Eva Hesse

Eva Hesse (11 de enero de 1936 - 29 de mayo de 1970) fue una escultora estadounidense nacida en Alemania conocida por su trabajo pionero en materiales como el látex, la fibra de vidrio y los plásticos. Es una de las artistas que marcó el comienzo del movimiento artístico posminimal en la década de 1960.

Vida

Hesse nació en una familia de judíos practicantes en Hamburgo, Alemania, el 11 de enero de 1936. Cuando Hesse tenía dos años en diciembre de 1938, sus padres, con la esperanza de huir de la Alemania nazi, enviaron a Hesse y a su hermana mayor, Helen Hesse Charash, a los Países Bajos. Iban a bordo de uno de los últimos trenes de Kindertransport.

Después de casi seis meses de separación, la familia reunida se mudó a Inglaterra y luego, en 1939, emigró a la ciudad de Nueva York, donde se establecieron en Washington Heights de Manhattan. En 1944, los padres de Hesse se separaron; su padre se volvió a casar en 1945 y su madre se suicidó en 1946. En 1961, Hesse conoció y se casó con el escultor Tom Doyle (1928-2016); se divorciaron en 1966.

En octubre de 1969, le diagnosticaron un tumor cerebral y murió el viernes 29 de mayo de 1970, después de tres operaciones fallidas en un año. Su muerte a la edad de 34 años puso fin a una carrera que se volvería muy influyente, a pesar de que sólo duró una década.

Carrera

Hesse se graduó en la Escuela de Arte Industrial de Nueva York a la edad de 16 años y en 1952 se matriculó en el Instituto Pratt de Diseño. Ella abandonó sólo un año después. Cuando Hesse tenía 18 años, hizo prácticas en la revista Seventeen. Durante este tiempo también tomó clases en la Art Students League. De 1954 a 1957 estudió en Cooper Union y en 1959 recibió su licenciatura en la Universidad de Yale. Mientras estaba en Yale, Hesse estudió con Josef Albers y estuvo fuertemente influenciado por el expresionismo abstracto.

Después de Yale, Hesse regresó a Nueva York, donde se hizo amiga de muchos otros jóvenes artistas minimalistas, incluidos Sol LeWitt, Donald Judd, Yayoi Kusama y otros. Su estrecha amistad con Sol LeWitt continuó hasta el final de su vida. Los dos se escribían con frecuencia y, en 1965, LeWitt aconsejó a una joven y dudosa Eva que "dejara de [pensar] y simplemente ¡HAGA!". Tanto Hesse como LeWitt se convirtieron en artistas influyentes; su amistad estimuló el desarrollo artístico de su obra.

En noviembre de 1961, Eva Hesse se casó con el también escultor Tom Doyle. En agosto de 1962, Eva Hesse y Tom Doyle participaron en un Allan Kaprow Happening en la Art Students League de Nueva York en Woodstock, Nueva York. Allí Hesse realizó su primera pieza tridimensional: un disfraz para el Happening. En 1963, Eva Hesse realizó una exposición individual de obras sobre papel en la Allan Stone Gallery del Upper East Side de Nueva York. En 1965, los dos se habían mudado a Alemania para que Doyle pudiera realizar una residencia artística con el industrial y coleccionista alemán Friedrich Arnhard Scheidt, una medida que no agradó a Hesse. Hesse y Doyle, cuyo matrimonio se estaba desmoronando, vivieron y trabajaron durante aproximadamente un año en una fábrica textil abandonada en Kettwig-on-the-Ruhr, cerca de Essen. El edificio aún contenía piezas de máquinas, herramientas y materiales de su anterior El uso y las formas angulares de estas máquinas y herramientas en desuso sirvieron de inspiración para los dibujos y pinturas mecánicas de Hesse. Su primera escultura fue un relieve titulado Ringaround Arosie, que presentaba cables cubiertos de tela, cables eléctricos y masonita. Este año en Alemania marcó un punto de inflexión en la carrera de Hesse. A partir de aquí continuaría realizando esculturas, que se convirtieron en el foco principal de su trabajo. Al regresar a la ciudad de Nueva York en 1965, comenzó a trabajar y experimentar con los materiales no convencionales que serían característicos de su producción: látex, fibra de vidrio y plástico.

Métodos, materiales y procesos

Los primeros trabajos de Hesse (1960-1965) consistieron principalmente en dibujos y pinturas abstractos. Es más conocida por sus esculturas y, por ello, sus dibujos a menudo se consideran pasos preliminares de su trabajo posterior. Sin embargo, creó la mayoría de sus dibujos como una obra separada. Ella dijo: "Estaban relacionados porque eran míos, pero no estaban relacionados porque uno completaba al otro".

