Eugen d'Alberto
Eugen (originalmente Eugène) Francis Charles d'Albert (10 de abril de 1864 – 3 de marzo de 1932) fue un nacido en Escocia. pianista y compositor que emigró a Alemania.
Educado en Gran Bretaña, d'Albert mostró temprano talento musical y, a la edad de diecisiete años, ganó una beca para estudiar en Austria. Sintiendo un parentesco con la cultura y la música alemanas, pronto emigró a Alemania, donde estudió con Franz Liszt y comenzó una carrera como concertista de piano. D'Albert repudió su formación y crianza tempranas en Escocia y se consideraba alemán.
Mientras seguía su carrera como pianista, d'Albert se centró cada vez más en componer, produciendo 21 óperas y una producción considerable de obras para piano, voz, cámara y orquesta. Su ópera de mayor éxito fue Tiefland, que se estrenó en Praga en 1903. Sus exitosas obras orquestales incluyeron su concierto para violonchelo (1899), una sinfonía, dos cuartetos de cuerda y dos conciertos para piano. En 1907, d'Albert se convirtió en director de la Hochschule für Musik de Berlín, donde ejerció una amplia influencia en la educación musical en Alemania. Editó ediciones críticas de las partituras de Beethoven y Bach, transcribió obras para órgano y piano de Bach y escribió cadencias para los conciertos para piano de Beethoven. También ocupó el cargo de Kapellmeister de la corte de Weimar.
D'Albert estuvo casado seis veces, incluida la pianista y cantante Teresa Carreño, y fue sucesivamente ciudadano británico, alemán y suizo.
Biografía
Vida temprana y educación
D'Albert nació en 4 Crescent Place, Glasgow, Escocia, de madre inglesa, Annie Rowell, y de padre alemán de ascendencia francesa e italiana, Charles Louis Napoléon d'Albert (1809– 1886), entre cuyos antepasados se encontraban los compositores Giuseppe Matteo Alberti y Domenico Alberti. El padre de D'Albert era pianista, arreglista y un prolífico compositor de música de salón que había sido maestro de ballet en el King's Theatre y en Covent Garden. D'Albert nació cuando su padre tenía 55 años. The Musical Times escribió en 1904 que "Esta y otras circunstancias explicaban una cierta soledad en la vida hogareña del niño y en los años de su infancia". Fue incomprendido y 'acosado, encerrado y confinado' hasta el punto de perjudicarlo en gran medida contra el país que lo vio nacer".
D'Albert se crió en Glasgow y su padre le enseñó música hasta que ganó una beca para la nueva Escuela Nacional de Formación de Música (precursora del Royal College of Music) de Londres, a la que ingresó en 1876 en a los 12 años. D'Albert estudió en la Escuela Nacional de Formación con Ernst Pauer, Ebenezer Prout, John Stainer y Arthur Sullivan. A la edad de 14 años, estaba ganando elogios públicos de The Times como "un jugador valiente de ningún orden"; en un concierto en octubre de 1878. Tocó el Concierto para piano de Schumann en el Crystal Palace en 1880, recibiendo más apoyo de The Times: "Rara vez se ha logrado una interpretación más fina de la obra". escuchado." También en 1880, d'Albert arregló la reducción para piano de la partitura vocal del drama musical sacro de Sullivan El mártir de Antioquía, para acompañar al coro en los ensayos. También se le atribuye haber escrito, bajo la dirección de Sullivan, la obertura de la ópera de 1881 de Gilbert y Sullivan, Patience.
Durante muchos años, d'Albert desestimó su formación y su trabajo durante este período como inútiles. The Times escribió que "nació y se educó en Inglaterra, y obtuvo sus primeros éxitos en Inglaterra, aunque, en un ataque de impetuosidad juvenil, repudió hace algunos años toda conexión con este país"., donde, según él mismo, nació por mero accidente y donde no aprendió nada." En años posteriores, sin embargo, modificó sus puntos de vista: "El antiguo prejuicio que tenía contra Inglaterra, que suscitaron varios incidentes, ha desaparecido por completo desde hace muchos años".
