir la moraleja del cuento, sino también a practicar el estilo y las reglas de la gramática haciendo nuevas versiones propias. Un poco más tarde, el poeta Ausonio transmitió algunas de estas fábulas en verso, que el escritor Julianus Titianus tradujo a prosa, y a principios del siglo V Avianus convirtió 42 de estas fábulas en elegíacos latinos.

La versión en prosa más grande, más antigua conocida y más influyente de Fedro lleva el nombre de un fabulista desconocido llamado Rómulo. Contiene 83 fábulas, data del siglo X y parece haberse basado en una versión anterior en prosa que, bajo el nombre de "Esopo" y dirigida a un tal Rufus, puede haber sido escrita en el período carolingio o incluso antes. La colección se convirtió en la fuente de la que, durante la segunda mitad de la Edad Media, se extrajeron total o parcialmente casi todas las colecciones de fábulas latinas en prosa y verso. Una versión de los primeros tres libros de Rómulo en verso elegíaco, posiblemente realizada alrededor del siglo XII, fue uno de los textos más influyentes en la Europa medieval. Conocido de diversas formas (entre otros títulos) como el verso Rómulo o Rómulo elegíaco, y atribuido a Gualterus Anglicus, fue un texto común de enseñanza en latín y fue popular hasta bien entrado el Renacimiento. Alexander Neckam, nacido en St Albans en 1157, hizo otra versión de Rómulo en latín elegíaco.

Las "traducciones" interpretativas del elegíaco Rómulo eran muy comunes en Europa en la Edad Media. Entre los primeros se encuentra uno del siglo XI de Ademar de Chabannes, que incluye material nuevo. Esto fue seguido por una colección de parábolas en prosa del predicador cisterciense Odo de Cheriton alrededor de 1200 donde las fábulas (muchas de las cuales no son esopicas) reciben un fuerte tinte medieval y clerical. Esta tendencia interpretativa, y la inclusión de aún más material no esopico, iba a crecer a medida que las versiones en las diversas lenguas vernáculas europeas comenzaron a aparecer en los siglos siguientes.

Aesopus constructus etc., edición de 1495 con versión métrica de Fabulae Lib. I–IV by Anonymus Neveleti

Con el resurgimiento del latín literario durante el Renacimiento, los autores comenzaron a recopilar colecciones de fábulas en las que las fábulas tradicionales de Esopo y las de otras fuentes aparecían juntas. Uno de los primeros fue de Lorenzo Bevilaqua, también conocido como Laurentius Abstemius, quien escribió 197 fábulas, las primeras cien de las cuales se publicaron como Hecatomythium en 1495. Se incluyó Little de Aesop. A lo sumo, se adaptan y reinterpretan algunas fábulas tradicionales: El león y el ratón se continúa y se le da un nuevo final (fábula 52); El roble y la caña se convierte en "El olmo y el sauce" (53); La hormiga y el saltamontes se adapta como "El mosquito y la abeja" (94) con la diferencia de que el mosquito se ofrece a enseñar música a los hijos de la abeja. También hay cuentos medievales como The Mice in Council (195) e historias creadas para apoyar proverbios populares como 'Still Waters Run Deep' (5) y 'Una mujer, un asno y un nogal' (65), donde este último se remite a la fábula de Esopo de El nogal. La mayoría de las fábulas en Hecatomythium se tradujeron más tarde en la segunda mitad de Roger L'Estrange's Fables of Aesop and other eminent mitologists (1692); algunos también aparecieron entre los 102 en el libro de lectura en latín de H. Clarke, Fábulas selectas de Esopo: con una traducción al inglés (1787), del cual hubo ediciones tanto en inglés como en Estados Unidos.

Más tarde hubo tres notables colecciones de fábulas en verso, entre las cuales la más influyente fue Centum Fabulae de Gabriele Faerno (1564). La mayoría de las cien fábulas que hay son de Esopo pero también hay cuentos humorísticos como La mujer ahogada y su marido (41) y El molinero, su hijo y el burro (100). En el mismo año en que se publicó Faerno en Italia, Hieronymus Osius publicó una colección de 294 fábulas titulada Fabulae Aesopi carmine elegiaco redditae en Alemania. Esto también contenía algunos de otros lugares, como El perro en el pesebre (67). Luego, en 1604, el austriaco Pantaleon Weiss, conocido como Pantaleon Candidus, publicó Centum et Quinquaginta Fabulae. Los 152 poemas allí estaban agrupados por tema, a veces con más de uno dedicado a la misma fábula, aunque presentando versiones alternativas de la misma, como en el caso de El halcón y el ruiseñor (133-5). También incluye la primera instancia de El león, el oso y el zorro (60) en un idioma que no es el griego.

Otra voluminosa colección de fábulas en verso latino fue Fabularum Aesopicarum Delectus de Anthony Alsop (Oxford 1698). La mayor parte de las 237 fábulas están precedidas por el texto en griego, mientras que también hay un puñado en hebreo y árabe; las fábulas finales, solo atestiguadas por fuentes latinas, no tienen otras versiones. En su mayor parte, los poemas se limitan a una narración magra de la fábula sin dibujar una moraleja.

Esopo en otros idiomas

Europa

Durante muchos siglos, la transmisión principal de las fábulas de Esopo en toda Europa permaneció en latín o de forma oral en varias lenguas vernáculas, donde se mezclaron con cuentos populares derivados de otras fuentes. Esta mezcla es a menudo evidente en las primeras colecciones vernáculas de fábulas de la época medieval.

