Eurobeat
Eurobeat se refiere a dos estilos de música dance que se originaron en Europa: uno es una variante británica del dance-pop italiano con influencia eurodisco y el otro es una forma de Italo impulsada por el alto NRG. disco. Ambas formas se desarrollaron en la década de 1980.
El trío de productores Stock Aitken Waterman y la banda pop Dead or Alive hicieron que la música Eurobeat fuera más popular en los Estados Unidos y el sudeste asiático, donde Eurobeat históricamente se comercializaba como hi-NRG (pronunciado como "alta energía"). Durante un tiempo, también compartió este término con la música antigua de estilo libre y la Italo disco.
Descripción general
A finales de la década de 1970, músicos eurodisco como Silver Convention y Donna Summer eran populares en Estados Unidos.
En la década de 1980, se creó una producción muy pulida con "simplicidad musical". en esencia, desde letras estilo Bubblegum Pop, melodías pegadizas (en algunos casos italianas, en otros estilo Eurodisco), hasta canciones "elementales" estructuras de canciones: una canción eurobeat británica promedio tardó muy poco en completarse. La "Venus" de Bananarama y Mel & Kim's "Showing Out (Get Fresh at the Weekend)" Se decía que se completaron en un día, según Pete Waterman de Stock Aitken Waterman.
Las letras y melodías de Eurobeat son muy simples. Italo disco, música a veces rápida y alegre como EDM, con una línea de bajo de octava secuenciada. Muchos incluyen guitarras como sección inicial, seguidas de un riff de sintetizador atronador y altamente técnico que luego se repite después del estribillo. Las canciones suelen repetir el verso, el puente y el estribillo varias veces durante la canción. El comienzo suele ser como una interpretación instrumental del verso, el puente y el estribillo, mientras que el riff se parece mucho a una versión instrumental del estribillo.
inicio (intro) → sintetico → Un melo (verso) → B melo (puente) → coro → sintetico → C melo → final
La introducción es la introducción en la canción, el sinto (también conocido como el sabi) es la parte musical sin voces. El Un melo, o una melodía es el primer verso en la canción, la B melo es el puente de la canción, y hay un coro vocal. También hay un C melo después del primer coro, así como otro A/B melo variante después del segundo sabi.
Uso del término
El productor discográfico británico Ian Levine's Eastbound Expressway, lanzó el sencillo "You're a Beat" en reconocimiento al tempo más lento de la música hi-NRG que emerge de Europa. Muchos artistas europeos lograron abrirse paso gracias a este nuevo reconocimiento, como Modern Talking, Bad Boys Blue, Taffy y Spagna. El término "Eurobeat" Posteriormente se utilizó comercialmente para describir los éxitos producidos por Stock Aitken Waterman por Dead or Alive, Bananarama, Jason Donovan, Sonia y Kylie Minogue, que se basaron en gran medida en la experiencia británica con Italo disco. Durante 1986-1988, se utilizó para importaciones eurodisco italianas específicas de la década de 1980, como Sabrina Salerno, Spagna y Baltimora, pero también se utilizó en los Estados Unidos como un término general para grupos de danza y electropop con sede en el Reino Unido de la época, como como Pet Shop Boys, pretendían tener un "ritmo europeo", de ahí el Eurobeat. En 1989, con la llegada del Eurodance y el Eurohouse, el término desapareció en el Reino Unido.
Historia
Reino Unido
"Es un gran híbrido con letras de estilo Motown, una melodía de estilo italiano y un Eurobeat. Suena genial en la radio."
—Waterman (1986) en Bananarama "Escuché un rumor".
El trío de productores discográficos, compositores y ex DJ británicos Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman estuvieron involucrados en la cultura de clubes underground británicos y se encontraron con la escena centrada en la música soul afroamericana llamada Northern Soul, pop-Eurodisco italiano. y temas acelerados inspirados en Motown Sound. Como productores discográficos clandestinos, buscaron recuperar la "nostalgia" de Motown Sound con un toque de alegría cursi donde se prefería la simplicidad de las estructuras musicales, como en la discoteca italiana. Se demostró que esta fórmula musical era lo suficientemente exitosa como para capitalizarla, ya que tuvieron una serie de 10 éxitos en el top 10 del Reino Unido en la década de 1980 hasta el punto de que su versión de Eurobeat se convirtió en sinónimo de la música pop británica en su conjunto.
