Extranjero 3

Alien 3 (estilizado como Alien³) es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1992 dirigida por David Fincher. y escrito por David Giler, Walter Hill y Larry Ferguson, a partir de una historia de Vincent Ward. Está protagonizada por Sigourney Weaver, retomando su papel de Ellen Ripley. Es la tercera entrega de la franquicia Alien y dio lugar a una secuela, Alien Resurrection (1997).

Ambientada inmediatamente después de los eventos de Aliens (1986), Ripley y un organismo alienígena son los únicos sobrevivientes de la nave espacial Colonial Marine Sulaco después de una cápsula de escape & # 39; s se estrella en un planeta que alberga una colonia penal poblada por reclusos violentos. Charles Dance, Brian Glover, Charles S. Dutton, Ralph Brown, Paul McGann, Danny Webb, Lance Henriksen, Holt McCallany, Pete Postlethwaite y Danielle Edmond interpretan papeles adicionales.

La película enfrentó problemas durante la producción, incluido el rodaje sin guión y la vinculación de varios guionistas y directores. Fincher, en su debut como director de largometrajes, fue contratado para dirigir después de que se cancelara una versión propuesta con Ward como director durante la preproducción.

Alien 3 se estrenó el 22 de mayo de 1992. Aunque tuvo un rendimiento inferior en la taquilla estadounidense, recaudó más de 100 millones de dólares fuera de Norteamérica. La película recibió críticas mixtas y se consideró inferior a las entregas anteriores. Desde entonces, Fincher ha repudiado la película, citando la interferencia del estudio y los plazos. Fue nominada a un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, siete Premios Saturn (Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Actriz para Weaver, Mejor Actor de Reparto para Dutton, Mejor Dirección para Fincher y Mejor Guión para Giler, Hill y Ferguson), un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y un Premio MTV Movie a la Mejor Secuencia de Acción. En 2003, se estrenó una versión revisada de la película conocida como Assembly Cut sin la participación de Fincher, que recibió una recepción más cálida.

Trama

Después de los eventos de Aliens, un huevo eclosiona a bordo de la nave espacial Colonial Marine Sulaco, liberando un facehugger. Se inicia un incendio y la computadora de la nave lanza una cápsula de escape que contiene a Ellen Ripley, Newt, Hicks y el androide dañado Bishop; los cuatro están en estasis criónica. La cápsula se estrella contra Fiorina "Fury" 161, una fundición y correccional de máxima seguridad habitada por reclusos varones con predisposición genética a la conducta antisocial. Los reclusos recuperan la cápsula estrellada y sus pasajeros. El abrazador de caras se acerca al perro del recluso Thomas Murphy, Spike.

Ripley es despertada por Clemens, el director médico de la prisión, quien le informa que ella es la única superviviente. El director de la prisión, Harold Andrews, dice que su presencia puede tener efectos perturbadores. Ripley insiste en que Clemens realice una autopsia a Newt y que ella y los cuerpos de Hicks sean posteriormente quemados, temiendo que Newt pueda estar llevando un embrión alienígena. A pesar de las protestas del alcaide y su asistente Aaron, se realiza la autopsia y no se encuentra ningún embrión. El funeral continúa con el líder espiritual Dillon pronunciando un discurso mientras los difuntos son arrojados al horno. En otra parte de la prisión, un extraterrestre cuadrúpedo sale disparado de Spike.

Ripley encuentra al obispo dañado en el basurero de la prisión antes de ser acorralado por cuatro reclusos y casi violado en grupo. Después de ser salvada por Dillon, Ripley regresa a la enfermería y reactiva a Bishop, quien, antes de pedir que lo cierren permanentemente, confirma que un Facehugger vino con ellos a Fiorina, con conocimiento de Weyland-Yutani Corporation. Creciendo a tamaño completo, el alienígena mata a Murphy, Boggs y Rains. También devuelve al prisionero marginado Golic a su estado previamente psicópata. Ripley le informa a Andrews de sus encuentros anteriores con Xenomorph y sugiere que todos trabajen juntos para cazarlo y matarlo. Sin embargo, la instalación no tiene armas; su única esperanza es que la Corporación Weyland-Yutani envíe el barco de rescate a Ripley.

El Alien embosca a Ripley y Clemens en la enfermería de la prisión, lo mata y la acorrala. Sin embargo, misteriosamente la perdona y se retira. Ripley corre a la cafetería para advertir a los demás. Andrews le ordena a Aaron que la lleve de regreso a la enfermería, pero el propio alcaide es arrastrado a los conductos de ventilación y asesinado por el monstruo. Ripley reúne a los reclusos y les propone que viertan desechos tóxicos inflamables en el sistema de ventilación y lo enciendan para expulsar al Alien. Sin embargo, su intervención provoca una explosión prematura y varios presos mueren. Con la ayuda de Aaron, Ripley se escanea a sí misma usando el equipo médico de la cápsula de escape y ve el embrión de una reina alienígena creciendo dentro de ella. También descubre que Weyland-Yutani espera convertir a los alienígenas en armas biológicas.

