F. Día de Holanda

Fred Holland Day (23 de julio de 1864 23 de noviembre de 1933), conocido profesionalmente como F. Holland Day, fue un fotógrafo y editor estadounidense. Se destacó en los círculos literarios y fotográficos a fines del siglo XIX y fue un pictorialista destacado. Fue uno de los primeros y vocales defensores de aceptar la fotografía como una bella arte.

Vida

Fred Holland Day era hijo de un rico comerciante de Boston y fue un hombre independiente durante toda su vida. Era descendiente de Ralph Day de Dedham.

La vida y las obras de Day fueron controvertidas porque adoptó un enfoque poco convencional de los temas religiosos y, a menudo, fotografió desnudos masculinos. Su énfasis en el ideal clásico bordeaba a veces el homoerotismo. Según Pam Roberts, 'Day nunca se casó y su orientación sexual, aunque se asume ampliamente que era homosexual, debido a sus intereses, su tema fotográfico, su comportamiento extravagante en general, era, como muchas otras cosas sobre él, un asunto muy privado."

Day pasó mucho tiempo entre niños inmigrantes pobres en Boston, enseñándoles a leer y asesorándolos. Uno en particular, el inmigrante libanés de 13 años Kahlil Gibran, saltó a la fama como autor de El Profeta.

Day cofundó y autofinanció la editorial Copeland and Day, que desde 1893 hasta 1899 publicó alrededor de cien títulos. La firma fue influenciada por el movimiento Arts and Crafts y la Kelmscott Press de William Morris. La firma fue la editorial estadounidense de Salomé de Oscar Wilde, ilustrada por Aubrey Beardsley; The Yellow Book, un periódico también ilustrado por Beardsley; y Los jinetes negros y otras líneas de Stephen Crane.

Se sabe que viajó. Beaumont Newhall afirma que visitó Argel, posiblemente como resultado de la lectura de Wilde y Gide. Hay una fotografía Retrato del día de F. Holland en traje árabe, 1901 de Frederick H. Evans.

Day era amigo de Louise Imogen Guiney y Ralph Adams Cram, y miembro de clubes sociales, como Visionists, formados en torno a intereses compartidos en las artes y la literatura. Fue uno de los principales mecenas de Aubrey Beardsley.

También fue un bibliófilo y coleccionista de toda la vida. La más notable entre sus colecciones fue su colección de clase mundial sobre el poeta John Keats.

Trabajo

A principios de siglo, su influencia y reputación como fotógrafo rivalizaban con las de Alfred Stieglitz, quien luego lo eclipsó. El punto culminante de la carrera fotográfica de Day fue probablemente la organización de una exposición de fotografías en la Royal Photographic Society en 1900. New School of American Photography presentó 375 fotografías de 42 fotógrafos, 103 de ellas by Day, y provocó grandes elogios y desprecio mordaz por parte de los críticos. El populista Photographic News lo vio como el resultado "de una imaginación enferma, de la cual gran parte ha sido fomentada por los desvaríos de unos pocos lunáticos... no académicos... y excéntricos".

Day pertenecía al movimiento pictorialista que consideraba la fotografía como un arte fino y que a menudo incluía imágenes simbolistas. Los Photo-Secesionists lo invitaron a unirse, pero rechazó la oferta. Como era común en ese momento, sus fotografías aluden a la antigüedad clásica en forma, composición y, a menudo, en el tema. Desde 1896 hasta 1898, Day experimentó con temas cristianos, usándose a sí mismo como modelo para Jesús. Los vecinos de Norwood, Massachusetts, lo ayudaron en una recreación fotográfica al aire libre de la crucifixión de Jesús. Esto culminó con su serie de autofotografías, Las siete últimas palabras, que representan las siete últimas palabras de Cristo.

A menudo hacía una sola copia de un negativo. Usó solo el proceso de platino, no estaba satisfecho con ningún otro y perdió interés en la fotografía cuando el platino se volvió inalcanzable después de la Revolución Rusa.

Legado

El día se volvió casi olvidado por varias razones. Fue eclipsado por su rival, Stieglitz. El estilo fotográfico pictórico y simbolista pasó de moda ante el cambio radical hacia el modernismo temprano en el mundo del arte. Dos mil de sus copias y negativos se perdieron en un incendio de 1904. Los pocos cientos que sobrevivieron fueron enviados a la Royal Photographic Society en la década de 1930.

Desde la década de 1990, las obras de Day se han incluido en exposiciones importantes de curadores de museos, en particular en la retrospectiva individual de Day en el Museo de Bellas Artes de Boston en 2000-2001 y exposiciones similares en la Royal Photographic Society de Inglaterra. y el Museo de Artesanía Fuller. Los historiadores del arte vuelven a interesarse por Day, y ahora hay importantes textos académicos sobre el retrato homoerótico de Day y sus similitudes con el trabajo de Walter Pater y Thomas Eakins.

Day 's house at 93 Day Street in Norwood, Massachusetts, is now the F. Holland Day House & Norwood History Museum. It also serves as the headquarters of the Norwood Historical Society.