• Ysopet, una adaptación de algunas de las fábulas en los acoplamientos antiguos de los octositarios franceses, fue escrita por Marie de France en el siglo XII. La moral con la que cierra cada fábula refleja la situación feudal de su tiempo.
• En el siglo XIII el autor judío Berechiah ha-Nakdan escribió Mishlei Shualim, una colección de 103 'Fox Fables' en la prosa de rima hebrea. Esto incluía muchos cuentos de animales que pasaban bajo el nombre de Aesop, así como varios más derivados de Marie de Francia y otros. El trabajo de Berechiah añade una capa de citas y alusiones bíblicas a los cuentos, adaptándolos como una manera de enseñar la ética judía. La primera edición impresa apareció en Mantua en 1557.
• Äsop, una adaptación en el versículo medio bajo alemán de 125 fábulas Romulus, fue escrito por Gerhard von Minden alrededor de 1370.
• Chwedlau Odo ("Odo's Tales") es una versión de Gales del siglo XIV de las fábulas animales en Odo de Cheriton Parabolae, no todos los cuales son de origen aesópico. Muchos muestran simpatía por los pobres y oprimidos, con frecuencia críticas agudas de altos funcionarios de la iglesia.
• Eustache Deschamps incluyó varias de las fábulas de Aesop entre sus baladas morales, escritas en el francés medieval hacia finales del siglo XIV, en una de las cuales se menciona lo que 'Aesop dice en su libro' (Ysoppe dit en son livre et raconte). En la mayoría, la narración de la fábula precede al dibujo de una moral en términos de comportamiento contemporáneo, pero dos comentarios sobre esto con sólo referencia contextual a las fábulas no narradas en el texto.
• Isopes Fabules fue escrito en las estrofas reales de rima de Inglés Medio por el monje John Lydgate hacia el comienzo del siglo 15. Se incluyen siete cuentos y se hace hincapié en las lecciones morales que deben aprender de ellos.
• La Morall Fabillis de Esope el Phrygian fue escrito en Middle Scots iambic pentameters por Robert Henryson alrededor de 1480. En el texto aceptado consta de trece versiones de fábulas, siete modeladas en historias de "Aesop" expandidas de los manuscritos de Romulus latinos.

La fábula del granjero y sus hijos de la edición de Caxton, 1484

El principal impulso detrás de la traducción de grandes colecciones de fábulas atribuidas a Esopo y traducidas a idiomas europeos provino de una publicación impresa temprana en Alemania. Hubo muchas selecciones pequeñas en varios idiomas durante la Edad Media, pero el primer intento de una edición exhaustiva fue hecho por Heinrich Steinhőwel en su Esopus, publicado c. 1476. Este contenía versiones en latín y traducciones al alemán y también incluía una traducción de la versión griega de una vida de Esopo (1448) de Rinuccio da Castiglione (o d'Arezzo). Aparecen unas 156 fábulas, recopiladas de Rómulo, Aviano y otras fuentes, acompañadas de un prefacio comentado y una conclusión moralizante, y 205 xilografías. Las traducciones o versiones basadas en el libro de Steinhöwel siguieron poco después en italiano (1479), francés (1480), checo (1480) e inglés (la edición de Caxton de 1484) y se reimprimieron muchas veces antes del comienzo del siglo XVI. La versión española de 1489, La vida del Ysopet con sus fabulas hystoriadas tuvo el mismo éxito y se reimprimió a menudo tanto en el Viejo como en el Nuevo Mundo a lo largo de tres siglos.

Algunas fábulas fueron luego tratadas creativamente en colecciones propias por autores de tal manera que se asociaron con sus nombres en lugar de Esopo. Las más célebres fueron las Fábulas de La Fontaine, publicadas en francés a finales del siglo XVII. Inspirados por la brevedad y la simplicidad de Esopo, los de los primeros seis libros dependían en gran medida del material tradicional de Esopo; las fábulas de los seis siguientes fueron más difusas y diversas en su origen. A principios del siglo XIX, algunas de las fábulas fueron adaptadas al ruso y, a menudo, reinterpretadas por el fabulista Ivan Krylov. En la mayoría de los casos, pero no en todos, dependían de las versiones de La Fontaine.

Asia y América

Las traducciones a los idiomas asiáticos en una fecha muy temprana derivan originalmente de fuentes griegas. Estos incluyen las llamadas Fábulas de Syntipas, una compilación de fábulas esopicas en siríaco, que datan de los siglos 9/11. Se incluyeron varios otros cuentos de posible origen asiático occidental. En Asia Central había una colección de fábulas en uigur del siglo X.

Después de la Edad Media, los europeos transmitieron fábulas en gran parte derivadas de fuentes latinas como parte de sus empresas coloniales o misioneras. 47 fábulas fueron traducidas al idioma náhuatl a fines del siglo XVI bajo el título In zazanilli in Esopo. El trabajo de un traductor nativo, adaptó las historias para encajar en el entorno mexicano, incorporando conceptos y rituales aztecas y haciéndolos retóricamente más sutiles que su fuente latina.

Los misioneros portugueses que llegaron a Japón a fines del siglo XVI introdujeron las fábulas en Japón cuando se tradujo una edición latina al japonés romanizado. El título era Esopo no Fabulas y data de 1593. Pronto fue seguido por una traducción más completa a un kanazōshi de tres volúmenes titulado Isopo Monogatari (伊曾保 物語). Esta fue la única obra occidental que sobrevivió en una publicación posterior después de la expulsión de los occidentales de Japón, ya que para ese momento la figura de Esopo había sido aculturada y presentada como si fuera japonés. Kawanabe Kyosai hizo ediciones en bloques de madera en color de fábulas individuales en el siglo XIX.

Las primeras traducciones de las Fábulas de Esopo a los idiomas chinos se realizaron a principios del siglo XVII, siendo la primera colección sustancial de 38 transmitidas oralmente por un misionero jesuita llamado Nicolas Trigault y escritas por un académico chino. llamado Zhang Geng (chino: 張賡; pinyin: Zhāng Gēng) en 1625. Esto fue seguido dos siglos más tarde por Yishi Yuyan 《意拾喻言》 ( Fábulas de Esopo: escritas en chino por el erudito Mun Mooy Seen-Shang, y compiladas en su forma actual con una traducción libre y literal) en 1840 por Robert Thom y aparentemente basadas en la versión de Roger L'Estrange. Este trabajo fue inicialmente muy popular hasta que alguien se dio cuenta de que las fábulas eran antiautoritarias y el libro fue prohibido por un tiempo. Un poco más tarde, sin embargo, en la concesión extranjera en Shanghái, A. B. Cabaniss sacó una traducción transliterada al dialecto de Shanghái, Yisuopu yu yan (伊娑菩喻言, 1856). También ha habido traducciones del siglo XX de Zhou Zuoren y otros.

Los nepaleses Iisapan Daekaatagu Bakhan

Las traducciones a los idiomas del sur de Asia comenzaron a principios del siglo XIX. The Oriental Fabulist (1803) contenía versiones en escritura romana en bengalí, hindi y urdu. Siguieron adaptaciones en marathi (1806) y bengalí (1816), y luego colecciones completas en hindi (1837), kannada (1840), urdu (1850), tamil (1853) y sindhi (1854).

