Eurídice (Perí)

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down
ImprimirCitar
Ópera sobreviviente más temprana

Euridice (también Erudice o Eurydice) es una ópera de Jacopo Peri, con música adicional de Giulio Caccini. Es la ópera más antigua que se conserva, ya que la anterior Dafne de Peri se ha perdido. (Caccini escribió su propia "Euridice" incluso mientras suministraba música a la ópera de Peri, publicó esta versión antes de que se representara la de Peri, en 1600, y la puso en escena dos años después). El libreto de Ottavio Rinuccini está basado en los libros X y XI de las Metamorfosis de Ovidio. que cuentan la historia del legendario músico Orfeo y su esposa Euridice.

La ópera se representó por primera vez en Florencia el 6 de octubre de 1600 en el Palazzo Pitti con el propio Peri cantando el papel de Orfeo.

Historial de composición

Euridice fue creada para el matrimonio del rey Enrique IV de Francia y María de Medici. Por lo general, se considera que la composición es la segunda obra de la ópera moderna y el primer drama musical de este tipo que sobrevive hasta nuestros días. (El primero, Dafne, fue escrito por los mismos autores en 1597.)

Dado que tanto el libreto como la partitura estaban dedicados a la nueva Reina de Francia, María de' Medici, algunos estudiosos han reconocido un posible paralelo entre Euridice y Orfeo y la Reina y el Rey de Francia. Si bien la comparación es fácil de hacer, algunos estudiosos sostienen que los rasgos del rey Enrique IV son diferentes de los de Orfeo, especialmente con respecto al acto más famoso de Orfeo. Orfeo amaba tanto a Euridice que viajó al infierno y regresó, literalmente, para unirse una vez más con su amada esposa, mientras que el rey Enrique IV no viajaría tan lejos como Florencia para recuperar a Medici.

En el estreno, muchos de los otros papeles fueron desempeñados por miembros del séquito de Caccini, incluida su hija Francesca Caccini. Peri compuso toda la música para la primera producción, pero debido a la participación integral de Caccini y sus intérpretes, parte de la música de Peri fue finalmente reemplazada por la de Caccini. Cuando Caccini descubrió que Peri tenía la intención de publicar la ópera con las piezas añadidas de Caccini, se apresuró a terminar su propia versión de Euridice usando el mismo libreto, y logró que la suya se publicara antes que la de Peri. En su prefacio, Peri señala que toda la música estaba terminada en la fecha de la primera interpretación, lo que le valió la designación de Prima Euridice.

Al crear la música de Euridice, Peri imaginó un estilo vocal mitad cantado y mitad hablado. Para partes menos dramáticas creó líneas vocales cercanas al estilo del lenguaje hablado sobre un acompañamiento sostenido. Para escenas apasionadas exploró melodías más fuertes y rápidas con armonías en constante cambio. Los críticos de Peri han observado que en la partitura de Euridice no creó ejemplos musicalmente notables de ninguno de los dos. Sin embargo, sí utilizó rangos y amplitudes de registro, así como frecuencia y potencia de cadencias, para distinguir diferentes personajes y estados de ánimo dramáticos. La voz y el acompañamiento tienen un ritmo cuidadoso para enfatizar la tensión y la liberación del texto. Las inflexiones rítmicas y melódicas en las líneas vocales imitan fielmente, casi científicamente, el discurso dramático. Además, las exclamaciones apasionadas se combinan con disonancias inesperadas y movimientos inesperados en el bajo.

Dejando de lado todos los juicios cualitativos, incluso sus mayores detractores admiten que con Euridice Peri logró establecer sólidos principios para la composición operística. La obra establece en la ópera el doble recurso del aria y el recitativo, y explora el uso del canto solista, en conjunto y coral.

Roles

Función Tipo de voz Estreno Premiere
6 octubre 1600
La Tragedia soprano castrato "Giovannino del Signor Emilio" (de' Cavalieri),
i. e. Giovannino Boccherini
Euridice soprano Vittoria Archilei
Orfeo tenor Jacopo Peri
Arcetro, un pastorcontralto castrato Antonio Brandi
Aminta, un pastortenor Francesco Rasi
Tirsi, un pastortenor Francesco Rasi
Caronte bajo
Dafne, un mensajeroboy soprano (en travesti) Jacopo Giusti
Plutone bajo Melchior Palantrotti
Proserpina soprano castrato (en travesti) Fabio, "castrato del Signor Emilio"
Radamanto tenor Piero Mon
Venere soprano castrato (en travesti) Fabio, "castrato del Signor Emilio"
Nymphs y pastores, tonos y deidades del infierno

Sinopsis

Euridice de Peri cuenta la historia del músico Orfeo y Euridice de la mitología griega. Según el mito, Orfeo era un gran músico que viajó al inframundo para suplicar a los dioses que resucitaran a su esposa Euridice después de haber sido herida de muerte.

