Exposición Universal (1900)

La Exposición Universal de 1900, más conocida en inglés como la Exposición de París de 1900, fue una feria mundial celebrada en París, Francia, el 14 de abril al 12 de noviembre de 1900, para celebrar los logros del siglo pasado y acelerar el desarrollo hacia el próximo. Se celebró en la explanada de Les Invalides, el Campo de Marte, el Trocadéro y a orillas del Sena entre ellos, con un tramo adicional en el Bois de Vincennes, y fue visitado por más de cincuenta millones de personas. Muchos congresos internacionales y otros eventos se llevaron a cabo en el marco de la exposición, incluidos los Juegos Olímpicos de Verano de 1900.

Muchas innovaciones tecnológicas se exhibieron en la Feria, incluida la noria Grande Roue de Paris, la acera móvil Rue de l'Avenir, la primera línea de trolebuses de pasajeros, escaleras mecánicas, motores diesel, automóviles eléctricos, baterías de celda seca, camiones de bomberos eléctricos, películas sonoras, el telégrafo (la primera grabadora de audio magnética), el galalith y las muñecas matryoshka. También atrajo la atención internacional al estilo Art Nouveau. Además, mostró a Francia como una gran potencia colonial a través de numerosos pabellones construidos en la colina del Palacio Trocadéro.

Las principales estructuras construidas para la exposición incluyen el Grand Palais, el Petit Palais, el Pont Alexandre III, la Gare d& #39;Estación de tren de Orsay y la línea 1 del metro de París con sus entradas por Hector Guimard; todos ellos restantes hoy, incluidas dos entradas con dosel originales de Guimard.

Organización

La primera exposición internacional se llevó a cabo en Londres en 1851. El emperador francés Napoleón III asistió y quedó profundamente impresionado. Encargó la primera Exposición Universal de París de 1855. Su propósito era promover el comercio, la tecnología y la cultura franceses. Le siguió otro en 1867 y, después de la caída del Emperador en 1870, otro en 1878, celebrando la unidad nacional tras la derrota de la Comuna de París, y luego en 1889, celebrando el centenario de la Revolución Francesa.

La planificación de la Exposición de 1900 comenzó en 1892, bajo la presidencia de Carnot, con Alfred Picard como comisionado general. Tres presidentes franceses y diez ministros de comercio ocuparon sus cargos antes de que se completara. El presidente Carnot murió poco antes de que se completara. Aunque muchos de los edificios no estaban terminados, la exposición fue inaugurada el 14 de abril de 1900 por el presidente Émile Loubet.

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  Ceremonia de apertura el 14 de abril de 1900

Naciones participantes

Francia invitó a países de todo el mundo a mostrar sus logros y culturas. De los cincuenta y seis países invitados a participar con representación oficial, cuarenta aceptaron, más un número adicional de colonias y protectorados de Francia, Holanda, Gran Bretaña y Portugal.

Austria, Bosnia-Herzegovina y Hungría participaron como naciones independientes, aunque pertenecían a Austria-Hungría en ese momento. Finlandia, aunque tiene un pabellón nacional ubicado en la Rue des Nations, participó oficialmente como parte de Rusia. Egipto, también con pabellón propio, participó como parte de Turquía. Los pocos expositores de países sin presencia oficial en la Feria participaron bajo una "Sección Internacional" conjunta.

Entre las colonias y protectorados presentes en la Feria se encontraban la Argelia francesa, Camboya, Congo, Dahomey, Guadalupe, Guayana, Guinea, India, Indochina, Costa de Marfil, Laos, Madagascar, Martinica, Mayotte, Nueva Caledonia, Oceanía, Reunión, Senegal, Somalilandia, Sudán, Tonkin, Túnez, África Occidental, San Pedro y Miquelón, las Indias Orientales Holandesas, Canadá Británico, Ceilán, India y Australia Occidental y las colonias portuguesas.

Sitio de exposición

El sitio de la exposición cubrió 112 hectáreas (280 acres) a lo largo de las orillas izquierda y derecha del Sena desde la explanada de Les Invalides hasta la Torre Eiffel (construida para la Exposición de 1889) en el Campo de Marte. También incluía el Grand Palais y el Petit Palais en la orilla derecha. Se construyó una sección adicional de 104 hectáreas (260 acres) para exhibiciones agrícolas y otras estructuras en el Bois de Vincennes. El área total de la exposición, 216 hectáreas (530 acres), fue diez veces más grande que la Exposición de 1855.

Los edificios de exposición estaban destinados a ser temporales; estaban construidos sobre armazones de hierro revestidos de yeso y bastón, una especie de piedra artificial barata. Muchos de los edificios estaban sin terminar cuando se inauguró la exposición y la mayoría fueron demolidos inmediatamente después de su cierre.

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  Vista aérea de la exposición Universelle

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  Mapa de la exposición

La Puerta Monumental

La Porte Monumentale de Paris, ubicada en la Place de la Concorde, fue la entrada principal de la exposición. El arquitecto del conjunto del monumento fue René Binet, aunque muchos otros contribuyeron a las partes que lo constituyen. Su diseño general se inspiró en los estudios biológicos de Ernst Haeckel. Estaba compuesto por una imponente decoración de cerámica policromada con motivos bizantinos, coronada por una estatua de 6,5 metros (21 pies) de altura llamada La Parisienne. A diferencia de las estatuas clásicas, estaba vestida a la moda moderna de París. La Parisienne fue ejecutada por el escultor Paul Moreau-Vauthier, quien colaboró con Paris' pre-eminiment haute couturier del día, Jeanne Paquin, quien diseñó el atuendo de moda de la figura. Debajo de la estatua había una proa escultórica de un barco, el símbolo de París, y frisos que representaban a los trabajadores que construyeron la exposición. El arco central estaba flanqueado por dos esbeltas torres en forma de vela, parecidas a minaretes. La puerta de entrada estaba brillantemente iluminada por la noche con 3.200 bombillas y cuarenta lámparas de arco adicionales. Cuarenta mil visitantes por hora podían pasar bajo el arco para acercarse a las veintiséis taquillas. Encima de las ventanillas de las taquillas, se inscribieron los nombres de las ciudades provinciales, promulgando simbólicamente una relación jerárquica entre París y las provincias.

La estructura de la torre de entrada en su conjunto estaba adornada con motivos bizantinos y ornamentación de cerámica persa, pero la verdadera inspiración detrás de la pieza no era un trasfondo cultural. Binet buscó inspiración en la ciencia, metiendo las vértebras de un dinosaurio, las células de una colmena, carneros, pavos reales y amapolas en el diseño junto con otros estímulos animales.

El Gateway, al igual que los edificios de la exposición, estaba destinado a ser temporal y se demolió tan pronto como se terminó la exposición. El friso de cerámica que representa a los trabajadores de la exposición fue diseñado por Anatole Guillot, un escultor académico. El friso de los trabajadores fue preservado por el jefe de la empresa de cerámica que lo hizo, Émile Müller, y se trasladó a lo que ahora es Parc Müller en la ciudad de Breuillet, Essonne. Los trabajadores estaban situados sobre un friso de animales diseñado por el escultor Paul Jouve y ejecutado por el ceramista Alexandre Bigot.