En Birmania, que tenía su propia tradición popular ética basada en los cuentos budistas de Jataka, la traducción conjunta de las fábulas de Esopo en pali y birmano fue publicada en 1880 desde Rangún por la American Missionary Press. Fuera del Raj británico, la traducción de Jagat Sundar Malla al idioma newar de Nepal se publicó en 1915. Más al oeste, la traducción del académico afgano Hafiz Sahar de unas 250 fábulas de Esopo al El persa se publicó por primera vez en 1972 con el nombre Luqman Hakim.

Versiones en idiomas regionales

Expresión minoritaria

Los siglos XVIII y XIX vieron una gran cantidad de fábulas en verso escritas en todos los idiomas europeos. Los idiomas y dialectos regionales en el área romance hicieron uso de versiones adaptadas particularmente de las recreaciones de material antiguo de La Fontaine. Una de las primeras publicaciones en Francia fue el anónimo Fables Causides en Bers Gascouns (Fábulas seleccionadas en verso gascón, Bayona, 1776), que contenía 106. También en la vanguardia estaba Jean-Baptiste Foucaud' s Quelques fables choisies de La Fontaine en patois limousin (109) en dialecto occitano Limousin, originalmente con 39 fábulas, y Fables et contes en vers patois de August Tandon, también publicado en la primera década del siglo XIX en el vecino dialecto de Montpellier. Las últimas fueron recreaciones muy libres, con alguna que otra apelación directa al Maistre Ézôpa original. Un comentarista posterior señaló que si bien el autor a veces podía adornar su tema, en otras concentraba el sentido en una brevedad esopeana.

Muchas traducciones se hicieron a idiomas contiguos o dentro de las fronteras francesas. Ipui onak (1805) fue la primera traducción de 50 fábulas de Esopo del escritor Bizenta Mogel Elgezabal al euskera hablado en la vertiente española de los Pirineos. Le siguieron a mediados de siglo dos traducciones del lado francés: 50 fábulas en J-B. Archu's Choix de Fables de La Fontaine, traduites en vers basques (1848) y 150 en Fableac edo aleguiac Lafontenetaric berechiz hartuac (Bayona, 1852) de Abbé Martin Goyhetche (1791–1859). Las versiones en bretón fueron escritas por Pierre Désiré de Goësbriand (1784–1853) en 1836 e Yves Louis Marie Combeau (1799–1870) entre 1836 y 1838. El turno del provenzal llegó en 1859 con Li Boutoun de guèto, poésies patoises de Antoine Bigot (1825-1897), seguido de varias otras colecciones de fábulas en el dialecto de Nîmes entre 1881 y 1891. Las versiones en dialecto alsaciano de La Fontaine aparecieron en 1879 después de que la región fuera cedida tras la guerra franco-prusiana.. A finales del siglo siguiente, el hermano Denis-Joseph Sibler (1920–2002) publicó una colección de adaptaciones (registradas por primera vez en 1983) que han pasado por varias impresiones desde 1995. El uso del corso vino más tarde. Natale Rochicchioli (1911–2002) fue especialmente conocido por sus adaptaciones muy libres de La Fontaine, de las que grabó y publicó su Favule di Natale en la década de 1970.

Durante el renacimiento de la literatura del dialecto belga en Valonia en el siglo XIX, varios autores adaptaron versiones de las fábulas al habla picante (y al tema) de Lieja. Incluyeron a Charles Duvivier [wa] (en 1842); José Lamaye (1845); y el equipo de Jean-Joseph Dehin [wa] y François Bailleux, quienes cubrieron todos los Los libros I–VI de La Fontaine, (Fåves da Lafontaine mettowes è ligeois, 1850–56). Charles Letellier (Mons, 1842) y Charles Wérotte (Namur, 1844) hicieron adaptaciones a otros dialectos regionales; mucho más tarde, Léon Bernus publicó un centenar de imitaciones de La Fontaine en el dialecto de Charleroi (1872); fue seguido durante la década de 1880 por Joseph Dufrane [fr], escribiendo en el dialecto Borinage debajo de la pluma -nombre Bosquètia. En el siglo XX ha habido una selección de cincuenta fábulas en el dialecto de Condroz de Joseph Houziaux (1946), por mencionar solo las más prolíficas en una oleada de adaptación en curso.

El motivo detrás de la actividad posterior en estas áreas fue afirmar la especificidad regional frente a un centralismo creciente y la invasión de la lengua de la capital en lo que hasta entonces habían sido áreas predominantemente monoglotas. Examinando sus manifestaciones literarias, los comentaristas han notado que el punto de partida de los cuentos individuales no es tan importante como en lo que se convierten en el proceso. Incluso en manos de adaptaciones dialectales menos hábiles, las pulidas versiones de las fábulas de La Fontaine regresan a las raíces folclóricas por las que a menudo llegaron a él en primer lugar. Pero muchos de los talentosos autores regionales eran muy conscientes de lo que estaban haciendo en su trabajo. Al ajustar la narración de la historia a su idioma local, al apelar a los proverbios populares derivados de tales cuentos y al adaptar la historia a las condiciones y circunstancias locales, las fábulas fueron traspuestas de tal manera que iban más allá de la mera equivalencia, convirtiéndose en obras independientes en por derecho propio. Así, Emile Ruben afirmó de las transmutaciones lingüísticas en la colección de fábulas de Jean Foucaud que, "no contento con traducir, ha creado una obra nueva". De manera similar, el crítico Maurice Piron describió las versiones valonas de François Bailleux como "obras maestras de la imitación original", y esto se repite en la afirmación de que en las versiones libres de Córcega de Natale Rocchiccioli también hay "más creación que adaptación".

En el siglo XX también hubo traducciones a dialectos regionales del inglés. Estos incluyen los pocos ejemplos en Aesop in Negro Dialect de Addison Hibbard (American Speech, 1926) y los 26 en Fables de Robert Stephen of Aesop in Scots Verse (Peterhead, Escocia, 1987), traducido al dialecto de Aberdeenshire. La Universidad de Glasgow también ha sido responsable de la traducción dialectal modernizada de R.W. Smith de The Morall Fabillis of Esope the Phrygian de Robert Henryson (1999, véase más arriba). La Universidad de Illinois también incluyó traducciones dialectales de Norman Shapiro en sus ecos criollos: la poesía francófona de Luisiana del siglo XIX (2004, ver más abajo).