El interés de Hesse por el látex como medio para formas escultóricas tenía que ver con la inmediatez. El crítico de arte John Keats afirmó: "La inmediatez puede ser una de las principales razones por las que Hesse se sintió atraído por el látex". Las dos primeras obras de Hesse que utilizan látex, Schema y Sequel (1967-68), utilizan látex de una manera nunca imaginada por el fabricante. En su obra de arte Untitled (Rope Piece), Hesse empleó látex industrial y una vez endurecido, lo colgó de la pared y del techo con alambre."El látex industrial estaba destinado a la fundición. Hesse lo manejó como si fuera pintura para una casa, aplicando capa tras capa con brocha para crear una superficie lisa pero irregular, con bordes irregulares como papel engalanado."

El trabajo de Hesse a menudo emplea múltiples formas similares organizadas juntas en estructuras de cuadrícula o grupos. Manteniendo algunas de las formas definitorias del minimalismo, la modularidad y el uso de materiales no convencionales, creó un trabajo excéntrico que era repetitivo y laborioso. Su obra Contingente de 1968 es un ejemplo ideal de este concepto. Y en una declaración sobre su trabajo, Hesse describió su pieza titulada Hang-Up como "... la primera vez que surgió mi idea de lo absurdo o del sentimiento extremo... Todo el asunto es cordón absolutamente rígido y limpio alrededor de todo... Es extremo y es por eso que me gusta y no me gusta... Es la estructura más ridícula que jamás haya hecho y es por eso que es realmente bueno".

Postminimalismo y feminismo

Eva Hesse está asociada con el movimiento artístico Postminimal. Arthur Danto distinguía el posminimalismo del minimalismo por su "alegría y humor", afirma. su "inconfundible olor a erotismo" y su "repetición no mecánica".

Hesse trabajó y en ocasiones compitió con sus homólogos masculinos en el arte posminimalista, un movimiento principalmente dominado por hombres. Muchas historiadoras del arte feministas han notado cómo su trabajo ilumina con éxito los problemas de las mujeres, al tiempo que se abstiene de cualquier agenda política obvia. Reveló, en una carta a Ethelyn Honig (1965), que una mujer está “en desventaja desde el principio… Le falta la convicción de tener el 'derecho' al logro. También le falta la creencia de que sus logros sean dignos". Continuó explicando que “es necesaria una fuerza fantástica y coraje”. Me detengo en esto todo el tiempo. Mi determinación y voluntad son fuertes, pero me falta tanta autoestima que nunca parezco superarla." Hesse negó que su trabajo fuera estrictamente feminista, defendiéndolo como femenino pero sin declaraciones feministas en mente. En una entrevista con Cindy Nemser para Woman's Art Journal (1970), afirmó: "La manera de vencer la discriminación en el arte es a través del arte". La excelencia no tiene sexo."

Análisis visual y crítico

El trabajo de Hesse a menudo muestra una manipulación física mínima de un material y, al mismo tiempo, transforma por completo el significado que transmite. Esta simplicidad y complejidad ha provocado controversia entre los historiadores del arte. El debate se ha centrado en qué piezas deben considerarse obras completas y terminadas, y cuáles son estudios, bocetos o maquetas para obras futuras. Los dibujos de Hesse a menudo han sido considerados borradores de esculturas posteriores, pero la propia Hesse negó cualquier conexión fuerte. Su trabajo se describe a menudo como antiforma, es decir, una resistencia a la uniformidad. Su trabajo incorpora elementos del minimalismo en sus formas simples, líneas delicadas y paleta de colores limitada. Barry Schwabsky describió su trabajo para el Camden Arts Centre de Londres: “Cosas dobladas, cosas apiladas, cosas retorcidas, cosas enrolladas y desenrolladas; cosas enredadas, cosas contundentes con las que conectarse; materiales que tienen un aspecto congelado, materiales que parecen perdidos, descartados o maltratados; formas que parecen haber estado hechas de carne y formas que parecen estar hechas de carne pero no deberían haberlo sido: puedes mirar estas cosas, estos materiales, estas formas y sentir el estremecimiento de una nanosensación innombrable. , o puedes dejar pasar tu mirada sin reaccionar; tal vez puedas hacer ambas cosas a la vez." Todo su trabajo, y especialmente sus dibujos, se basan en la repetición y progresiones simples.