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  Porte Monumentale en la Place de la Concorde

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  Detalle de la entrada Porte Monumentale

La Pont Alejandro III

El Pont Alexandre III fue un eslabón esencial de la exposición, conectando los pabellones y palacios en las orillas izquierda y derecha del Sena. Llevaba el nombre del zar Alejandro III de Rusia, que había muerto en 1894, y celebraba la reciente alianza entre Francia y Rusia. La primera piedra fue colocada por su hijo, el zar Nicolás II en 1896, y el puente se terminó en 1900. Fue obra de los ingenieros Jean Resal y Amédée D'Alby y del arquitecto Gaston Cousin. El más ancho y largo de los puentes de París en ese momento, fue construido sobre un solo arco de acero de 108 metros (354 pies) de largo. Aunque recibió su nombre del zar ruso, los temas de la decoración eran casi en su totalidad franceses. En los extremos, el puente estaba sostenido por cuatro enormes pilones de piedra de 13 metros (43 pies) de altura, decorados con estatuas de los Renomées (Los Renombrados), figuras femeninas con trompetas y estatuas doradas del caballo. Pegaso. En la base de los pedestales hay estatuas alegóricas que representan la Francia de Carlomagno, la Francia del Renacimiento, la Francia de Luis XIV y la Francia de 1900. El elemento ruso estaba en el centro, con estatuas de las Ninfas del río Neva sosteniendo un sello dorado del imperio ruso. Al mismo tiempo que se construyó el Puente Alejandro III, se construyó un puente similar, el Puente de la Trinidad en San Petersburgo, y fue dedicado a la amistad franco-rusa por el presidente francés Félix Faure.

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  Vista del Pont Alexandre III hacia Les Invalides

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  The Pont Alexandre III with the Grand Palais (left) and the Petit Palais (right) in the background

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  Vista del Sena desde el Pont Alexandre III

Pabellones temáticos

Para albergar las exposiciones industriales, comerciales, científicas, tecnológicas y culturales, la organización francesa construyó enormes pabellones temáticos en la explanada de Les Invalides y el Champ de Mars y reutilizó la Galerie des machines de la Exposición de 1889. En la otra orilla del Sena construyeron el Grand Palais y el Petit Palais para las exposiciones de bellas artes.

Los 83.047 expositores franceses y extranjeros de la Feria se dividieron en dieciocho grupos en función de su temática, que a su vez se dividieron en 121 clases, y en función de la clase a la que pertenecían, se ubicaron en la temática oficial correspondiente pabellón. Cada pabellón temático se dividió en secciones nacionales, las cuales estaban a cargo del país correspondiente y donde se ubicaban sus expositores. Incluso, algún país con fuerte presencia en un sector específico, a petición propia, consiguió un terreno anexo al edificio principal para construir un pequeño pabellón para albergar a sus expositores.

Los Palacios de la Óptica, las Ilusiones y el Acuario

Veintiuno de los treinta y tres pabellones oficiales estaban dedicados a la tecnología y las ciencias. Entre los más populares estaba el Palacio de la Óptica, cuyas principales atracciones incluían el Gran Telescopio de Exposición de París, que ampliaba la imagen de la luna diez mil veces. La imagen se proyectó en una pantalla de 144 metros cuadrados (1550 pies cuadrados), en una sala con capacidad para dos mil visitantes. Este telescopio era el telescopio refractor más grande en ese momento. El ensamblaje del tubo óptico tenía 60 metros (200 pies) de largo y 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de diámetro, y estaba fijo en su lugar debido a su masa. La luz del cielo se enviaba al tubo mediante un espejo móvil de 2 metros (6 pies 7 pulgadas).

Otra característica muy popular del Palacio de la Óptica fue el caleidoscopio gigante, que atrajo a tres millones de visitantes. Otras características del pabellón de óptica incluyeron demostraciones de rayos X y bailarines actuando con trajes fosforescentes.

El Palais des Illusions (Palacio de las Ilusiones), contiguo al Palacio de la Óptica, fue una exposición extremadamente popular. Era un gran salón que usaba espejos e iluminación eléctrica para crear un espectáculo de coloridas y extrañas ilusiones ópticas. Se conservó después de la exposición en el Musée Grévin.

Otra atracción científica era el acuario, el más grande del mundo en ese momento, visto desde una galería subterránea de 722 metros (2369 pies) de largo. Los tanques de agua tenían cada uno 38 metros (125 pies) de largo, 18 metros (59 pies) de ancho y 6,5 metros (21 pies) de profundidad, y contenían una amplia selección de vida marina exótica.

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  Entrada del Palacio de la Óptica

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  Diagrama del Gran Telescopio de Exposición de París de 1900

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  El Palacio de las Ilusiones creó un espectáculo de ilusiones ópticas con espejos y efectos de iluminación.

El Palacio de la Electricidad y el Castillo del Agua

El Palacio de la Electricidad y el Castillo del Agua contiguo (Chateau d'Eau), diseñado por los arquitectos Eugène Hénard y Edmond Paulin, se encontraban entre los lugares de interés más populares. El Palacio de la Electricidad se construyó incorporando en parte elementos arquitectónicos del antiguo Palacio del Campo de Marte de la Exposición de 1889. El Palacio era enorme, 420 metros (1380 pies) de largo y 60 metros (200 pies) de ancho, y su forma sugería un pavo real gigante extendiendo su cola. La torre central estaba coronada por una enorme estrella iluminada y un carro que transportaba una estatua del Espíritu de la Electricidad de 6,5 metros (21 pies) de altura, sosteniendo en alto una antorcha alimentada por 50.000 voltios de electricidad, proporcionada por las máquinas de vapor y generadores dentro del Palacio.. La iluminación eléctrica se utilizó ampliamente para mantener la Feria abierta hasta bien entrada la noche. Producir la luz para la exposición consumió 200 000 kilogramos (440 000 lb) de aceite por hora. La fachada del Palacio y el Castillo del Agua, frente a él, se iluminaron con 7.200 lámparas incandescentes y diecisiete lámparas de arco adicionales. Los visitantes podían entrar para ver los generadores de vapor que proporcionaban electricidad a los edificios de la exposición.

El Castillo del Agua, frente al Palacio de la Electricidad, tenía un aspecto igualmente imponente. Tenía dos grandes cúpulas, entre las cuales había una fuente gigantesca, por la que circulaban 100 000 litros (22 000 gal imp; 26 000 gal EE. UU.) de agua por minuto. Gracias a la energía del Palacio de la Electricidad, la fuente se iluminaba por la noche con luces de colores que cambiaban continuamente.