Criollo

Cubierta de la edición francesa de 1885 Les Bambous

Esas adaptaciones a las lenguas criollas basadas en el francés caribeño desde mediados del siglo XIX en adelante, inicialmente como parte del proyecto colonialista, pero luego como una afirmación de amor y orgullo por el dialecto. François-Achille Marbot (1817–1866) hizo una versión de las fábulas de La Fontaine en el dialecto de Martinica en Les Bambous, Fables de la Fontaine travesties en patois (Port Royal, 1846) que tuvo un éxito duradero. Además de dos ediciones posteriores en Martinica, hubo dos más publicadas en Francia en 1870 y 1885 y otras en el siglo XX. Las fábulas dialectales posteriores de Paul Baudot (1801-1870) de la vecina Guadalupe no le debían nada a La Fontaine, pero en 1869 aparecieron algunos ejemplos traducidos en una gramática del criollo francés de Trinidad escrita por John Jacob Thomas. Luego, el comienzo del nuevo siglo vio la publicación de Cric? de Georges Sylvain. ¡crack! Fables de la Fontaine racontées par un montagnard haïtien et transcrites en vers créoles (Fábulas de La Fontaine contadas por un montañés de Haití y escritas en verso criollo, 1901).

En el continente sudamericano, Alfred de Saint-Quentin publicó una selección de fábulas adaptadas libremente de La Fontaine al criollo guyanés en 1872. Esto formaba parte de una colección de poemas e historias (con traducciones enfrentadas) en un libro que también incluía una breve historia del territorio y un ensayo de gramática criolla. Al otro lado del Caribe, Jules Choppin (1830-1914) adaptaba La Fontaine al criollo esclavo de Luisiana a fines del siglo XIX en versiones que aún se aprecian. El autor de Nueva Orleans Edgar Grima (1847-1939) también adaptó La Fontaine tanto al francés estándar como al dialecto.

Las versiones en criollo francés de las islas del Océano Índico comenzaron algo antes que en el Caribe. Louis Héry [fr] (1801–1856) emigró de Bretaña a Reunión en 1820. Tras convertirse en maestro de escuela, adaptó algunas de las fábulas de La Fontaine al dialecto local en Fables créoles dédiées aux dames de l'île Bourbon (Fábulas criollas para mujeres isleñas). Este fue publicado en 1829 y pasó por tres ediciones. Además, Rodolphine Young (1860-1932) adaptó 49 fábulas de La Fontaine al dialecto de Seychelles alrededor de 1900, pero no se publicaron hasta 1983. La reciente traducción de Jean-Louis Robert de Babrius al criollo de Reunión (2007) agrega un otro motivo para tal adaptación. Las fábulas comenzaron como expresión de la cultura esclavista y su trasfondo está en la sencillez de la vida agraria. El criollo transmite esta experiencia con mayor pureza que el lenguaje urbano del esclavista.

Argot

Las fábulas pertenecen esencialmente a la tradición oral; sobreviven siendo recordados y luego vueltos a contar con las propias palabras de uno. Cuando se escriben, particularmente en el idioma de instrucción dominante, pierden algo de su esencia. Por lo tanto, una estrategia para recuperarlos es explotar la brecha entre el lenguaje escrito y el hablado. Uno de los que hizo esto en inglés fue Sir Roger L'Estrange, quien tradujo las fábulas a la jerga urbana picante de su época y subrayó aún más su propósito al incluir en su colección muchas de las fábulas latinas subversivas de Laurentius Abstemius. En Francia, la tradición de las fábulas ya había sido renovada en el siglo XVII por las influyentes reinterpretaciones de Esopo y otros de La Fontaine. En los siglos que siguieron hubo más reinterpretaciones a través de los idiomas regionales, que para aquellos en el centro eran considerados como poco más que jerga. Eventualmente, sin embargo, la lengua demótica de las propias ciudades comenzó a ser apreciada como medio literario.

Uno de los primeros ejemplos de estas traducciones de jerga urbana fue la serie de fábulas individuales contenidas en una sola hoja doblada, que apareció bajo el título de Les Fables de Gibbs en 1929. Otros escritos durante el período finalmente se antologizaron como Fables de La Fontaine en argot (Étoile sur Rhône 1989). Esto siguió al crecimiento de la popularidad del género después de la Segunda Guerra Mundial. Dos breves selecciones de fábulas de Bernard Gelval alrededor de 1945 fueron sucedidas por dos selecciones de 15 fábulas cada una de 'Marcus' (París 1947, reimpreso en 1958 y 2006), Recueil des fables en argot de Api Condret (París, 1951) y Géo Sandry (1897-1975) y Recueil des fables en argot de Jean Kolb i>Fábulas en argot (París 1950/60). La mayoría de tales impresiones eran volantes y panfletos de producción privada, a menudo vendidos por artistas en sus actuaciones, y son difíciles de fechar. Algunos de estos poemas luego entraron en el repertorio de destacados intérpretes como Boby Forest e Yves Deniaud, de los cuales se realizaron grabaciones. En el sur de Francia, Georges Goudon publicó numerosas hojas plegadas de fábulas en la posguerra. Descritos como monólogos, utilizan la jerga de Lyon y la lengua franca mediterránea conocida como Sabir. Se siguen produciendo versiones en jerga de otros en varias partes de Francia, tanto en forma impresa como grabada.

Niños

Walter Crane, página de título, 1887

La primera versión impresa de las Fábulas de Esopo en inglés fue publicada el 26 de marzo de 1484 por William Caxton. Muchos otros, en prosa y verso, siguieron a lo largo de los siglos. En el siglo XX, Ben E. Perry editó las fábulas esoópicas de Babrius y Phaedrus para la Loeb Classical Library y compiló un índice numerado por tipo en 1952. La edición Penguin de Olivia y Robert Temple se titula The Complete Fables by Esopo (1998), pero de hecho se han omitido muchos de Babrius, Phaedrus y otras fuentes antiguas importantes. Más recientemente, en 2002, Oxford World's Classics publicó una traducción de Laura Gibbs titulada Aesop's Fables. Este libro incluye 359 y tiene selecciones de todas las principales fuentes griegas y latinas.

