Eurodanza

eurodance (a veces denominado euro-nrg , euro-electronica o euro ) es un género de la música electrónica de baile que se originó a fines de la década de 1980 en Europa. Combina muchos elementos de RAP, Techno y Eurodisco. Este género de música está fuertemente influenciado por el uso de voces ricas, a veces con versos de rap. Esto, combinado con sintetizadores de vanguardia, ritmo de bajo fuerte y ganchos melódicos, establece la base central de la música de Eurodance. Desde principios de la década de 2010, Eurodance ha sido considerado de alguna manera un " nicho " Género con una rara ejecución en la radio y la televisión, pero todavía tiene un espacio garantizado en clubes de baile y en espectáculos/giras nostálgicos que actualmente hacen muchas bandas de canciones de renombre de este género, el más famoso de ser " nos encantan los años 90 &### 34 ;.

Historia

Antecedentes

La música eurodance se originó a finales de la década de 1980 en Europa central, especialmente en Alemania, donde las fiestas rave se estaban volviendo populares. En 1987, se inició una escena de fiesta alemana, basada en el bien establecido sonido house de Chicago y el new beat belga. Al año siguiente, el acid house tuvo un impacto significativo en la conciencia popular en Alemania y Europa central, al igual que en Inglaterra. En 1989, los DJ alemanes Westbam y Dr. Motte fundaron el Ufo Club, un lugar de fiesta ilegal, y cofundaron el Love Parade. El desfile tuvo lugar por primera vez en julio de 1989, cuando 150 personas salieron a las calles de Berlín. Fue concebido como una manifestación política por la paz y el entendimiento internacional a través del amor y la música. El 19 de julio de 1989, el sencillo de Black Box "Ride on Time" fue lanzado. La canción pasó seis semanas en el número 1 en el Reino Unido y fue el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1989. Contenía el "piano house" del Korg M1. que se puede encontrar en muchos lanzamientos de Eurodance. El 27 de septiembre de 1989, el sencillo de Technotronic "Pump Up the Jam" fue lanzado. Alcanzó el número uno en Bélgica y España, y popularizó la variante house llamada hip house en Europa. El 9 de noviembre de 1989 cayó el Muro de Berlín; Las fiestas techno clandestinas libres proliferaron en Berlín Oriental y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. El DJ de Alemania Oriental, Paul van Dyk, ha señalado que la escena rave basada en el techno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de unificación. Ese mismo año, los productores alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti (bajo los seudónimos de Benito Benites y John "Virgo" Garrett III) formaron Snap! proyecto en Francfort. ¡Quebrar! Las canciones combinaban voces importadas de hip hop y soul añadiendo ritmo mediante el uso de tecnología informática y mezclando sonidos electrónicos, bajo y batería, principalmente música house. Al hacerlo nació un nuevo género: el eurodance.

Ascenso y caída

El primer sencillo de Snap!, "The Power", lanzado en 1990, alcanzó el número uno en los Países Bajos, España, Suiza y el Reino Unido, y ayudó a crear conciencia sobre el género en Europa. En los años siguientes, se formaron otros actos de Eurodance en Frankfurt, incluidos Jam and Spoon, Intermission y Culture Beat. Después del exitoso sencillo "Rhythm is a Dancer" por ¡Chasquido! En 1992 (número 1 en 12 países), empezaron a surgir nuevos grupos en toda Europa, principalmente en Bélgica, Países Bajos e Italia. Desde 1992 hasta la caída de popularidad después de 1995, el sonido se volvió cada vez más orientado al NRG, lo que llevó a que las canciones subieran en BPM. hasta 150. Las canciones notables que definieron el género en este período, denominado la "era dorada" de Eurodance, son "It's My Life" por el Dr. Alban en 1992 (número 1 en 8 países), "No Limit" del grupo holandés 2 Unlimited en 1993 (número 1 en 14 países, fue la canción más vendida en Europa en 1993), "What Is Love" por Haddaway en el mismo año (número 1 en 13 países), "Mr. Vano" de Culture Beat también en el mismo año (número 1 en 13 países), "Cotton Eye Joe" por Rednex en 1994 (número 1 en 12 países) y "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" por Scatman John en el mismo año (número 1 en 9 países). En el mismo período, la popularidad del género también se expandió al este de Asia, en naciones como Japón, Corea del Sur y Taiwán; hacia el final de la era dorada también en Rusia.