El Alien no la matará por el embrión que lleva, así que Ripley le ruega a Dillon que lo haga; él acepta solo si ella ayuda a los presos a matar primero al alienígena. Forman un plan para atraer al alienígena a las instalaciones de moldeo de la fundición, atraparlo y ahogarlo en plomo fundido. El plan de cebo y persecución resulta en la muerte de todos los prisioneros restantes excepto Dillon y Morse. Dillon se sacrifica para colocar al Alien hacia el molde mientras Morse vierte el plomo fundido sobre ellos. Aunque el Alien está cubierto de metal fundido, escapa del molde. Ripley activa los rociadores contra incendios, separándolo del choque térmico.

Llega el equipo Weyland-Yutani, incluidos los comandos y un hombre que se ve idéntico a Bishop, quien dice ser el creador de Bishop. Intenta persuadir a Ripley para que se someta a una cirugía para extraer el embrión de Alien Queen, alegando que será destruido. Ripley se niega y retrocede a una plataforma móvil, que Morse coloca sobre el horno. El equipo Weyland-Yutani dispara a Morse en la pierna para detenerlo; Aaron golpea al obispo con una llave inglesa y los comandos lo matan a tiros. Ignorando las súplicas de darles el embrión, Ripley se lanza al horno, manteniendo cautiva a la reina bebé mientras brota de ella. Las instalaciones están cerradas. Morse, el único sobreviviente, es llevado mientras se reproduce la grabación final del libro de registro de Ripley del Nostromo.

Reparto

Sigourney Weaver reprendió su papel como Ellen Ripley

• Sigourney Weaver como Ellen Ripley, repeliendo su papel de los dos anteriores Alien películas. Ripley tierra de choque en Fiorina 161 y una vez más está cargada con la tarea de destruir a otra de las criaturas alienígenas. Weaver aprobó el guión de David Twohy y se firmó, pero exigió un sueldo mayor de 4-5 millones de dólares, más crédito coproduciendo. She also requested that the action was not to rely on guns.
• Charles S. Dutton como Leonard Dillon, uno de los presos de Fiorina que funciona como el líder espiritual y de facto entre los prisioneros e intenta mantener la paz en el centro.
• Charles Dance como Jonathan Clemens, un ex preso que ahora sirve como médico de la instalación. Trata a Ripley después de que su cápsula de escape se estrella al comienzo de la película y forma un vínculo especial con ella. Antes de ser asesinado por los Alien, Clemens lamenta a Ripley por qué fue enviado originalmente a Fiorina, describiéndolo como "más que un poco melodramático". Fincher ofreció inicialmente el papel a Richard E. Grant, esperando reunirlo con Withnail y yo co-estrellas Ralph Brown y Paul McGann.
• Brian Glover como Harold Andrews, el carcelero. Cree que la presencia de Ripley causará trastornos entre los reclusos e intentará controlar los rumores que la rodean y la criatura. Rechaza sus afirmaciones sobre la existencia de tal criatura, sólo para ser asesinado por ella.
• Ralph Brown como Francis Aaron, el asistente del superintendente Andrews. Los prisioneros se refieren a él por el apodo "85", después de su puntuación del IQ, que lo molesta. Se opone a la insistencia de Ripley de que los prisioneros deben tratar de luchar contra los alienígenas, y repudia su afirmación de que Weyland-Yutani recogerá al extranjero en lugar de ellos.
• Paul McGann como Walter Golic. A mass-murderer and outcast among the prison population, Golic becomes very disturbed after being assaulted by the Alien in the prison's underground network of túnels, gradually becoming more and more obsesed with the Alien. En la Asamblea Corte de la película, su obsesión y defensa de la criatura conducen al asesinato y su propia desaparición, y sus acciones ponen en peligro todo el plan.
• Danny Webb como Robert Morse, un prisionero acerbic, egocéntrico y cínico. Aunque herido por el equipo de Weyland-Yutani, Morse es el único sobreviviente de toda la población Fiorina 161 (incluyendo Ripley).
• Lance Henriksen como la voz del obispo yroide dañado, así como un personaje acreditado como obispo II, que aparece en las escenas finales de la película, afirmando ser el diseñador humano del androide, que quiere a la reina alienígena que estaba creciendo dentro de Ripley para su uso en la división de bioarmas de Weyland-Yutani. El personaje se identifica como "Michael Bishop Weyland" en ciertos materiales de atadura.
• Tom Woodruff Jr. como Alien conocido como "Dragon". Este alienígena es diferente de los de las entregas anteriores debido a que su anfitrión es cuadrupal (un perro en el corte teatral, un buey en el corte de montaje). Inicialmente un supervisor de efectos visuales, Woodruff decidió asumir el papel de la criatura después de que su compañía, Amalgamated Dynamics, fue contratada por Fox. Woodruff dijo que, siguiendo el consejo de Sigourney Weaver, se acerca al papel como actor en lugar de un stuntman, tratando de hacer su actuación más que "sólo un tipo con traje". Consideró el proceso de actuación "tan físico como mental".
• Pete Postlethwaite como David Postlethwaite, un preso más inteligente que la mayoría de los que es asesinado por los alienígenas en la secuencia de cebo y chase.
• Holt McCallany como Junior, el líder del grupo de presos que intentan violar a Ripley. Tiene un tatuaje de una gota de lágrimas debajo de su ojo derecho. En el Corte de la Asamblea, se sacrifica para atrapar al Alien como redención.
• Peter Guinness como Peter Gregor, uno de los presos que trata de violar a Ripley; es mordido en el cuello y asesinado por los alienígenas durante la secuencia de cebo y casta.
• Danielle Edmond como Rebecca "Newt" Jordan, el niño Ripley forma un vínculo maternal con la película anterior que brevemente regresa como un cadáver que se autopsia. Carrie Henn no pudo reprise su papel como Newt ya que era demasiado vieja para la parte así Danielle Edmond asumió el papel en esta entrega para la breve escena de la autopsia con el cadáver de Newt.
• Christopher Fairbank como Thomas Murphy.
• Phil Davis como Kevin Dodd.
• Vincenzo Nicoli como Alan Jude.
• Leon Herbert como Edward Boggs.
• Christopher John Fields como Daniel Rains.
• Niall Buggy como Eric Buggy.
• Hola Ching como Hombre de Compañía.
• Carl Chase como Frank Ellis.
• Clive Mantle como Clive William.
• DeObia Oparei como Arthur Walkingstick.
• Paul Brennen como Yoshi Troy.
• Michael Biehn como cabo Dwayne Hicks (imagen de arquicia)

