Etiqueta de registro

Un sello discográfico, o compañía discográfica, es una marca o marca registrada de grabaciones musicales y videos musicales, o la compañía propietaria. A veces, un sello discográfico también es una empresa editorial que administra tales marcas y marcas registradas, coordina la producción, fabricación, distribución, mercadeo, promoción y cumplimiento de los derechos de autor para grabaciones de sonido y videos musicales, al mismo tiempo que realiza búsquedas de talentos y desarrollo de nuevos artistas., y el mantenimiento de contratos con los artistas discográficos y sus representantes. El término "sello discográfico" deriva de la etiqueta circular en el centro de un disco de vinilo que muestra de manera prominente el nombre del fabricante, junto con otra información.

Dentro de la industria musical convencional, los artistas discográficos han dependido tradicionalmente de los sellos discográficos para ampliar su base de consumidores, comercializar sus álbumes y promocionar sus sencillos en servicios de transmisión, radio y televisión. Los sellos discográficos también proporcionan publicistas, que ayudan a los artistas a obtener una cobertura mediática positiva y hacen arreglos para que su mercancía esté disponible en las tiendas y otros medios de comunicación.

Disqueras importantes versus independientes

Los sellos discográficos pueden ser pequeños, localizados e "independientes" ("indie"), o pueden ser parte de un gran grupo de medios internacional, o en algún punto intermedio. La Asociación de Música Independiente (AIM) define un 'major' como "una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) posee más del 5% del (los) mercado(s) mundial(es) de venta de discos o videos musicales" A partir de 2012, solo hay tres sellos a los que se puede hacer referencia como "sellos principales": Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. En 2014, AIM estimó que las grandes tenían una cuota de mercado global colectiva de alrededor del 65-70%.

Etiquetas principales

Presente

Pasado

Los sellos discográficos a menudo están bajo el control de una organización paraguas corporativa llamada "grupo musical". Un grupo de música suele estar afiliado a un conglomerado internacional de "sociedad de cartera", que a menudo también tiene divisiones no relacionadas con la música. Un grupo de música controla y está formado por compañías editoriales de música, fabricantes de discos (grabación de sonido), distribuidores de discos y sellos discográficos. Las compañías discográficas (fabricantes, distribuidores y sellos discográficos) también pueden constituir un "grupo discográfico" que es, a su vez, controlado por un grupo de música. Las empresas constituyentes de un grupo de música o un grupo discográfico a veces se comercializan como "divisiones" del grupo.

Desde 1929 hasta 1998, hubo seis sellos discográficos importantes, conocidos como Big Six:

1. Warner Music Group
2. EMI
3. Sony Music (conocido como CBS Records hasta enero de 1991)
4. BMG (Formed in 1984 as RCA/Ariola International)
5. Universal Music Group (conocido como MCA Music hasta 1996)
6. PolyGram

PolyGram se fusionó con Universal Music Group (UMG) en 1999, dejando al resto como los Cinco Grandes.

En 2004, Sony y BMG acordaron una empresa conjunta y fusionaron su división de música grabada para crear el sello Sony BMG (que pasaría a llamarse Sony Music Entertainment después de una fusión en 2008); BMG mantuvo su división de publicación de música separada de Sony BMG y luego vendió BMG Music Publishing a UMG. En 2007, las cuatro empresas restantes, conocidas como Big Four, controlaban alrededor del 70% del mercado mundial de la música y alrededor del 80% del mercado musical de los Estados Unidos.

En 2012, el propietario Citigroup vendió por separado las principales divisiones de EMI: la mayor parte de la música grabada de EMI la división fue absorbida por UMG; EMI Music Publishing fue absorbida por Sony/ATV Music Publishing; finalmente, los sellos Parlophone y Virgin Classics de EMI fueron absorbidos por Warner Music Group (WMG) en julio de 2013. Esto dejó a los llamados sellos Big Three.

En 2020 y 2021, tanto WMG como UMG tuvieron su oferta pública inicial y WMG comenzó a cotizar en Nasdaq y UMG comenzó a cotizar en Euronext Amsterdam y dejando solo a Sony Music como subsidiaria de propiedad total de un conglomerado internacional (Sony Entertainment, que a su vez es propiedad de Sony Group Corporation).

Independiente

Los sellos discográficos y los editores de música que no están bajo el control de los tres grandes generalmente se consideran independientes (indie), incluso si son grandes corporaciones con complejos estructuras El término sello independiente a veces se usa para referirse solo a aquellos sellos independientes que se adhieren a criterios independientes de estructura y tamaño corporativos, y algunos consideran que un sello independiente es casi cualquier sello que lanza música no convencional. independientemente de su estructura societaria.

