Eugène Ionesco

Eugène Ionesco ()Francés:[ønunca]; nacido Eugen Ionescu, Rumania:[e.udlun jonesku] ()escucha)26 de noviembre de 1909 – 28 de marzo de 1994) fue un dramaturgo rumano-francés que escribió principalmente en francés, y fue una de las figuras más importantes del teatro de vanguardia francés en el siglo XX. Ionesco instigó una revolución en ideas y técnicas de drama, comenzando con su "antijuego", El Bald Soprano que contribuyó a los comienzos de lo que se conoce como el Teatro del Absurd, que incluye una serie de obras que, siguiendo las ideas del filósofo Albert Camus, exploran conceptos de absurdismo. Fue miembro de la Académie française en 1970 y fue galardonado con el Premio Estatal de Literatura Europea de 1970 y el Premio de Jerusalén de 1973.

Biografía

Ionesco nació en Slatina, Rumania, de padre rumano perteneciente a la iglesia cristiana ortodoxa y madre de ascendencia francesa y rumana, cuya fe era protestante (la fe en la que nació su padre y a la que originalmente era ortodoxa griega). madre cristiana se había convertido). Eugène fue bautizado en la fe cristiana ortodoxa. Muchas fuentes citan su fecha de nacimiento en 1912, error que se debe a la vanidad del propio Ionesco, que quería que el año de su nacimiento coincidiera con el de la muerte de su ídolo, el dramaturgo rumano Caragiale.

Pasó la mayor parte de su infancia en Francia y, mientras estuvo allí, tuvo una experiencia que, según él, afectó su percepción del mundo de manera más significativa que cualquier otra. Como Deborah B. Gaensbauer describe en Eugène Ionesco Revisited, "Caminando bajo el sol de verano en un pueblo provincial encalado bajo un cielo azul intenso, [Ionesco] fue profundamente alterado por la luz.& #34; Fue golpeado muy repentinamente por una sensación de intensa luminosidad, la sensación de flotar en el suelo y una abrumadora sensación de bienestar. Cuando "flotó" de vuelta al suelo y la "luz" lo dejó, vio que el mundo real en comparación estaba lleno de decadencia, corrupción y acción repetitiva sin sentido. Esto también coincidió con la revelación de que la muerte se lleva a todos al final. Gran parte de su trabajo posterior, que refleja esta nueva percepción, demuestra disgusto por el mundo tangible, desconfianza en la comunicación y la sutil sensación de que un mundo mejor está más allá de nuestro alcance. También se pueden ver ecos de esta experiencia en referencias y temas en muchas de sus obras importantes: personajes que suspiran por una inalcanzable "ciudad de las luces" (The Killer, The Chairs) o percibir un mundo más allá (A Stroll in the Air); personajes con la capacidad de volar (Un paseo por el aire, Amédée, Víctimas del deber); la banalidad del mundo que a menudo conduce a la depresión (el personaje de Bérenger); revelaciones extáticas de belleza dentro de un marco pesimista (Amédée, Las sillas, el personaje de Bérenger); y la inevitabilidad de la muerte (Exit the King).

Regresó a Rumania con su padre y su madre en 1925 después de que sus padres se divorciaran. Allí asistió al Colegio Nacional Saint Sava, después de lo cual estudió Literatura Francesa en la Universidad de Bucarest de 1928 a 1933 y se graduó como profesor de francés. Mientras estuvo allí, conoció a Emil Cioran y Mircea Eliade, y los tres se hicieron amigos para toda la vida.

En 1936 Ionesco se casó con Rodica Burileanu. Juntos tuvieron una hija, Marie-France Ionesco, para quien escribió una serie de cuentos infantiles poco convencionales. Con su familia, regresó a Francia en 1938 para completar su tesis doctoral. Atrapado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, regresó a Rumania, pero pronto cambió de opinión y, con la ayuda de amigos, obtuvo documentos de viaje que le permitieron regresar a Francia en 1942, donde permaneció durante el resto de la guerra, viviendo en Marsella antes de mudarse con su familia a París después de su liberación.