Desarrollo

Con el éxito de Aliens, 20th Century Fox se acercó a Brandywine Productions para otras secuelas. Pero Brandywine estaba menos que entusiasmado con un proyecto de Alien 3, y el productor David Giler explicó más tarde que él y sus socios Walter Hill y Gordon Carroll querían tomar nuevas direcciones como "nosotros no haríamos". una repetición de uno y dos". El trío optó por explorar la duplicidad de la Corporación Weyland-Yutani y por qué estaban tan decididos a utilizar a los alienígenas como armas biológicas. Se discutieron varios conceptos, y finalmente se decidió por una historia de dos partes, con el tratamiento de la tercera película que presenta a 'la encubierta Weyland-Yutani Corporation enfrentándose a una cultura militarmente agresiva de humanos cuya rígida ideología socialista ha provocado que se separen. de la sociedad de la Tierra." El cabo Hicks de Michael Biehn sería ascendido a protagonista en la tercera película, con el personaje de Ellen Ripley de Sigourney Weaver reducido a un cameo antes de regresar en la cuarta entrega, "una batalla épica con extraterrestres". guerreros producidos en masa por los terrícolas expatriados." A Weaver le gustó la metáfora de la Guerra Fría y aceptó un papel más pequeño, particularmente debido a la insatisfacción con Fox, quien eliminó escenas de Aliens cruciales para la historia de fondo de Ripley.

Aunque 20th Century Fox se mostró escéptico sobre la idea, acordaron financiar el desarrollo de la historia, pero pidieron que Hill y Giler intentaran conseguir a Ridley Scott, director de Alien, para hacer Alienígena 3. También pidieron que las dos películas se filmaran consecutivamente para reducir los costos de producción. Si bien Scott estaba interesado en regresar a la franquicia, no funcionó debido a la apretada agenda del director.

Guión de William Gibson

En septiembre de 1987, Giler y Hill se acercaron al autor ciberpunk William Gibson para escribir el guión de la tercera película. Gibson, quien les dijo a los productores que su escritura estaba influenciada por Alien, aceptó la tarea. Temeroso de una huelga inminente del Sindicato de Escritores de Estados Unidos, Brandywine le pidió a Gibson que entregara un guión para diciembre. Gibson se basó en gran medida en el tratamiento de Giler y Hill, y tenía un gran interés en el 'imperio espacial marxista'. elemento. Al año siguiente, Fox se acercó al director finlandés Renny Harlin basándose en su trabajo en A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master. Harlin quería ir en direcciones diferentes a las de las dos primeras películas, teniendo interés tanto en visitar el mundo natal de los alienígenas como en que los alienígenas invadieran la Tierra.

Gibson burlonamente resumió su guión como "Comunistas espaciales secuestran huevos extraterrestres: un gran problema en Mallworld". La historia retomó después de Aliens, con el Sulaco a la deriva en un área del espacio reclamada por la "Unión de Pueblos Progresistas". El barco es abordado por personas de la U.P.P., quienes son atacados por un abrazador de rostros escondido en las entrañas del cuerpo destrozado de Bishop. Los soldados lanzan el facehugger al espacio y se llevan a Bishop con ellos para estudiarlo más a fondo. El Sulaco luego llega a un híbrido de estación espacial y centro comercial llamado Anchorpoint. Con Ripley en coma, Hicks explora la estación y descubre que Weyland-Yutani está desarrollando un ejército alienígena. Mientras tanto, la U.P.P. están haciendo su propia investigación, lo que los llevó a reparar a Bishop. Eventualmente, Anchorpoint y la U.P.P. las estaciones están invadidas por los extraterrestres, y Hicks debe formar equipo con los sobrevivientes para destruir los parásitos. La película termina con un adelanto de una cuarta película, donde Bishop le sugiere a Hicks que los humanos están unidos contra un enemigo común, y deben rastrear a los alienígenas hasta su origen y destruirlos.

