Eugenio Granell

Eugenio Fernández Granell (28 de noviembre de 1912 – 24 de octubre de 2001), reconocido como el último surrealista español, fue un artista, profesor, músico y escritor.

Como activista político a principios del siglo XX, Granell se caracterizó por su abierto apoyo al socialismo democrático y su oposición al totalitarismo. Eugenio se unió a los trotskistas durante su servicio militar y eventualmente se convirtió en un miembro destacado del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) en 1935.

Tras la Guerra Civil, Granell huyó a Francia donde fue internado en campos de concentración; sin embargo, tras haber escapado, Eugenio buscó el exilio en América.

Como artista surrealista, la obra de Eugenio se caracteriza principalmente por sus colores vivos y brillantes que exploran la naturaleza y el simbolismo indígena de las Américas. Entre sus obras más famosas se encuentran Autorretrato (1944), Elegía por Andrés Nin (1991) así como Crónica de los fiscales de los años horrendos ( 1986). La obra de Granell se ha incorporado a exposiciones en la Galería Maeght, la Galería Bodley, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo junto a otros surrealistas como André Breton y Marcel Duchamp.

Granell también se dedicó como poeta, ensayista y novelista, publicando 15 libros en total. Algunas de sus primeras y más destacadas obras incluyen "El hombre verde" (El hombre verde, 1944) y Lo que sucedió, libro que ilustró y diseñó él mismo y que ganó el premio de novela Don Quijote de México en 1969. Desde mediados de los años 1960 hasta Al jubilarse, fue profesor de literatura española en el Brooklyn College.

La Fundación Eugenio Granell se inauguró en 1995 para conservar la vida y obra del artista con una amplia colección de sus óleos, dibujos, construcciones, collages y archivos. El museo también se dedica a la preservación de otros surrealistas como Joan Miró, Wifredo Lam, José Caballero, William Copley, Esteban Francés, Marcel Duchamp y Pablo Picasso.

Vida temprana

Nacido en Galicia, en la ciudad de A Coruña, Eugenio Fernández Granell se inició como músico y político radical. En su juventud él y su hermano Mario, además de otros amigos, fundaron la revista SIR (Sociedad Infantil Revolucionaria).

En 1928, Granell se matriculó en la Escuela Superior de Música del Real Conservatorio de Madrid. Entre sus amigos se encontraban Maruja Mallo, Joaquín Torres García, Alberto Sánchez Pérez, Wifredo Lam y Ricardo Baroja. Como miembro del POUM durante la Guerra Civil, Eugenio colaboró activamente en periódicos como La Nueva Era, La Batalla y El Combatiente Rojo.

En 1939 se exilió y, tras llegar a Francia, estuvo recluido en campos de internamiento durante varios meses, pero finalmente pudo escapar a París. Mientras estuvo en la capital francesa continuó las amistades con Benjamin Péret y Wifredo Lam que había iniciado en Madrid antes de la guerra civil. La afiliación de Granell con Trotsky lo convirtió en enemigo de fascistas y estalinistas y lo condujo hacia una vida marcada por el exilio y la fuga. Como afirmó María Zambrano sobre la España de principios del siglo XX, el país era un "maestro de la dispersión y el despilfarro" ya que obligó a muchos de sus artistas e intelectuales más destacados a una dolorosa huida a otros países. Granell fue uno de esos exiliados y residió en Francia, República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala y la ciudad de Nueva York. En República Dominicana estuvo en compañía de otros exiliados españoles, incluidos los artistas José Vela Zanetti y Josep Gausachs y escritores como Vlady Serge, Segundo Serrano Poncela y Vicente Llorens.

Granell comenzó su vida como pintor en República Dominicana. También continuó tocando el violín en la Sinfónica Nacional que había ayudado a crear con el músico Enrique Chapí, otro refugiado de España. Cuando André Breton llegó a la isla para una breve visita, le gustaron los cuadros de Granell y le animó a continuar. Bretón también admiraba la revista que habían creado Granell, Alberto Baeza Flores (político chileno) y varios escritores dominicanos: "La Poesía Sorprendida". Granell dejó un importante legado en las artes en esta isla caribeña.

República Dominicana

Cuando Granell llegó a República Dominicana en 1940, aún no había descubierto su talento para la pintura. Inicialmente trabajó como violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional, que ayudó a organizar con el músico Casal Chapí y como periodista del diario La Nación. En 1941 comenzó a pintar, participando en una exposición titulada Exposición Privada de Pintores Españoles Modernos en 1942. Granell realizó su primera exposición individual en 1943, exhibiendo 44 pinturas surrealistas, esta fue la primera exposición de obras surrealistas realizada en el país.