Hasta el siglo XVIII, las fábulas fueron en gran parte utilizadas por adultos por maestros, predicadores, oradores y moralistas. Fue el filósofo John Locke quien parece haber defendido por primera vez que los niños fueran una audiencia especial en Algunos pensamientos sobre la educación (1693). Las fábulas de Esopo en su opinión son

apto para deleitarse y entretener a un niño... sin embargo, proporcionar una reflexión útil a un hombre adulto. Y si su memoria los retiene toda su vida después, no se arrepentirá de encontrarlos allí, entre sus pensamientos mansos y sus asuntos serios. Si su Aesop tiene imágenes en ella, lo entretendrá mucho mejor, y lo animará a leer cuando lleva el aumento del conocimiento con él. Para tales objetos visibles los niños escuchan hablar en vano, y sin ninguna satisfacción, mientras que no tienen ideas de ellos; esas ideas no deben ser tenidas de los sonidos, sino de las cosas mismas, o sus imágenes.

Que los jóvenes sean un objetivo especial para las fábulas no era una idea particularmente nueva y ya se habían puesto en práctica en Europa varios esquemas ingeniosos para atender a esa audiencia. El Centum Fabulae de Gabriele Faerno fue encargado por el Papa Pío IV en el siglo XVI 'para que los niños pudieran aprender, al mismo tiempo y del mismo libro, tanto la pureza moral como la lingüística'. Cuando el rey Luis XIV de Francia quiso instruir a su hijo de seis años, incorporó la serie de estatuas hidráulicas que representaban 38 fábulas escogidas en el laberinto de Versalles en la década de 1670. En esto había sido aconsejado por Charles Perrault, quien más tarde traduciría los poemas latinos ampliamente publicados de Faerno al verso francés y así llevarlos a una audiencia más amplia. Luego, en la década de 1730, aparecieron los ocho volúmenes de Nouvelles Poésies Spirituelles et Morales sur les plus beaux airs, los primeros seis de los cuales incorporaron una sección de fábulas específicamente dirigidas a los niños. En este, las fábulas de La Fontaine se reescribieron para adaptarse a los aires populares de la época y se arreglaron para una interpretación sencilla. El prefacio de esta obra comenta que 'nos consideramos felices si, al darles una atracción por lecciones útiles y adecuadas a su edad, les hemos dado aversión a las canciones profanas que a menudo se les ponen en la boca y que solo sirven para corromper su inocencia.' La obra fue popular y se reimprimió en el siglo siguiente.

En Gran Bretaña, varios autores comenzaron a desarrollar este nuevo mercado en el siglo XVIII, dando un breve resumen de la historia y lo que generalmente era un comentario más largo sobre su significado moral y práctico. El primero de estos trabajos es Fables of Aesop and Others, del reverendo Samuel Croxall, recién hecho en inglés con una aplicación para cada fábula. Publicado por primera vez en 1722, con grabados para cada fábula de Elisha Kirkall, se reimprimió continuamente en la segunda mitad del siglo XIX. Otra colección popular fue Fables in Verse for the Improvement of the Young and the Old de John Newbery, atribuida en broma a Abraham Aesop Esquire, que vería diez ediciones después de su primera publicación en 1757. Los tres volúmenes de Robert Dodsley Fábulas selectas de Esopo y otros fabulistas se distinguen por varias razones. Primero que fue impreso en Birmingham por John Baskerville en 1761; en segundo lugar, atrajo a los niños al hacer que los animales hablaran con carácter, el León con estilo regio, el Búho con 'pompa de frase'; en tercer lugar porque reúne en tres secciones fábulas de fuentes antiguas, las más recientes (incluidas algunas tomadas de Jean de la Fontaine) y nuevas historias de su propia invención.

Las ediciones de Thomas Bewick de Newcastle upon Tyne se distinguen igualmente por la calidad de sus xilografías. El primero de los que lleva su nombre fue Fábulas selectas en tres partes, publicado en 1784. Le siguió en 1818 Las fábulas de Esopo y otros. La obra se divide en tres secciones: la primera tiene algunas de las fábulas de Dodsley precedidas por una breve moraleja en prosa; el segundo tiene 'Fábulas con reflejos', en el que a cada cuento le sigue una prosa y una moraleja en verso y luego una extensa reflexión en prosa; el tercero, 'Fábulas en verso', incluye fábulas de otras fuentes en poemas de varios autores anónimos; en éstos la moral se incorpora al cuerpo del poema.

A principios del siglo XIX, los autores empezaron a escribir versos específicamente para niños e incluyeron fábulas en su producción. Uno de los más populares fue el escritor de versos sin sentido, Richard Scrafton Sharpe (fallecido en 1852), cuyo Viejos amigos con un vestido nuevo: fábulas familiares en verso apareció por primera vez en 1807 y pasó por cinco ediciones constantemente aumentadas. hasta 1837. Aesop in Rhyme, with some originals de Jefferys Taylor, publicado por primera vez en 1820, fue igual de popular y también pasó por varias ediciones. Las versiones son animadas, pero Taylor se toma libertades considerables con la trama. Ambos autores estaban conscientes de la naturaleza excesivamente seria de las colecciones del siglo XVIII y trataron de remediarlo. Sharpe, en particular, discutió el dilema que presentaron y recomendó una forma de evitarlo, inclinándose al mismo tiempo hacia el formato de la colección de fábulas de Croxall:

Ha sido el método acostumbrado en la impresión de fábulas para dividir la moral del sujeto; y los niños, cuyas mentes están vivas al entretenimiento de una historia divertida, se vuelven demasiado a menudo de una fábula a otra, en lugar de perutilizar las líneas menos interesantes que vienen bajo el término "Aplicación". Es con esta convicción que el autor de la presente selección ha procurado entretejer la moral con el sujeto, que la historia no se obtenga sin el beneficio que se deriva de ella; y que la diversión y la instrucción pueden ir de la mano.

—

Placa alfabeto de Brownhills, Fábulas de Aesop serie, El Zorro y la Uvas c.1880

Sharpe también fue el creador de la quintilla, pero sus versiones de Esopo están en compases de canciones populares y no fue hasta 1887 que la forma de la quintilla se aplicó ingeniosamente a las fábulas. Esto fue en una edición del Movimiento de Artes y Oficios magníficamente producida a mano, The Baby's Own Aesop: siendo las fábulas condensadas en rima con moraleja portátil ilustrada por Walter Crane.

