Eurípides

Eurípides (griego antiguo: Εὐριπίδης, romanizado: Eurīpídēs, pronunciado [eu̯.riː.pí.dɛːs]; c. 480 – c. 406 AC) fue un trágico de la Atenas clásica. Junto con Esquilo y Sófocles, es uno de los tres trágicos griegos antiguos de los que se han conservado obras completas. Algunos eruditos antiguos le atribuyeron noventa y cinco obras, pero la Suda dice que noventa y dos como máximo. De estos, dieciocho o diecinueve han sobrevivido más o menos completos (Rhesus es sospechoso). Hay muchos fragmentos (algunos sustanciales) de la mayoría de sus otras obras. Más de sus obras han sobrevivido intactas que las de Esquilo y Sófocles juntas, en parte porque su popularidad creció a medida que la de ellos declinaba: se convirtió, en la época helenística, en la piedra angular de la educación literaria antigua, junto con Homero, Demóstenes y Menandro.

Eurípides se identifica con las innovaciones teatrales que han influido profundamente en el drama hasta los tiempos modernos, especialmente en la representación de los héroes míticos tradicionales como personas comunes en circunstancias extraordinarias. Este nuevo enfoque lo llevó a desarrollos pioneros que los escritores posteriores adaptaron a la comedia, algunos de los cuales son característicos del romance. También se convirtió en "el más trágico de los poetas", centrándose en la vida interior y los motivos de sus personajes de una manera previamente desconocida. Fue "el creador de... esa jaula que es el teatro de Otelo de Shakespeare, Phèdre de Racine, de Ibsen y Strindberg," en el que "hombres y mujeres encarcelados se destruyen unos a otros por la intensidad de sus amores y odios". Pero también fue el antepasado literario de dramaturgos cómicos tan diversos como Menander y George Bernard Shaw.

Sus contemporáneos lo asociaron con Sócrates como líder de un intelectualismo decadente. Ambos fueron satirizados con frecuencia por poetas cómicos como Aristófanes. Sócrates finalmente fue juzgado y ejecutado como una influencia corruptora. Las biografías antiguas sostienen que Eurípides eligió un exilio voluntario en la vejez, muriendo en Macedonia, pero estudios recientes arrojan dudas sobre estas fuentes.

Vida

Los relatos tradicionales de la vida del autor se encuentran en muchos comentarios e incluyen detalles como estos: Nació en la isla de Salamina alrededor del 480 a. C., con los padres Cleito (madre) y Mnesarchus (padre), un comerciante que vivía en un pueblo cerca de Atenas. Al recibir un oráculo de que su hijo estaba destinado a ganar 'coronas de victoria', Mnesarchus insistió en que el niño debería entrenar para una carrera en el atletismo. Pero el niño estaba destinado a una carrera en el escenario (donde iba a ganar solo cinco victorias, una de ellas póstumamente). Sirvió por un corto tiempo como bailarín y portador de la antorcha en los ritos de Apolo Zosterius. Su educación no se limitó al atletismo, estudiando también pintura y filosofía con los maestros Pródico y Anaxágoras. Tuvo dos matrimonios desastrosos, y sus dos esposas, Melite y Choerine (la última le dio tres hijos), le fueron infieles. Se convirtió en un recluso, construyéndose un hogar en una cueva en Salamina (la cueva de Eurípides, donde se desarrolló un culto al dramaturgo después de su muerte). "Allí construyó una biblioteca impresionante y persiguió la comunión diaria con el mar y el cielo". Los detalles de su muerte son inciertos. Tradicionalmente se decía que se retiraba a la "corte rústica" del rey Arquelao en Macedonia, donde murió en el 406 a. C., pero los estudiosos modernos se muestran escépticos ante estas afirmaciones. Es posible que en realidad nunca visitó Macedonia o, si lo hizo, podría haber sido atraído allí por el rey Arquelao con incentivos que también se ofrecieron a otros artistas.

Tales detalles biográficos se derivan casi en su totalidad de tres fuentes poco confiables:

• folclore, empleado por los antiguos para dar color a la vida de los famosos autores;
• parodia, empleada por los poetas cómicos para ridiculizar a los poetas trágicos; y
• Las pistas 'autobiográficas' se extraían de sus obras extantes (una simple fracción de su salida total).

Las siguientes tres secciones amplían las afirmaciones de cada una de estas fuentes, respectivamente.

Una estatua de Euripides, Louvre, Paris

Estatua de Euripides en un nicho en la fachada del Semperoper, Alemania

Una vida legendaria

Eurípides era el más joven de un grupo de tres grandes trágicos, que eran casi contemporáneos: su primera obra se representó trece años después de la de Sófocles. debut, y tres años después de la Oresteia de Esquilo. La identidad del trío está claramente subrayada por un relato patriótico de sus roles durante la gran victoria de Grecia sobre Persia en la batalla de Salamina: Esquilo luchó allí, Sófocles tenía la edad suficiente para celebrar la victoria en un juego de niños. coro, y Eurípides nació el mismo día de la batalla. El relato apócrifo de que compuso sus obras en una cueva de la isla de Salamina era una tradición tardía, probablemente simbolizando el aislamiento de un intelectual adelantado a su tiempo. Gran parte de su vida, y toda su carrera, coincidió con la lucha entre Atenas y Esparta por la hegemonía en Grecia, pero no vivió para ver la derrota final de su ciudad. Se dice que murió en Macedonia después de ser atacado por los sabuesos molosos del rey Arquelao, y que su cenotafio cerca del Pireo fue alcanzado por un rayo, signos de sus poderes únicos, ya sea para bien o para mal (según un erudito moderno, su muerte podría haber sido causado por el duro invierno macedonio). En un relato de Plutarco, el catastrófico fracaso de la expedición siciliana llevó a los atenienses a intercambiar versiones de Eurípides' letras a sus enemigos a cambio de comida y bebida (Vida de Nicias 29). Plutarco también proporciona la historia de que los generales espartanos victoriosos, habiendo planeado la demolición de Atenas y la esclavización de su gente, se volvieron misericordiosos después de ser agasajados en un banquete con letras de canciones de Eurípides. obra de teatro Electra: "sintieron que sería un acto bárbaro aniquilar una ciudad que produjo tales hombres" (Vida de Lisandro).