Tuvo otra exposición individual en 1945 con 200 de sus obras y en 1946 expuso en Puerto Rico y Guatemala. Posteriormente ese mismo año abandonó la República Dominicana debido a los problemas que surgieron al negarse a firmar un documento de apoyo al dictador Trujillo.

Granell, junto con los poetas dominicanos y el diplomático chileno Alberto Baeza Flores, formaron una revista y movimiento literario de vanguardia, La Poesía Sorpendida.

Guatemala y Puerto Rico

En 1946, Granell abandonó la República Dominicana y se dirigió a México con la intención de trabajar con su compañero de partido Costa Amic. Sin embargo, durante una escala en Guatemala, a Granell y su esposa Amparo les gustó la ciudad de Guatemala y decidieron quedarse. Una vez allí, se convirtió en profesor de arte, contribuyó en revistas y presentó un programa de radio en el que hablaba de arte y artistas, entre otros temas, mientras seguía pintando y escribiendo. Los esfuerzos de Granell en Guatemala pronto se vieron interrumpidos cuando las tensiones durante la Revolución Guatemalteca se intensificaron después de las elecciones parlamentarias de 1948, lo que llevó a un intento de golpe militar en 1949. Las opiniones políticas de Granell lo convirtieron en blanco de la violencia, lo que lo obligó a huir en medio de la noche.

Jaime Benítez, el rector de la Universidad de Puerto Rico, conoció a Granell cuando éste mostró su arte en la isla unos años antes y lo invitó a él y a su familia a mudarse a Puerto Rico y convertirse en profesor de arte en la universidad. . Su estancia en la isla fue muy productiva. Fue durante esta época que publicó su libro breve Isla cofre mítico (Isla mítica cofre, 1951) que siguió el modelo del libro de André Breton Martinica: Charmeuse de serpents. Despertó el interés por el arte contemporáneo en sus alumnos, muchos de los cuales continuarían pintando y reuniéndose para formar un grupo artístico al que denominaron "El Mirador Azul". Al igual que lo hizo en la República Dominicana, los esfuerzos de Granell en la Universidad de Puerto Rico establecieron una sólida escuela de arte en la isla que continuaría prosperando después de su partida.

Nueva York

En 1952, Granell viajó a Nueva York con su amigo José Vela Zanetti, un compañero exiliado español a quien conoció en la República Dominicana. Una vez allí, a través de Vela Zanetti, conoció y desarrolló una fuerte amistad con Marcel Duchamp. En 1957, tras un año sabático, Granell y su familia se trasladaron a Nueva York y vivieron principalmente en el Upper West Side de Manhattan, Nueva York, hasta 1985 cuando la familia Granell regresó a España.

Fue aquí donde Granell realizó varias exposiciones en la Bodley Gallery; algunas fueron exposiciones individuales, otras fueron colectivas con surrealistas como René Magritte, Max Ernst y Duchamp.

Estudió sociología en la New School for Social Research y obtuvo su doctorado con la publicación de un estudio muy personal del Guernica de Picasso: "Picasso's Guernica. El fin de una era española" (Prensa de investigación de la UMI, 1967 y 1981). Granell fue profesor emérito de Literatura Española en la City University of New York (CUNY), donde trabajó en el Brooklyn College.

Regreso a España

En 1985, Granell regresó a España, donde obtuvo numerosos premios y reconocimientos como la 'Medalla de Oro de las Bellas Artes', otorgada por el Consejo de Ministros así como la 'Pablo Premio Iglesias de las Artes' en 1995.

La Fundación Eugenio Granell fue creada en 1995 en su ciudad natal, Santiago de Compostela, España. El único museo del mundo enteramente dedicado al surrealismo que alberga unas 600 de sus pinturas junto con obras de Picabia, Duchamp, Man Ray, Joan Miró, Esteban Francés y Philip West, entre muchos otros.

Granell también publicó nuevas ediciones de varios libros en España, entre ellos "La novela del Indio Tupinamba", una visión surrealista, personal y única de la Guerra Civil Española. Desde entonces, ha sido traducido al inglés y publicado por City Lights.

Otra reedición importante fue la reproducción facsímil de 1996 de Isla cofre mítico con prólogo de Fernando Castro Flórez. Granell dedicó Isla a André Breton y su esposa Elise, a quienes había conocido en la República Dominicana en 1941. Granell fue inquebrantable en su amistad con Breton y en su dedicación a los ideales surrealistas que propugnaba Breton. Estudios recientes afirman que Isla cofre mítico no es sólo el resultado de esa amistad sino también un ejemplo de la adhesión de Granell al ideal filosófico surrealista de la liberación total, especialmente la liberación de la poesía y la creación artística. .