Carrera literaria

sello de correo rumano que representa Ionesco

Escribir en Rumania

Aunque es más conocido como dramaturgo, las obras de teatro no fueron su primer medio elegido. Comenzó a escribir poesía y crítica, publicando en varias revistas rumanas. Dos de los primeros escritos notables son Nu, un libro que critica a muchos otros escritores, incluidos destacados poetas rumanos, y Hugoliade, o La vida grotesca y trágica de Victor Hugo, una biografía satírica. burlándose del estatus de Victor Hugo como gran figura de la literatura francesa. La Hugoliade incluye recuentos exagerados de los episodios más escandalosos de la vida de Hugo y contiene prototipos de muchos de los temas posteriores de Ionesco: el ridículo carácter autoritario, la falsa adoración del lenguaje.

Orígenes de su primera obra

Ionesco comenzó su carrera teatral más tarde; no escribió su primera obra hasta 1948 (La Cantatrice chauve, estrenada en 1950 con el título en inglés The Bald Soprano). A los 40 años decidió aprender inglés con el método Assimil, copiando a conciencia frases enteras para memorizarlas. Releyéndolos, comenzó a sentir que no estaba aprendiendo inglés, sino que estaba descubriendo algunas verdades asombrosas como el hecho de que hay siete días en una semana, que el techo está arriba y el piso está abajo; cosas que ya sabía, pero que de repente le sorprendieron por ser tan estupefacientes como indiscutiblemente ciertas.

Este sentimiento solo se intensificó con la introducción en lecciones posteriores de los personajes conocidos como "Mr. y la Sra. Smith". Para asombro de su esposo, la Sra. Smith le informó que tenían varios hijos, que vivían en las cercanías de Londres, que se llamaban Smith, que el Sr. Smith era empleado y que tenían un sirviente, Mary, que era inglesa como ellos. Lo notable de la señora Smith, pensó Ionesco, era su procedimiento eminentemente metódico en su búsqueda de la verdad. Para Ionesco, los clichés y perogrulladas del manual de conversación se desintegraron en una caricatura salvaje y una parodia con el lenguaje mismo desintegrándose en fragmentos inconexos de palabras. Ionesco se dedicó a traducir esta experiencia en una obra de teatro, La Cantatrice Chauve, que se estrenó en 1950 bajo la dirección de Nicolas Bataille. Estuvo lejos de ser un éxito y pasó desapercibido hasta que algunos escritores y críticos establecidos, entre ellos Jean Anouilh y Raymond Queneau, defendieron la obra.

Primeras jugadas

Las primeras obras teatrales de Ionesco, consideradas como las más innovadoras, fueron obras en un acto o sketches extensos: La Cantatrice chauve traducido como La soprano calva o The Bald Prima Donna (escrito en 1948), Jacques ou la soumission traducido como Jack, or The Submission (1950), La Leçon traducido como The Lesson (1950), Les Salutations traducido como Salutations (1950), Les Chaises traducido como Las sillas (1951), L'Avenir est dans les oeufs traducido como El futuro está en los huevos (1951), Victimes du devoir traducido como Victims of Duty (1952) y, finalmente, Le Nouveau locataire traducido como The New Tenant (1953). Estos bocetos absurdos, a los que dio descripciones tales como "anti-juego" (anti-pièce en francés) expresan sentimientos modernos de alienación y la imposibilidad y futilidad de la comunicación con fuerza cómica surrealista, parodiando el conformismo de la burguesía y las formas teatrales convencionales. En ellos Ionesco rechaza como base un argumento convencional, tomando su estructura dramática a partir de ritmos acelerados y/o repeticiones cíclicas. Ignora la psicología y el diálogo coherente, por lo que representa un mundo deshumanizado con personajes mecánicos, parecidos a marionetas, que hablan en non-sequiturs. El lenguaje se enrarece, las palabras y los objetos materiales cobran vida propia, abrumando cada vez más a los personajes y creando una sensación de amenaza.

Las obras de teatro de larga duración

Con Tueur sans gages traducido como The Killer (1959; su segunda obra de teatro de larga duración, siendo la primera Amédée, ou Comment s'en débarrasser en 1954), Ionesco comenzó a explorar situaciones dramáticas más sostenidas con personajes más humanizados. En particular, esto incluye a Bérenger, un personaje central en varias obras de Ionesco, la última de las cuales es Le Piéton de l'air traducida como A Stroll in the Air.