Una vida cómica

Los poetas cómicos solían burlarse de los poetas trágicos durante los festivales dramáticos de Dionisio y Lenaia, y Eurípides estaba más travestido que la mayoría. Aristófanes lo incluyó como personaje en al menos tres obras: Los acarnianos, Thesmophoriazusae y Las ranas. Pero Aristófanes también tomó prestados, en lugar de simplemente satirizarlos, algunos de los métodos del trágico; él mismo fue ridiculizado por Cratinus, otro poeta cómico, como:

πολεπτολόγος, γνωιμδιτcadeς,
εὐριιπδαριστοφανί¢ximadamenteν.
a quibbler of words, a maker of maxims, a Euripidaristophaniser.

Según otro poeta cómico, Teléclides, las obras de Eurípides fueron coescritas por el filósofo Sócrates:

VALIÓNσσίλοχός δστ ν κενος, Гςς, φργς δει τι δρᾶμα καινό
ΕΕριπίδῃ, καно Ёωκρ rictocadeς τרιν.
[...] ΕΕριπίδćς σωκρατογόμφοοος.
Mnesilochus es el hombre que está asando un nuevo juego para Euripides, y Sócrates está poniendo el amiguito.
[...] Euripides se unieron con Sócrates.

Según Aristófanes, el presunto coautor era un célebre actor, Cefisofonte, que también compartía la casa del trágico y su esposa, mientras que Sócrates enseñó a toda una escuela de sofistas como Eurípides:

χαρίεν οεν μὴ Governingσκρτει
παρρακαθ≥μενον λαλε curriculum vitae,
Наниханных μοusσικν
τب τε μ Conceptγιστα παραλπόντα
τ bailcadeς τραγῳδικ patígena τ ConceptoχνĆς.
Ёιν λόγοισ
ακщели σκαρφισνι
δαιτιριβνν Ёργν ποιεσθαι,
παρρφονονοντος ⋅νδρός [1490-99].
Así que lo que es elegante no es sentarse
junto a Sócrates y charla,
desechando las artes
e ignorando lo mejor
de la nave del trágicon.
Para pasar el tiempo matando
en conversación pretenciosa
y pelos que multiplican el twaddle
es la marca de un hombre que ha perdido la cabeza.

En Las ranas, escrita cuando Eurípides y Esquilo estaban muertos, Aristófanes hace que el dios Dionisio se aventure al Hades en busca de un buen poeta para traerlo de vuelta a Atenas. Después de un debate entre las sombras de Esquilo y Eurípides, el dios devuelve la vida a Esquilo, como más útil a Atenas, por su sabiduría, rechazando a Eurípides como meramente inteligente. Tal cómica 'evidencia' sugiere que los atenienses admiraban a Eurípides incluso cuando desconfiaban de su intelectualismo, al menos durante la larga guerra con Esparta. Esquilo había escrito su propio epitafio conmemorando su vida como guerrero luchando por Atenas contra Persia, sin mencionar su éxito como dramaturgo; y Sófocles fue celebrado por sus contemporáneos por sus dones sociales y contribuciones a la vida pública como funcionario estatal; pero no hay registros de Eurípides' vida pública, excepto como dramaturgo, bien podría haber sido 'un recluso melancólico y libresco'. Se le presenta como tal en Los acarnianos, donde Aristófanes lo muestra viviendo malhumorado en una casa precaria, rodeado por los andrajosos trajes de sus personajes de mala reputación (y sin embargo, Agatón, otro poeta trágico, se descubre en una obra posterior, Thesmophoriazusae, vivir en circunstancias casi igual de extrañas). Eurípides' madre era una humilde vendedora de verduras, según la tradición cómica, pero sus obras de teatro indican que tuvo una educación liberal y, por tanto, un entorno privilegiado.

La vida de un trágico

Eurípides compitió por primera vez en la Ciudad Dionisíaca, el famoso festival dramático ateniense, en el 455 a. C., un año después de la muerte de Esquilo; y no ganó el primer premio hasta el 441 a. Su última competición en Atenas fue en el 408 a. Las bacantes e Ifigenia en Aulis se representaron en el año 405 a. C. y el primer premio se otorgó a título póstumo. Ganó el primer premio sólo cinco veces.