El guión estaba muy orientado a la acción, presentaba un elenco extenso y se considera en algunos círculos como superior a la película final y tiene muchos seguidores en Internet. En general, los productores estaban insatisfechos con el guión, que Giler describió como "un guión perfectamente ejecutado que no era tan interesante", en particular por no tomar nuevas direcciones con el tono inicial. Todavía les gustaban ciertas partes, como el subtexto que convierte a Alien en una metáfora del VIH, pero sentían que carecía del elemento humano presente en Aliens y la estética cyberpunk característica de Gibson. Tras el final de la huelga de WGA, se le pidió a Gibson que hiciera reescrituras con Harlin, pero se negó, citando varios otros compromisos y "retrasar a los productores' parte." El 12 de julio de 2018, se anunció que el guión no hecho de Alien 3 de William Gibson se adaptaría a una serie de historietas. Como parte del 40 aniversario de Alien', el 30 de mayo de 2019, el audiolibro La versión del guión no producido de William Gibson de Alien 3 fue lanzada y disponible en Audible. 2021 verá otra adaptación del guión, esta vez como una novela escrita por Pat Cadigan de Titan Books.

Guión de Eric Red

Tras la partida de Gibson, Harlin sugirió al guionista Eric Red, autor de las películas de terror de culto The Hitcher y Near Dark. Red trabajó menos de dos meses para entregar su borrador en febrero de 1989, lo que lo llevó a describir más tarde su trabajo en Alien 3 como "el único guión que repudio por completo porque no era ' mi guión'. Fue el producto apresurado de demasiadas conferencias de historias e interferencias sin tiempo para escribir, y resultó una completa basura." Su enfoque tenía un conjunto completamente nuevo de personajes y subtramas, al tiempo que introducía nuevas razas de Alien. La trama comenzó con un equipo de infantes de marina de las Fuerzas Especiales abordando el Sulaco y descubriendo que todos los sobrevivientes habían sido víctimas de los extraterrestres. Luego, se mudó a una pequeña ciudad de EE. UU. en una especie de biodomo en el espacio, que culminó en una batalla total con la gente del pueblo frente a hordas de guerreros alienígenas. Brandywine rechazó el guión de Red por desviarse demasiado de su historia y finalmente renunció a desarrollar dos secuelas simultáneamente.

Guión de David Twohy

El escritor David Twohy fue el siguiente en trabajar en el proyecto y recibió instrucciones de comenzar con el guión de Gibson. Una vez que la caída del comunismo dejó obsoletas las analogías de la Guerra Fría, Twohy cambió su escenario a un planeta prisión, que estaba siendo utilizado para experimentos ilegales con extraterrestres para una división de Guerra Biológica. Harlin sintió que este enfoque era demasiado similar al de las películas anteriores y, cansado del infierno del desarrollo, abandonó el proyecto, lo que llevó a Fox a ofrecerle a Harlin Las aventuras de Ford Fairlane.

El guión de Twohy se entregó al presidente de Fox, Joe Roth, a quien no le gustó la idea de eliminar a Ripley y declaró que "Sigourney Weaver es la pieza central de la serie". y Ripley era 'realmente la única mujer guerrera que tenemos en nuestra mitología cinematográfica'. Luego llamaron a Weaver, con un salario informado de $ 4 millones, más una parte de los recibos de taquilla. También solicitó que la historia fuera adecuadamente impresionante, original y no dependiente de las armas. Twohy se dedicó debidamente a escribir a Ripley en su guión.

Puesta en marcha con Vincent Ward

Una vez que Hill asistió a una proyección de El Navegante: Una Odisea Medieval, decidió invitar a su director, Vincent Ward. Ward, que estaba en Londres desarrollando Map of the Human Heart, aceptó el proyecto solo en la tercera llamada, ya que al principio no estaba interesado en hacer una secuela. Ward pensó poco en el guión de Twohy y, en cambio, pensó en otra idea, que involucraba el aterrizaje forzoso de la cápsula de escape de Ripley en un satélite similar a un monasterio. Habiendo desarrollado este discurso en su vuelo a Los Ángeles, una vez que Ward se reunió con los ejecutivos del estudio, vio que su idea era aprobada por el estudio. Ward fue contratado para dirigir Alien 3, y el escritor John Fasano fue contratado para expandir su historia en un guión. Una vez que Twohy descubrió a través de un amigo periodista que se estaba escribiendo otro guión al mismo tiempo que el suyo, fue tras Fox y finalmente abandonó el proyecto.

Ward imaginó un planeta cuyo interior fuera de madera y de diseño arcaico, donde se refugiarían monjes luditas. La historia comienza con un monje que ve una "estrella en Oriente" (Cápsula de escape de Ripley) y al principio cree que esto es un buen augurio. A la llegada de Ripley, y con crecientes sugerencias de la presencia alienígena, los monjes habitantes creen que se trata de una especie de juicio religioso por sus delitos menores, castigados por la criatura que los acecha. Al tener una mujer en su monasterio, se preguntan si su prueba se debe en parte a la tentación sexual, ya que Ripley es la única mujer que se encuentra entre la comunidad de hombres en diez años. Para evitar esta creencia y (con suerte) la realidad mucho más sombría de lo que ha traído consigo, los monjes del "satélite de madera" encierra a Ripley en una cloaca parecida a una mazmorra e ignora su consejo sobre la verdadera naturaleza de la bestia. Los monjes creen que el Alien es en realidad el Diablo. Principalmente, sin embargo, esta historia era sobre la búsqueda de conciencia de Ripley, complicada por la siembra del Alien dentro de ella y obstaculizada aún más por sus intentos en gran parte en solitario de derrotarlo. Finalmente, Ripley decide sacrificarse para matar a Alien. Fox pidió un final alternativo en el que Ripley sobreviviera, pero Weaver aceptaría la película solo si Ripley moría.

