Etta james

Jamesetta Hawkins (25 de enero de 1938 - 20 de enero de 2012), conocida profesionalmente como Etta James, fue una cantante estadounidense que actuó en varios géneros, incluido el gospel, blues, jazz, R&B, rock and roll y soul. Comenzando su carrera en 1954, saltó a la fama con éxitos como 'The Wallflower', 'At Last', 'Tell Mama', 'Something'. 'Me tiene agarrado' y 'Prefiero quedarme ciego'. Enfrentó una serie de problemas personales, incluida la adicción a la heroína, el abuso físico grave y el encarcelamiento, antes de regresar musicalmente a fines de la década de 1980 con el álbum Seven Year Itch.

La voz profunda y terrenal de James cerró la brecha entre el rhythm and blues y el rock and roll. Ganó seis premios Grammy y 17 premios Blues Music. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y el Salón de la Fama del Blues en 2001. También recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2003. Rolling Stone la revista clasificó a James en el puesto 22 de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos; también ocupó el puesto 62 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Lista de Billboard's de 2015 de "Los 35 mejores artistas de R&B De todos los tiempos" también incluyó a James, cuya "voz audaz, que no toma prisioneros, interpretó de manera colorida todo, desde blues y R&B/soul hasta rock n'roll, jazz y gospel."

El Salón de la Fama del Rock and Roll la llamó "una de las mejores voces de su siglo" y dice que es "por siempre la matriarca del blues".

Vida y carrera

1938–1959: Infancia y comienzos de carrera

James nació el 25 de enero de 1938 en Los Ángeles, California, hijo de Dorothy Hawkins, que en ese momento tenía 14 años. Aunque su padre nunca ha sido identificado, James especuló que ella era la hija del jugador de billar Rudolf 'Minnesota Fats'. Wanderone, a quien conoció brevemente en 1987. Su madre se ausentaba con frecuencia de su apartamento en Watts, mantenía relaciones con varios hombres, y James vivía con una serie de padres adoptivos, entre los que destaca 'Sarge'; y "Mamá" Lu. James se refirió a su madre como "la dama misteriosa".

James recibió su primer entrenamiento vocal profesional a la edad de cinco años de James Earle Hines, director musical del coro Echoes of Eden en la Iglesia Bautista St. Paul en el centro-sur de Los Ángeles. Hines abusó de James mientras ella estaba bajo su tutela; él a menudo la golpeaba en el pecho mientras ella cantaba para obligar a su voz a salir de sus entrañas. Rápidamente se hizo conocida por tener una voz inusualmente fuerte para una niña de su edad.

Sarge, al igual que el director musical del coro, también era abusivo. Durante los juegos de póquer borrachos en casa, despertaba a James en las primeras horas de la mañana y la obligaba con palizas a cantar para sus amigos. El trauma de que su padre adoptivo la obligara a cantar en estas circunstancias humillantes hizo que tuviera dificultades para cantar a pedido a lo largo de su carrera.

James actuaba con frecuencia en los famosos clubes de R&B de Nashville en el llamado "Chitlin' Circuito" en las décadas de 1940, 50 y 60.

En 1950, Mama Lu murió y la madre biológica de James la llevó al distrito de Fillmore de San Francisco. En un par de años, comenzó a escuchar doo-wop y se inspiró para formar un grupo de chicas, las Creolettes (llamadas así por la tez de piel clara de las integrantes).

A los 14 años conoció al músico Johnny Otis. Las historias sobre cómo se conocieron varían. En la versión de Otis, ella llegó a su hotel después de una de sus presentaciones en la ciudad y lo convenció para que la audicionara. Otra historia fue que Otis vio a las Creolettes actuando en un club nocturno de Los Ángeles y buscó que grabaran su "canción de respuesta" a 'Trabaja conmigo, Annie' de Hank Ballard. Otis tomó a los Creolettes bajo su protección y los ayudó a firmar con Modern Records, momento en el que cambiaron su nombre a Peaches. En ese momento, Otis también le dio a James su nombre artístico, transponiendo "Jamesetta" (su nombre de pila) en "Etta James." En 1954, James grabó y fue acreditado como coautor de 'The Wallflower'. (un cambio de título a la canción antes mencionada, "Work with Me, Annie"), que se lanzó a principios de 1955. El título original de la canción era en realidad "Roll with Me, Henry", pero se había cambiado para evitar la censura en ese momento (roll que implica actividad sexual). En febrero de 1955, la canción alcanzó el número uno en Hot Rhythm & Tabla de pistas de blues. Su éxito también le dio a los Peaches un lugar de apertura en la gira nacional de Little Richard.