Sus obras, y las de Esquilo y Sófocles, indican una diferencia de perspectiva entre los tres: una brecha generacional probablemente debida a la Ilustración sofística de mediados de las décadas del siglo V: Esquilo todavía miraba hacia atrás, al período arcaico, Sófocles estaba en transición entre períodos, y Eurípides estaba completamente imbuido del nuevo espíritu de la edad clásica. Cuando Eurípides' las obras están secuenciadas en el tiempo, también revelan que su perspectiva podría haber cambiado, proporcionando una "biografía espiritual", en esta línea:

• un período temprano de alta tragedia (Medea, Hippolytus)
• a patriotic period at the outset of the Peloponnesian War (Niños de Heracles, Los suministradores)
• un período medio de desilusión a la insensatez de la guerra (Hecuba, Las Mujeres de Troya)
• un período escapista con un enfoque en la intriga romántica (Ion, Iphigenia in Tauris, Helen)
• un período final de desesperación trágicaOrestes, Mujeres fenicias, El Bacchae)

Sin embargo, alrededor del 80 % de sus obras se han perdido, e incluso las obras existentes no presentan una imagen completamente consistente de su vida 'espiritual' desarrollo (por ejemplo, Ifigenia en Áulide está fechada con la 'desesperada' Bacante, pero contiene elementos que se volvieron típicos de la Comedia Nueva). En las Bacantes, restaura el coro y el discurso del mensajero a su papel tradicional en la trama trágica, y la obra parece ser la culminación de una tendencia regresiva o arcaizante en sus obras posteriores (para las cuales ver Cronología abajo). Se cree que fue compuesta en las tierras salvajes de Macedonia, Bacchae también dramatiza un lado primitivo de la religión griega, y algunos eruditos modernos han interpretado biográficamente esta obra en particular, por lo tanto, como:

• una especie de conversión de camas de muerte o renuncia al ateísmo;
• el intento del poeta de evitar la carga de la impiedad que fue más tarde para superar a su amigo Sócrates;
• evidencia de una nueva creencia de que la religión no puede ser analizada racionalmente.

Una de sus primeras obras de teatro existentes, Medea, incluye un discurso que parece haber escrito en defensa de sí mismo como un intelectual adelantado a su tiempo (hablado por Medea):

σκαιο escaparσισι μὲν γרρ καιν pollοσροσροσδσν σν
δόεις ⋅χρείος κοιφ σοφνις περκνα·
τЁν δ ο δο δοι δοκοκοЁνων εvideδναι τι ποκοκον
κρείσσσν νοινννννννμισθε transplantς эν πόλει λyouπννὸ.
δγὼ δὲ καττ τ bailandoσδε κοινινω τЁχς [298–302].
Si traes sabiduría novedosa a los tontos, serás considerado inútil, no sabio; y si la ciudad te considera más grande que los que tienen una reputación de astucia, serás considerado vexátrico. Yo mismo soy un accionista en este lote.

Trabajo

Tragedia ateniense representada durante Eurípides' toda la vida era un concurso publico entre dramaturgos. El estado lo financió y otorgó premios. El lenguaje era métrico, hablado y cantado. El área de actuación incluía un piso circular (llamado orquesta) donde podía bailar el coro, un espacio para actores (tres actores parlantes en la época de Eurípides), un telón de fondo o skene, y algunos efectos especiales: un ekkyklema (usado para traer el skene's 'indoor' outside) y un mechane (usado para levantar actores en el aire, como en deus ex machina). Con la introducción del tercer actor (atribuido a Esquilo por Temistio; a Sófocles por Aristóteles), la actuación también comenzó a ser considerada como una habilidad que valía premios y requería un largo aprendizaje en el coro. En consecuencia, Eurípides y otros dramaturgos compusieron cada vez más arias para que las cantaran actores consumados, y esta tendencia se hizo más marcada en sus obras posteriores: la tragedia era un "género vivo y en constante cambio"; (cf. sección anterior y Cronología; a continuación se incluye una lista de sus obras).

El poeta cómico Aristófanes es el primer crítico conocido que caracterizó a Eurípides como un portavoz de nuevas ideas destructivas asociadas con el deterioro de los estándares tanto en la sociedad como en la tragedia (consulte Recepción para obtener más información). Pero la tragedia del siglo V era una reunión social para "llevar a cabo públicamente el mantenimiento y desarrollo de la infraestructura mental", y ofrecía a los espectadores una "plataforma para una forma completamente única de discusión institucionalizada".. El papel del dramaturgo no era solo entretener sino también educar a sus conciudadanos: se esperaba que tuviera un mensaje. El mito tradicional proporcionó el tema, pero el dramaturgo estaba destinado a ser innovador, lo que condujo a caracterizaciones novedosas de figuras heroicas y al uso del pasado mítico como herramienta para discutir problemas actuales. La diferencia entre Eurípides y sus colegas mayores era de grado: sus personajes hablaban del presente de manera más controvertida y mordaz que los de Esquilo y Sófocles, a veces incluso desafiando el orden democrático. Así, por ejemplo, Odiseo se representa en Hécuba (líneas 131-32) como "ágil de mente, dulce al hablar, demos-complaciente", es decir, similar a la época de la guerra. demagogos que estuvieron activos en Atenas durante la Guerra del Peloponeso. Los hablantes de las obras de Esquilo y Sófocles a veces distinguen entre los esclavos que son serviles por naturaleza y los que son serviles por circunstancia, pero Eurípides' los hablantes van más allá, postulando el estado mental de un individuo, en lugar del social o físico, como una verdadera indicación de valor. Por ejemplo, en Hipólito, una reina enferma de amor racionaliza su posición y, reflexionando sobre el adulterio, llega a este comentario sobre el mérito intrínseco:

γενναίσν δόμσ
τόδ י ξρuliε θλείαισισ γίνεσθαι κακόν·
Гαν γν γρ α invitacionesσχρ temprano το curriculumσιν эσθσιν δοκο,
κ κλρτα δόει τος κακος γ ναναι καλPR.
[...] μόνον δν τοττό φασ ̓μιλᾶσθαι βίί,
γνiedμνega δικαίαν κ⋅γαθνν πτῳ παρῇ [409–427].
Este contagio comenzó por el sexo femenino con la nobleza. Porque cuando los de la estación noble se resuelvan en los actos de base, seguramente los nacidos de base considerarán tales actos como buenos. [...] Una cosa sólo, dicen, compite en valor con la vida, la posesión de un corazón intachable y bueno.