Conservación de obras de arte

Ha habido un debate continuo sobre la mejor manera de preservar las esculturas de Eva Hesse. Con la excepción de la fibra de vidrio, la mayoría de sus materiales favoritos han envejecido mucho, por lo que gran parte de su trabajo presenta a los conservadores un enorme desafío. Arthur Danto, al escribir la retrospectiva del Museo Judío de 2006, se refiere a "las decoloraciones, la flacidez del látex similar a una membrana, el envejecimiento palpable del material... Sin embargo, de alguna manera la obra no parece trágica". En cambio, está lleno de vida, de eros, incluso de comedia… Cada pieza del espectáculo vibra con originalidad y picardía."

En algunos casos, su trabajo está dañado más allá de su presentación. Por ejemplo, Sans III ya no se puede exhibir al público porque las cajas de látex se han enrollado sobre sí mismas y se han desmoronado. La amiga íntima de Hesse, Sol LeWitt, abogó por medidas para una conservación activa: "Quería que su trabajo durara... Ciertamente no tenía la actitud de quedarse sentada en silencio y dejar que se desintegrara antes sus ojos." La respuesta de LeWitt cuenta con el apoyo de muchos otros amigos y colegas de Hesse. Sin embargo, la dedicación de Hesse al material y al proceso contradice su intención de que estas obras alcancen la permanencia. Al discutir este tema con los coleccionistas en mente, escribió: "En este punto, me siento un poco culpable cuando la gente quiere comprarlo". Creo que lo saben, pero quiero escribirles una carta y decirles que esto no va a durar. No estoy seguro de cuál es realmente mi postura sobre la duración. Una parte de mí siente que es superfluo y si necesito usar goma es más importante. La vida no dura; el arte no dura."

Legado

Su arte a menudo se ve en el contexto de las muchas luchas de su vida. Esto incluye escapar de los nazis, la misión de sus padres. divorcio, el suicidio de su madre cuando ella tenía 10 años, su matrimonio fallido y la muerte de su padre. Un documental de 2016 titulado Eva Hesse, estrenado en Nueva York, ilustró su doloroso pasado. Dirigida por Marcie Begleiter, la película cuenta la historia de la "vida trágicamente escorzada" de Hesse. "Se centra en esos años de surgimiento artístico, un período de rápido desarrollo y productividad furiosa, con pocos paralelos en la historia del arte".

Si bien las experiencias sin duda tuvieron profundas impresiones en Hesse, el verdadero impacto de su obra de arte ha sido su invención artística formal: por ejemplo, sus usos inventivos del material, su respuesta contemporánea al movimiento minimalista y su capacidad para marcar el comienzo. los movimientos artísticos posmoderno y posminimalista. Arthur Danto conecta a los dos al describirla como "luchando con el caos emocional al reinventar la escultura a través de la insubordinación estética, jugando con material sin valor en medio de las ruinas industriales de una nación derrotada que, sólo dos décadas antes, la habría asesinado". sin pensarlo dos veces."

Hesse fue uno de los primeros artistas de la década de 1960 en experimentar con los contornos fluidos del mundo orgánico de la naturaleza, así como con los gestos artísticos más simples. Algunos observadores ven en estas cualidades referencias protofeministas latentes al cuerpo femenino; otros encuentran en las lánguidas formas de Hesse expresiones de ingenio, fantasía y un sentido de invención espontánea con ideas casualmente encontradas o "cotidianas". materiales. Entre los artistas destacados que la han señalado como una influencia principal se encuentra el artista japonés Eiji Sumi.

Exposiciones

En 1961, las pinturas gouache de Hesse se exhibieron en la 21ª Bienal Internacional de Acuarela del Museo de Brooklyn. Simultáneamente, mostró sus dibujos en la exposición de la Galería John Heller Drawings: Three Young Americans. En agosto de 1962, ella y Tom Doyle participaron en un Allan Kaprow Happening en la Art Students League de Nueva York en Woodstock, Nueva York. En 1963, Hesse realizó una exposición individual de obras sobre papel en la Allan Stone Gallery del Upper East Side de Nueva York. Su primera exposición individual de escultura se presentó en el Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, en 1965. En noviembre de 1968, expuso sus esculturas a gran escala en la Galería Fischbach de Nueva York. La exposición se tituló Chain Polymers y fue su única exposición individual de escultura durante su vida en los Estados Unidos. La exposición fue fundamental en la carrera de Hesse y aseguró su reputación en ese momento. Su gran pieza Expanded Expansion se exhibió en el Museo Whitney en la exposición de 1969 "Anti-Illusion: Process/Materials".