Mientras James estaba de gira con Richard, la cantante de pop Georgia Gibbs grabó una versión de su canción y la lanzó con el título modificado "Dance With Me, Henry". Se convirtió en un éxito cruzado, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100, lo que enfureció a James.

Después de dejar los Peaches, James tuvo otro éxito de R&B con "Good Rockin' papi" pero tuvo problemas con los seguimientos. Cuando llegó el momento de renovar su contrato con Modern en 1960, firmó un contrato con Chess Records, con el que se convertiría en una de las primeras estrellas del sello. Alrededor de este tiempo, se involucró en una relación con el cantante Harvey Fuqua, el fundador del grupo doo-wop the Moonglows.

El músico Bobby Murray estuvo de gira con James durante más de 20 años. Escribió que James tuvo su primer sencillo de éxito cuando tenía 15 años y se mantuvo estable con B.B. King cuando tenía 16. James creía que el sencillo de King 'Sweet Sixteen'; se trataba de ella. A principios de 1955, ella y un aspirante a cantante, Elvis Presley, de 19 años, que entonces grababa para Sun Studios y era un ávido fanático de King's, compartieron cartel en un gran club en las afueras de Memphis. En su autobiografía, señaló lo impresionada que estaba con los modales de la joven cantante. También recordó lo feliz que la hizo muchos años después cuando descubrió que había sido Presley quien había trasladado a su amiga cercana Jackie Wilson de un asilo de convalecientes deficiente a una instalación más apropiada y, como ella dijo, pagó todos los gastos. Presley murió un año después. Wilson pasó a vivir otros diez años en el centro de atención que Presley encontró para él.

1960–1978: años de Chess y Warner Brothers

Haciendo un dueto con Harvey Fuqua, James grabó para Argo Records (más tarde rebautizado como Cadet Records), un sello creado por Chess. Sus primeros sencillos exitosos con Fuqua fueron "If I Can't Have You" y "Cucharada". Su primer éxito en solitario fue la canción de ritmo y blues estilo doo-wop 'All I Could Do Was Cry', que fue un éxito número dos de R&B. El cofundador de Chess Records, Leonard Chess, imaginó a James como un estilista de baladas clásicas que tenía potencial para pasar a las listas de éxitos pop y pronto rodeó al cantante con violines y otros instrumentos de cuerda. La primera balada cargada de cuerdas que grabó James fue "My Dearest Darling" en mayo de 1960, que alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros de la lista de R&B. James cantó coros para su compañero de agencia Chuck Berry en su "Back in the U.S.A."

Su álbum debut, At Last!, fue lanzado a finales de 1960 y se destacó por su variada selección de música, desde estándares de jazz hasta blues, doo-wop y rhythm and blues (R&B). El álbum incluía los futuros clásicos "I Just Want to Make Love to You" y 'A Sunday Kind of Love'. A principios de 1961, James lanzó lo que se convertiría en su canción insignia, 'At Last', una melodía de Glenn Miller, que alcanzó el número dos en la lista de R&B y el número 47 en el Billboard Hot 100. Aunque el disco no tuvo el éxito esperado, su interpretación se ha convertido en la versión más conocida de la canción. James siguió esto con 'Trust in Me', que también incluía instrumentos de cuerda. Más tarde ese mismo año (1960), James lanzó un segundo álbum de estudio, The Second Time Around. El álbum tomó la misma dirección que el primero, cubriendo estándares de jazz y pop y con cuerdas en muchas de las canciones. Produjo dos sencillos de éxito, "Fool That I Am" y 'No llores bebé'.