Eurípides' los personajes se parecían a los atenienses contemporáneos más que a figuras heroicas del mito.

Para lograr su fin, la estrategia regular de Euripides es muy sencilla: conservar las viejas historias y los grandes nombres, como lo exige su teatro, imagina a su pueblo como contemporáneos sometidos a tipos contemporáneos de presiones, y examina sus motivaciones, conducta y destino a la luz de problemas contemporáneos, usos e ideales.

—Moisés Hadas

Como portavoces de temas contemporáneos, "todos parecen haber tenido al menos un curso elemental de oratoria". El diálogo a menudo contrasta tan fuertemente con el escenario mítico y heroico que puede parecer Eurípides destinado a la parodia. Por ejemplo, en Las Troyanas, la oración racionalizada de la heroína provoca el comentario de Menelao:

¿Quién? Гленннующаяннннннннцγκν δσος ετεε νοςς βροτν,
ποσροσgiaν σε· πнντα γ médula ósea δι י 中文όφοyou
βίνσνσν κελεθο κατ riguroso δίκνν τ terapia θνёτ νεις.
RESPUESTA DE LA TIERRA: τί δ στιν; εὐχς ὡς ὡς.ς Гκαίνισας θε disparaν [886–889].
Hecuba: [...] Zeus, si eres la necesidad de la naturaleza o la mente de los hombres mortales, ¡te dirijo en oración! ¡Por seguir un camino silencioso, diriges todos los asuntos mortales hacia la justicia!
Menelaus: ¿Qué significa esto? ¡Qué extraño es tu oración a los dioses!

Los ciudadanos atenienses estaban familiarizados con la retórica en la asamblea y los tribunales de justicia, y algunos estudiosos creen que Eurípides estaba más interesado en sus personajes como oradores con casos que argumentar que como personajes con personalidades reales. Son conscientes de hablar formalmente, y se demuestra que su retórica es defectuosa, como si Eurípides estuviera explorando la naturaleza problemática del lenguaje y la comunicación: "Porque el habla apunta en tres direcciones diferentes a la vez, hacia el hablante, hacia la persona a la que se dirige, a las características del mundo que describe, y cada una de estas direcciones puede sentirse como sesgada". Por ejemplo, en la cita anterior, Hécuba se presenta a sí misma como una intelectual sofisticada que describe un cosmos racionalizado, pero el discurso no se adapta a su audiencia, el oyente poco sofisticado Menelao, y tampoco se adapta al cosmos (su nieto es asesinado). por los griegos). En Hipólito, los discursos parecen verbosos y desgarbados, como para subrayar las limitaciones del lenguaje.

Antiguo mural romano de la Casa de los Vettii en Pompeya, mostrando la muerte de Pentheus, como se describe en Euripides Bacchae

Al igual que Eurípides, tanto Esquilo como Sófocles crearon efectos cómicos, contrastando lo heroico con lo mundano, pero emplearon personajes secundarios secundarios para ese propósito. Eurípides fue más insistente y también utilizó personajes principales. Se puede pensar que sus toques cómicos intensifican el efecto trágico general, y su realismo, que a menudo amenaza con hacer que sus héroes queden en ridículo, marca un mundo de heroísmo degradado: "La pérdida de sustancia intelectual y moral se convierte en una declaración trágica central& #34;. Los cambios psicológicos son comunes y a veces suceden tan repentinamente que la inconsistencia en la caracterización es un problema para muchos críticos, como Aristóteles, quien citó a Ifigenia en Aulis como ejemplo (Poética 1454a32). Para otros, la incoherencia psicológica no es un obstáculo para el buen drama: "Eurípides persigue una intuición más amplia: pretende exponer los dos modos, emocional y racional, con los que los seres humanos se enfrentan a su propia mortalidad&. #34; Algunos piensan que el comportamiento impredecible es realista en la tragedia: “Por todas partes en Eurípides es evidente una preocupación por la psicología individual y sus aspectos irracionales… En sus manos, la tragedia sondeó por primera vez los recovecos internos del alma humana y dejó que las pasiones hacen girar la trama." La tensión entre la razón y la pasión está simbolizada por sus personajes' relación con los dioses: Por ejemplo, la oración de Hécuba no es contestada por Zeus, ni por la ley de la razón, sino por Menelao, como si hablara en nombre de los antiguos dioses. Y el ejemplo quizás más famoso está en Bacchae donde el dios Dionisio ataca salvajemente a sus propios conversos. Cuando los dioses aparecen (en ocho de las obras existentes), aparecen "sin vida y mecánicos". A veces condenado por la crítica como una forma poco imaginativa de terminar una historia, el espectáculo de un 'dios' hacer un juicio o anuncio desde una grúa teatral en realidad podría haber tenido la intención de provocar escepticismo sobre la dimensión religiosa y heroica de sus obras. De manera similar, sus obras a menudo comienzan de una manera banal que socava la ilusión teatral. A diferencia de Sófocles, quien estableció el escenario y el trasfondo de sus obras en el diálogo introductorio, Eurípides usó un monólogo en el que una divinidad o un personaje humano simplemente le dice a la audiencia todo lo que necesita saber para comprender lo que sigue.