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  El Palacio de Electricidad y el Castillo de Agua (en frente)

El Grand Palais y el Petit Palais

El Grand Palais, oficialmente el Grand Palais des beaux-arts et des arts decoratifs, fue construido en la margen derecha sobre el sitio del Palacio de la Industria de la Exposición de 1855. Fue obra de dos arquitectos, Henri Deglane para el cuerpo principal del edificio y Albert Thomas para el ala oeste, o Palais d'Antin. La estructura de hierro del Grand Palais era bastante moderna para su época; parecía ligero, pero de hecho utilizó 9.000 toneladas (8.900 toneladas largas; 9.900 toneladas cortas) de metal, en comparación con las siete mil para la construcción de la Torre Eiffel. La fachada era de estilo Beaux-Arts ornamentado o estilo neobarroco. El marco de hierro interior más moderno, los enormes tragaluces y las escaleras ofrecieron elementos decorativos en el nuevo estilo Art Nouveau, particularmente en las barandillas de la escalera, que estaban intrincadamente tejidas en formas fluidas y orgánicas. Durante la Feria, el interior sirvió de escenario para las exposiciones de pintura y escultura. El cuerpo principal del Grand Palais albergó la Exposición décennale des beaux-arts de 1889 à 1900 con las pinturas de artistas franceses en el ala norte, las pinturas de artistas de otros países en el ala sur y las esculturas en la sala central, con algunas esculturas al aire libre cerca. El Palais d'Antin, o ala oeste, albergó la Exposition centennale de l'art français de 1800 à 1889.

El Petit Palais, que está frente al Grand Palais, fue diseñado por Charles Girault. Al igual que el Grand Palais, la fachada es Beaux-Arts y Neobarroco, que recuerda al Gran Trianón y al establo de Chantilly. El interior ofrece ejemplos de Art Nouveau, particularmente en las barandillas de las escaleras curvas, las baldosas de los pisos, las vidrieras y los murales en el techo de la arcada alrededor del jardín. Los murales de la entrada fueron pintados por Paul-Albert Besnard y Paul Albert Laurens. Durante la Feria, el Petit Palais albergó la Exposición retrospectiva de l'art français des origines à 1800.

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  Grand Palais sala central con la exposición de esculturas

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  Patio del patio Petit Palais

Los Palacios de la Industria, la Decoración y la Agricultura

Las exhibiciones industriales y comerciales se ubicaron dentro de varios grandes palacios en la explanada entre los Inválidos y el Puente Alejandro III. Uno de los más grandes y ornamentados fue el Palais des Manufactures Nationale, cuya fachada incluía una colorida puerta de cerámica, diseñada por el escultor Jules Coutan y el arquitecto Charles Risler y realizada por la fábrica de porcelana de Sèvres. Después de la exposición se trasladó a la pared de la Plaza Felix-Déésroulles, junto a la Abadía de Saint-Germain-des-Prés, donde se puede ver hoy.

El Palacio del Mueble y la Decoración fue particularmente lujoso y presentó muchas muestras del nuevo estilo Art Nouveau.

El Palacio de Agricultura y Alimentación estaba dentro de la antigua Galerie des machines, un enorme edificio con estructura de hierro de la Exposición de 1889. Su característica más popular fue el Champagne Palace, que ofrecía exhibiciones y muestras de champán francés.

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  El Palacio de los Fabricantes Nacionales (izquierda), con el pabellón italiano a distancia

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  Sección de Estados Unidos en el Palacio de Muebles y Decoración

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  Sección austriaca en el Palacio de Mobiliario y Decoración

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  Pabellón de Agricultura y Alimentación, dentro del antiguo Palacio de Máquinas de la Exposición de 1889.

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  El Palacio de Champagne en el Palacio de Agricultura y Alimentación

Pabellones nacionales

Cincuenta y seis países fueron invitados a la exposición y cuarenta aceptaron. La Rue des Nations se creó a lo largo de las orillas del Sena entre la explanada de Les Invalides y el Champ de Mars para los pabellones nacionales de los países más grandes. Cada país pagó por su propio pabellón. Los pabellones eran todos temporales, hechos de yeso y bastón sobre una estructura de metal y fueron diseñados en un estilo arquitectónico que representaba un período de la historia del país, a menudo imitando famosos monumentos nacionales.

En la Rue des Nations, en la margen izquierda del Sena, en el Quai d'Orsay, con vistas al río, desde el Pont des Invalides hacia el Pont de l'Alma, se ubicaron los pabellones nacionales de Italia, Turquía, Estados Unidos, Austria, Bosnia y Herzegovina, Hungría, Gran Bretaña, Bélgica, Noruega, Alemania, España, Mónaco, Suecia, Grecia, Serbia y México. Tras ellos, en segunda línea, se situaron los pabellones de Dinamarca, Portugal, Perú, Persia, Finlandia, Luxemburgo, Bulgaria y Rumanía. Las otras naciones estaban ubicadas en otros lugares del sitio de exposición.

Además de su propio pabellón nacional, los países gestionaron otros espacios en la Feria. Los expositores industriales, comerciales, científicos y culturales de cada país se distribuyeron entre las secciones nacionales de los diferentes pabellones temáticos oficiales.

La calle de las Naciones

El pabellón de Turquía fue diseñado por un arquitecto francés, Adrien-René Dubuisson, y era una mezcla de copias de la arquitectura islámica de las mezquitas de Estambul y de otros lugares del Imperio Otomano. Turquía administró 4.000 metros cuadrados (43.000 pies cuadrados) de espacio de exhibición en la Feria.

El pabellón de los Estados Unidos era modesto, una variación del edificio del Capitolio de los Estados Unidos diseñado por Charles Allerton Coolidge y Georges Morin-Goustiaux. La principal presencia estadounidense estaba en los palacios comerciales e industriales. Un aspecto inusual de la presencia estadounidense fue la exhibición de negros estadounidenses en el Palacio de la Economía Social, un proyecto conjunto de Daniel Murray, bibliotecario adjunto del Congreso, Thomas J. Calloway, abogado y principal organizador de la exhibición, y W. E. B. Du Bois. El objetivo de la exposición era demostrar el progreso y conmemorar la vida de los afroamericanos en el cambio de siglo. La exhibición incluyó una estatuilla de Frederick Douglass, cuatro volúmenes encuadernados de casi 400 patentes oficiales de afroamericanos, fotografías de varias instituciones educativas (Fisk University, Howard University, Roger Williams University, Tuskegee Institute, Claflin University, Berea College, North Carolina A&amp. T) y, lo más memorable, unas quinientas fotografías de hombres y mujeres afroamericanos, hogares, iglesias, negocios y paisajes, incluidas fotografías de Thomas E. Askew.

Los pabellones de los dominios austrohúngaros en los Balcanes, Bosnia y Herzegovina, ofrecieron exhibiciones sobre sus estilos de vida, consistentes en tradiciones folclóricas, destacando el campesinado y los bordados producidos en el país. Diseñado por Karl Panek, presentaba murales sobre la historia de los pueblos eslavos de Alphonse Mucha.