James comenzó a agregar elementos gospel en su música al año siguiente, con el lanzamiento de 'Something's Got a Hold on Me', que alcanzó el puesto número cuatro en la lista de R&B y fue uno de los 40 principales. golpe pop. Ese éxito fue seguido rápidamente por 'Stop the Wedding', que alcanzó el número seis en la lista de R&B y también tenía elementos de gospel. En 1963, tuvo otro gran éxito con 'Pushover'. y lanzó el álbum en vivo Etta James Rocks the House, grabado en el New Era Club en Nashville, Tennessee. Después de un par de años de éxitos menores, la carrera de James comenzó a sufrir después de 1965. Después de un período de aislamiento, volvió a grabar en 1967 y resurgió con números de R&B más valientes gracias a su grabación en el legendario FAME. Estudios en Muscle Shoals, Alabama. Estas sesiones dieron como resultado su éxito de regreso 'Tell Mama', coescrito por Clarence Carter, que alcanzó el número diez en la lista de R&B y el número veintitrés en el pop. Ese año también se lanzó un álbum del mismo nombre que incluía su versión de 'Security' de Otis Redding. La cara B de "Tell Mama" fue 'I'd Rather Go Blind', que se convirtió en un clásico del blues y ha sido grabado por muchos otros artistas. En su autobiografía, Rage to Survive, escribió que escuchó la canción esbozada por su amigo Ellington "Fugi" Jordan cuando ella lo visitó en prisión. Según su relato, escribió el resto de la canción con Jordan, pero por razones fiscales le dio crédito por escribir canciones a su pareja en ese momento, Billy Foster.

Después de este éxito, James se convirtió en una concertista muy solicitada, aunque nunca más alcanzó el apogeo de su éxito de principios a mediados de la década de 1960. Sus discos continuaron figurando en el R&B Top 40 a principios de la década de 1970, con sencillos como "Losers Weepers" (1970) y "Encontré un amor" (1972). Aunque James continuó grabando para Chess, quedó devastada por la muerte del ejecutivo discográfico Leonard Chess en 1969. James se aventuró en el rock y el funk con el lanzamiento de su álbum homónimo en 1973, con la producción del famoso productor de rock Gabriel Mekler, que había trabajado con Steppenwolf y Janis Joplin. Joplin había admirado a James y había versionado 'Tell Mama'. en concierto. James' El álbum de 1973, que exhibe una mezcla de estilos musicales, fue nominado a un premio Grammy. Sin embargo, el álbum no produjo grandes éxitos, y tampoco lo hizo el siguiente álbum, Come a Little Closer, en 1974, como '73's Etta James antes, el álbum también fue aclamado por la crítica.

En 1975, James abrió para el comediante Richard Pryor en el Teatro Shubert de Los Ángeles.

James continuó grabando para Chess (ahora propiedad de All Platinum Records), lanzando un álbum más en 1976, Etta Is Betta Than Evvah! Su álbum de 1978 Deep in the Night i>, producida por Jerry Wexler para Warner Bros., incorporó más música basada en el rock a su repertorio. Ese mismo año, James fue el acto de apertura de los Rolling Stones y actuó en el Festival de Jazz de Montreux. Sin embargo, después de este breve éxito, dejó Chess Records y no grabó durante otros diez años mientras luchaba contra la adicción a las drogas y el alcoholismo.

1982–2012: carrera posterior

James actuando en 2000

James continuó actuando ocasionalmente a principios de la década de 1980, incluidas dos apariciones especiales en conciertos de Grateful Dead en diciembre de 1982. Y fue invitada en el programa de reunión de John Mayall's Blues Breakers 1982 en Nueva Jersey. En 1984, ella se puso en contacto con David Wolper y le pidió que actuara en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 1984, en la que cantó 'When the Saints Go Marching In'. En 1987 interpretó "Rock and Roll Music" con Chuck Berry en el documental Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Ruede.

En 1989, firmó con Island Records y con ellos lanzó los álbumes Seven Year Itch y Stickin' to My Guns, ambos producidos por Barry Beckett y grabados en FAME Studios. También en 1989, James fue filmado en un concierto en el Wiltern Theatre de Los Ángeles con Joe Walsh y Albert Collins para la película Jazzvisions: Jump the Blues Away. Muchos de los músicos de apoyo eran músicos de primer nivel de Los Ángeles: Rick Rosas (bajo), Michael Huey (batería), Ed Sanford (órgano Hammond B3), Kip Noble (piano) y Josh Sklair, James' guitarrista de toda la vida.