Pete Burns de Dead or Alive peleaba regularmente con el equipo de producción por "[tener que adherirse] a sus métodos y conceptos de producción" sobre lo cual SAW se mostró "bastante firme". Burns continuó haciendo un siguiente álbum, producido por Burns y el baterista de Dead or Alive, Steve Coy, sin ellos, llamado Nude. Epic (con licencia de Sony Europa) se mostró reacio a lanzar el álbum, pero tuvo tanto éxito en Japón que recibió el Gran Premio Japan Record Award al Mejor Álbum Internacional de 1989 en la categoría 'Pop' o 'Popular' Categoría.
Italia y Japón
& # 34; Por las italianas, para los japoneses & # 34;
(feminine)"Tres etiquetas han estado con nosotros desde hace años, y creyeron en nosotros. Sin ellos, no podríamos haber hecho que suceda".
Haji Taniguchi (2000)
Mientras tanto, en Japón en 1985, el término "Eurobeat" se aplicó a todas las importaciones de música dance de Europa continental. Se trataba principalmente de lanzamientos de Italo disco producidos en Italia y Alemania. Ese sonido se convirtió en la banda sonora de la cultura de discotecas Para Para, que existe desde principios de los años 1980. Japón experimentó el Italo disco gracias al éxito del grupo alemán Arabesque, que se disolvió en 1984. Esto no impidió el lanzamiento de dos sencillos con sonido Italo disco en 1985 y 1986, producidos y mezclados por Michael Cretu (de Enigma). El éxito posterior en solitario de la cantante principal de Arabesque, Sandra, introdujo aún más este sonido en Japón. Esto atrajo la atención de muchos productores de Italo disco (en su mayoría italianos y alemanes), aunque a finales de la década de 1980 los alemanes habían desaparecido del Italo disco y se centraban en escenas más populares, principalmente trance. En Japón, esta música se llama "Eurobeat", "Super Eurobeat" y "Eurobeat Flash".
La cultura de danza japonesa Para Para está influenciada por el Eurobeat. A principios de la década de 1990, la popularidad del Eurobeat estaba disminuyendo gradualmente en Japón. Dos hombres japoneses, Masato "Max" Matsuura, el propietario y director general de Avex, una pequeña tienda de discos de importación en ese momento, decidió lanzar un CD recopilatorio. Fueron a Italia y conocieron a Giancarlo Pasquini (más tarde conocido como Dave Rodgers), entonces miembro de la banda Italo disco Aleph. Juntos reiniciaron a finales de 1990 la compilación Super Eurobeat, que anteriormente era una serie de CD basada en italo-disco publicada por Beat Freak Label en 1990, un CD recopilatorio que tuvo un éxito instantáneo y reavivó el Eurobeat. #39;la popularidad de #39;en Japón. Avex también colaboró con los sellos fundacionales de Eurobeat, A-Beat C, Time y Delta, mucho después del pico de popularidad de Eurobeat.
El sonido de Eurobeat (en el mercado japonés) es su principal vínculo con sus orígenes Italo disco, donde fue solo uno de muchos experimentos diferentes en danza electrónica pura. Hay ciertos instrumentos de sintetizador que se repiten en todo el género: un bajo de octava secuenciado, el uso enérgico (a veces salvaje) y pesado de los sintetizadores, sonidos distintivos de metales y arpa, y una percusión firme y predecible de fondo.