El pabellón de Hungría fue diseñado por Zoltán Bálint y Lajos Jámbor. Su cúpula exhibía productos agrícolas y equipo de caza.

El pabellón real británico consistía en una mansión jacobea decorada con cuadros y muebles, diseñada por Sir Edwin Lutyens. Se utilizó principalmente para recepciones de visitantes importantes de la exposición.

El pabellón alemán fue el más alto, con 76 metros (249 pies), diseñado por Johannes Radke y construido en madera y vidrieras. Sin embargo, la mayor parte de la presencia alemana en la exposición fue en los pabellones comerciales, donde se exhibieron importantes muestras de tecnología y maquinaria alemanas, así como maquetas de barcos de vapor alemanes y una maqueta a escala real de un faro alemán.

El Pabellón Real de España fue diseñado en estilo neoplateresco por José Urioste Velada. Albergó la Exposición Retrospectiva de Arte Español formada por la colección de tapices, en la que se expusieron treinta y siete piezas realizadas entre los siglos XV y XVIII procedentes de las Colecciones Reales. El sótano del pabellón albergaba un café-restaurante de temática española, llamado La Feria, que fue el primer restaurante de la Historia con una cocina completamente eléctrica.

Sweden 's yellow and red structure covered in pine shingles drew attention with its bright colours. It was designed by Ferdinand Boberg.

Serbia se presentó con un pabellón de 550 metros cuadrados (5900 pies cuadrados) que se asemeja a una iglesia, en el estilo serbo-bizantino cuyo arquitecto principal fue Milan Kapetanović de Belgrado, en cooperación con el arquitecto Milorad Ruvidić. Serbia presentó numerosos productos en la exposición, como vino, alimentos, tejidos, minerales y ganó un total de 19 medallas de oro, 69 de plata y 98 de bronce. Algunas de las bellas artes serbias expuestas fueron la pintura La proclamación del códice de leyes de Dušan de Paja Jovanović y el Monumento a los héroes de Kosovo de Đorđe Jovanović, que se encuentra hoy en Kruševac.

El pabellón de Finlandia, diseñado por Gesellius, Lindgren, Saarinen, tenía una arquitectura moderna y limpia.

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  Rue des Nations. De izquierda a derecha: Pabellones de Bélgica, Noruega, Alemania, España, Mónaco, Suecia, Grecia y Serbia.

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  Pabellón de Italia por Carlo Ceppi, Costantino Gilodi y Giacomo Salvadori

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  Pabellón de Turquía por Adrien-René Dubuisson

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  Pabellón de los Estados Unidos por Coolidge y Morin-Goustiaux

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  Pabellones de Bosnia y Herzegovina por Karl Panek (izquierda) y Hungría por Zoltán Bálint y Lajos Jámbor (derecha)

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  Pabellón de Bélgica por Ernest Acker y Gustave Maukels

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  Pabellón de Alemania por Johannes Radke

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  Pabellón Real de España por José Urioste Velada

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  Pabellón de Mónaco por Jean Marquet y François Medecin

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  Pabellón de Suecia por Ferdinand Boberg

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  Pabellón de Grecia por Lucien Magne

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  Pabellón de Finlandia por Gesellius, Lindgren, Saarinen

Naciones ubicadas en otros lugares

Rusia tuvo una presencia imponente en la colina de Trocadéro. El pabellón ruso, diseñado por Robert Meltzer, se inspiró en las torres del Kremlin y tenía exhibiciones y arquitectura que presentaba tesoros artísticos de Samarcanda, Bukhara y otras dependencias rusas en Asia Central.

El pabellón chino, diseñado por Louis Masson-Détourbet, tenía la forma de un templo budista con personal vestido con vestimenta tradicional china. Este pabellón sufrió algunas interrupciones en agosto de 1900, cuando los rebeldes antioccidentales se apoderaron de las delegaciones internacionales en Beijing en la Rebelión de los Bóxers y las mantuvieron durante varias semanas hasta que llegó una fuerza expedicionaria de la Alianza de las Ocho Naciones y recuperó la ciudad. Durante la interrupción en la Feria, una procesión china fue atacada por parisinos enojados.

El pabellón coreano, diseñado por Eugène Ferret, fue abastecido principalmente por coleccionistas orientales franceses, incluido Victor Collin de Plancy, con un complemento de productos coreanos de Corea. Un objeto destacado en exhibición fue el Jikji, el libro más antiguo impreso con tipos móviles de metal.

Marruecos tenía su pabellón cerca de la Torre Eiffel y fue diseñado por Henri-Jules Saladin.

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  Pabellón de Rusia por Robert Meltzer

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  Pabellón de China por Louis Masson-Détourbet

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  Pabellón de Marruecos por Henri-Jules Saladin

Pabellones coloniales

Se destinó un área de varias decenas de hectáreas en la colina del Palacio de Trocadéro para los pabellones de las colonias y protectorados de Francia, los Países Bajos, Gran Bretaña y Portugal.

El espacio más grande fue para las colonias francesas en África, el Caribe, el Pacífico y el Sudeste Asiático. Estos pabellones presentaban arquitectura tradicional de los países y exhibiciones de productos locales combinados con iluminación eléctrica moderna, películas, dioramas y guías, soldados y músicos con trajes locales. Las islas del Caribe francés promocionaron su ron y otros productos, mientras que la colonia francesa de Nueva Caledonia destacó sus exóticas variedades de madera y sus ricos yacimientos minerales.

Las colonias francesas del norte de África estuvieron especialmente presentes; El pabellón de Túnez era una recreación en miniatura de la Mezquita Sidi Mahrez de Túnez. Argelia, Sudán, Dahomey, Guinea y las demás colonias africanas francesas presentaron pabellones basados en su arquitectura religiosa tradicional y mercados, con guías disfrazados.

Las colonias francesas de Indochina, Tonkin y Camboya también tuvieron una presencia impresionante, con recreaciones de pagodas y palacios, músicos y bailarines, y una recreación de un pueblo ribereño de Laos.

Los Países Bajos exhibieron la cultura exótica de su colonia de la corona, las Indias Orientales Holandesas. El pabellón mostró una reconstrucción fiel del templo Sari del siglo VIII y también la arquitectura vernácula indonesia de Rumah Gadang de Minangkabau, Sumatra Occidental.

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  Pabellón de Argelia francesa por Albert Ballu

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  Pabellón de Túnez francés por Henri-Jules Saladin

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  Pabellón de Camboya - Templo Budista

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  Pabellón de Indochina Francesa - Replica del Palacio de Co Loa en Hanoi

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  Pabellón de las Indias Orientales Holandesas - Replica del Templo de Sari en Yogyakarta

Atracciones

Además de sus palacios científicos, industriales y artísticos oficiales, la exposición ofreció una extraordinaria variedad de atracciones, diversiones y diversiones.