La Fundación Eugenio Granell se creó en Santiago de Compostela en 1995. Situada en la Plaza del Toral en el centro histórico, Granell donó muchas de sus obras (óleos, dibujos, construcciones, objetos encontrados), así como su colección de obras de otros artistas surrealistas. Su Biblioteca y archivos también se encuentran en la Fundación.

Granell murió en Madrid en 2001.

Una parte importante de su archivo personal se encuentra en la Biblioteca CRAI Pavelló de la República - Universidad de Barcelona y está formado por recortes de prensa sobre la Guerra Civil Española, el Exilio, el Franquismo, el POUM y actividades culturales. Pero la mayoría de sus archivos se pueden encontrar en la Fundación Eugenio Granell.

Obras

Aunque surge de lo más profundo de su subconsciente como el de todos los surrealistas, la obra de Granell está influenciada por los lugares donde vivió, particularmente la exuberancia del Caribe y la mezcla de las culturas española y nativa. El surrealismo no reconoce otra función social del arte que la de liberar al individuo y a la sociedad de la represión de la razón, permitiendo al creador expresar sus instintos y sueños. En 1959, André Breton organizó una exposición denominada Exposición Homenaje al Surrealismo para celebrar el cuadragésimo aniversario del surrealismo en la que se exponían obras de Salvador Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara y Eugenio Granell.

No hay absolutamente ninguna censura en la obra de Granell. La poesía florece envolviendo figuras irreconocibles donde árboles, animales y personas se funden en seres híbridos en constante metamorfosis. Obras donde los colores fuertes se enmarcan en composiciones escultóricas, en figuras humanas al borde del delirio formal, o en composiciones voluptuosas que parecen ser una dimensión microscópica de un mundo desconocido. La alegría, defendida por los surrealistas como expresión de libertad, impregna toda la obra de este artista. Los diálogos y los escritos de Granell siempre han burlado irónicamente la solemnidad y la razón misma. Así son su pintura, su escultura y sus readymades: una hermosísima elegía a la libertad y a la pureza de los sentimientos.

Los principales libros sobre Granell y su obra, como monografías y catálogos, están en su mayoría en español o gallego, pero están ampliamente disponibles en bibliotecas de todo el mundo, incluido Estados Unidos. Todos los catálogos de las exposiciones de Granell que publica la Fundación Granell, también están escritos en inglés. Granell también publicó un libro de meditaciones y reflexiones críticas sobre el Guernica de Picasso, y este libro está disponible tanto en inglés como en español y gallego (ver sección "Referencias").

Las obras de Granell se exhiben en los principales museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Reina Sofía de Madrid.

Películas

A principios de los años 60, Eugenio Granell rodó una serie de películas experimentales en 8 mm y escribió algunos guiones cinematográficos surrealistas. Su cine se divide en dos campos: por un lado, realizó películas fotografiadas, que van desde la narración surrealista de Película hecha en casa con pelota y muñeca (1962) hasta el cine puro; y por otro, algunas películas abstractas, no fotografiadas, en las que el artista manipula directamente la tira de película y su emulsión. Trompos (1961) y Middlebury (1962) son ejemplos de cine puro y no narrativo. En el primero, unas peonzas, que Marcel Duchamp había regalado a Granell, se mueven en la pantalla, en planos cenital, jugando con el espacio entre el campo y el fuera de campo. Middlebury consta de dos carretes donde se filmó dos veces una reunión en el campo, por lo que todo el metraje está superpuesto. Casa (1963) es una pieza breve que retrata el espacio interior de la casa del artista.

Las películas abstractas son Invierno (1960), Lluvia (1961) y Dibujo (1961). El primero y el último están pintados directamente sobre el celuloide; Lluvia, en cambio, crea sus imágenes rayando la emulsión fotográfica.

La literatura de Eugenio Granell

Eugenio Granell publicó tres novelas en México. La novela del Indio Tupinamba (1959) es una "sátira política" y alegoría de la Guerra Civil Española; El clavo (1967) es una "distopía" y Lo que sucedió... (1968), premio Don Quijote en 1967, es una "crónica social". La novela del Indio Tupinamba fue traducida al inglés como The Novel of the Tupinamba Indian por David Coulter (City Lights Publishers, 2018).

Filmografía

• Invierno (1960)
• Lluvia (1961)
• Dibujo (1961)
• Trompos (1961)
• Middlebury (1962)
• Película hecha en casa con pelota y muñeca (1962)
• Casa (1963)

Guiones de cine

• La bola negra (cerca de 1950)
• El arte de pintar es un antiguo compañero del ser humano (1958)
• Nuevas aventuras del Indio Tupinamba en la República Occidental del Carajá (compartido con José Luis Egea, finales de 1980)