Las etiquetas independientes a menudo se consideran más amigables con los artistas. Aunque pueden tener menos influencia financiera, las discográficas independientes suelen ofrecer regalías de artistas más grandes con un acuerdo de participación en las ganancias del 50%, también conocido como acuerdo 50-50, no es raro. Además, los sellos independientes a menudo son propiedad de los artistas (aunque no siempre), con la intención declarada de controlar la calidad de la producción del artista. Las discográficas independientes normalmente no disfrutan de los recursos disponibles para los "tres grandes" y como tal, a menudo se quedarán atrás en cuanto a cuotas de mercado. Sin embargo, con frecuencia los artistas independientes logran un retorno grabando por un costo de producción mucho menor que el lanzamiento típico de un gran sello. A veces pueden recuperar su anticipo inicial incluso con números de ventas mucho más bajos.

En ocasiones, los artistas establecidos, una vez finalizado su contrato discográfico, se trasladan a un sello independiente. Esto a menudo brinda la ventaja combinada del reconocimiento del nombre y un mayor control sobre la música junto con una mayor porción de las ganancias por regalías. Artistas como Dolly Parton, Aimee Mann, Prince, Public Enemy, entre otros, lo han hecho. Históricamente, las compañías que comenzaron de esta manera han sido reabsorbidas por las principales discográficas (dos ejemplos son el cantante estadounidense Frank Sinatra, Reprise Records, que ha sido propiedad de Warner Music Group desde hace algún tiempo, y el músico Herb Alpert,;s A&M Records, ahora propiedad de Universal Music Group). Del mismo modo, Maverick Records de Madonna (iniciada por Madonna con su manager y otro socio) pasaría a estar bajo el control de Warner Music cuando Madonna se deshiciera del control de las acciones de la empresa.

Algunos sellos independientes tienen tanto éxito que las principales compañías discográficas negocian contratos para distribuir música para el sello o, en algunos casos, comprar el sello por completo, hasta el punto en que funciona como un sello o subsello.

Impresión

Una etiqueta que se utiliza como marca comercial o marca y no como empresa se denomina impresión, un término que se utiliza para el mismo concepto en la publicación. Una imprenta a veces se comercializa como un "proyecto", "unidad" o "división" de un sello discográfico, a pesar de que no existe una estructura comercial legal asociada con el sello. Una compañía discográfica puede usar un sello para comercializar un género musical en particular, como jazz, blues, música country o indie rock.

Subetiqueta

Los coleccionistas de música suelen utilizar el término subsello para referirse a un sello discográfico o a un sello discográfico subordinado (como los que forman parte de un grupo). Por ejemplo, en las décadas de 1980 y 1990, 4th & B'way Records (pronunciado como 'Broadway') era una marca registrada propiedad de Island Records Ltd. en el Reino Unido y de una sucursal subordinada, Island Records, Inc., en los Estados Unidos. La etiqueta central en un 4th & El disco de Broadway comercializado en los Estados Unidos normalmente tendría un 4th & logotipo de B'way y diría en letra pequeña, "4th & B'way™, una empresa de Island Records, Inc.'. Los coleccionistas que hablan de etiquetas como marcas dirían que 4th & B'way es una subetiqueta o sello de solo "Island" o "Registros de la isla". De manera similar, los coleccionistas que eligen tratar las corporaciones y las marcas registradas como equivalentes podrían decir 4th & B'way es un sello y/o subsello tanto de Island Records, Ltd. como del subsello de esa compañía, Island Records, Inc. Sin embargo, tales definiciones se complican por las fusiones corporativas que ocurrieron en 1989 (cuando Island fue vendido a PolyGram) y 1998 (cuando PolyGram se fusionó con Universal). PolyGram tenía subsellos como Mercury, Island y Motown. Island permaneció registrada como corporación tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, pero el control de sus marcas cambió de manos varias veces a medida que se formaban nuevas empresas, lo que disminuyó la distinción de la corporación como 'matriz'. de cualquier subetiqueta.