Torre Eiffel

La Torre Eiffel, que fue construida como la entrada principal de la Exposición de 1889, fue la atracción principal y central de la Exposición de 1900. Para esta exposición se repintó en tonos degradados desde el amarillo anaranjado en la base hasta el amarillo claro en la parte superior y se equipó con 7.000 lámparas eléctricas. Al mismo tiempo, los ascensores de los tramos este y oeste fueron reemplazados por ascensores que llegaban hasta el segundo nivel y el ascensor del pilar norte fue retirado y reemplazado por una escalera al primer nivel. Se modificó la distribución tanto del primer como del segundo nivel, quedando el espacio disponible para visitas en el segundo nivel.

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  Vista aérea de la exposición incluyendo la Torre Eiffel

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  Vista del Campo de Marte bajo la Torre Eiffel

La Grande Roue de Paris

La Grande Roue de Paris era una atracción muy popular. Era una rueda de la fortuna gigante de 110 metros (360 pies) de altura, que tomó su nombre de una rueda similar creada por George Washington Gale Ferris Jr. en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago. Podía transportar 1.600 pasajeros en sus cuarenta vagones en un solo viaje. El costo de un viaje era de un franco por un automóvil de segunda clase y dos francos por un automóvil de primera clase más espacioso. A pesar del alto precio, los pasajeros a menudo tenían que esperar una hora para encontrar un lugar.

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  La Grande Roue en la Exposición de París podría transportar 1600 pasajeros a la vez

La acera móvil, el tren eléctrico y el electrobús

La Rue de l'Avenir (transl. Calle del futuro) era una acera móvil muy atracción popular y útil, dadas las grandes dimensiones de la exposición. Recorría el borde de la exposición, desde la explanada de Les Invalides hasta el Champ de Mars, pasando por nueve estaciones a lo largo del recorrido, donde los pasajeros podían embarcar. La tarifa era un promedio de cincuenta céntimos. Se accedía a la acera desde una plataforma a 7 metros (23 pies) sobre el nivel del suelo. Los pasajeros bajaron de la plataforma a la acera móvil que viajaba a 4,2 kilómetros por hora (2,6 mph), luego a una acera más rápida que se movía a 8,5 kilómetros por hora (5,3 mph). Las aceras tenían postes con manijas a los que los pasajeros podían agarrarse o caminar. Fue diseñado por el arquitecto Joseph Lyman Silsbee y el ingeniero Max E. Schmidt.

Un tren eléctrico de Decauville siguió la misma ruta, corriendo a una velocidad promedio de 17 kilómetros por hora (11 mph) en la dirección opuesta a la acera en movimiento. La vía del tren a veces tenía 7 metros (23 pies) de altura como las aceras móviles, a veces al nivel del suelo y a veces bajo tierra.

Una línea de electrobús de pasajeros experimental, diseñada por Louis Lombard-Gérin, funcionó en el Bois de Vincennes del 2 de agosto al 12 de noviembre de 1900. Era una ruta circular de 2,5 kilómetros (1,6 mi) de largo que conectaba el metro Porte de Vincennes recientemente inaugurado estación con Lac Daumesnil. Fue el primer trolebús en servicio regular de pasajeros de la Historia.

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  Quai d'Orsay-Pont des Invalides estación de la acera en movimiento cerca del Pabellón de Italia

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  Viaductos del tren eléctrico (izquierda) y la acera móvil (derecha)

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  Los primeros trolebuses en servicio regular de pasajeros (Bois de Vincennes)

El Globo Celeste

El Globo Céleste era un inmenso planetario en forma de globo que ofrecía una presentación sobre el cielo nocturno. El globo, diseñado por Napoléon de Tédesco, tenía 45 metros (148 pies) de diámetro y el exterior azul y dorado estaba pintado con las constelaciones y los signos del zodíaco. Se colocó sobre un soporte de mampostería de 18 metros (59 pies) de altura, sostenido por cuatro columnas. Un jardín de flores en el soporte rodeaba el globo. Los espectadores sentados en sillones en el interior vieron una presentación sobre las estrellas y los planetas proyectados en lo alto.

La esfera fue el escenario de un fatal accidente el 29 de abril de 1900 cuando una de las rampas de acceso, hecha apresuradamente de un material recién introducido, hormigón armado, se derrumbó en la calle de abajo, matando a nueve personas. Tras el accidente, el gobierno francés estableció las primeras normas para el uso de hormigón armado.

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  El Globe Céleste y la Torre Eiffel

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  El Globe Céleste fue presentado en un anuncio para Suchard Chocolate

Imágenes en movimiento

Los hermanos Lumière, que habían realizado las primeras proyecciones públicas de una película en 1895, presentaron sus películas en una pantalla colosal, de 21 metros (69 pies) por 16 metros (52 pies), en la Galería de las Máquinas. Otra innovación en el cine se presentó en la exposición del Phono-Cinema Theatre; una película primitiva parlante, donde la imagen en la pantalla se sincronizaba con el sonido de los fonógrafos.

Un experimento cinematográfico aún más ambicioso fue el Cinéorama de Raoul Grimoin Sanson, que simulaba un viaje en globo. La película, proyectada en una pantalla circular de 93 metros (305 pies) de circunferencia por diez proyectores sincronizados, mostraba un paisaje que pasaba por debajo. Los espectadores se sentaron en el centro sobre los proyectores, en lo que parecía la canasta suspendida debajo de un gran globo.

Otra atracción popular fue el Mareorama, que simulaba un viaje en barco desde Villefranche a Constantinopla. Los espectadores se pararon en la barandilla de un simulador de barco, viendo pasar imágenes pintadas de las ciudades y paisajes marinos en el camino. La ilusión fue ayudada por maquinaria que sacudió el barco y ventiladores que soplaron ráfagas de viento.

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  Poster para el Teatro Phono-Cinema

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  El Cinéorama, un viaje simulado en un globo con imágenes de movimiento proyectadas en una pantalla circular.

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  El Mareorama simulaba un viaje al mar, completo con un barco rocoso y paisajes pintados inrollables.

Recreaciones mundiales en vivo

L'Andalousie au temps des Maures (transl. Andalucía en la época de los moros) fue una atracción al aire libre de temática española de 5000 m² (54 000 sq ft) con actuaciones folclóricas en vivo en Quai Debilly, en el extremo occidental de Trocadéro, en la orilla derecha del Sena, con espectáculos moriscos a gran escala reproducciones arquitectónicas de la Alhambra, Córdoba, Toledo, el Alcázar de Sevilla y una reproducción de la Giralda de 80 m (260 ft) de altura. Se trataba de una atracción de producción francesa que no tenía relación con la representación oficial de España en la Feria.