Esquilo y Sófocles fueron innovadores, pero Eurípides había llegado a una posición en el "género siempre cambiante" donde podía moverse fácilmente entre efectos trágicos, cómicos, románticos y políticos. Esta versatilidad aparece en jugadas individuales y también a lo largo de su carrera. El potencial para la comedia radica en su uso de 'contemporáneo'. personajes, en su tono sofisticado, su griego relativamente informal (ver En griego a continuación) y en su ingenioso uso de tramas centradas en motivos que luego se convirtieron en estándar en la Nueva Comedia de Menandro (por ejemplo, la 'escena de reconocimiento'). #39;). Otros trágicos también usaron escenas de reconocimiento, pero tenían un énfasis heroico, como en Los portadores de libaciones de Esquilo, que Eurípides parodió en Electra (Eurípides fue único entre los trágicos al incorporar la crítica teatral en sus obras). El mito tradicional con sus escenarios exóticos, aventuras heroicas y batallas épicas ofrecía potencial para el melodrama romántico así como para comentarios políticos sobre un tema de guerra, por lo que sus obras son una mezcla extraordinaria de elementos. Las Troyanas, por ejemplo, es una obra poderosamente inquietante sobre el tema de los horrores de la guerra, aparentemente crítica del imperialismo ateniense (fue compuesta después de la masacre de Melian y durante los preparativos para la expedición siciliana), sin embargo, presenta el intercambio cómico entre Menelao y Hécuba citado anteriormente, y el coro considera Atenas, la "tierra bendita de Teo", como un refugio deseable; tal complejidad y ambigüedad son típicas tanto de su "patriótico" y "contra la guerra" obras de teatro.

Los poetas trágicos del siglo V competían entre sí en la Ciudad Dionisíaca, cada uno con una tetralogía de tres tragedias y una obra satírica. Los pocos fragmentos existentes de obras de teatro de sátiros atribuidas a Esquilo y Sófocles indican que se trataba de una forma de entretenimiento vagamente estructurada, simple y jovial. Pero en Cyclops (la única obra satírica completa que sobrevive), Eurípides estructuró el entretenimiento más como una tragedia e introdujo una nota de ironía crítica típica de su otro trabajo. Su inventiva que dobla los géneros se muestra sobre todo en Alcestis, una mezcla de elementos trágicos y satíricos. Esta cuarta obra de su tetralogía del 438 a. C. (es decir, ocupaba la posición convencionalmente reservada para las obras satíricas) es una "tragedia", que presenta a Heracles como un héroe satírico en escenas convencionales de obras satíricas: una llegada, una banquete, victoria sobre un ogro (en este caso, la muerte), final feliz, festín y partida para nuevas aventuras. La mayoría de las grandes innovaciones en la tragedia fueron hechas por Esquilo y Sófocles, pero "Eurípides hizo innovaciones a menor escala que han impresionado a algunos críticos como acumulativas que conducen a un cambio radical de dirección".

Eurípides también es conocido por su uso de la ironía. Muchos trágicos griegos hacen uso de la ironía dramática para resaltar la emoción y el realismo de sus personajes u obras, pero Eurípides usa la ironía para presagiar eventos y ocasionalmente divertir a su audiencia. Por ejemplo, en su obra Heracles, Heracles comenta que todos los hombres aman a sus hijos y desean verlos crecer. La ironía aquí es que Heracles se volverá loco por Hera y matará a sus hijos. Del mismo modo, en Helen, Teoclímeno comenta lo feliz que está de que su hermana tenga el don de la profecía y le advierta de cualquier complot o engaño en su contra (el público ya sabe que ella lo ha traicionado). En este caso, Eurípides usa la ironía no solo como presagio sino también como efecto cómico, lo que pocos trágicos hicieron. Asimismo, en las Bacantes, la primera amenaza de Penteo al dios Dionisio es que si Penteo lo atrapa en su ciudad, le 'cortará la cabeza', mientras que es Penteo quien es decapitado al final de la obra.

En griego

Medea a punto de asesinar a sus hijos por Eugène Ferdinand Victor Delacroix (1862)

El lenguaje hablado de las obras no es fundamentalmente diferente en estilo al de Esquilo o Sófocles: emplea métricas poéticas, un vocabulario enrarecido, plenitud de expresión, sintaxis compleja y figuras ornamentales, todo destinado a representar un estilo elevado. Pero sus ritmos son algo más libres y más naturales que los de sus predecesores, y el vocabulario se ha ampliado para permitir sutilezas intelectuales y psicológicas. Eurípides fue también un gran poeta lírico. En Medea, por ejemplo, compuso para su ciudad, Atenas, "el más noble de sus cantos de alabanza". Sus habilidades líricas no se limitan solo a poemas individuales: "Una obra de Eurípides es un todo musical... una canción hace eco de motivos de la canción anterior, al tiempo que introduce otros nuevos." Para algunos críticos, la letra a menudo parece dislocada de la acción, pero el alcance y el significado de esto es 'un tema de debate académico'. Consulte Cronología para obtener detalles sobre su estilo.