James participó con el cantante de rap Def Jef en la canción "Droppin' Rhymes on Drums", que mezclaba la voz de jazz de James con hip-hop. En 1992 grabó el álbum The Right Time, producido por Jerry Wexler para Elektra Records. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

James firmó con Private Music Records en 1993 y grabó un álbum tributo a Billie Holiday, Mystery Lady: Songs of Billie Holiday. El álbum marcó la tendencia de incorporar más elementos de jazz en la música de James. El álbum le valió a James su primer premio Grammy, a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz Femenina, en 1994. En 1995, se publicó su autobiografía, A Rage to Survive, coescrita con David Ritz. También en 1995 grabó el álbum Time After Time. Un álbum navideño, Etta James Christmas, fue lanzado en 1998.

A mediados de la década de 1990, la música anterior de James, ahora considerada clásica, se usaba en comerciales, incluidos "I Just Wanna Make Love to You" Por ejemplo. Después de que un extracto de esa canción apareciera en una campaña publicitaria de Diet Coke en el Reino Unido, la canción volvió a aparecer en las listas, alcanzando los diez primeros en las listas del Reino Unido en 1996.

En 1998, con el lanzamiento de Life, Love & the Blues, James había añadido como músicos de apoyo a sus propios hijos, Donto y Sametto, en la batería y el bajo, respectivamente. Eran parte de su banda de gira. Continuó grabando para Private Music, que lanzó el álbum de blues Matriarch of the Blues en 2000, en el que volvió a sus raíces de R&B.

Legado de rendimiento

En 2001, fue incluida en el Salón de la Fama del Blues y el Salón de la Fama del Rockabilly, este último por sus contribuciones al desarrollo del rock and roll y el rockabilly. En 2003, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award. En su lanzamiento de 2004, Blue Gardenia, volvió a un estilo de jazz. Su último álbum para Private Music, Let's Roll, lanzado en 2005, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo.

En 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto 62 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

James actuó en los principales festivales de jazz del mundo, como el Festival de Jazz de Montreux en 1977, 1989, 1990 y 1993. Actuó nueve veces en el legendario Festival de Jazz de Monterey y cinco veces en el Festival de Jazz de San Francisco. Actuó en el Festival de Jazz de Playboy en 1990, 1997, 2004 y 2007. Actuó seis veces en el Festival de Jazz del Mar del Norte, en 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 y 1993. Actuó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival en 2006 y 2009 (crédito anterior de 2012 - posterior a la fecha de fallecimiento). También actuó a menudo en festivales artísticos gratuitos de verano en todo Estados Unidos.

James en el Festival de Tierra Común 2006 en Lansing, Michigan

En 2008, James fue interpretado por Beyoncé Knowles en la película Cadillac Records, un relato ficticio de Chess Records, el sello discográfico de James durante 18 años, sobre cómo el fundador y productor del sello Leonard Chess ayudó a las carreras de James y otros. La película incluía "At Last," interpretada por Beyoncé. James continuaría criticando públicamente a Beyonce, quien fue invitada a interpretar la canción en el baile inaugural de Barack Obama, pero luego agregó que sus comentarios críticos estaban destinados a ser recibidos como una broma y se derivaron del dolor personal por no haber sido invitada a cantar la canción ella misma para la toma de posesión de Obama. Posteriormente se informó que la enfermedad de Alzheimer y la "demencia inducida por fármacos" había contribuido a sus comentarios negativos sobre Knowles.

En abril de 2009, a la edad de 71 años, James hizo su última aparición en televisión interpretando 'At Last'. en el programa Bailando con las Estrellas. En mayo de 2009, recibió el premio a la Artista Femenina del Año de Soul/Blues de la Blues Foundation, la novena vez que gana ese premio. Continuó de gira, pero en 2010 tuvo que cancelar las fechas de los conciertos debido a que su salud empeoraba gradualmente; en ese momento sufría de demencia y leucemia. En noviembre de 2011, James lanzó su último álbum, The Dreamer, que fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento. Ella anunció que este sería su último álbum.