Acto 1

Se abre con una melodía sencilla de un cantante que representa a la Musa Trágica, La Tragedia, y un breve ritornello. Los pastores cercanos y la Musa Trágica cantan una conversación en recitativos y coros, Daphne entra para notificar a todos que Eurídice ha sido mordida fatalmente por una serpiente.

Escena 1

Todas las ninfas y pastores se reúnen para celebrar la boda de Orfeo y Eurídice.

Escena 2

Orfeo está contento después de su boda, pero pronto es interrumpido por Dafne. Ella trae la terrible noticia de que Euridice ha sido mordida por una serpiente venenosa y ha muerto. Orfeo luego promete rescatarla del inframundo.

Escena 3

Arcetro cuenta que mientras Orfeo yacía llorando, Venus, diosa del amor, se lo lleva en su carro.

Acto 2

Esto comienza con Orfeo suplicando a Venere, Plutone, Prosperina, Caronte y Radamanto en el inframundo por el regreso de su amada esposa Euridice. Casi toda la escena está escrita en recitativo. Cuando termina el acto, Orfeo está de regreso con Tirsi y los demás pastores.

Escena 4

Venus y Orfeo llegan a las puertas del inframundo. Venus sugiere que a través de su voz legendaria podría persuadir a Plutón para que devuelva la vida a Eurídice. Orfeo lo logra y se le permite irse con su novia.

Escena 5

Orfeo y Euridice regresan del inframundo y se regocijan.

Números musicales

Partes Escenas Trabajos individuales Personajes
Prologue Escena 1 Prologo – Io, che d'alti sospir vaga e di pianti La Tragedia
Ley 1 Escena 1
Ninfe, ch'i bei crin d'oro Pastore del coro, Ninfa del coro
Vaghe ninfe amorose Arcetro, Pastore del coro, Ninfa del coro
Donne, ch'a' miei diletti Euridice, Ninfa del coro
Credi, ninfa gentile Aminta, Pastore del coro
En mille guise e mille Euridice, Coro
Al canto, al ballo, all'ombra, al prato adorno Coro, Pastore del coro, Ninfa del coro, Altre Ninfe del coro
Escena 2
Antri, ch'a' miei lamenti Orfeo
Sia pur lodato il ciel, lodato Amore Arcetro, Orfeo
Tirsi viene en scena sonando la presente Zinfonia Orfeo, Tirsi
Deh come ogni bifolco, ogni pastore Arcetro, Orfeo
¡Lassa! Che di spavento e di pietate Dafne, Arcetro, Orfeo
Per quel vago boschetto Dafne, Arcetro
Non piango e non sospiro Orfeo
Mort' invid' e ria Arcetro, Dafne, Ninfa del coro
Sconsolati desir, gioie fugaci Aminta, Ninfa del coro
Cruda morte, ahi pur potesti Coro, Ninfa del coro, Due Ninfa e un Pastore del coro
Escena 3
Se fato invido e rio Arcetro, Coro
Con frettoloso passo Arcetro, Dafne, Coro
Io che pensato havea di starmi ascoso Arcetro, Pastore del coro
Se de' boschi i verdi onori Coro
Poi che dal bel sereno Pastore del coro, Coro
Ley 2
Escena 4 Scorto da inmortal guida Venere, Orfeo
L'oscuro varc'onde siam giunti a queste Venere
Funeste piagge, ombrosi orridi campi Orfeo
Ond'e cotanto ardire Plutone
Deh, se la bella Diva Orfeo
Dentro l'infernal porte Plutone, Orfeo
O Re, nel cui sembiante Prosperpina
Si soavi preghi Orfeo, Plutone
Sovra l'eccelse stelle Caronte, Plutone, Orfeo
Trionfi oggi pietà ne' campi inferni Plutone, Orfeo,
Poi che gl'eterni imperi Deita D'Inferno primo coro, Secondo coro, Radamanto
Escena 5 Già del bel zanahoria ardente Arcetro, Coro
Voi, che sì ratt'il volo Aminta, Coro, Arcetro
Quand'al tempio n'andaste, io mi pensai Aminta, Pastore del coro
Chi può del cielo annoverar le stelle Aminta, Arcetro
Gioite al canto mio selve frondose Orfeo, Ninfa del coro
Quella, quella son io, per cui piangeste Euridice, Ninfa del coro, Dafne, Arcetro, Orfeo, Aminta
Modi o soavi o mesti Orfeo
Felice semideo, ben degna prole Aminta
Ritornello strumentale Tutto il coro
Biond' arcier, che d'alto monte (ritornello instrumentale)

Varios nombres de coros son tal como aparecen en la partitura italiana original. Pastore, Ninfa/Ninfe y Deita D'Inferno se refieren a coros de pastores, ninfas y Deidades del Infierno respectivamente.

Más resultados...
Tamaño del texto:
undoredo
format_boldformat_italicformat_underlinedstrikethrough_ssuperscriptsubscriptlink
save