Etiquetas de tocador

Las etiquetas personalizadas son etiquetas que llevan una impresión que da la impresión de propiedad o control de un artista, pero en realidad representan una relación estándar artista/sello. En tal arreglo, el artista controlará nada más que el uso del nombre en la etiqueta, pero puede disfrutar de una mayor participación en el empaque de su trabajo. Un ejemplo de una etiqueta de este tipo es la etiqueta Neutron propiedad de ABC mientras estaba en Phonogram Inc. en el Reino Unido. En un momento, la artista Lizzie Tear (bajo contrato con ABC) apareció en el sello, pero se dedicó casi por completo a las ofertas de ABC y todavía se usa para sus relanzamientos (aunque Phonogram posee los maestros de todo el trabajo). emitido en la etiqueta).

Sin embargo, no todas las etiquetas dedicadas a artistas particulares tienen un origen completamente superficial. Muchos artistas, al principio de sus carreras, crean sus propios sellos que luego son comprados por una empresa más grande. Si este es el caso, a veces puede dar al artista una mayor libertad que si estuviera firmado directamente con la gran discográfica. Hay muchos ejemplos de este tipo de sellos, como Nothing Records, propiedad de Trent Reznor de Nine Inch Nails; y Morning Records, propiedad de Cooper Temple Clause, que lanzaron EP durante años antes de que RCA comprara la compañía.

Relación con artistas

Por lo general, un sello celebra un contrato de grabación exclusivo con un artista para comercializar las grabaciones del artista a cambio de regalías sobre el precio de venta de las grabaciones. Los contratos pueden ser de corta o larga duración y pueden referirse o no a grabaciones específicas. Los artistas establecidos y exitosos tienden a ser capaces de renegociar sus contratos para obtener términos más favorables para ellos, pero la muy publicitada enemistad de Prince con Warner Bros. Records de 1994 a 1996 proporciona un fuerte contraejemplo, al igual que Roger McGuinn & # 39; La afirmación de Byrds, realizada en julio de 2000 ante un comité del Senado de los EE. UU., de que los Byrds nunca recibieron ninguna de las regalías que les habían prometido por sus mayores éxitos, "Mr. Pandereta Hombre" y "¡Gira! ¡Gira!, ¡Gira!".

Un contrato prevé que el artista entregue las grabaciones completas al sello discográfico o que el sello realice la grabación con el artista. Para los artistas sin antecedentes de grabación, el sello a menudo participa en la selección de productores, estudios de grabación, músicos adicionales y canciones para grabar, y puede supervisar el resultado de las sesiones de grabación. Para los artistas establecidos, una etiqueta suele estar menos involucrada en el proceso de grabación.

La relación entre los sellos discográficos y los artistas puede ser difícil. Muchos artistas han tenido conflictos con sus sellos sobre el tipo de sonido o las canciones que quieren hacer, lo que puede resultar en que se cambien las ilustraciones o los títulos del artista antes del lanzamiento. A otros artistas se les ha impedido lanzar o archivado su música. Los sellos discográficos generalmente hacen esto porque creen que el álbum se venderá mejor si el artista cumple con las solicitudes o cambios deseados por el sello. A veces, las decisiones del sello discográfico son prudentes desde una perspectiva comercial, pero estas decisiones pueden frustrar a los artistas que sienten que su arte está siendo menospreciado o tergiversado por tales acciones.

En otros casos, las discográficas han dejado de lado a los artistas' álbumes sin intención de promoción alguna para el artista en cuestión. Las razones para dejar de lado pueden incluir que el sello decida enfocar sus recursos en otros artistas en su lista, o que el sello esté experimentando una reestructuración donde la persona que firmó al artista y apoya la visión del artista ya no está presente para defender al artista.. En casos extremos, los sellos discográficos pueden impedir el lanzamiento de la música de un artista durante años, al mismo tiempo que se niegan a liberar al artista de su contrato, dejándolo en un estado de limbo. Los artistas que han tenido disputas con sus sellos sobre la propiedad y el control de su música incluyen a Taylor Swift, Tinashe, Megan Thee Stallion, Kelly Clarkson, Thirty Seconds to Mars, Clipse, Ciara, JoJo, Michelle Branch, Kesha, Kanye West, Lupe Fiasco., Paul McCartney y Johnny Cash.

En los primeros días de la industria discográfica, los sellos discográficos eran absolutamente necesarios para el éxito de cualquier artista. El primer objetivo de cualquier artista o banda nueva era firmar un contrato lo antes posible. En las décadas de 1940, 1950 y 1960, muchos artistas estaban tan desesperados por firmar un contrato con una compañía discográfica que a veces terminaban firmando acuerdos en los que vendían los derechos de sus grabaciones al sello discográfico a perpetuidad. Los artistas generalmente contratan a abogados de entretenimiento para discutir los términos del contrato.