En 1995, Eurodance dominó cartas europeas con 5 singles en los 10 primeros gráficos. A pesar de su éxito, muchos observadores de la industria musical dijeron que el sonido de Eurodance tenía que cambiar o morir, y los productores y cantantes de Eurodance comenzaron a seguir diferentes caminos y diferentes sonidos, como el hardcore feliz y la música house, pero no todos los grupos siguieron esta tendencia inmediatamente. Notablemente, el grupo 2 Unlimited quería permanecer dentro de los sonidos de Eurodance con el fin de seguir siendo los traficantes, aunque el productor De Coster predijo un retiro de un pop-like a un sonido más tipo club. Sin embargo, en la segunda mitad de la década la popularidad de Eurodance comenzó a disminuir, y "Scatman's World" de Scatman John fue el último gran éxito del sonido original de Eurodance en el Eurochart Hot 100, siendo número 1 durante 3 semanas entre finales de agosto y principios de septiembre de 1995.

A fines de la década de 1990, el sonido clásico de Eurodance se transformó gradualmente en la casa progresiva. Ejemplos notables de canciones exitosas de Eurodance de esta época son " Coco Jamboo " por la banda alemana Sr. Presidente en 1996, " liberado del deseo " y " Deja que un niño llore " por el cantante italiano Gala, " Esta es tu noche " por Amber y " Bailando " por Paradisio en el mismo año, " Barbie Girl " por el grupo danés-noruego Aqua en 1997, " boom, boom, boom, boom! " por el grupo holandés Vengaboys en 1998, " Blue (Da Ba Dee) " por el grupo italiano Eiffel 65 en 1999 y " alrededor del mundo (La La La La) " por el grupo alemán ATC en 2000. Basshunter, Scooter y Cascada vieron un éxito significativo durante la década de 2000, sin embargo, a principios de la década de 2010, la popularidad disminuyó, y alrededor de 2012, Eurodance Music desapareció casi por completo de la mayoría de la radio de radio europea.

Definición

El término " EuroDance " Poco a poco se asoció con un estilo específico de música de baile europea. Durante sus años dorados a mediados de la década de 1990, fue referido como " euro-nrg " ;; En Europa a menudo se llamaba " Dancefloor ".

Si bien algunos usan una definición mucho más amplia de lo que se considera " Eurodance ", con el tiempo, el término se refería particularmente a un género basado en NRG de la década de 1990 que incluía un vocalista solista o un rapero/ Dueto vocalista.

Características de la música

La mayor parte del eurodance se caracteriza por riffs de sintetizador, una o más voces con estribillos simples, una o más partes de rap, muestreo y un ritmo de palmada de caja de ritmos. A veces se utilizan voces que no son de rap. Giorgio Moroder, Donna Summer y Silver Convention fueron los primeros ejemplos de músicos pre-Eurodance. El grupo de pop sueco ABBA obtuvo éxitos disco como "Gimme Gimme Gimme", "Summer Night City" y "Voulez-Vous".

Eurodance a menudo conlleva una actitud positiva y optimista; las letras suelen tratar temas de amor y paz, baile y fiesta, o expresión y superación de emociones difíciles. Las voces de Eurodance de principios a mediados de la década de 1990 las realizaba con frecuencia un vocalista solista o un dúo mixto de rapero y vocalista, como los dúos masculino-femenino de 2 Unlimited, La Bouche y Magic Affair.

Muchos grupos utilizaron variaciones del tema rapero-vocalista, como un rapero alemán con cantantes estadounidenses (Real McCoy), o el uso de rap reggae como en Ice MC y Fun Factory, o una combinación de rapero y vocalista de reggae como en el disco Life in the Streets, o cantando scat como en Scatman John. Artistas solistas como Alexia, Whigfield y DJ BoBo también contribuyeron al género. Algunos actos como el grupo sueco de dance-pop Ace of Base usan más voces pop en lugar de voces de rap/soul junto con el sonido Eurodance. Las voces pop fueron particularmente populares en las producciones de Eurodance de finales de los noventa. El grupo sueco Rednex también introdujo en el sonido elementos de la música country estadounidense.

Las letras de Eurodance casi siempre se cantan en inglés, independientemente de la nacionalidad del artista. Sin embargo, hay casos como en Paradisio del grupo belga donde se utilizan letras en español junto con elementos de música latina.

Casi todo el Eurodance enfatiza la percusión y el ritmo. El tempo suele ser de unos 140 latidos por minuto, pero puede variar de 110 a 150.