La serie de anime Initial D, basada en el manga de Shuichi Shigeno, utiliza música Eurobeat regularmente en sus episodios durante las escenas de carreras entre los personajes, y debido a esto ha llamado la atención de algunos. fanáticos del anime fuera de Japón. La serie, así como los videojuegos de Sega, utilizan una gran lista de reproducción de canciones eurobeat (por ejemplo, el trío de "Deja Vu" de Dave Rodgers, "Running in the 90s" de Max Coveri, y "Gas Gas Gas" de Manuel Caramori). También hay muchas canciones Eurobeat basadas en la propia serie, entre ellas: "Takumi" por Neo, "Speed Car" por D-Team y "DDD Initial D (My Car is Fantasy)" por Mega NRG Man. El sucesor de Initial D, MF Ghost, utiliza Eurobeat como música de fondo al igual que su predecesor. Otro anime llamado Dear Boys, que se centra en el baloncesto, también presenta a Eurobeat durante las secuencias de los partidos de baloncesto.
En 1998, Bemani, una filial de la compañía de videojuegos Konami, fabricó una exitosa máquina de video baile, Dance Dance Revolution. El juego adquirió canciones Eurobeat de la serie recopilatoria Dancemania publicada por Toshiba EMI. Aunque no hubo mucho Eurobeat desde SuperNOVA de 2006 en adelante, la serie todavía incluye algunas pistas a partir de 2021. Otros juegos de música en la línea de Konami presentan una gran cantidad de pistas Eurobeat, incluida Beatmania, Beatmania IIDX, jubeat y muchos más. La popularidad del género también llevó a Konami a crear un juego de Para Para, ParaParaParadise, aunque tuvo menos éxito que sus otras series.
Wangan Midnight the Movie, que fue una adaptación cinematográfica de la serie de manga y anime del mismo nombre, presenta algunas canciones eurobeat, aunque solo en algunas escenas, ya que tiene una partitura original que reproduce la raza. secuencias. Del mismo modo, los juegos arcade Wangan Midnight Maximum Tune de Namco cuentan con una banda sonora trance, de forma similar a como Initial D tiene Eurobeat.
J-Euro
Tipos de música llamados "IN-Euro#34; (Jbeat <nEurojaponés) incluye:
- Canciones Eurobeat hechas en Italia, cubiertas por artistas japoneses con letras japonesas. Este tipo de "J-Euro" apareció primero a principios del decenio de 1990. Artistas destacados de este tipo de "J-Euro" han incluido MAX, D plagaD, V6, Dream, y la "Queen de J-pop" Namie Amuro.
- Canciones J-pop hechas en Japón, remixed en el estilo de Eurobeat por los productores italianos de Eurobeat. Este tipo de "J-Euro" apareció primero en el número de 1999 Super Eurobeat, Vol. 100, con varias pistas de este tipo de "J-Euro" de MAX, Every Little Thing y Ayumi Hamasaki. Este tipo de "J-Euro" ha sido popular en la escena para para parar desde el año 2000. Avex Trax lanzó el Super Eurobeat Presentaciones: J-Euro serie en 2000. Esta serie incluyó Ayu-ro Mix 1, 2 y 3, más un cuarto álbum de remix desaparecido la etiqueta "Super Eurobeat" con Ayumi Hamásaki, Euro Every Little Thing con Cada pequeña cosa, Hyper Euro MAX con MAX, Euro global con globo, Euro Dream Land con Dream, J-Euro Best, J-Euro Non-Stop Mejor, etc.
- Canciones de Eurobeat hechas en Japón, y cantadas por los propios artistas japoneses. Este tipo de Eurobeat siempre ha estado presente desde los años 2000, pero sólo comenzó a llamar la atención una vez que la escena del para para comenzó a promover canciones de este estilo. La mayoría de las canciones son anime remixes o cubiertas J-pop, lo que ha llevado a algunos llamarlo un anime boom. Etiquetas Eurobeat que muestran este tipo de J-Euro son A-One, Akiba Koubou INC/Akiba Records, Eurobeat Union, Pistas de baile de fantasía, Plum Music, Sound Holic, SuganoMusic, TTL Sound, Takanashi Koubou y más.
Para Para
Uno de los movimientos de baile que generó el Eurobeat fue para para (パラパラ), un tipo de baile social juvenil japonés inspirado en la música eurobeat realizado al unísono.
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