James' La relevancia perdurable se afirmó en 2011 cuando el difunto DJ sueco Avicii logró un éxito sustancial en las listas de éxitos con la canción 'Levels', que muestra su canción de 1962 'Something's Got a Hold on Me'.. La misma muestra fue utilizada por el rapero de la costa este Flo Rida en su sencillo de 2011 'Good Feeling'. Ambos artistas emitieron declaraciones de condolencias por la muerte de James. James' la música clásica original vuelve a aparecer en las listas después de estas reinterpretaciones del siglo XXI.

Estilo e influencia

James poseía el rango vocal de un contralto. Su estilo musical cambió a lo largo de su carrera. Al comienzo de su carrera discográfica, a mediados de la década de 1950, James fue comercializada como cantante de R&B y doo-wop. Después de firmar con Chess Records en 1960, James se abrió paso como cantante de estilo pop tradicional, cubriendo los estándares de música pop y jazz en su álbum debut, At Last!. trasladando su estilo musical en sus últimos años a los géneros del soul y el jazz.

Alguna vez, James fue considerado uno de los músicos de blues y R&B más ignorados en la historia de la música de los Estados Unidos. No fue hasta principios de la década de 1990, cuando comenzó a recibir importantes premios de la industria de los Grammy y la Blues Foundation, que recibió un amplio reconocimiento. En años más recientes, ha sido aclamada como una pionera que ayudó a cerrar la brecha entre el rhythm and blues y el rock and roll y, por lo tanto, contribuyó significativamente a la historia musical estadounidense. James ha influido en una amplia variedad de músicos, incluidos, en particular, Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Brandy, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Beth Hart, Hayley Williams de Paramore y Brent Smith de Shinedown, así como los artistas británicos The Rolling Stones., Elkie Brooks, Paloma Faith, Joss Stone, Rita Ora, Amy Winehouse y Adele, y la cantante belga Dani Klein.

En particular, su canción "Something's Got a Hold on Me" ha sido reconocido de muchas maneras. El acto musical de Bruselas Vaya Con Dios hizo una versión de la canción en su álbum de 1990 Night Owls. Otra versión, interpretada por Christina Aguilera, fue en la película Burlesque de 2010. Pretty Lights muestreó la canción en 'Finally Moving', seguida del éxito de baile de Avicii 'Levels', y nuevamente en el sencillo de Flo Rida 'Good Feeling'. #34;.

Vida privada

Islámico

James conocía a Malcolm X y fue miembro de la Nación del Islam durante unos 10 años, tomando el nombre de Jamesetta X.

Matrimonio e hijos

James estuvo casado con Artis Mills desde 1969 hasta su muerte en 2012.

James tuvo dos hijos, Donto James y Sametto James, nacidos de padres diferentes. Ambos eran músicos y eventualmente actuaron profesionalmente con su madre; Donto tocó la batería en Montreux en 1993 y Sametto tocó el bajo alrededor de 2003, entre otras actuaciones y giras.

Dificultades legales y adicción a las drogas

A mediados de la década de 1960, James era adicto a la heroína. Rebotó cheques, falsificó recetas y robó a sus amigos para financiar su adicción. James fue arrestado en 1966 por escribir cheques sin fondos. Fue puesta en libertad condicional y se le ordenó pagar una multa de $500. En 1969, pasó 10 días en la cárcel por violar la libertad condicional.

James enfrentó una serie de problemas legales a principios de la década de 1970 debido a su adicción a la heroína. Ella entraba y salía continuamente de los centros de rehabilitación, incluidos los Centros de Tratamiento Tarzana, en Los Ángeles, California. Su esposo, Artis Mills, aceptó la responsabilidad cuando ambos fueron arrestados por posesión de heroína y cumplieron una sentencia de prisión de 10 años. Fue puesto en libertad en 1981.