Debido al avance de la tecnología, como Internet, el papel de las discográficas está cambiando rápidamente, ya que los artistas pueden distribuir libremente su propio material a través de la radio en línea, compartir archivos entre pares, como BitTorrent, y otros servicios, en poco o ningún costo, pero con rendimientos financieros correspondientemente bajos. Artistas establecidos, como Nine Inch Nails, cuya carrera se desarrolló con el respaldo de importantes sellos discográficos, anunciaron la finalización de sus contratos con los principales sellos discográficos, citando que la falta de cooperación de la industria discográfica con estas nuevas tendencias está perjudicando a los músicos, a los fanáticos y a la industria como un entero. Sin embargo, Nine Inch Nails más tarde volvió a trabajar con un sello importante, admitiendo que necesitaban el marketing internacional y el alcance promocional que puede proporcionar un sello importante. Radiohead también citó motivos similares con la terminación de su contrato con EMI cuando su álbum In Rainbows fue lanzado como una propuesta de "paga lo que quieras" modelo de venta como descarga online, pero también volvieron a un sello para un lanzamiento convencional. Las investigaciones muestran que las discográficas aún controlan la mayor parte del acceso a la distribución.

Nuevas estrategias de etiquetas

Las computadoras y la tecnología de Internet llevaron a un aumento en el intercambio de archivos y la distribución digital directa a los fanáticos, lo que provocó que las ventas de música cayeran en picado en los últimos años. Los sellos y organizaciones han tenido que cambiar sus estrategias y la forma en que trabajan con los artistas. Nuevos tipos de acuerdos llamados "derechos múltiples" o "360" Se están haciendo tratos con artistas, en los que las discográficas reciben derechos y porcentajes para las giras, la comercialización y los patrocinios de los artistas. A cambio de estos derechos, las discográficas suelen dar pagos anticipados más altos a los artistas, tienen más paciencia con el desarrollo de los artistas y pagan porcentajes más altos de las ventas de CD. Estos acuerdos 360 son más efectivos cuando el artista está establecido y tiene una base de seguidores leales. Por eso, las discográficas ahora tienen que estar más relajadas con el desarrollo de los artistas porque la longevidad es la clave de este tipo de pactos. Varios artistas como Paramore, Maino e incluso Madonna han firmado este tipo de acuerdos.

Una mirada a un acuerdo 360 real ofrecido por Atlantic Records a un artista muestra una variación de la estructura. El documento de Atlantic ofrece un anticipo de efectivo convencional para firmar al artista, quien recibiría una regalía por las ventas después de recuperar los gastos. Sin embargo, con el lanzamiento del primer álbum del artista, el sello tiene la opción de pagar $ 200,000 adicionales a cambio del 30 por ciento de los ingresos netos de todas las giras, mercadería, patrocinios y tarifas del club de fans. Atlantic también tendría derecho a aprobar el horario de la gira del acto y los salarios de ciertos empleados de ventas de giras y mercadería contratados por el artista. Además, el sello también ofrece al artista un recorte del 30 por ciento de las ganancias del álbum del sello, si las hay, lo que representa una mejora de la regalía típica de la industria del 15 por ciento.

Internet y etiquetas digitales

Ahora que Internet es una fuente viable para obtener música, han surgido los netlabels. Dependiendo de los ideales del sello de red, los archivos de música de los artistas se pueden descargar de forma gratuita o por una tarifa que se paga a través de PayPal u otro sistema de pago en línea. Algunas de estas discográficas también ofrecen copias impresas de CD además de la descarga directa. Las etiquetas digitales son la última versión de una 'net' etiqueta. Mientras que 'neto' Las discográficas comenzaron como un sitio gratuito, las discográficas digitales representan más competencia para las principales discográficas.

Etiquetas de código abierto

El nuevo siglo trajo consigo el fenómeno de los sellos discográficos open-source o open-content. Estos están inspirados en los movimientos de software libre y código abierto y el éxito de Linux.

Editores como etiquetas

A mediados de la década de 2000, algunas editoriales musicales comenzaron a realizar el trabajo que tradicionalmente realizaban las discográficas. La editorial Sony/ATV Music, por ejemplo, aprovechó sus conexiones dentro de la familia Sony para producir, grabar, distribuir y promocionar el álbum debut de Elliott Yamin bajo un sello inactivo propiedad de Sony, en lugar de esperar un acuerdo con un etiqueta adecuada.

Etiquetas de financiación colectiva

En 2002, se fundó ArtistShare como el primer sello discográfico de Internet donde los fans del artista financiaban directamente los lanzamientos.