Algunas ediciones posteriores en prosa fueron particularmente notables por sus ilustraciones. Entre estos estaba Las fábulas de Esopo: una nueva versión, principalmente de fuentes originales (1848) de Thomas James, 'con más de cien ilustraciones diseñadas por John Tenniel'. El propio Tenniel no consideró muy bien su trabajo allí y aprovechó la oportunidad para volver a dibujar algunos en la edición revisada de 1884, que también utilizó imágenes de Ernest Griset y Harrison Weir. Una vez que se implementó la tecnología para las reproducciones en color, las ilustraciones se volvieron cada vez más atractivas. Las ediciones notables de principios del siglo XX incluyen V.S. Vernon Jones' nueva traducción de las fábulas acompañada de los dibujos de Arthur Rackham (Londres, 1912) y en Estados Unidos Aesop for Children (Chicago, 1919), ilustrada por Milo Winter.

Las ilustraciones de las ediciones de Croxall fueron una de las primeras inspiraciones para otros artefactos destinados a los niños. En el siglo XVIII aparecen en vajillas de las alfarerías Chelsea, Wedgwood y Fenton, por ejemplo. Los ejemplos del siglo XIX con un objetivo claramente educativo incluyen la serie de fábulas utilizada en las placas del alfabeto emitidas en gran número de Brownhills Pottery en Staffordshire. Las fábulas se utilizaron igualmente temprano en el diseño de los azulejos para rodear la chimenea del cuarto de niños. Estos últimos fueron aún más populares en el siglo XIX cuando había series especialmente diseñadas de Mintons, Minton-Hollins y Maw & Co. También en Francia, las conocidas ilustraciones de las fábulas de La Fontaine se usaban a menudo en la porcelana.

Temas religiosos

En la época clásica hubo una superposición entre fábula y mito, especialmente donde tenían una función etiológica. Entre ellos hay dos que tratan sobre la diferencia entre humanos y animales. Según el primero, los humanos se distinguen por su racionalidad. Pero en aquellos casos en los que tienen una mentalidad bestial, la explicación es que en la creación se descubrió que los animales superaban en número a los humanos y, por lo tanto, algunos fueron modificados en forma pero conservaron sus almas animales.

Esta especulación filosófica temprana también se extendió a los problemas éticos relacionados con la justicia divina. Por ejemplo, se percibía como desproporcionado que un hombre malvado fuera castigado con la muerte en un naufragio cuando involucraba a muchas otras personas inocentes. El dios Hermes explicó esto a un objetor por la analogía humana de un hombre mordido por una hormiga y, en consecuencia, pisoteando a todos los que están alrededor de sus pies. Una vez más, se preguntó por qué las consecuencias de una mala acción no seguían inmediatamente después de cometida. Hermes también estuvo involucrado aquí, ya que registra los actos de los hombres en tiestos y se los lleva a Zeus apilados en una caja. El dios de la justicia, sin embargo, los atraviesa en orden inverso y, por lo tanto, la pena puede retrasarse. Sin embargo, cuando la falta se percibe como un acto de desafío, como sucede en la fábula de Horkos, la retribución llega rápidamente.

Una huella de madera japonesa ilustra la moral de Hércules y el carrete

Algunas fábulas pueden expresar escepticismo abierto, como en la historia del hombre que comercializa una estatua de Hermes que se jactaba de su eficacia. Cuando se le preguntó por qué se deshacía de tal activo, el vendedor ambulante explica que el dios se toma su tiempo para otorgar favores mientras que él mismo necesita efectivo inmediato. En otro ejemplo, un granjero al que le han robado un azadón va a un templo para ver si se puede encontrar al culpable por medio de la adivinación. A su llegada escucha un anuncio pidiendo información sobre un robo en el templo y concluye que un dios que no puede cuidar de los suyos debe ser un inútil. Pero la posición contraria, en contra de la confianza en el ritual religioso, se tomó en fábulas como Hércules y el Waggoner que ilustran el proverbio "dios ayuda a los que se ayudan a sí mismos". La historia también se convertiría en una de las favoritas siglos más tarde en la Inglaterra protestante, donde un comentarista adoptó la posición extrema de que descuidar la necesidad de la autoayuda es "blasfemia" y que es "un gran pecado para un hombre fracasar en su oficio u ocupación por acudir a menudo a las oraciones".

A medida que las fábulas salieron del mundo de habla griega y se adaptaron a diferentes épocas y religiones, es notable cuán radicalmente se reinterpretaron algunas fábulas. Así, una de las fábulas reunidas bajo el título de La parte del león y originalmente dirigida contra la tiranía se convirtió en manos de Rumi en una parábola de unidad con el Dios del Islam y obediencia a la autoridad divina. En las 'fábulas de zorros' de Berechiah ha-Nakdan, el relato humorístico de las liebres y las ranas fue la ocasión para recomendar la confianza en Dios, mientras que la reinterpretación cristiana del simbolismo animal en la época medieval convirtió El lobo y la grulla en una parábola del rescate del pecador&# 39;s alma del infierno.

En la época medieval también se recopilaron fábulas para ser utilizadas en los sermones, de las cuales las Parobolae de Odón de Cheriton son solo un ejemplo. Al comienzo de la Reforma, Martín Lutero siguió su ejemplo en la obra que ahora se conoce como las Fábulas de Coburgo. Otra fuente de fábulas cristianizadas estaba en los libros de emblemas de los siglos XVI y XVII. En Emblemes ou devises chrestiennes (1571) de Georgette de Montenay, por ejemplo, la fábula de El roble y la caña se representaba en el contexto de los versos del Magnificat, " Quitó de sus tronos a los poderosos, Y enalteció a los humildes" (Lucas 1.52, AV).

Una vez que se percibió que las fábulas eran principalmente para la instrucción de los niños, una nueva generación de escritores cristianos comenzó a darles su propia interpretación, a menudo en desacuerdo con su interpretación original. Un ejemplo extremo ocurre en una compilación llamada Fábulas cristianas de la época victoriana, donde El viento del norte y el sol se refieren a pasajes bíblicos en los que se compara la religión con un manto. Por lo tanto, dice el autor, uno debe cuidarse de abandonar sus creencias bajo el sol de la prosperidad. Demostrablemente, la esencia de las fábulas es su adaptabilidad. Comenzando hace dos milenios y medio con soluciones etiológicas a problemas filosóficos, las nuevas aplicaciones religiosas continuaron hasta el presente.