En 1973, James fue arrestado por posesión de heroína. En 1974, James fue sentenciado a un tratamiento por drogas en lugar de cumplir una condena en prisión. Durante este período, se volvió adicta a la metadona y mezclaba sus dosis con heroína. Estuvo en el Hospital Psiquiátrico Tarzana durante 17 meses, a partir de los 36 años, y pasó por una gran lucha al inicio del tratamiento. En su autobiografía de 1995 A Rage to Survive, dijo que el tiempo que pasó en el hospital cambió su vida. Sin embargo, después de dejar el tratamiento, su abuso de sustancias continuó, particularmente después de que desarrolló una relación con un hombre que también consumía drogas.

En 2010, James recibió tratamiento por una dependencia a los analgésicos.

Enfermedad y muerte

La tumba de James en el cementerio de Inglewood Park

James fue hospitalizado en enero de 2010 para tratar una infección causada por MRSA, una bacteria resistente a muchos antibióticos. Durante su hospitalización, su hijo Donto reveló al público que anteriormente le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer en 2008.

A James se le diagnosticó leucemia a principios de 2011. La enfermedad se volvió terminal y su esposo, Artis Mills, fue designado tutor único del patrimonio de James y para supervisar su atención médica. Murió el 20 de enero de 2012, cinco días antes de cumplir 74 años, en el Hospital Comunitario de Riverside en Riverside, California. Su muerte se produjo tres días después de la de Johnny Otis, el hombre que la había descubierto en la década de 1950. Treinta y seis días después de su muerte, su acompañante Red Holloway también murió.

Su funeral estuvo presidido por el reverendo Al Sharpton y tuvo lugar en Gardena, California, ocho días después de su muerte. Stevie Wonder y Christina Aguilera brindaron tributos musicales. Fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park en el condado de Los Ángeles, California.

Discografía

Álbumes de estudio

Premios

Desde 1989 (notablemente bastante tarde en su carrera, después de casi treinta años de grabaciones anteriores), James ha recibido más de 30 premios y reconocimientos de ocho organizaciones diferentes, incluido el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll y la Academia Nacional de Recording Arts and Sciences que organiza los premios Grammy.

En 1989, la recién formada Rhythm and Blues Foundation incluyó a James en sus primeros premios Pioneer para artistas cuyas "contribuciones de por vida han sido fundamentales en el desarrollo de Rhythm & Música blues". Al año siguiente, 1990, recibió un premio NAACP Image Award, que se otorga por "logros y actuaciones sobresalientes de personas de color en las artes;" era un premio que atesoraba porque "venía de mi propia gente". En 2020, James fue incluido en el National Rhythm & Salón de la fama del blues.

• En 1993, James fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame
• En 2001, James fue inducido al Rockabilly Hall of Fame
• En 2003, James recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame a 7080 Hollywood Blvd
• En 2005, James fue inducido a Rockwalk de Hollywood
• En 2006, James recibió el Premio Billboard R plagaB

Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. James ha recibido seis premios Grammy. El primero fue en 1995, cuando recibió el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por el álbum Mystery Lady, que consistía en versiones de canciones de Billie Holiday. Otros dos álbumes también han ganado premios, Let's Roll (Mejor Álbum de Blues Contemporáneo) en 2003, y Blues to the Bone (Mejor Álbum de Blues Tradicional) en 2004. Dos de sus primeras canciones recibieron premios Grammy Hall of Fame por su "importancia histórica o cualitativa": "At Last", en 1999, y "The Wallflower (Dance with Yo, Henry)" en 2008. En 2003, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Fundación Blues

Los miembros de la Blues Foundation, una organización sin fines de lucro establecida en Memphis, Tennessee, para fomentar el blues y su herencia, han nominado a James para un Blues Music Award casi todos los años desde su fundación en 1980; y recibió algún tipo de premio a la Artista Femenina de Blues del Año 14 veces desde 1989, continuamente desde 1999 hasta 2007. Sus álbumes Life, Love, & el blues (1999), Burnin' Down the House (2003) y Let's Roll (2004) recibieron el premio Soul/Blues Album of the Year, y en 2001 fue incluida en el Salón de la Fama del Blues..

Libros

• Rage To Survive: The Etta James Story (2003) de David Ritz con Etta James ISBN 9780306812620
• American Legends: La vida de Etta James (2014) por Charles River Editors, ISBN 9781505670493