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  Poster de un cuadro de Ulpiano Checa

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  Toros y Giralda

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  Recreación de la Alhambra

Le Vieux Paris (transl. Old Paris) fue una recreación de las calles del viejo París, desde el Edad Media hasta el siglo XVIII, con recreaciones de edificios históricos y calles llenas de artistas y músicos disfrazados. Fue construido siguiendo una idea de Albert Robida. También hubo varias recreaciones que representaban regiones pintorescas o turísticas de Francia, incluidas exhibiciones de Provenza, Bretaña, Poitou, Berry y Auvernia, utilizando sus nombres provinciales prerrevolucionarios en lugar de sus departamentos. Provenza estuvo representada por dos reconstrucciones, una masía provenzal o mas y una reconstrucción llamada Vieil Arles que reconstruyó ciertas ruinas romanas y parte de la catedral de la ciudad.

El Pueblo Suizo, en el borde de la exposición cerca de Avenue de Sufren y Motte-Piquet, era una recreación de un pueblo suizo en la ladera, completo con una cascada de 35 metros (115 pies), un lago y una colección de treinta y cinco chalés.

El Panorama du Tour du Monde fue un viaje panorámico animado desde Europa a Japón en un edificio de Alexandre Marcel en los estilos arquitectónicos de la India, China, Camboya, Japón y la Europa del Renacimiento. Consistía en pinturas panorámicas de Louis Dumoulin frente a las cuales grupos de nativos, vestidos en consecuencia, se mueven, juegan, bailan, pasean o trabajan. El visitante recorrió representaciones de Fuenterrabía (España), la colina de Pnyx en Atenas (Grecia), el cementerio de Estambul y el Cuerno de Oro de Constantinopla (Turquía), Siria, el Canal de Suez (Egipto), Ceilán, el templo de Angkor Wat (Camboya), Shanghai (China) y Nikkō (Japón). La visita continuó mostrando dioramas de Roma, Moscú, Nueva York y Amsterdam y terminó con un panorama móvil de un viaje en barco por la costa de Provenza, desde Marsella hasta La Ciotat. Fue financiado y patrocinado por la Compagnie des messageries Maritimes.

Otras recreaciones con vendedores disfrazados y músicos en otros lugares de la exposición incluyeron recreaciones de los bazares, zocos y mercados callejeros de Argel, Túnez y Laos, un canal veneciano con góndolas, un pueblo ruso y una casa de té japonesa.

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  Le Vieux Paris exterior

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  Le Vieux Paris

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  The Swiss Village

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  Panorama du Tour du Monde

Teatros y salas de música

La exposición contó con varios grandes teatros y salas de música, el mayor de los cuales fue el Palais des Fêtes, que contó con quince mil asientos, y ofreció programas de música, ballet, recreaciones históricas y espectáculos diversos. Una vía separada de la exposición, la Rue de Paris, estaba llena de diversiones, incluidos lugares de música, un teatro de comedia, marionetas, jazz estadounidense, un teatro Grand Guignol y la célebre "Backwards House", que había sus muebles en el techo, sus candelabros en el piso y ventanas que daban imágenes inversas. Otras diversiones en otros lugares dentro y alrededor de la exposición incluyeron una orquesta de Madagascar, un Teatro de Comedia y el Teatro Columbia en Port Maillot, con actos que van desde panoramas de la vida en el Oriente hasta un ballet acuático. Estas diversiones eran populares pero costosas; la entrada al Teatro de la Comedia costaba hasta cinco francos.

La actriz más célebre durante la exposición fue Sarah Bernhardt, que tenía su propio teatro, The Théâtre Sarah Bernhardt (ahora Théâtre de la Ville), y estrenó uno de sus papeles más famosos durante la exposición. Así fue L'Aiglon, una nueva obra de Edmond Rostand en la que interpretó al duque de Reichstadt, el hijo de Napoleón Bonaparte, encarcelado por su madre y su familia sin amor hasta su melancólica muerte en Schönbrunn. Palacio en Viena. La obra terminó con una memorable escena de muerte; según un crítico, murió "como morirían los ángeles moribundos si se les permitiera". La obra estuvo al aire durante casi un año, y las plazas de pie se vendieron hasta por 600 francos oro.

Otra diversión popular durante la exposición fue el teatro de la bailarina estadounidense Loie Fuller, quien realizó una famosa danza serpentina en la que ondeaba grandes pañuelos de seda que parecían envolverla en una nube. Su actuación fue ampliamente reproducida en fotografías, pinturas y dibujos de artistas y escultores del Art Nouveau, y fue capturada en las primeras películas. Fue filmada en diez proyectores de 70 mm que crearon una imagen de 330 grados, patentada por Cinéorama.

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  La bailarina Loie Fuller tuvo su propio teatro en París durante la exposición 1900

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  Sarah Bernhardt como L'Aiglon, hijo de Napoleón Bonaparte, jugó a casas llenas en su teatro durante la exposición.

Otra diversión popular durante la exposición fue el teatro de la bailarina estadounidense Loie Fuller, quien realizó una famosa danza serpentina en la que ondeaba grandes pañuelos de seda que parecían envolverla en una nube. Su actuación fue ampliamente reproducida en fotografías, pinturas y dibujos de artistas y escultores del Art Nouveau, y fue capturada en las primeras películas. Fue filmada en diez proyectores de 70 mm que crearon una imagen de 330 grados, patentada por Cinéorama.

Muchos congresos internacionales y otros eventos se llevaron a cabo en París en 1900 en el marco de la exposición. Se reservó una gran área dentro del Bois de Vincennes para eventos deportivos, que incluyeron, entre otros, muchos de los eventos de los Juegos Olímpicos de Verano de 1900. También se llevó a cabo un torneo de ajedrez.

Juegos Olímpicos de Verano de 1900

Los Juegos Olímpicos de verano de 1900 fueron los segundos Juegos Olímpicos modernos que se celebraron y los primeros fuera de Grecia. Entre el 14 de mayo y el 28 de octubre de 1900 se desarrollaron una enorme cantidad de actividades deportivas a lo largo de la exposición. Los eventos deportivos rara vez usaban el término "Olímpico". De hecho, el término "Juegos Olímpicos" fue reemplazado por "Concours internationaux d'exercices physiques et de sport" (transl. "Competición internacional de ejercicios físicos y deportes") en el informe oficial de la exposición. La prensa informó de las competiciones de diversas formas como "Campeonatos internacionales", "Juegos internacionales", "Campeonatos de París", "Campeonatos mundiales" y "Gran Premio de la Exposición de París". El Comité Olímpico Internacional (COI) no tenía control real sobre la organización, nunca se ha hecho una interpretación oficial y varias fuentes enumeran diferentes eventos, lo que aumenta aún más la confusión que fue París 1900.