Carrera
En 1881, Hans Richter invitó a d'Albert a tocar su primer concierto para piano, que fue "recibido con entusiasmo". Este parece haber sido el concierto perdido de d'Albert en La mayor, no la obra publicada tres años después como su Concierto para piano n.° 1 en si menor, op. 2. Ese mismo año, d'Albert ganó la beca Mendelssohn, lo que le permitió estudiar en Viena, donde conoció a Johannes Brahms, Franz Liszt y otros músicos importantes que influyeron en su estilo. D'Albert, conservando su temprano entusiasmo por la cultura y la música alemanas ("escuchar Tristan und Isolde tuvo en él una influencia mayor que la educación que recibió de su padre o... en Escuela Nacional de Música") cambió su nombre de Eugène a Eugen y emigró a Alemania, donde se convirtió en alumno del anciano Liszt en Weimar.
En Alemania y Austria, d'Albert construyó una carrera como pianista. Liszt lo llamó "el segundo Tausig", y se puede escuchar a d'Albert en una de las primeras grabaciones de las obras de Liszt. Tocó su propio concierto para piano con la Orquesta Filarmónica de Viena en 1882, siendo el pianista más joven que había actuado con la orquesta. D'Albert realizó numerosas giras, incluso por los Estados Unidos de 1904 a 1905. Su técnica virtuosa fue comparada con la de Busoni. Fue elogiado por su interpretación de las sonatas de Beethoven y los preludios y fugas de J. S. Bach, algunos de los cuales d'Albert transcribió para piano. "Como exponente de Beethoven, Eugen d'Albert tiene pocos o ningún igual." Poco a poco, el trabajo de d'Albert como compositor ocupó cada vez más su tiempo y redujo sus conciertos. Recibió numerosas dedicatorias, entre las que destaca el Burleske en re menor de Richard Strauss, que estrenó en 1890. En 1907 se convirtió en director de la Hochschule für Musik de Berlín., donde, según The Times, ejerció una amplia influencia en la educación musical en Alemania. También ocupó el cargo de Kapellmeister de la corte de Weimar.
D'Albert fue un compositor prolífico. Su producción incluye un gran volumen de exitosos pianos, música de cámara y lieder. También compuso veintiuna óperas, en una amplia variedad de estilos, que se estrenaron principalmente en Alemania. El primero, Der Rubin (1893), era una fantasía oriental; Die Abreise (1898), que lo consagró como compositor de ópera en Alemania, fue una comedia doméstica en un acto; Kain (1900) fue un escenario del relato bíblico; y una de sus últimas óperas, Der Golem, trataba sobre un tema judío tradicional. Su ópera de mayor éxito fue su séptima, Tiefland, que se estrenó en Praga en 1903. Cuando Thomas Beecham introdujo la ópera en Londres, observó The Times, "la partitura debe más que un poco a la disciplina de Sullivan; también hay una fragancia curiosamente inglesa". Tiefland actuó en teatros de ópera de todo el mundo y ha conservado un lugar en el repertorio estándar alemán y austriaco, con una producción en la Deutsche Oper Berlin, en noviembre de 2007. Según el biógrafo Hugh Macdonald, &# 34;proporciona un vínculo entre el verismo italiano y la ópera expresionista alemana, aunque las texturas orquestales recuerdan un lenguaje más wagneriano." Otro éxito escénico fue una ópera cómica llamada Flauto solo en 1905. Las obras orquestales más exitosas de D'Albert incluyeron su concierto para violonchelo (1899), una sinfonía, dos cuartetos de cuerda y dos piano. conciertos. "Aunque no era un compositor de profunda originalidad... tenía un sentido inagotable de idoneidad dramática y todos los recursos de una técnica sinfónica para darle expresión y, por lo tanto, pudo lograr el éxito en tantos estilos".