Recepción

Eurípides ha suscitado, y sigue suscitando, fuertes opiniones a favor y en contra de su obra:

Él era un problema para sus contemporáneos y él es uno todavía; a lo largo de los siglos desde que sus obras fueron producidas por primera vez él ha sido aclamado o acusado bajo una variedad desconcertante de etiquetas. Ha sido descrito como 'el poeta de la iluminación griega' y también como 'Euripides el irracionalista'; como escéptico religioso si no un ateo, pero por otro lado, como un creyente en la providencia divina y la justicia última de la dispensación divina. Ha sido visto como un profundo explorador de la psicología humana y también un poeta retórico que subordinó la consistencia de carácter a efecto verbal; como misógino y feminista; como realista que trajo la acción trágica al nivel de la vida cotidiana y como poeta romántico que eligió mitos inusuales y escenarios exóticos. Él escribió obras que han sido ampliamente comprendidas como piezas patrióticas que apoyan la guerra de Atenas contra Esparta y otros que muchos han tomado como el trabajo del dramatista antiguerra por excelencia, incluso como ataques contra el imperialismo ateniense. Ha sido reconocido como el precursor de la Nueva Comedia y también lo que Aristóteles le llamó: 'el más trágico de los poetas' (Poética 1453a30). Y ninguna de estas descripciones es totalmente falsa. - Bernard Knox

Esquilo obtuvo trece victorias como dramaturgo; Sófocles por lo menos veinte; Eurípides sólo cuatro en su vida; y esto a menudo se ha tomado como una indicación de la impopularidad de este último. Pero un primer lugar podría no haber sido el criterio principal para el éxito (el sistema de selección de jueces parece haber fallado), y el mero hecho de ser elegido para competir era una marca de distinción. Además, haber sido señalado por Aristófanes para tanta atención cómica es una prueba del interés popular por su obra. Sófocles apreciaba lo suficiente al joven poeta como para dejarse influenciar por él, como es evidente en sus obras posteriores Filoctetes y Edipo en Colono. Según Plutarco, Eurípides había sido muy bien recibido en Sicilia, hasta el punto de que tras el fracaso de la Expedición a Sicilia, muchos cautivos atenienses fueron liberados, simplemente por poder enseñar a sus captores cuantos fragmentos recordaban de su obra. Menos de cien años después, Aristóteles desarrolló una idea casi "biológica' Teoría del desarrollo de la tragedia en Atenas: la forma de arte creció bajo la influencia de Esquilo, maduró en manos de Sófocles y luego comenzó su precipitado declive con Eurípides. Sin embargo, "sus obras continuaron siendo aplaudidas incluso después de que las de Esquilo y Sófocles parecieron remotas e irrelevantes"; se convirtieron en clásicos de la escuela en el período helenístico (como se menciona en la introducción) y, debido a la adaptación de Séneca de su obra para el público romano, "fue Eurípides, no Esquilo o Sófocles, cuya musa trágica presidió el renacimiento de la tragedia en la Europa del Renacimiento."

En el siglo XVII, Racine expresó su admiración por Sófocles, pero estuvo más influenciado por Eurípides (Ifigenia en Áulide e Hipólito fueron los modelos para sus obras de teatro Iphigénie y Phèdre). Eurípides' reputación iba a recibir una paliza a principios del siglo XIX, cuando Friedrich Schlegel y su hermano August Wilhelm Schlegel defendieron la teoría 'biológica' de Aristóteles. modelo de historia del teatro, identificando a Eurípides con la degeneración moral, política y artística de Atenas. Las conferencias de Viena de August Wilhelm sobre arte dramático y literatura pasaron por cuatro ediciones entre 1809 y 1846; y, en ellos, opinó que Eurípides "no sólo destruyó el orden externo de la tragedia sino que perdió todo su significado". Este punto de vista influyó en Friedrich Nietzsche, quien, sin embargo, parece no haber conocido bien las obras de Eurípides. Pero figuras literarias, como el poeta Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett Browning, podían estudiar y admirar a los Schlegel, sin dejar de apreciar a Eurípides como "nuestro Eurípides el humano" (Vino de Chipre estrofa 12). Clasicistas como Arthur Verrall y Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reaccionaron contra los puntos de vista de los Schlegel y Nietzsche, construyendo argumentos que simpatizaban con Eurípides, lo que involucraba a Wilamowitz en esta reafirmación de la tragedia griega como género: "Una tragedia [griega] no no tiene que terminar 'trágicamente' o ser 'trágico'. El único requisito es un trato serio." En el mundo de habla inglesa, el pacifista Gilbert Murray desempeñó un papel importante en la popularización de Eurípides, tal vez influido por sus obras contra la guerra. Hoy, como en la época de Eurípides, los supuestos tradicionales están en constante desafío y, por lo tanto, el público tiene una afinidad natural con la perspectiva de Eurípides, que parece más cercana a la nuestra, por ejemplo, que a la isabelina. Sin embargo, como se indicó anteriormente, las opiniones continúan divergiendo, por lo que los lectores modernos en realidad podrían "parecer sentir una afinidad especial con Sófocles"; un crítico reciente podría descartar los debates en Eurípides' juega como "digresión autoindulgente en aras de la exhibición retórica"; y un salta a la defensa: "Sus obras son notables por su gama de tonos y la alegre inventiva, que los críticos malhumorados llaman artificialidad cínica, de su construcción".

Único entre los escritores de la antigua Atenas, Eurípides demostró simpatía hacia los miembros subrepresentados de la sociedad. Sus contemporáneos masculinos se sorprendieron con frecuencia por las herejías que puso en boca de los personajes, como estas palabras de su heroína Medea:

[...]
στ bailandoνια θ Conceptλοιμ ν μολον τ τεκεν τπα Â [250–251].

Prefiero quedarme tres veces con un escudo en batalla que dar a luz una vez.

Textos

Transmisión

La transmisión textual de las obras, desde el siglo V a. C., cuando se escribieron por primera vez, hasta la era de la imprenta, fue un proceso en gran parte fortuito. Gran parte de Eurípides' el trabajo se perdió y se corrompió; pero el período también incluyó triunfos de eruditos y copistas, gracias a los cuales mucho se recuperó y conservó. Los resúmenes de la transmisión a menudo se encuentran en ediciones modernas de las obras, tres de las cuales se utilizan como fuentes para este resumen.

