Évariste Vital Luminais

Évariste Vital Luminais ()pronunciación francesa: [evaʁist vital lymin; 13 de octubre de 1821 – 10 ó 15 de mayo de 1896) fue un pintor francés. Es más conocido por obras que representan la historia francesa y a veces se llama "el pintor de los galos".

Vida y carrera

Luminais nació en Nantes en una familia parlamentaria y jurídica. Su bisabuelo Michel Luminais fue funcionario en Vendée; su abuelo Michel-Pierre Luminais representó a Vendée en el parlamento de 1799 a 1803; y su padre, René Marie Luminais, representó Loire-Inférieure de 1831 a 1834 e Indre-et-Loire de 1848 a 1849. Consciente de su talento artístico natural, su familia lo envió a París cuando tenía 18 años para estudiar con el pintor y escultor Auguste Debay. También estudió con Léon Cogniet, un pintor histórico y retratista entre cuyos alumnos se encontraban Léon Bonnat y Constant Troyon, que pintaba paisajes y animales.

Se casó dos veces. De su primera esposa, Anne Foiret, tuvo una hija, Esther. Después de la muerte de Ana en 1874, se volvió a casar en 1876 con una de sus alumnas, Hélène de Sahuguet d'Amarzit d'Espagnac; había estado casada con Claude Durand de Neuville pero había enviudado en la guerra de 1870.

Hizo su debut oficial en el Salón de París de 1843, donde se colgaron dos de sus cuadros. Ganó medallas en los Salones de 1852, 1855, 1857, 1861 y 1889. En 1869 recibió la Legión de Honor. Ganó la medalla de oro en la Exposición de 1889 y fue miembro fundador de la Société des Artistes Français. Durante más de cuarenta años, dividió su tiempo entre su estudio parisino situado en el número 17 del bulevar Lannes y su casa de verano y estudio en el pueblo de Douadic, en la región de Brenne. La zona le había sido recomendada por dos amigos, Jules de Vorys y Louis Fombelle. Entre sus alumnos se encontraban Albert Maignan y Emily Sartain; Fue uno de los pocos pintores de la Academia que enseñaría a mujeres.

Luminais murió en París a la edad de 75 años y fue enterrado en el pequeño cementerio de Douadic. Su ciudad natal, Nantes, tiene una calle que lleva su nombre.

Obras

Luminais trabajó en el género y en los modos históricos. Fue uno de los pintores académicos que satisfizo la demanda social de obras históricas engrandecedoras, incluso propagandísticas, en los primeros años de la Tercera República, después de la derrota en la guerra franco-prusiana. Como tal, compartió la condena de los defensores del arte moderno. Sin embargo, en algunas pinturas, como La viuda (1865), presagia el realismo social. También utilizó un aderezo histórico para hacer que las escenas campesinas y de caza fueran más apetecibles para la Academia.

Galos y otros pueblos antiguos

Luminais jugó un papel importante en la difusión de la iconografía de los galos; su imagen popular, con pelo largo y cascos alados, fue desarrollada por los historiadores de esta época como parte de un examen de la historia francesa. A veces llamado "el pintor de los galos", también representó otras escenas de la historia medieval temprana, a menudo enfrentamientos entre diferentes pueblos, como los romanos curtidos en campaña con corazas reforzadas con metal que luchaban contra atrevidos celtas con el torso desnudo. , con sólo casco y escudo para protección.

Lo que es más inusual entre los artistas históricos de la época, también representó a los francos, cuya contribución a la historia francesa fue generalmente subestimada en favor de los galos. Su pintura de la derrota alemana a manos de los francos en la batalla de Tolbiac impresionó a Théophile Gautier en el Salón de 1848. Su Caballería franca en combate se inspiró en la lectura de Chateaubriand. Sus pinturas sobre temas merovingios enfatizan la crueldad bárbara de los gobernantes. El derrocamiento de Childerico III por parte de Pipino el Breve con el acuerdo del Papa Zacarías y el encarcelamiento del rey depuesto en el Monasterio de San Bertín en Saint-Omer es el tema de su pintura El último de los merovingios, para los cuales, según se dice, utilizó a un tal Jean Marie Dagobert como modelo. En el Salón de 1883, el crítico Charles Bigot esperaba que éste fuera realmente el "último" salón de Luminais. Pintura merovingia.

Como era común entre los pintores históricos de la época, sus pinturas contienen anacronismos y detalles fuera de lugar. Por ejemplo, en la pintura de 1906 de un galo que regresa de la caza, la ropa es anacrónica y el casco es más una caracterización del hombre montado como galo que un accesorio de caza. El largo cabello rojo es parte de la imagen del galo del siglo XIX. Su A la vista de Roma muestra la misma libertad: el escudo de la izquierda y los cascos no son realistas. La incursión celta en Italia causó una impresión temprana y duradera en los artistas. Al representar a los francos merovingios, los pintores del siglo XIX, que desconocían la evidencia arqueológica, disfrazaron a las reinas al estilo germánico oriental, como en Lunais. Princesa merovingia. Luminarias' Este enfoque se centró más en alejar la imagen del presente que en evocar una época concreta.

