Exvoto de 1662

Exvoto de 1662 es una pintura del artista francés Philippe de Champaigne, actualmente en el Louvre de París. Una de las obras más logradas de Champaigne, es un exvoto del pintor que representa un milagro de su hija, ocurrido, según se dice, en el convento cisterciense de Port-Royal-des-Champs.

Un rayo de luz ilumina a la Madre Superiora Agnès Arnauld, quien, en el noveno día de su novena por la hija de Champaigne, Sor Catalina de Santa Susana, abrigaba la esperanza de que la curación llegaría para la Hermana Catalina. Catalina (sentada, rezando) era la única hija superviviente de la pintora y padecía una enfermedad paralizante. Hasta entonces, la oración y los tratamientos médicos (pociones, baños, unciones y treinta sangrías) habían resultado inútiles. Tras la novena de la Madre Superiora, la Hermana Catalina pronto intentó caminar y se recuperó gradualmente; la enfermedad parecía haber desaparecido. La pintura es una declaración de gratitud del padre por la curación de su hija. El milagro que retrata también simboliza la esperanza en la causa de los jansenistas, perseguidos por las autoridades eclesiásticas y civiles. Los jansenistas siguieron a Cornelio Jansenio, quien reafirmó la teología de San Agustín, y entraron en conflicto con los jesuitas. Su negativa a firmar un documento que condenaba cinco proposiciones del Augustinus de Jansenio resultó en su privación de los sacramentos y su confinamiento en la abadía, que finalmente fue demolida.

La composición es única en la obra de Champaigne, ya que las dos figuras presentan formas escultóricas y ricamente definidas, lo que les otorga vitalidad y las contrasta con los tonos restringidos y la simplicidad angular del entorno (Rand, 1990). Las figuras dominan el lienzo, otorgando a la pintura una cualidad monumental. La textura, el peso y los pliegues de las vestiduras están modelados con gran detalle, revelando la formación flamenca de Champaigne. Su decisión de retratar el momento en que la Madre Superiora Agnès recibe esperanza, en lugar de la curación en sí, es evidente en el hecho de que el rayo de luz la ilumina a ella en lugar de a su hija. La luz desarrolla una tensión cronológica que sugiere lo que sucederá como resultado de lo que está sucediendo.La pintura incluye una inscripción en latín en la pared a la izquierda. Ni el texto ni las letras fueron obra de Champaigne.

CHRISTO VNI MEDICO
ANIMARVM ET CORPORVM

SOROROR CATHARINA SVSANNA DE
CHAMPAIGNE POST FEBREM 14 MENSI
(C)VM CONTVMACIA ET MAGNITVDINE
SYMPTOMATVM MEDICIS FORMIDATAM
INTERCEPTO MOTV DIMIDII FERE COR
PORIS NATVRA IAM FATISCENTE MEDICIS
CEDENTIBVS IVNCTIS CVM MATRE
CATHARINA AGNETE PRECIBVS PVNC^TO
TEMPORIS PERFECTAM SANITATEM
CONSECVTA SE ITERVM OFFERT.

PHILIPPVS DE CHAMPAIGNE HANC
IMAGINEM TANTI MIRACVLI ET
LAETITIAS SVAE TESTEM
APPOSVIT
A^O 1662

La inscripción, dirigida a Cristo, relata que Sor Catalina sufrió durante catorce meses de fiebre alta y que la mitad de su cuerpo quedó paralizado; que oró con Madre Inés y recuperó la salud, y de nuevo se ofreció a Cristo; y que Champaigne ofrece la pintura como testimonio de este milagro y para expresar su alegría.

• Gowing, Lawrence (1987). Pinturas en el Louvre. Nueva York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-007-5
• Rand, Olan A. Jr. (Mar 1983). "Philippe de Champaigne y el Ex-Voto de 1662: una perspectiva histórica". The Art Bulletin. 65 1). College Art Association: 78 –93. doi:10.2307/3050300. JSTOR 3050300.
• Rand, Jr., Olan A. (1990). "Philippe de Champaigne" en James Vinson (ed.), Diccionario Internacional de Arte y Artistas vol. 2, Arte. Detroit: St. James Press; pp. 418-19. ISBN 1-55862-001-X.