Bérenger es una figura semiautobiográfica que expresa el asombro y la angustia de Ionesco ante la extrañeza de la realidad. Es cómicamente ingenuo, atrayendo la simpatía de la audiencia. En The Killer encuentra la muerte en la figura de un asesino en serie. En Rhinocéros ve a sus amigos convertirse en rinocerontes uno por uno hasta que solo él permanece inalterable contra este movimiento de masas. Es en esta obra donde Ionesco expresa con más fuerza su horror al conformismo ideológico, inspirado por el ascenso de la Guardia de Hierro fascista en Rumania en la década de 1930. Le Roi se meurt traducido como Exit the King (1962) lo muestra como el rey Bérenger I, una figura común que lucha por aceptar su propia muerte.

Obras posteriores

El trabajo posterior de Ionesco generalmente ha recibido menos atención. Esto incluye La Soif et la faim traducido como Hunger and Thirst (1966), Jeux de massacre (1971), Macbett (1972, adaptación libre de Macbeth de Shakespeare) y Ce formidable bordel (1973).

Ionesco también escribió su única novela, El Ermitaño, durante este último período. Se publicó por primera vez en 1975.

Aparte del libreto de la ópera Maximilien Kolbe (música de Dominique Probst) que ha sido representada en cinco países, producida para televisión y grabada para su publicación en CD, Ionesco no escribió para teatro después de Voyage chez les morts en 1981. Sin embargo, La Cantatrice chauve todavía se presenta hoy en el Théâtre de la Huchette, tras mudarse allí en 1952. Posee el récord mundial de la obra que se ha representado ininterrumpidamente en el mismo teatro durante más tiempo.

Escritos teóricos

Al igual que Shaw y Brecht, Ionesco contribuyó al teatro con sus escritos teóricos (Wellwarth, 33). Ionesco escribió principalmente en un intento de corregir a los críticos que, en su opinión, malinterpretaron su trabajo y, por lo tanto, influyeron erróneamente en su audiencia. Al hacerlo, Ionesco articuló formas en las que pensaba que el teatro contemporáneo debería reformarse (Wellwarth, 33). Notas y contranotas es una colección de escritos de Ionesco, que incluye reflexiones sobre por qué eligió escribir para el teatro y respuestas directas a sus críticos contemporáneos.

En la primera sección, titulada "Experiencia del teatro", Ionesco afirmó haber odiado ir al teatro cuando era niño porque no le daba "placer ni sentimiento de participación" (Ionesco, 15). Escribió que el problema con el teatro realista es que es menos interesante que el teatro que invoca una 'verdad imaginativa', que encontró mucho más interesante y liberador que el teatro 'estrecho'. verdad presentada por el realismo estricto (Ionesco, 15). Afirmó que "el drama que se basa en efectos simples no es necesariamente un drama simplificado" (Ionesco, 28). Notas y contranotas también reimprime una acalorada guerra de palabras entre Ionesco y Kenneth Tynan basada en las creencias de Ionesco mencionadas anteriormente y el odio de Ionesco por Brecht y el teatro brechtiano.

Contexto literario

Ionesco a menudo se considera un escritor del Teatro del Absurdo, una etiqueta que originalmente le dio Martin Esslin en su libro del mismo nombre. Esslin, colocó a Ionesco junto a sus contemporáneos Samuel Beckett, Jean Genet y Arthur Adamov, llamando a este grupo informal 'absurdo'. sobre la base de Albert Camus' concepto del absurdo. En su opinión, Beckett e Ionesco captaron mejor la falta de sentido de la existencia en sus obras de teatro que en las obras de Camus o Sartre. Debido a esta vaga asociación, Ionesco a menudo es mal etiquetado como existencialista. Ionesco afirmó en Notas y contranotas que no era un existencialista y, a menudo, criticaba al testaferro existencialista Jean-Paul Sartre. Aunque Ionesco conocía a Beckett y honraba su trabajo, el grupo de dramaturgos franceses estaba lejos de ser un movimiento organizado.

Ionesco sobre la metafísica de la muerte en Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture de Melinda Camber Porter: "La muerte es nuestro principal problema y todos los demás son menos importantes. Es el muro y el límite. Es la única alienación ineludible; nos da un sentido de nuestros límites. Pero la ignorancia de nosotros mismos y de los demás a la que estamos condenados es igualmente preocupante. En el análisis final, no sabemos lo que estamos haciendo. Sin embargo, en todo mi trabajo hay un elemento de esperanza y un llamado a los demás."