Habiendo conocido a Théodore Hersart de La Villemarqué, que había publicado una colección de canciones populares bretonas, Barzaz Breiz, hacia 1884 basó en una de las canciones su El vuelo del rey Gradlon. i>, que representa al rey huyendo a caballo de su ciudad de Ys mientras ésta es tragada por el mar; St. Winwaloe le insta a que se deshaga de su único hijo, Dahut. Los museos de arte de Quimper, Rennes y Nantes conservan varios bocetos de la obra. Expuesto en el Salón de 1884, el cuadro fue aclamado como un "grupo dramático magnífico, lleno de vida".

Los hijos de Clovis II

En 1880 pintó el que, según Bonnie Effros, fue su cuadro merovingio más famoso, Los hijos de Clovis II, también llamado Les Énervés de Jumièges (los enervados hombres de Jumièges), basado en una leyenda sobre el rey merovingio Clovis II del siglo VII: después de rebelarse contra su padre, se dice que los dos príncipes fueron castigados, según sugerencia de su propia madre, con la eliminación de sus derechos vitales. fuerza ("enervación") mediante la destrucción de los tendones de sus músculos; Luego fueron abandonados a la deriva en una balsa en el río Sena, a merced de Dios, pero según la leyenda fueron rescatados por los monjes de la abadía de Jumièges y más tarde se reconciliaron con sus padres. La versión expuesta en el Salón de 1880 causó sensación y se considera su mejor obra. La pintura evoca reacciones variadas y fuertes; Simone de Beauvoir escribió en 1960 sobre "horror tranquilo".

El trabajo pasó por varias etapas de perfeccionamiento. El primer estudio, Première pensée pour les Énervés de Jumièges, muestra el corte de los tendones y representa cuatro figuras; un segundo estudio representa la balsa flotando río abajo, pero tiene tres figuras que prefiguran la salvación de los hombres por parte de los monjes. Las dos pinturas terminadas muestran sólo las dos figuras solas en la balsa. La versión mostrada en el Salón se vendió en Australia con el título Los hijos de Clovis II y después de ser exhibida en varios lugares, incluidos Wallis & Hijos' La galería de pintura francesa de Londres (1881), la Exposición Internacional de Munich (1883), la Galería Nacional de Australia del Sur y la Galería Nacional de Victoria (1896), se encuentra ahora en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney. La segunda versión, con mayor énfasis en la grandeza de la naturaleza, fue conservada por Luminais; tras su muerte fue adquirido por el Estado y en 1912 fue depositado en el Museo de Bellas Artes de Rouen.

Pinturas de Brenne

En su estudio de verano en Douadic, pintó obras que reflejan su amor por la naturaleza y la caza, como:

• El Hallali, recuerdos de la caza en Brenne en 1863
• Los dos guardianes
• La Folle du Tertre (la madrastra del montículo), basada en una leyenda local
• Cazando por la Edad, trabajo de seis paneles para el comedor de su amigo Louis Fombelle
• Ilustraciones para el libro de Jules de Vorys sobre Dagobert I, Dagobert en Brenne

Pintura monumental

Luminais fue uno de los cinco artistas que colaboraron entre 1886 y 1889 en un fresco monumental, de más de 1.500 metros cuadrados (16.000 pies cuadrados), para el interior de la cúpula de la Bolsa Comercial de París, que representa la historia del comercio intercontinental. comercio. Incluye una escena que representa a América en la que aparecen indios, esclavos, trabajadores, vaqueros y un tren de vapor que representa el mundo moderno.

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  En la vista de Roma
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  Piratas normandos en el siglo IX
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  Rivals
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  Psyché
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  Los Hijos de Clovis II (Versión Sydney)
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  Alimentar a los perros de caza

Más información

• Medios relacionados con Evariste-Vital Luminais en Wikimedia Commons
• Françoise Daum, Dominique Dussol et. Evariste Vital Luminais, Peintre des Gaules, 1821-1896. Catálogo de exposición. Carcassonne: Musée des beaux-arts; Charleville-Mézières: Musée de l'Ardenne, 2002. OCLC 225448715. (en francés)
• Gilles Brenta y Claude François (script y dirección). Le Défilé des toiles. documental VHS. 52 minutos. Bruselas: Les Trois petits cochons, 1997. OCLC 490326144. (en francés)
• Claude Duty. Les Énervés de Jumièges. Película corta, en Claude Duty réalisateur: seis salas de cine. Compilación VHS. 72 minutos. Francia: Producción A.A.A. / Producción estelar, 1986–1995. OCLC 415521441. (en francés)