Empire describió 'Wooden Planet' concepto como 'innegablemente atractivo: hubiera sido visualmente deslumbrante y, como mínimo, podría haber dado lugar a algunas secuencias de acción asombrosas'. En el mismo artículo, Norman Reynolds, el diseñador de producción contratado originalmente por Ward, recuerda una idea inicial de diseño para "un eje de biblioteca de madera". Mirabas los libros en esta plataforma de madera que subía y bajaba". "Imagine el tipo de secuencia de peligro vertical que podría haberse representado aquí: el Alien trepando por estas estanterías imposiblemente altas mientras los monjes desesperados trabajan en la plataforma". Sigourney Weaver describió el concepto general de Ward como "muy original y llamativo". El ex periodista del Times David Hughes incluyó la versión de Ward de Alien 3 entre "Las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas" en su libro de este título.

Sin embargo, el concepto generó divisiones entre el equipo de producción. Los productores de Brandywine discutieron los problemas lógicos de crear y mantener un planeta de madera en el espacio, mientras que el ejecutivo de Fox, Jon Landau, consideró que la visión de Ward era 'más del lado artístico-pedor que del gran lado comercial'. 34; que emplearon Ridley Scott y James Cameron. Ward logró disuadir a los productores de su idea de convertir el planeta en una refinería de minerales y a los monjes en prisioneros, pero finalmente Fox pidió una reunión con el director y le impuso una lista de cambios. Al negarse a hacerlo, Ward fue despedido. La trama principal de la película terminada todavía sigue la estructura básica de Ward.

Guión de Walter Hill y David Giler

Hill y Giler hicieron un primer borrador tratando de mejorar la estructura de la historia en el guión de Fasano y, sintiéndose agotados creativamente, contrataron a Larry Ferguson como guionista. El trabajo de Ferguson no fue bien recibido en la producción, particularmente por Sigourney Weaver, quien sintió que Ferguson hizo que Ripley sonara como "una profesora de gimnasia cabreada". Poco tiempo antes de que comenzara la filmación, Hill y Giler tomaron el control del guión ellos mismos, fusionando aspectos del guión de Ward/Fasano con el guión anterior del planeta prisión de Twohy para crear la base de la película final. Sigourney Weaver también tenía una cláusula escrita en su contrato que decía que el borrador final debería ser escrito por Hill y Giler, creyendo que eran los únicos escritores (además de James Cameron) que escribieron el personaje de Ripley de manera efectiva. Fox se acercó al director de videos musicales David Fincher para reemplazar a Ward. Fincher siguió trabajando en el guión con el autor Rex Pickett y, a pesar de que Pickett fue despedido y Hill y Giler escribieron el borrador final del guión, revisó la mayor parte del trabajo realizado por los autores anteriores. Fincher quería que Gary Oldman protagonizara la película, pero la pareja "no pudo resolverlo".

Filmación

Blast Beach cerca de Dawdon en Inglaterra fue utilizado para disparos exteriores del planeta Fiorina "Fury" 161.

La filmación comenzó el 14 de enero de 1991 en Pinewood Studios sin un guión terminado y con $ 7 millones ya gastados. Si bien la mayor parte de la película se rodó en Pinewood, algunas escenas se rodaron en la central eléctrica de Blyth y en la playa cerca de Dawdon (conocida localmente como "the Blast" o "Blast Beach") en el REINO UNIDO. El propósito de estas tomas era mostrar el exterior del planeta. El director de fotografía Jordan Cronenweth trabajó solo durante dos semanas antes de que comenzara a desarrollar la enfermedad de Parkinson, y un productor de línea lo obligó a abandonar la película que había perdido a su padre a causa de la enfermedad varios años antes y sabía que, en todo caso, el exigente El horario probablemente tendría un efecto fatal en la salud de Cronenweth. Fue reemplazado por Alex Thomson. El actor Charles Dance dijo que se había filmado un final alternativo debido a los temores de que el final original fuera demasiado similar al final de Terminator 2: Judgment Day, lanzado el año anterior, pero que no se usó.

Efectos visuales

Se contactó con Stan Winston, responsable de los efectos de las criaturas en Aliens, pero no estaba disponible. En cambio, Winston recomendó a Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, dos ex trabajadores de su estudio que acababan de comenzar su propia empresa, Amalgamated Dynamics. Incluso antes de que comenzara la fotografía principal, el equipo de efectos prácticos estaba desarrollando modelos del Alien y los cadáveres de las víctimas de Sulaco. Se contrató a Boss Film Studios de Richard Edlund para la composición y otros efectos de posproducción. Una pequeña cantidad de tomas contienen imágenes generadas por computadora, en particular la cabeza alienígena que se agrieta una vez que los aspersores causan un choque térmico. Otros elementos CGI incluyen sombras proyectadas por el extraterrestre de marionetas y escombros en el aire en escenas al aire libre.