La mayor parte del eurodance se basa en gran medida en la melodía. La mayoría de las canciones de Eurodance están en tonos menores, de forma similar al techno. Esto, junto con letras positivas, ayuda a contribuir al sonido general poderoso y emocional de Eurodance. Además de la contribución de las voces femeninas o masculinas, a menudo se nota el uso de arpegios rápidos de sintetizador.

Vídeos musicales

Los vídeos musicales de Eurodance a menudo se veían con actuaciones de baile de las voces principales de las canciones (o modelos improvisadas), a menudo bailando en estudios de colores brillantes de Infinity Cove o en amplios espacios urbanos (estaciones, estacionamientos) con alta visibilidad. contraste, o en escenas de naturaleza vacías.

Electronicbeats describe el cliché del vídeo musical de Eurodance como si tuviera "escenas rave iluminadas con luces estroboscópicas, gráficos por ordenador pixelados de los años 90 y, por supuesto, un montaje urbano: señales de las estaciones de metro, las farolas y los viajeros de negocios". El vídeo musical de Pump up the Jam se describe como una "combinación de colores de rojos, verdes y morados brillantes en una asombrosa variedad de fondos a cuadros [...] [Es] una gran idea del poder de vídeos musicales sobre vestuarios de fiesta". Se utilizaron esquemas de colores brillantes, a veces sobresaturados, con ropa de fiesta contemporánea o atuendos que remiten a la era espacial, como en Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue, con videos que eran total o en parte utilizando elementos y efectos de imágenes generados por computadora. También aparecen con frecuencia grandes grupos de danza, a veces multiplicados digitalmente, como en Destino Calabria.

Como la música se genera en gran medida electrónicamente, las tomas de artistas en estudios o tocando en conciertos, frecuentes en vídeos de otros géneros, eran poco frecuentes.

Popularidad

En Europa

Desde principios hasta mediados de la década de 1990, el eurodance fue popular en Europa; El estilo recibió una amplia difusión en estaciones de radio y programas de televisión, lo que resultó en que muchos sencillos aparecieran en las listas. Por ejemplo, en Italia había siete sencillos entre los diez primeros de la lista a finales de mayo de 1995. Technotronic de Bélgica tuvo éxitos con "Pump Up the Jam" y "Levántate" (con Ya Kid K).

En 1996, la popularidad de este género había comenzado a declinar. A partir de entonces, el sonido clásico del Eurodance se transformó gradualmente en house progresivo. En 1997 y hacia el final del milenio, la música house y trance aumentaron su popularidad sobre el Eurodance en los discos de baile comerciales y orientados a las listas de éxitos de Europa. A principios de la década de 2000, la industria musical dominante en Europa se alejó del Eurodance en favor de otros estilos de música dance como el nu-disco, el electro house, el dance-pop y el R&B. Durante las décadas de 1990 y 2000, el eurodance fue muy popular en Alemania y fue responsable de dar a conocer a varias bandas reconocidas en el género. Sin embargo, fue en Italia donde más se produjo el género.

Reino Unido

Después de que Gianfranco Bortolotti de Cappella creara Media Records en Brescia, al norte de Italia, para lanzar su 'música dance europea comercial' (una configuración que incluía quince estudios con varios equipos de producción trabajando casi sin parar en una gran cantidad de discos) decidió llevar el sello a otros mercados y establecer una oficina en el Reino Unido. Dirigida por Peter Pritchard y con muchos discos del grupo británico Eurodance Clock de Stu Allan, esta compañía discográfica eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz (conocido por sus lanzamientos de DJ Nation).

A medida que Media se convirtiera en Nukleuz, le correspondería a All Around the World Productions ser el sello del siglo XXI con más probabilidades de lanzar temas de Eurodance en el Reino Unido que otros, y su canal de música Clubland TV todavía tiene bloques regulares. de vídeos de Eurodance en 2020 (aunque ampliando su alcance para incluir éxitos de David Guetta, así como Cascada y Scooter)

América del Norte

Canadá

Durante la década de 1990, Eurodance se hizo popular en Canadá, que produjo su propia variante llamada Candance (aunque principalmente se la conocía como "Eurodance" o "música de baile"). Eurodance recibió una importante difusión en estaciones de radio del área metropolitana de Toronto, como Power 88.5, Energy 108 y Hot 103.5. Montreal también fue un importante mercado de Eurodance, con el famoso programa de radio de MC Mario en Mix 96, llamado "Party Mix" y Bouge de là, un popular programa de televisión de MusiquePlus. Eurodance ocupó un lugar destacado en Electric Circus, un programa de televisión sobre fiestas de baile transmitido a nivel nacional en versiones en inglés y francés. A partir de mediados de 1992, Eurodance comenzó a dominar la lista de baile RPM en Canadá, con actos como 2 Unlimited, Snap!, Captain Hollywood Project, Culture Beat, Haddaway, Whigfield, cada uno de los cuales alcanzó el número uno. .