Según el COI, 997 competidores participaron en diecinueve deportes diferentes, incluidas mujeres que compitieron por primera vez. Se llevaron a cabo varios eventos por primera y única vez en la historia olímpica, incluidas carreras de automóviles y motocicletas, globos aerostáticos, cricket, croquet, una carrera de obstáculos de natación de 200 metros (660 pies) y natación subacuática. Francia proporcionó el 72% de todos los atletas (720 de los 997) y ganó la mayor cantidad de medallas de oro, plata y bronce. Los atletas de Estados Unidos ganaron el segundo mayor número, con solo setenta y cinco de los 997 atletas. La carrera de palomas fue ganada por un pájaro que voló desde París a su hogar en Lyon en cuatro horas y media. La carrera de competencia de globos libres fue ganada por un globo que viajó 1.925 kilómetros (1.196 mi) desde París a Rusia en treinta y cinco horas y cuarenta y cinco minutos.

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  Gimnastas en la ceremonia de apertura (Bois de Vincennes)

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  Hélène Pévost, campeón de tenis de mujeres francesas en los Juegos Olímpicos de París 1900, el primer juego en el que las mujeres compitieron

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  Un equipo sueco-Danish combinado derrotó a Francia en el concurso Olímpico Tug-of-War

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  Inicio del evento del globo en los Juegos Olímpicos de Verano 1900 (Bois de Vincennes)

Banquete de mañanas

Otro evento especial de la exposición fue un gigantesco banquete organizado por el presidente francés, Émile Loubet, para 20 777 alcaldes de Francia, Argelia y ciudades de las colonias francesas, el 22 de septiembre de 1900 en los Jardines de las Tullerías, dentro de dos enormes carpas. La cena se preparó en once cocinas y se sirvió a 606 mesas, con los pedidos y necesidades de cada mesa supervisados por teléfono y vehículo.

Entrega de medallas y premios

Los organizadores de la exposición no fueron tacaños al reconocer a los 83.047 expositores de productos, de los cuales aproximadamente la mitad procedían de Francia y 7.161 de los Estados Unidos. La ceremonia de entrega de premios se llevó a cabo el 18 de agosto de 1900 y asistieron 11.500 personas. Se entregaron 3.156 grandes premios, 8.889 medallas de oro, 13.300 medallas de plata, 12.108 medallas de bronce y 8.422 menciones de honor. Muchos de los participantes, como Campbell's Soup o Michigan Stove Company, añadieron el premio de París a los anuncios y etiquetas de sus productos.

Cargos y costo de admisión

El costo de la entrada era de un franco. En ese momento, el salario promedio por hora de los trabajadores de París estaba entre cuarenta y cincuenta céntimos. Además, las atracciones más populares cobran una tarifa de entrada, por lo general entre cincuenta céntimos y un franco. El coste medio de una comida sencilla en la exposición era de 2,50 francos, el salario de media jornada de un trabajador. La cantidad presupuestada para la Exposición de París fue de cien millones de francos; veinte millones del Estado francés, veinte millones de la ciudad de París y los sesenta millones restantes se espera que provengan de admisiones, y respaldados por bancos e instituciones financieras francesas.

El costo final oficial fue de 119 millones de francos, mientras que el monto total realmente recaudado de las tarifas de admisión fue de 126 millones de francos. Sin embargo, hubo gastos no planificados de veintidós millones de francos para el Estado francés y seis millones de francos para la ciudad de París, lo que elevó el costo total a 147 millones de francos, o un déficit de veintiún millones de francos. El déficit fue compensado hasta cierto punto por las adiciones a largo plazo a la infraestructura de la ciudad; nuevos edificios y puentes, incluidos el Grand y Petit Palais, el Pont Alexander III y Passerelle Debilly; y adiciones al sistema de transporte; La Línea 1 del Metro de París, el funicular de Montmartre, y dos nuevas estaciones de tren, la Gare d'Orsay y la Gare des Invalides, y la nueva fachada y ampliación y redecoración de la Gare de Lyon y otras estaciones.

La exposición fue tan costosa de organizar y llevar a cabo que el costo por visitante terminó siendo unos seiscientos francos más que el precio de la entrada. La exposición perdió un total de 82.000 francos después de seis meses de funcionamiento. Muchos parisinos habían invertido dinero en bonos vendidos para recaudar fondos para el evento y, por lo tanto, perdieron su inversión. Con una participación mucho mayor de lo esperado, los sitios de exhibición habían subido de valor. Continuar pagando el alquiler de los sitios se volvió cada vez más difícil para los concesionarios, ya que recibían menos clientes de lo previsto. Luego, los concesionarios se declararon en huelga, lo que finalmente resultó en el cierre de gran parte de la exposición. Para resolver el asunto, se otorgó a los concesionarios una devolución fraccionada de la renta que habían pagado.

Art Nouveau en la exposición

El estilo Art Nouveau ("Nuevo Arte") comenzó a aparecer en Bélgica y Francia en la década de 1880 y se puso de moda en Europa y Estados Unidos durante la década de 1890. Era muy decorativa y se inspiraba en el mundo natural, en particular en las líneas curvas de plantas y flores y otras formas vegetales. La arquitectura de la exposición fue en gran parte del estilo Belle Epoque y estilo Beaux-Arts, o de estilos nacionales eclécticos. La decoración Art Nouveau apareció en los interiores y la decoración de muchos de los edificios, en particular el herraje interior y la decoración de la puerta monumental de la exposición, el Grand Palais y el Petit Palais, y en el portal del Palacio de Industrias Nacionales.

El estilo Art Nouveau fue muy popular en los pabellones de artes decorativas. La firma de joyería de Fouquet y la fábrica de vidrio y cristal de Lalique presentaron colecciones de objetos Art Nouveau. La Manufactura de Porcelana de Sèvres creó una serie de cisnes monumentales para la exposición, así como la entrada monumental al Palacio de los Fabricantes Nacionales.

Muchos carteles de exposiciones también hicieron uso del estilo Art Nouveau. La obra del más famoso cartelista del Art Nouveau, Alfons Mucha, tuvo muchas formas en la exposición. Diseñó los carteles para la participación oficial de Austria en la exposición, pintó murales que representan escenas de la historia de Bosnia, así como el menú del restaurante en el pabellón de Bosnia, y diseñó el menú para el banquete oficial de inauguración. Realizó expositores para el joyero Georges Fouquet y el perfumista Houbigant, con estatuillas y paneles de mujeres que representaban los aromas de rosa, azahar, violeta y ranúnculo. Sus obras de arte más serias, incluidos sus dibujos para Le Pater, se exhibieron en el pabellón austriaco y en la sección austriaca del Grand Palais. Algunos de sus murales se pueden ver ahora en el Petit Palais.

La aparición más famosa fue en las entradas de las estaciones del Metro de París diseñadas por Hector Guimard. También apareció en la decoración interior de muchos restaurantes populares, en particular el Pavillon Bleu en la exposición, Maxim's, y el restaurante Le Train Bleu de la Gare de Lyon, y en el portal del Palacio de los Fabricantes Nacionales realizado por la Manufactura de Porcelana de Sèvres.