David Fincher quería que el extraterrestre fuera, "más un puma o una bestia" a diferencia de la postura humanoide erguida de las películas anteriores, se contactó al diseñador del extraterrestre original, H. R. Giger, para generar nuevas ideas de bocetos. Sus revisiones incluyeron piernas más largas y delgadas, la eliminación de "tuberías" alrededor de la columna vertebral, y una idea para una "lengua" alienígena afilada. en lugar de las mordazas secundarias. Trabajando desde su estudio en Zúrich, Giger produjo estos nuevos bocetos que envió por fax a Cornelius de Fries, quien luego creó sus contrapartes modelo con plastilina. El único de los diseños de Giger que terminó en el proyecto final fue un "Bambi Burster" Alien que tenía piernas largas y caminaba a cuatro patas. ADI también construyó un títere de estilo Bunraku a gran escala con este diseño que se operó en el set como un efecto en la cámara. Las escenas que utilizan este enfoque se eliminaron del lanzamiento final debido a las limitaciones de las técnicas de composición química, lo que hace que sea extremadamente difícil eliminar a los titiriteros de la placa de fondo, pero se pueden ver en el "Assembly Cut" de la película.

El alienígena es interpretado por Woodruff Jr. con un traje y una marioneta de varillas filmada contra una pantalla azul y compuesta ópticamente en el metraje de acción en vivo, con las varillas extraídas por rotoscopia. También se utilizó una cabeza alienígena mecánica para los primeros planos. El traje adaptó el diseño utilizado en Aliens para que Woodruff pudiera caminar a cuatro patas. La cabeza de Woodruff estaba contenida en el cuello del traje, porque la cabeza estaba llena de animatrónicos para mover la boca del Alien. Fincher sugirió que se vistiera un Whippet con un disfraz de extraterrestre para la cobertura en el set del extraterrestre cuadrúpedo, pero el equipo de efectos visuales no estaba satisfecho con el resultado cómico y la idea se descartó a favor del títere.

Se eligió el enfoque de marionetas de varillas para la producción en lugar de la animación stop-motion, que no proporcionó la suavidad necesaria para parecer realista. Como resultado, la marioneta de varillas permitió un extraterrestre rápido que podía moverse a través de superficies de cualquier orientación y recibir disparos desde cualquier ángulo. Esto fue particularmente efectivo ya que pudo realizar movimientos que no serían factibles para un actor con un traje. La marioneta de escala 1⁄3 era 40 pulgadas de largo y fundido en gomaespuma sobre una armadura de cadena de bicicleta para mayor flexibilidad. Para las tomas de cámara en movimiento, las cámaras en el set estaban equipadas con grabadoras digitales para rastrear, mover, inclinar y mover los valores. Luego, la salida de datos se llevó al estudio y se introdujo en las cámaras de control de movimiento con las dimensiones lineales reducidas para que coincidieran con la marioneta.

Para facilitar la sincronización de las acciones de la marioneta con las tomas de acción en vivo, el equipo de efectos desarrolló un sistema de composición instantánea usando LaserDisc. Esto permitió que las tomas se superpusieran rápidamente en la placa de fondo para que el equipo pudiera observar si se requerían ajustes espaciales.

Laine Liska fue contratada para liderar un equipo de titiriteros en un nuevo proceso llamado "Mo-Motion" donde el títere de varillas sería manipulado y filmado simultáneamente con una cámara de control de movimiento en movimiento. Dependiendo de la complejidad de la toma, la marioneta fue operada por 4 a 6 personas. Se crearon decorados escasos para proporcionar libertad de movimiento a los titiriteros, así como superficies grandes y sólidas para que el títere actuara dentro de un espacio tridimensional.

La tripulación se vio obligada a hacer que los movimientos del alienígena fueran lo más rápidos posible hasta el punto en que apenas tenían el control, y esto condujo, según Edlund, a "la acción fortuita ocasional que hizo que el alienígena tuviera un personaje." La facilidad de esta configuración permitió al equipo filmar de 60 a 70 tomas de una sola escena.

Con la esperanza de darle al obispo destruido un aspecto más complejo que no se podía lograr con un simple maquillaje, el producto final se hizo completamente con animatrónicos, mientras se reproducía la voz de Lance Henriksen para guiar a Sigourney Weaver.

Las escenas del vehículo de escape de emergencia se filmaron con una miniatura de 3,5 pies contra una pantalla azul y se compusieron en pinturas mate tradicionales a gran escala de la superficie del planeta. Para hacer que las nubes brillen desde adentro cuando el EEV entró en la atmósfera, los valores de la pintura se invirtieron digitalmente y se animaron cuadro por cuadro. La escena en la que la EEV es movida por un brazo de grúa (también una miniatura) se creó proyectando un video de actores en pedazos de cartón y luego integrándolos en la escena como siluetas contra el fondo pintado mate.

Música

El compositor de la película, Elliot Goldenthal, pasó un año componiendo la partitura trabajando en estrecha colaboración con Fincher para crear música basada principalmente en el entorno y la atmósfera de la propia película. La partitura se grabó durante los disturbios de Los Ángeles de 1992, que Goldenthal afirmó más tarde que contribuyó a la naturaleza inquietante de la partitura.