Vida y muerte personal
Los amigos de D'Albert incluían a Richard Strauss, Hans Pfitzner, Engelbert Humperdinck, Ignatz Waghalter y Gerhart Hauptmann, el dramaturgo. Estuvo casado seis veces y tuvo ocho hijos. Su primera esposa fue Louise Salingré. El segundo, de 1892 a 1895, fue la pianista, cantante y compositora venezolana Teresa Carreño, que se había casado varias veces y era considerablemente mayor que d'Albert. D'Albert y Carreño fueron objeto de un famoso chiste: "¡Ven rápido! ¡Tus hijos y mis hijos se están peleando otra vez con nuestros hijos!" La línea, sin embargo, también se ha atribuido a otros. Sus esposas posteriores fueron la soprano Hermine Finck, quien originó el papel de la bruja en Hansel y Gretel de Humperdinck; la actriz Ida Fulda; Friederike ("Fritzi") Jauner; y Hilde Fels. Su última compañera fue una amante, Virginia Zanetti.
En 1914 d'Albert se mudó a Zurich y se convirtió en ciudadano suizo. Murió en 1932 a la edad de 67 años en Riga, Letonia, donde había viajado para divorciarse de su sexta esposa. En las semanas previas a su muerte, d'Albert fue objeto de ataques por parte de la prensa de Riga en relación con su vida personal. D'Albert fue enterrado en el cementerio con vistas al lago de Lugano en Morcote, Suiza.
Obras
Opera
Obras orquestales
Teclado
| Obras de cámara
Música vocal
|
Grabaciones
Como pianista, d'Albert no grabó mucho, aunque sus grabaciones representan una amplia gama de música. Incluyen su propio Scherzo, op. dieciséis; Capriolén, op. 32; Suite, op. 1, Gavota y Minueto; y arreglos para piano de su ópera Die Toten Augen. Hizo varias grabaciones de Beethoven, incluidas las Sonatas para piano núms. 18 y 21 ("Waldstein") y "Spring" Sonata para violín y piano (con Andreas Weißgerber). En las décadas de 1910 y 1920 se grabó una selección de piezas de Chopin, con estudios, polonesas y valses representados. Quizás sorprenda que su maestro Liszt no esté muy representado entre las grabaciones de d'Albert, aunque cometió "Au bord d'une source" de Années de pèlerinage (1er año) al disco en 1916. Brahms, Mozart, Schubert y Weber también aparecen en su discografía.
Como compositor, d'Albert ha estado más representado en los últimos años que antes. Algunas grabaciones modernas incluyen:
- Piano Concertos No. 1 en menor B, Op. 2, y No. 2 en E major, Op. 12
- Piers Lane/BBC Scottish Symphony Orchestra/Alun Francis
- Joseph Banowetz/ Moscú Symphony Orchestra/ Dmitry Yablonsky
- Cuartetos de cuerdas No. 1 en un menor, Op. 7, y No. 2 en E-flat, Op. 11
- Cuarteto de Sarastro
- Piano Sonata en menor F-sharp, Op. 10; Klavierstücke, Op. 16; Heft 1 y Heft 2, Serenata y Capriolen Fünf schlichte Klavierstücke
- Piers Lane
- Tiefland
- Éva Marton; René Kollo; Bernd Weikl; Kurt Moll; Münchner Rundfunkorchester/Marek Janowski
- Margherita Kenney; Waldemar Kmentt; Otto Wiener; Vienna Symphony Orchestra/ F. Charles Adler
- Lisa Gasteen; Johan Botha; Falk Struckmann; Vienna Radio Symphony Orchestra/ Bertrand de Billy
- Die Abreise
- Hermann Prey; Edda Moser; Peter Schreier; Philharmonia Hungarica/János Kulka
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