La exposición fue un escaparate no solo del Art Nouveau francés, sino también de las variaciones que habían aparecido en otras partes de Europa, incluidos los muebles del arquitecto y diseñador belga Victor Horta, los diseños del Jugendstil alemán de Bruno Möhring y de la Secesión de Viena de Otto Wagner. Su exhibición en la exposición atrajo la atención internacional del nuevo estilo.

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  Paris Métro station entrance at Abbesses designed by Hector Guimard for the CMP

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  Jarrón de cisne Art Nouveau de la Manufactura de Sèvres

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  Lámpara de Nymph por Egide Rombaux " François Hoosemans hechos para la exposición

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  Menú de Alfons Mucha para el restaurante del pabellón de Bosnia y Herzegovina

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  murales de pabellón de Bosnia y Herzegovina por Alfons Mucha (1900), ahora en Petit Palais

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  El pabellón Bigot, mostrando la obra del fabricante de cerámica Art Nouveau Alexandre Bigot

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  Jugendstil Hallway del pabellón alemán, por Bruno Möhring, ahora en Mainz

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  El 1900 interior del Tren Bleu en la Gare de Lyon

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  1893 fachada del restaurante de Maxim

Legado

La mayoría de los palacios y edificios construidos para la Exposición Universal fueron demolidos después de la conclusión de la exposición y todos los artículos y materiales que pudieron ser rescatados fueron vendidos o reciclados. Estaban construidos en gran parte de madera y cubiertos con personal, que se formaba en columnas, estatuas, paredes, escaleras. Se conservaron algunas de las principales estructuras construidas para la exposición, incluido el Grand Palais y el Petit Palais, y los dos principales puentes, el Pont Alexandre III y el Passerelle Debilly, aunque este último fue posteriormente desmantelado y trasladado unas decenas de metros de su ubicación original.

La Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) instaló un total de 141 entradas de la estación de metro Art Nouveau diseñadas por Hector Guimard, con y sin marquesina, entre 1900 y 1913. En 1978, las ochenta y seis entradas que aún existían fueron protegidos como monumentos históricos y se han conservado hasta el día de hoy, incluidos dos dosel originales: en Porte Dauphine, en su sitio original y con los paneles de pared, y en Abbesses (trasladado de Hôtel de Ville en 1974). Una tercera entrada con dosel en Châtelet es una recreación de 2000. Ninguna de las tres entradas tipo pabellón diseñadas por Guimard ha sobrevivido.

El portal monumental del Palacio de los Fabricantes Nacionales, realizado por la Fábrica de Sèvres, se conservó y se trasladó a la Plaza Felix-Desruelles, junto a la Abadía de Saint-Germain-des-Prés.

Una copia de 2,87 metros (9 pies 5 pulgadas) de la Estatua de la Libertad de Frédéric Auguste Bartholdi exhibida en la Feria, se colocó en los Jardines de Luxemburgo en 1905 a pedido de su viuda.

Después de visitar el Panorama du Tour du Monde, el rey Leopoldo II de Bélgica encargó al arquitecto del edificio, Alexandre Marcel, la construcción de una torre japonesa y un pabellón chino en el Dominio Real de Laeken, Bruselas, Belgica. Marcel reconstruyó allí la pagoda roja japonesa del Panorama du Tour du Monde (ahora conocida como la Torre Japonesa) y trasladó allí el pabellón de entrada original a la torre desde París. También construyó el Pabellón Chino, cuyos revestimientos de madera fueron esculpidos en Shanghái. Ambas estructuras son ahora parte de los Museos del Lejano Oriente.

Uno de los vestigios más curiosos es La Ruche, en 2 Passage de Dantzig (distrito 15). Este es un edificio de tres pisos construido completamente con pedazos de edificios de exposición, comprados en subastas por el escultor Alfred Boucher. El techo de hierro, realizado por Gustave Eiffel, cubría originalmente el quiosco de los Vinos de Médoc, en el palacio de la agricultura y los alimentos. Las estatuas de mujeres con trajes teatrales junto a la puerta principal procedían del pabellón de Indochina, mientras que la puerta de hierro ornamental de la entrada formaba parte del Palacio de las Mujeres. En los años posteriores a la exposición, La Ruche sirvió como estudio temporal y hogar de decenas de jóvenes artistas y escritores, incluidos Marc Chagall, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Fernand Léger y el poeta Guillaume Apollinaire. Fue amenazado de demolición en la década de 1960, pero fue salvado por el ministro de cultura, André Malraux. Ahora es un monumento histórico.

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  Torre japonesa de los museos del Lejano Oriente en Laeken, Bruselas, Bélgica

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  Puerta de cerámica de Sèvres Porcelana del Palacio de Fabricantes Nacionales, ahora en la Plaza Félx-Desruelles

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  Entrada original del Art Nouveau de Héctor Guimard del Paris Métro en Porte Dauphine

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  Una copia de la Estatua de la Libertad de Bartholdi de 2,87 metros (9 pies 5 en) exhibida en 1900, situada en los Jardines de Luxemburgo en 1905

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  La Ruche, una colonia de artistas compuesta por piezas de diferentes edificios de exposición

Crítica

La exposición contó con numerosas críticas desde diferentes puntos de vista.

La Puerta Monumental

La respuesta a la entrada monumental fue mixta, y algunos críticos la compararon con una estufa panzuda. Fue descrito como "falto de sabor" y fue considerado por algunos críticos como el más feo de todas las exhibiciones. La Parisienne, realizada por Moreau-Vauthier, fue referida por algunos como "el triunfo de la prostitución" debido a su túnica flotante y su figura modernizada y fue criticada por muchos visitantes.

El interior de la cúpula central tenía nichos que albergaban grandes esculturas. Uno fue descrito como una personificación de la electricidad y como Salammbô, la infame femme fatale cartaginesa de Gustave Flaubert, que era un símbolo de la luz. La Porte Monumental se considera una estructura del estilo Salammbô y "el monumento más típicamente de 1900 de toda la exposición".

La controvertida puerta de entrada se hizo conocida como La Salamanda entre el público porque se parecía a las estufas de salamandra rechonchas y de intrincado diseño de la época, lo que solo aumentaba el ridículo.

En la literatura

El autor de memorias e historiador estadounidense Henry Adams escribió sobre la exposición en La educación de Henry Adams, en un capítulo titulado "El dínamo y la Virgen". Adams aprovechó la ocasión para reflexionar sobre las implicaciones de la era de las máquinas y expresó su preocupación por lo que percibía como un choque entre la tecnología ("la dinamo", una referencia a los nuevos motores en exhibición) y la tradición del arte y la espiritualidad ("la Virgen", en referencia a las exhibiciones de obras de arte más antiguas) para abordar las necesidades humanas. Se considera que el capítulo es una iteración temprana de las conversaciones sobre la tecnología y la vida que continuaron en los siglos XX y XXI.

Metraje cinematográfico

Han sobrevivido cortometrajes mudos de actualidad que documentan la exposición del director francés Georges Méliès y del productor de Edison Manufacturing Company, James H. White.