Fábulas dramatizadas

El éxito de las fábulas de La Fontaine en Francia inició una moda europea de crear obras de teatro en torno a ellas. El creador fue Edmé Boursault, con su drama en verso en cinco actos Les Fables d'Esope (1690), más tarde retitulado Esope à la ville (Esopo en la ciudad). Tal fue su popularidad que un teatro rival produjo Arlaquin-Esope de Eustache Le Noble al año siguiente. Boursault luego escribió una secuela, Esope à la cour (Esopo en la corte), una comedia heroica que fue retenida por los censores y no se produjo hasta después de su muerte en 1701. Otras imitaciones del siglo XVIII incluyeron a Jean - Esope au collège de Antoine du Cerceau (1715), donde ser puesto a cargo de una escuela le da al fabulista amplias oportunidades para contar sus historias, y de Charles-Étienne Pesselier Esope au Parnasse (1739), pieza en verso en un acto.

Esope à la ville fue escrito en coplas alejandrinas francesas y representaba a un Esopo físicamente feo que actuaba como asesor de Learchus, gobernador de Cyzicus bajo el rey Creso, y usaba sus fábulas como comentarios satíricos sobre aquellos que buscaban su favor o para resolver problemas románticos. Uno de los problemas es personal de Esopo, ya que está prometido con la hija del gobernador, quien lo detesta y tiene una joven admiradora de la que está enamorada. Hay muy poca acción, la obra sirve como plataforma para la recitación de fábulas en verso libre a intervalos frecuentes. Estos incluyen el zorro y la comadreja, el zorro y la máscara, el vientre y los otros miembros, el ratón de ciudad y el ratón de campo, el zorro y el cuervo, el cangrejo y su hija, la rana y el buey, el cocinero y el cisne, el lobo y el cordero, la montaña en labor de parto y el hombre con dos amantes. Otros dos, El ruiseñor, La alondra y la mariposa, parecen originales del autor, mientras que un tercero, Las palomas y el buitre, es de hecho una versión adaptada de Las ranas y el sol.

Dramatización de un tipo diferente: las antiguas estatuas de "El Zorro y el Grulla" en el laberinto de Versalles

Esope à la cour es más una sátira moral, la mayoría de las escenas son escenarios para la aplicación de fábulas a problemas morales, pero para proporcionar interés romántico se presenta a la amante de Esopo, Ródope. Entre las dieciséis fábulas incluidas, solo cuatro derivan de La Fontaine: La garza y el pez, El león y el ratón, La paloma y la hormiga, El león enfermo, mientras que una quinta toma prestada una moraleja de otra suya pero altera los detalles. y una sexta tiene como apólogo una máxima de Antoine de La Rochefoucauld. Después de algunas representaciones modestas, la pieza creció en popularidad y permaneció en el repertorio hasta 1817. La obra de Boursault también fue influyente en Italia y se tradujo dos veces. Apareció en Bolonia en 1719 bajo el título L'Esopo in Corte, traducido por Antonio Zaniboni, y como Le Favole di Esopa alla Corte de Venecia en 1747, traducido de Gasparo Gozzi. El mismo traductor se encargó de una versión de Esope à la ville (Esopo in città, Venecia, 1748); luego, en 1798, hubo una adaptación veneciana anónima en tres actos, Le Favole di Esopa, ossia Esopo in città. En Inglaterra, la obra fue adaptada bajo el título Aesop por John Vanbrugh y se representó por primera vez en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres en 1697, siendo popular durante los siguientes veinte años.

En el siglo XX, las fábulas individuales de Esopo comenzaron a adaptarse a dibujos animados, sobre todo en Francia y Estados Unidos. El caricaturista Paul Terry comenzó su propia serie, llamada Las fábulas cinematográficas de Esopo, en 1921, pero cuando Van Beuren Studios se hizo cargo de ella en 1928, las tramas tenían poca conexión con cualquier fábula de Esopo's. A principios de la década de 1960, el animador Jay Ward creó una serie de televisión de dibujos animados cortos llamada Aesop and Son que se emitieron por primera vez como parte de The Rocky and Bullwinkle Show. Las fábulas reales se falsificaron para dar lugar a un juego de palabras basado en la moraleja original. Dos fábulas también aparecen en la película para televisión de 1971 Aesop's Fables en los EE. UU. Aquí Esopo es un narrador negro que relata dos fábulas de tortugas, La tortuga y el águila y la tortuga y la liebre, a una pareja de niños que vagan por un bosque encantado. Las fábulas mismas se muestran como dibujos animados.

Entre 1989 y 1991, cincuenta fábulas basadas en Esopo fueron reinterpretadas en la televisión francesa como Les Fables géométriques [fr] y posteriormente publicado en DVD. Estos presentaban una caricatura en la que los personajes aparecían como un conjunto de formas geométricas animadas, acompañadas de las versiones en jerga de Pierre Perret del poema original de La Fontaine. En 1983 hubo una versión manga extendida de las fábulas hecha en Japón, Isoppu monogatari, y también ha habido una serie de televisión china para niños basada en las historias.

También ha habido varias producciones dramáticas para niños basadas en elementos de la vida de Esopo y que incluyen la narración de algunas fábulas, aunque la mayoría fueron escritas como entretenimiento puramente local. Entre ellos estaba el escritor canadiense Robertson Davies' A Masque of Aesop (1952), ambientada en su juicio en Delphi y que permite al acusado contar las fábulas The Belly and the Members, The Town Mouse and the Country Mouse y The Cock and the Jewel al mismo tiempo que desafían las actitudes sociales predominantes.