Las obras de Eurípides, al igual que las de Esquilo y Sófocles, circularon por escrito. Pero las convenciones literarias que hoy damos por sentadas no se habían inventado: no había espacios entre palabras; sin consistencia en la puntuación, ni elisiones; sin marcas de respiraciones y acentos (guías de pronunciación y reconocimiento de palabras); ninguna convención para indicar el cambio de hablante; sin direcciones escénicas; y el verso estaba escrito directamente en la página, como la prosa. Posiblemente, quienes compraron los textos proporcionaron sus propias marcas interpretativas. Los descubrimientos de papiros han indicado, por ejemplo, que un cambio en los hablantes se denotaba vagamente con una variedad de signos, como los equivalentes del guión moderno, los dos puntos y el punto. La ausencia de convenciones literarias modernas (que ayudan a la comprensión) fue una fuente temprana y persistente de errores que afectaron la transmisión. También se introdujeron errores cuando Atenas reemplazó su antiguo alfabeto ático con el alfabeto jónico, un cambio sancionado por ley en 403–402 a. C., lo que agregó una nueva complicación a la tarea de copiar. Muchos más errores provinieron de la tendencia de los actores a interpolar palabras y oraciones, produciendo tantas corrupciones y variaciones que Licurgo de Atenas propuso una ley en el 330 a. C. para que las obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides se escribieran y conservado en una oficina pública; y que el escribano leyera el texto con los actores; y que todas las actuaciones que no cumplieran con este reglamento deberían ser ilegales." Pronto se hizo caso omiso de la ley y los actores continuaron haciendo cambios hasta aproximadamente el 200 a. C., después de lo cual cesó el hábito. Fue entonces cuando Aristófanes de Bizancio compiló una edición de todas las obras de teatro existentes de Eurípides, recopiladas de textos prealejandrinos, provistas de introducciones y acompañadas de un comentario que fue "publicado" por separado. Esta se convirtió en la "edición estándar" para el futuro, y presentaba algunas de las convenciones literarias que los lectores modernos esperan: todavía no había espacio entre palabras; poca o ninguna puntuación; y sin direcciones escénicas; pero los nombres abreviados denotan cambios de hablante; las letras se dividieron en "cola" y "strophai", o versos y estrofas; y se introdujo un sistema de acentuación.

Fragmento de un códice de vellum de los siglos IV o V d.C., mostrando anapaests corales de los Medea, líneas 1087-91; diminuto aunque sea, el fragmento influye en las ediciones modernas de la obra

Después de esta creación de una edición estándar, el texto estaba bastante a salvo de errores, además de una corrupción leve y gradual introducida con copias tediosas. Muchos de estos errores triviales ocurrieron en el período bizantino, luego de un cambio en la escritura (de uncial a minúscula), y muchos eran "homofónicos" errores: equivalente, en inglés, a sustituir "right" para "escribir"; excepto que hubo más oportunidades para que los escribas bizantinos cometieran estos errores, porque η, ι, οι y ει se pronunciaban de manera similar en el período bizantino.

Hacia el año 200 d. C., diez de las obras de Eurípides comenzaron a circular en una edición selecta, posiblemente para uso escolar, con algunos comentarios o escolios grabados en los márgenes. Habían aparecido ediciones similares de Esquilo y Sófocles, las únicas obras suyas que sobreviven en la actualidad. Eurípides, sin embargo, fue más afortunado que los otros trágicos, ya que sobrevivió una segunda edición de su obra, compilada en orden alfabético como si fuera un conjunto de sus obras completas; pero sin escolio adjunto. Este "Alfabético" se combinó con la edición "Select" edición de algún erudito bizantino desconocido, que reúne las diecinueve obras que sobreviven hoy. El botón "Seleccionar" las obras de teatro se encuentran en muchos manuscritos medievales, pero solo dos manuscritos conservan el "alfabético" obras de teatro, a menudo denominadas L y P, por la Biblioteca Laurentiana de Florencia y la Bibliotheca Palatina en el Vaticano, donde están almacenadas. Se cree que P derivó sus obras Alfabéticas y algunas obras Selectas de copias de un antepasado de L, pero el resto se deriva de otros lugares. P contiene todas las obras de teatro existentes de Eurípides, L falta Las troyanas y la última parte de Las bacantes.

Además de L, P y muchos otros manuscritos medievales, hay fragmentos de obras de teatro en papiro. Estos fragmentos de papiro a menudo se recuperan solo con tecnología moderna. En junio de 2005, por ejemplo, los clasicistas de la Universidad de Oxford trabajaron en un proyecto conjunto con la Universidad Brigham Young, utilizando tecnología de imágenes multiespectrales para recuperar escritos previamente ilegibles (ver Referencias). Parte de este trabajo empleó tecnología infrarroja, utilizada anteriormente para imágenes satelitales, para detectar material previamente desconocido de Eurípides, en fragmentos de los papiros Oxyrhynchus, una colección de manuscritos antiguos en poder de la universidad.

Es a partir de estos materiales que los eruditos modernos intentan reconstruir copias de las obras originales. A veces la imagen casi se pierde. Así, por ejemplo, dos obras existentes, Las mujeres fenicias e Ifigenia en Aulis, están significativamente corrompidas por interpolaciones (la última posiblemente completada post mortem por el poeta' hijo); y la propia autoría de Rhesus es motivo de controversia. De hecho, la existencia misma de las obras del Alfabeto, o más bien la ausencia de una edición equivalente para Sófocles y Esquilo, podría distorsionar nuestras nociones de las cualidades distintivas de Eurípides, la mayoría de sus obras menos "trágicas". las obras están en la edición del Alfabeto; y, posiblemente, los otros dos trágicos parecerían tan cambiantes como este "experimentador incansable", si tuviéramos más que su "selecto" ediciones

Consulte las reproducciones existentes a continuación para obtener una lista de "Seleccionar" y "Alfabético" obras de teatro.