Desde 1992 hasta 2000 aproximadamente, grupos canadienses como Capital Sound, Love Inc., Jacynthe y Emjay tuvieron éxito con el sonido Eurodance. El sonido de Toronto estaba más orientado al pop, mientras que el de Montreal estaba más orientado al house.

Estados Unidos

Si bien Eurodance es bien conocido en las principales áreas metropolitanas como la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Miami, Eurodance no tuvo un impacto tan grande en el resto del país. Un ejemplo de esto es el clásico de Eurodance "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)", de Scatman John, un artista estadounidense; a pesar de encabezar las listas en varios países europeos y alcanzar el número 3 en el Reino Unido, solo alcanzó el "número 60" en el Hot 100 de EE. UU. Otro ejemplo notable es el álbum Life in the Streets, un proyecto de música eurodance combinado del rapero estadounidense Marky Mark y el vocalista de reggae caribeño Prince Ital Joe, que no se lanzó en los Estados Unidos. , pero fue un gran éxito en varios países europeos, incluidos sencillos como "Happy People" y "Unidos" que encabezó las listas alemanas.

Algunos artistas de Eurodance, incluidos 2 Unlimited, Haddaway, La Bouche y Ace of Base, llegaron al Rhythmic Top 40, al Top 40 Mainstream y al Billboard Hot 100 desde principios hasta mediados de los años 1990. Sin embargo, el sonido tendía a ser más house y los artistas orientados al rap recibieron difusión. Por ejemplo, el proyecto alemán de hip-house Snap!, el proyecto belga de hip-house Technotronic y el proyecto holandés de techno dance L.A. Style recibieron bastante difusión desde el principio.

Los artistas más orientados a Hi-NRG normalmente se reproducían sólo durante las sesiones especiales de "mezcla" espectáculos, y a menudo era necesario ir a un club para escuchar música Eurodance. Si bien el Eurodance se hizo popular entre los DJ de clubes en los Estados Unidos, las estaciones de radio fueron cautelosas a la hora de reproducir cualquier cosa que sonara demasiado a discoteca durante la mayor parte de los años 1980 y 1990. Sin embargo, a finales de la década de 1990, algunos de los actos posteriores, como el grupo italiano Eiffel 65 y el grupo danés Aqua, recibieron una amplia difusión.

A pesar de la falta de reproducción radiofónica generalizada, muchas canciones de Hi-NRG y Eurodance son populares en eventos deportivos profesionales en los Estados Unidos, especialmente en hockey sobre hielo y baloncesto.

Los álbumes recopilatorios, como la serie de álbumes recopilatorios DMA Dance: Eurodance (1995-1997) de Interhit Records y la revista Dance Music Authority, fueron populares y ayudaron a definir el género y hacerlo accesible en los EE. UU. y Canadá.

Manos arriba

Manos arriba (también conocido como ¡Dale! (estilizado como HandzUp!) o dancecore en Europa del Este) es un estilo de música trance, y una derivación de Eurodance. El género viene de su nombre, que significa música que requiere que los oyentes "suban sus manos", así como fitness y bailabilidad.

El género se desarrolló en Alemania a mediados de la década de 1990 como parte de la emergente escena musical de trance. Representantes de Eurodance como Starsplash y Mark 'Oh a veces se consideran precursores de Manos Up. El mayor éxito comercial fue la música hasta mediados de los años 2000.

Las melodías del sintetizador a menudo son pegadizas y simples. A menudo, la melodía vocal se acompaña de un sintetizador. A diferencia de Techno, se utilizan tonos de sintetizador cortos y agudos. Hands Up no se basa en la estructura de la acumulación de tensión, sino que se basa en el típico esquema de música pop verso-coro. Los elementos principales son la línea de bajo, la batería y un sonido de plomo pegadizo. Un dispositivo estilístico típico de las manos up es una mujer lanzada o voces femeninas resultantes, pero las voces masculinas también son comunes. Además, las frases habladas distorsionadas, autootonadas, picadas y repetidas son características comunes.