Tratamientos musicales

Si bien los escenarios musicales de las Fábulas de La Fontaine comenzaron a aparecer en Francia unas pocas décadas después de su publicación, no fue hasta el siglo XIX cuando los compositores comenzaron a inspirarse directamente en Esopo. Uno de los primeros fue Le festin d'Ésope de Charles Valentin Alkan ("La fiesta de Esopo", 1857), un conjunto de variaciones para piano en que se dice que cada uno representa un animal o escena diferente de las fábulas de Esopo. En la Inglaterra victoriana hubo varios arreglos para piano de fábulas versificadas (sin especial habilidad) por sus compositores. 1847 vio la anónima Selección de fábulas de Esopo versificadas y puestas en música con sinfonías y acompañamientos para piano forte, que contenía 28 fábulas. Le siguió en ese mismo año la selección de Olivia Buckley Dussek, ilustrada por Thomas Onwhyn. Doce también fueron establecidos por W. Langton Williams (c.1832–1896) en su Aesop's Fables, versified & arreglado para piano forte (Londres, década de 1870), cuya redacción jocosa fue fuertemente desaprobada por The Musical Times.

Más seguirían en el siglo XX, con siete escenarios en Aesop's Fables Interpreted Through Music de Mabel Wood Hill (Nueva York, 1920), con la fábula&# 39;s moraleja a la cabeza de cada pieza. Muchas de estas obras estaban dirigidas específicamente a los jóvenes. También incluyeron a Edward Hughes' Canciones de las fábulas de Esopo para voces de niños y piano (1965) y la obra de título similar para voces al unísono de Arwel Hughes. Más recientemente, el compositor estadounidense Robert J. Bradshaw (n. 1970) dedicó su 3ra Sinfonía (2005) a las fábulas con una nota de programa que explica que el propósito de la obra es entusiasmar a los jóvenes músicos y al público a interesarse por la música artística". En Aesop's Fables (2008) de Bob Chilcott se presentan cinco fábulas más preparadas para coro.

Los primeros escenarios de Werner Egk en Alemania también estaban dirigidos a los niños. Su Der Löwe und die Maus (El león y el ratón 1931) fue un drama singspiel para pequeña orquesta y coro de niños; dirigido a niños de 12 a 14 años, fue construido sobre una improvisación de los propios hijos del compositor. Siguió esto con Der Fuchs und der Rabe (El zorro y el cuervo) en 1932. Die Fabeln des Äsop de Hans Poser (Op. 28, 1956) fue ambientada para coro de hombres acompañados y utiliza la traducción de seis de Martín Lutero. Otros que han puesto textos en alemán para coro incluyen a Herbert Callhoff (1963) y Andre Asriel (1972).

El enfoque más común en la construcción de un puente musical para los niños implica el uso de un narrador con acompañamiento musical. Siguiendo el ejemplo de Sergei Prokoviev en "Peter and the Wolf" (1936), Vincent Persichetti puso seis para narrador y orquesta en sus Fábulas (Op. 23 1943). Richard Maltz también compuso sus Aesop's Fables (1993) para presentar los instrumentos de la orquesta a los estudiantes de primaria y enseñarles los elementos de la música, y las ampliamente interpretadas de Daniel Dorff. 3 Fun Fables (1996) tiene instrumentos contrastantes que interpretan personajes: en "El zorro y el cuervo" es trompeta y contrabajo; en "El perro y su reflejo" es trombón y violín, arpa y percusión; en "La tortuga y la liebre" es contrafagot y clarinete. Otros simplemente adaptan la voz del narrador a un acompañamiento musical. Incluyen Fábulas de Esopo de Scott Watson y el conjunto de cinco para narrador, trompa y piano de Anthony Plog (1989).

Finale de una actuación americana Fábulas de Aesop

Una estrategia diferente es adaptar la narración a los géneros musicales populares. El músico australiano David P Shortland eligió diez fábulas para su grabación Aesop Go HipHop (2012), donde las historias cuentan con una narración hip hop y la moraleja se subraya en un coro lírico. El enfoque del estadounidense William Russo para popularizar sus Fábulas de Esopo (1971) fue convertirlas en una ópera rock. Esto incorpora nueve, cada uno presentado solo por el narrador antes de que la música y los personajes tomen el relevo. En lugar de seguir la redacción de una de las colecciones de fábulas más estándar, como hacen otros compositores, el intérprete habla en carácter. Así, en "El cuervo y el zorro" el pájaro se presenta a sí mismo con, 'Ahm, no soy tan bonito como mis amigos y no puedo cantar tan bien, pero, eh, ¡puedo robar comida bastante bien!' Otros compositores que han creado óperas para niños han sido Martin Kalmanoff en Aesop the fabuloso fabulist (1969), David Ahlstom en su obra en un acto Aesop's Fables (1986), y David Edgar Walther con su conjunto de cuatro "dramas operísticos cortos", algunos de los cuales se representaron en 2009 y 2010. También ha habido tratamientos de ballet locales de las fábulas para niños en los EE. UU. por parte de dichas compañías. como Berkshire Ballet y Nashville Ballet.

Un musical, Las fábulas de Esopo del dramaturgo británico Peter Terson, producido por primera vez en 1983, fue interpretado por la compañía Isango Portobello, dirigida por Mark Dornford-May en el Fugard Theatre en Cape Town, Sudáfrica, en 2010. La obra cuenta la historia del esclavo negro Esopo, quien aprende que la libertad se gana y se mantiene siendo responsable. Sus maestros son los personajes animales que encuentra en sus viajes. Las fábulas que sugieren incluyen la tortuga y la liebre, el león y la cabra, el lobo y la grulla, las ranas que desearon un rey y otras tres, que cobran vida a través de una partitura musical que incluye principalmente marimbas, voces y percusión. Un tratamiento colorido fue Aesop's Fabulous Fables (2009) de Brian Seward en Singapur, que mezcla un musical típico con técnicas dramáticas chinas.

El uso de otros idiomas en otras partes del mundo ha incluido la configuración de cuatro textos latinos en Ezop para coro mixto y orquesta (1964) de la compositora checa Ilja Hurník y la configuración de dos como una ópera griega de Giorgos Sioras (n. 1952) en 1998. Y en 2010 Lefteris Kordis lanzó su 'Proyecto Esopo', un escenario de siete fábulas que mezclaba texturas musicales tradicionales del Mediterráneo Oriental y Clásicas Occidentales, combinadas con elementos del jazz Después de una recitación en inglés por un narrador masculino, la interpretación de una cantante femenina de la redacción griega fue acompañada por un octeto.

Fábulas seleccionadas

Títulos A–F

Títulos VAMOS

Títulos R–Z

Fábulas erróneamente atribuidas a Esopo