Ionesco afirmó en cambio una afinidad por 'Patafísica y su creador Alfred Jarry. También fue un gran admirador de los dadaístas y surrealistas, especialmente de su compatriota Tristan Tzara. Ionesco se hizo amigo del fundador del surrealismo, André Breton, a quien veneraba. En Presente Pasado, Pasado Presente, Ionesco escribió: "Breton nos enseñó a derribar los muros de lo real que nos separan de la realidad, a participar del ser para vivir como si fuera el primer día de la creación, un día que sería todos los días el primer día de nuevas creaciones." Raymond Queneau, ex asociado de Breton y campeón del trabajo de Ionesco, fue miembro del Collège de 'Pataphysique y fundador de Oulipo, dos grupos con los que Ionesco estaba asociado. Políticamente, Ionesco expresó su simpatía por el Partido Radical Transnacional de izquierda libertaria de Marco Pannella.

Honores y premios

La tumba de Ionesco en el cementerio de Montparnasse, París. La inscripción se traduce en: Orad al que no conozco quien: Jesucristo, espero

Ionesco fue nombrado miembro de la Académie française en 1970. También recibió numerosos premios, entre ellos el Premio del Festival de Cine de Tours, 1959; Premio Italia, 1963; Premio Sociedad de Autores de Teatro, 1966; Gran Premio Nacional de Teatro, 1969; Gran Premio de Mónaco, 1969; Premio Estatal de Austria de Literatura Europea, 1970; Premio Jerusalén, 1973; y Doctorados honorarios de la Universidad de Nueva York y las Universidades de Lovaina, Warwick y Tel Aviv. En 1964 fue nominado al Premio Nobel de Literatura.

Muerte

Eugène Ionesco murió a los 84 años el 28 de marzo de 1994 y está enterrado en el Cimetière du Montparnasse de París.

En 2009, la Academia Rumana otorgó la membresía póstuma a Ionesco.

Obras teatrales

Juegos largos

• Amédée, o cómo deshacerse de ella (1954)
• El asesino (1958)
• Rhinoceros (1959)
• Exit the King (1962)
• Estanca en el aire (1962)
• El hambre y la tensión (1964)
• El juego de matar aka Aquí viene un helicóptero (1970)
• Macbett (1972)
• Oh, qué círculo sangriento aka Un infierno de mess (1973)
• Hombre con bolsas (1977)
• Viajes entre los muertos (1980)

Juegos cortos

• El Bald Soprano (1950)
• Salutaciones (1950)
• La lección (1951)
• El programa del motor (1951)
• Los Presidentes (1952)
• El líder (1953)
• Víctimas del deber (1953)
• Maid a Marry (1953)
• Jack o The Submission (1955)
• El nuevo inquilino (1955)
• El cuadro (1955)
• Improvisación (1956)
• El pie del muro (1956)
• El futuro está en huevos, o necesita todo tipo de cosas para hacer un mundo (1957)
• Cuarteto (1959)
• Frenesí para dos, o más (1962)
• La supervisión (1966)

Viñetas

• El Duel (1971)
• Doble ley (1971)

Monólogo

• Cómo preparar un huevo duro (1966)

Escenario de ballet

• Aprender a caminar (1960)

Libreto de ópera

• Maximilien Kolbe (1987)

Otros escritos

Ficción

• La fotografía del coronel y otras historias (1962)
• El Hermit (1973)
• Historias 1, 2, 3, 4 (2012)

No ficción

• Hugoliad, o The Grotesque y Tragic Life of Victor Hugo (1935, publicado en 1982)
• Notas y contranotaciones (1962)
• Fragmentos de un Diario (1967)
• Presente el pasado (1968)

Escenarios cinematográficos

• La ira (1961)
• La vase (Slime) (1971)

Escenario de televisión

• El huevo duro (1966)

Escritos sin traducir

No ficción

• Nu (1934)
• Decouvertes: Les Sentiers de la Creation (1969)
• Antidotes (1977)
• Un homme en question (1979)
• Le blanc et le noir (1981)
• La quête intermittente (1987)

Reproducciones

• Le vicomte (1950)
• La nièce-épouse (1953)
• Exercices de conversation et de diction françaises pour étudiants amins (1966)

Escenario de ballet

• Le jeune homme à marier (1966)

Poesía

• Elegii pentru ființe mici (1931)