Liberar

Medios domésticos

Alien 3 ha sido lanzado en varios formatos y paquetes de videos domésticos a lo largo de los años. El primero de ellos fue en VHS y LaserDisc, y varios lanzamientos posteriores de VHS se vendieron tanto individualmente como en cajas a lo largo de la década de 1990. Se lanzó una caja de VHS titulada The Alien Trilogy que contiene Alien 3 junto con Alien y Aliens en forma de abrazador de rostros. estuches de transporte e incluyó algunas de las escenas eliminadas de las ediciones LaserDisc. Cuando Alien Resurrection se estrenó en los cines en 1997, se estrenó otra caja de las tres primeras películas titulada The Alien Saga, que incluía un Making of Alien Resurrection cinta. Unos meses más tarde, este set fue relanzado con la película Alien Resurrection tomando el lugar del video del detrás de cámaras. En 1999, Alien 3 se lanzó en DVD, tanto individualmente como empaquetado con las otras tres películas de Alien como una caja de The Alien Legacy. Este conjunto también se lanzó en una versión VHS y sería el último lanzamiento en VHS de la película. En 2003, Alien 3 se incluiría en el conjunto de DVD de 9 discos Alien Quadrilogy que contenía dos versiones de la película (ver más abajo). Las primeras tres películas también se empaquetaron más tarde como el conjunto de DVD Alien Triple Pack (este lanzamiento fue idéntico al conjunto Alien Legacy de 1999 pero excluyendo Alien Resurrection).). Alien 3 se lanzó por primera vez en Blu-ray en 2010, como parte de la caja de 6 discos Alien Anthology que incluía todas las funciones de Alien Quadrilogy Juego de DVD y más. La película también se lanzó como un solo disco Blu-ray en 2011. Fincher fue el único director de la franquicia que se negó a participar en los lanzamientos de cajas.

El disco extra de Alien 3 en el set de Quadrilogy de 2003 incluye un documental de la producción de la película, que carece de la participación de Fincher como clips donde el director expresa abiertamente la ira y la frustración con el estudio fueron cortados. El documental se llamó originalmente Wreckage and Rape por una de las pistas de la banda sonora de Goldenthal, pero Fox lo renombró simplemente como The Making of Alien 3. Estos clips se restauraron para el lanzamiento en Blu-ray de 2010 del set Anthology, y el documental integral tiene una versión ligeramente alterada del nombre previsto, Wreckage and Rage.

Corte de montaje

Cuando Fox quiso montar una versión del director de Alien 3 para un lanzamiento de video casero, Fincher se negó a participar. En su lugar, un corte extendido llamado "Corte de ensamblaje" fue creado en base a sus notas de la sala de edición y lanzado en la caja de 2003 Alien Quadrilogy. Incluye más de 30 minutos de escenas extendidas y previamente eliminadas, elementos alternativos clave de la trama y nuevos efectos digitales. A diferencia del lanzamiento en DVD, en la versión Blu-ray, el metraje adicional pasó por posproducción, recibió corrección de color y mezcla de sonido para que coincidiera con el resto de la película, lo que incluía traer de vuelta a algunos miembros del elenco para volver a grabar el diálogo.

Recepción

Taquilla

Alien 3 se estrenó en Estados Unidos el 22 de mayo de 1992. La película debutó en el número dos de la taquilla, detrás de Lethal Weapon 3, con un Memorial Día de fin de semana bruto de $ 23,1 millones. Se proyectó en 2227 cines, con un promedio bruto de $8733 por cine. La película fue considerada una decepción en América del Norte con un total de $ 55,5 millones, aunque recaudó $ 104,3 millones a nivel internacional para un total de $ 159,8 millones. Con base en esa cifra, superó a la presentación original en cines de Alien, y ocupó el puesto 28 en ingresos brutos nacionales más altos en 1992. En octubre de 1992, Fox afirmó que fue la franquicia con mayor recaudación de ingresos, con una en todo el mundo bruto de $ 175 millones.

Respuesta crítica

En 2009, el director David Fincher (foto aquí en 2010) despojó la película, diciendo: "Nadie la odiaba más que yo; hasta hoy nadie la odia más que yo".

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 48 % de 63 reseñas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Alien3 [sic] toma riesgos admirables con la mitología de la franquicia, pero muy pocos dan sus frutos en una secuela con un guión delgado. cuyas imágenes elegantes no son suficientes para animar la falta de emociones genuinas. Metacritic asignó una puntuación media ponderada de 59 sobre 100 basada en 20 críticas, lo que significa "reseñas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F.

Tanto Gene Siskel como Roger Ebert le dieron el visto bueno a la película en su programa At The Movies, sintiendo que era repetitivo, y criticaron las prolongadas escenas de persecución cerca del final, así como la falta de acción llena de suspenso, aunque elogiaron la dirección de arte y la actuación de Weaver. En su reseña de Alien Resurrection, Ebert escribió más tarde "Perdí interés [en Alien 3], cuando me di cuenta de que los alienígenas podían en todo momento correr más rápido y saltar más rápido. los humanos, por lo que todas las escenas de persecución fueron artilugios". También afirmaría más tarde en su reseña de Fight Club (1999) de Fincher que consideraba a Alien 3 "una de las películas malas más atractivas que he visto alguna vez.