Ha habido decenas de importantes exposiciones póstumas en Estados Unidos y Europa. Una de las primeras fue en el Museo Guggenheim (1972), mientras que en 1979 se llevaron a cabo tres iteraciones separadas de una retrospectiva de Eva Hesse, titulada Eva Hesse: Escultura. Estas exposiciones tuvieron lugar en la Whitechapel Art Gallery de Londres del 4 de mayo al 17 de junio de 1979; el Kroller-Muller en Otterlo del 30 de junio al 5 de agosto de 1979; y la Kestner-Gesellschaft en Hannover del 17 de agosto al 23 de septiembre de 1979. Una obra de arte presentada en la exposición fue Aught, cuatro láminas dobles de látex rellenas de polietileno. En 1982, Ellen H. Johnson organizó la primera retrospectiva dedicada íntegramente a los dibujos de Hesse, que viajó a la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York, el Allen Memorial Art Museum del Oberlin College, la Renaissance Society de la Universidad de Chicago, la Museo de Arte Contemporáneo de Houston y Museo de Arte de Baltimore. En 1992 y 1993 se realizaron exposiciones retrospectivas en New Haven, Valencia y París.

Desde principios de la década de 2000 se han organizado numerosas exposiciones importantes, incluida una importante en 2002 (organizada conjuntamente entre el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Tate Modern y el Museo de Wiesbaden) y exposiciones simultáneas en 2006 en el The Drawing Center de Nueva York. York y el Museo Judío de Nueva York. En Europa, Hesse realizó exposiciones recientes en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2010) y en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo (agosto a octubre de 2009). Una exposición de sus dibujos de la colección del Allen Memorial Art Museum viajará en 2019-20 al Museo Wiesbaden, Mumok en Viena, Hauser & Wirth Nueva York y el Museo de Arte Allen Memorial.

Colecciones

Más de 20 de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La colección más grande de la obra de Hesse fuera de Estados Unidos se encuentra en el Museo de Wiesbaden, que comenzó a adquirir activamente su obra después de la exposición de 1990 "Artistas femeninas del siglo XX". Una de las colecciones más grandes de dibujos de Hesse se encuentra en el Museo de Arte Allen Memorial en Oberlin College, que también mantiene el Archivo Eva Hesse, donado al museo por la hermana del artista, Helen Hesse Charash, en 1977. Otras colecciones públicas incluyen el Instituto de Arte de Chicago, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, la Galería Nacional de Australia, el Museo de Arte Nelson-Atkins, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Solomon R. Guggenheim, la Galería Tate. el Museo Judío y el Museo Whitney de Arte Americano.

Lista de obras seleccionadas

• Untitled1963 a 64. Óleo sobre lienzo. 59 × 39 1/4 in. El Museo Judío (Manhattan).
• Ringaround Arosie1965. Lápiz, acetona, barniz, pintura esmaltada, tinta y tela cubierta alambre eléctrico en papier-mâché y masonita. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 in. Museo de Arte Moderno, Nueva York.
• Laocoön1965-66. Acrílico, cordón cubierto de tela, alambre, papier-mâché sobre la tubería de fontaneros plástico. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 in. Allen Memorial Art Museum, Oberlin.
• Sin título o sin embargoRedes, 1966. Polietileno, papel, pesos de plomo y cordón. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 in. Museo de Arte Moderno San Francisco, San Francisco.
• Cuelga1966. Acrílico sobre tela sobre madera; acrílico sobre cordón sobre tubo de acero. 72 × 84 × 78 in. Art Institute of Chicago, Chicago.
• Adición1967. Painted papier-mâché, madera y cordón. Dimensiones variables. Tate Collection.
• Repetición 19 III. 1968. resina de fibra de vidrio y poliéster. 19 unidades, dimensiones variables. Museo de Arte Moderno, Nueva York.
• Sans II. 1968. resina de fibra de vidrio y poliéster. 38 in. x 86 in. x 6 1/8 in. Cinco partes divididas entre: Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; Glenstone Museum; Whitney Museum of American Art; Museum Wiesbaden; y Daros Collection, Suiza.
• ContingenteCheesecloth, látex, fibra de vidrio. 8 unidades, variables de dimensiones. Galería Nacional de Australia, Canberra.
• Adhesión II1969. Acero galvanizado y vinilo. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 in. Detroit Institute of Arts, Detroit.
• Justo después. 1969. Fiberglass. 5 × 18 × 4 pies. Milwaukee Art Museum, Milwaukee.
• Ampliación de la expansión1969. Fibra de vidrio, resina de poliéster, látex y queso. 122 pulgadas x 300 pulgadas. Museo Guggenheim, Nueva York.
• No TítuloLátex, cuerda, cuerda y alambre. Dimensiones variables. Whitney Museum of American Art.