Cronología

Fechas de producción originales de algunas de las obras de Eurípides' las obras se conocen a partir de registros antiguos, como listas de ganadores de premios en Dionysia; y se obtienen aproximaciones para el resto por varios medios. Tanto el dramaturgo como su obra fueron disfrazados por poetas cómicos como Aristófanes, las fechas conocidas de cuyas propias obras pueden servir como terminus ad quem para las de Eurípides (aunque la brecha puede ser considerable: veintisiete años separan a Telephus , que se sabe que se produjo en el 438 a. C., a partir de su parodia en Thesmophoriazusae en el 411 a. C.). Referencias en Eurípides' las obras de teatro de eventos contemporáneos proporcionan un terminus a quo, aunque a veces las referencias pueden incluso preceder a un evento datable (por ejemplo, las líneas 1074–89 en Ion describen una procesión a Eleusis, que probablemente fue escrita antes de que los espartanos la ocuparan). durante la Guerra del Peloponeso). Otros indicios de datación se obtienen por estilometría.

La tragedia griega constaba de lírica y diálogo, este último mayormente en trímetro yámbico (tres pares de pies yámbicos por verso). Eurípides a veces 'resolvió' las dos sílabas del yambo (˘¯) en tres sílabas (˘˘˘), y esta tendencia aumentó de manera tan constante con el tiempo que el número de pies resueltos en una obra puede indicar una fecha aproximada de composición (ver Obras existentes a continuación para una lista de resoluciones del erudito por cien trimestres). Asociado con este aumento en las resoluciones hubo un vocabulario cada vez mayor, que a menudo involucraba prefijos para refinar los significados, lo que permitía que el lenguaje asumiera un ritmo más natural, al tiempo que se volvía cada vez más capaz de sutileza psicológica y filosófica.

El tetrámetro trocaico cataléctico (cuatro pares de troqueos por línea, con la sílaba final omitida) fue identificado por Aristóteles como el metro original del diálogo trágico (Poética 1449a21). Eurípides lo emplea aquí y allá en sus obras posteriores, pero parece no haberlo usado en absoluto en sus primeras obras, siendo Las troyanas la aparición más temprana en una obra existente; es sintomático de una tendencia arcaizante en sus obras posteriores.

Las últimas obras también presentan un uso extensivo de stichomythia (es decir, una serie de frases ingeniosas). La escena más larga comprende ciento cinco líneas en Ion (líneas 264–369). Por el contrario, Esquilo nunca superó las veinte líneas de stichomythia; Sófocles' la escena más larga fue de cincuenta líneas, y está interrumpida varias veces por αντιλαβή (Electra, líneas 1176–1226).

Eurípides' el uso de letras en partes cantadas muestra la influencia de Timoteo de Mileto en las obras posteriores: el cantante individual ganó prominencia y se le dio un alcance adicional para demostrar su virtuosismo en dúos líricos, además de reemplazar algunas de las funciones del coro. con monodios. Al mismo tiempo, las odas corales comenzaron a tomar la forma de ditirambos que recuerdan la poesía de Baquílides, con un elaborado tratamiento de los mitos. A veces, estas odas corales posteriores parecen tener solo una conexión tenue con la trama, vinculadas a la acción solo en su estado de ánimo. La Bacante, sin embargo, muestra una reversión a formas antiguas, posiblemente como un efecto arcaico deliberado, o porque no había coristas virtuosos en Macedonia (donde se dice que fue escrita).

Juegos existentes

Clave:

Fecha indica fecha de primera producción.

Premio indica un lugar conocido por haber sido premiado en la competencia del festival.

Lineaje: S denotes juega sobreviviendo de una edición 'Select' o 'School', A juega sobreviviendo de una edición 'Alfabética'—ver Transmisión arriba para obtener detalles.

Resoluciones: Número de pies resueltos por 100 billones, lista de Ceadel—ver Cronología arriba para detalles.

Gente: Orientación genérica (ver sección 'Transmisión') con notas adicionales entre corchetes.

Juegos perdidos y fragmentarios

Las siguientes obras nos han llegado en forma fragmentaria, si es que lo han hecho. Se conocen a través de citas en otras obras (a veces tan pequeñas como una sola línea); pedazos de papiro; copias parciales en manuscrito; parte de una colección de hipótesis (o resúmenes); ya través de ser parodiado en las obras de Aristófanes. Algunos de los fragmentos, como los de Hypsipyle, son lo suficientemente extensos como para permitir proponer reconstrucciones tentativas.

Collard, Cropp, Lee y Gibert publicaron una selección de dos volúmenes de los fragmentos, con traducción de páginas opuestas, introducciones y notas; al igual que dos volúmenes de la Biblioteca Clásica Loeb derivados de ellos; y hay estudios críticos en Las tragedias de Eurípides de T. B. L. Webster, basados en lo que entonces se creía que eran las reconstrucciones más probables de las obras.

Las siguientes obras perdidas y fragmentarias se pueden fechar y están ordenadas en orden cronológico aproximado:

Las siguientes obras fragmentarias y perdidas son de fecha incierta y están ordenadas alfabéticamente en inglés.