Varios actores y equipos asociados con la serie, incluido el actor Michael Biehn, el anterior director James Cameron y el novelista Alan Dean Foster, expresaron su frustración y decepción con la historia de la película. Cameron consideró la decisión de matar a los personajes de Bishop, Newt y Hicks como una 'bofetada'. para él y para los fans de la película anterior. Eventualmente culpó a 20th Century Fox por la película, diciendo que a Fincher le dieron 'un gran lío en bandeja'. Al enterarse de Hicks' A su muerte, Biehn exigió y recibió casi tanto dinero por el uso de su imagen en una escena como el que le habían pagado por su papel en Aliens.

Fincher repudió la película. Le dijo a The Guardian en 2009 que 'nadie lo odiaba más que yo; a día de hoy, nadie lo odia más que yo". También culpó a los productores por no confiar en él.

Varios críticos han considerado que Assembly Cut es superior al estreno en cines. El periodista Nick Schager lo calificó de "fascinante, a menudo fantástico" película, sus escenas adicionales una "crítica desdeñosa de la religión". El crítico Tim Brayton comentó que "se siente mucho más rápido y motivado a pesar de que dura 30 minutos más".

Reconocimientos

Los efectos visuales de la película fueron nominados para un Premio de la Academia, perdiendo ante Death Becomes Her, y para un Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales. La película también fue nominada a siete premios Saturn, un premio Hugo y ganó un premio MTV Movie a la mejor secuencia de acción.

Otros medios

Novelización

Una novelización de la película fue escrita por Alan Dean Foster, escritor de las novelizaciones de Alien y Aliens. La adaptación de Foster incluye muchas escenas que fueron cortadas de la película final, algunas de las cuales reaparecieron más tarde en 'Assembly Cut'. Foster quería que su adaptación fuera diferente del guión de la película, lo cual no le gustó, pero Walter Hill declaró que no debería alterar la trama. Foster comentó más tarde: "Así que se fueron mis motivaciones cuidadosamente construidas para todos los prisioneros principales, mi preservación de la vida de Newt (su asesinato en la película es una obscenidad) y mucho más". Amargado por esta experiencia, por eso rechacé Alien Resurrection."

Tebeos

Dark Horse Comics también lanzó una miniserie de tres números. Creado por el escritor Steven Grant y el artista Christopher Taylor, el cómic fue una adaptación fiel con solo algunas desviaciones. Una de esas desviaciones es que Ripley y los convictos logran capturar al Xenomorfo en el tanque de desechos, solo para que un prisionero trastornado llamado Golic lo libere después. Más tarde, cuando creen que han destruido al alienígena, Ripley le ruega a Dillon que la mate, pero él no se atreve a hacerlo. El Xenomorfo aparece de repente y arroja a Dillon al horno de fundición.

Videojuegos

Probe Entertainment desarrolló un videojuego del mismo nombre y Acclaim, LJN y Virgin Games lo lanzaron en varios formatos, incluidos Amiga, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Super NES, Mega Drive/Genesis y Master System. En lugar de ser una adaptación fiel de la película, tomó la forma de un juego de acción de plataformas básico en el que el jugador controlaba a Ripley usando las armas de la película Aliens en un entorno verde oscuro. La versión de Game Boy, desarrollada por Bits Studios, era diferente del juego de consola, siendo un juego de aventuras de arriba hacia abajo. Sega también desarrolló un arcade de disparos sobre raíles basado libremente en los acontecimientos de la película, Alien 3: The Gun, que se estrenó en 1993.

Televisión

Una serie animada titulada Operation: Aliens fue concebida por Kenner Toys y Fox para coincidir con el lanzamiento de Alien 3 pero finalmente fue abandonada. La animación de la serie iba a ser realizada por el estudio de animación coreano AKOM, pero la serie se descartó por temor a que entrara en conflicto con la Ley de Televisión Infantil y porque Fox, con la intención de producir más Alien films, estaba preocupado de que una serie animada para niños diluyera el atractivo de la franquicia para el grupo demográfico de mayor edad.

Alien 3 de William Gibson

En 2018-19, Dark Horse lanzó William Gibson's Alien 3, una adaptación cómica de cinco partes de la versión no producida de Gibson del guión, ilustrada y adaptada por Johnnie. Navidad, coloreada por Tamra Bonvillain.

Como parte del 40 aniversario de Alien', el 30 de mayo de 2019, Audible lanzó un drama de audio del guión de Gibson, adaptado por Dirk Maggs y con Michael Biehn y Lance Henriksen retomando sus papeles. La producción contó con música de James Hannigan.

En 2021, Pat Cadigan publicó Alien³: el primer borrador del guión no producido de William Gibson (Titan Books). Esta novela se basa en el primer borrador de Gibson, a diferencia del segundo borrador utilizado para las adaptaciones de cómic y drama de audio. La novela ganó el premio Scribe a la mejor novela adaptada.

Secuela

Una secuela, Alien Resurrection, fue lanzada en 1997.