Ethel aguas

Ethel Waters (31 de octubre de 1896 - 1 de septiembre de 1977) fue una cantante y actriz estadounidense. Waters interpretaba con frecuencia jazz, swing y música pop en el escenario de Broadway y en conciertos. Comenzó su carrera en la década de 1920 cantando blues. Sus grabaciones notables incluyen "Dinah", "Stormy Weather", "Taking a Chance on Love", "Heat Wave", " Supper Time', 'Am I Blue?', 'Cabin in the Sky', 'I'm Coming Virginia', y su versión de "Su ojo está puesto en el gorrión". Waters fue la segunda afroamericana en ser nominada a un premio de la Academia, la primera afroamericana en protagonizar su propio programa de televisión y la primera mujer afroamericana en ser nominada a un premio Primetime Emmy.

Primeros años

Waters nació en Chester, Pensilvania, el 31 de octubre de 1896 (algunas fuentes afirman incorrectamente que su año de nacimiento es 1900) como resultado de la violación de su madre afroamericana adolescente, Louise Anderson (1881–1962), por 17 John Wesley (o Wesley John) Waters (1878-1901), un pianista y conocido de la familia de origen afroamericano de clase media. Aguas' familia era muy blanca, su madre en particular. Muchas fuentes, incluida la propia Ethel, informaron durante años que su madre tenía 12 o 13 años en el momento de la violación, 13 cuando nació Ethel. Stephen Bourne abre su biografía de 2007, Ethel Waters: Stormy Weather, con la declaración de que la investigación genealógica ha demostrado que Louise Anderson pudo haber tenido 15 o 16 años.

Waters no jugó ningún papel en la crianza de su hija. Al poco tiempo de nacer, su madre se casó con Norman Howard, un trabajador ferroviario, con quien tuvo una hija, Juanita Howard, media hermana de Ethel. Ethel usó el apellido Howard cuando era niña y luego volvió a usar el apellido Waters. Fue criada en la pobreza por Sally Anderson, su abuela, que trabajaba como empleada doméstica, y con dos de sus tías y un tío. Waters nunca vivió en el mismo lugar por más de 15 meses. De su infancia difícil, dijo "Nunca fui una niña. Mi familia nunca me abrazó, me gustó ni me entendió."

Waters creció, medía 1,765 m (5 pies y 9,5 pulgadas) en su adolescencia. Según la historiadora y archivista del jazz Rosetta Reitz, el nacimiento de Waters en el norte y su vida itinerante (o nómada) la expusieron a muchas culturas. Waters se casó por primera vez en 1910 a la edad de 13 años, pero su marido la maltrataba y pronto abandonó el matrimonio y se convirtió en empleada doméstica en un hotel de Filadelfia, trabajando por 4,75 dólares a la semana. En su cumpleaños número 17, asistió a una fiesta de disfraces en un club nocturno en Juniper Street. La persuadieron para que cantara dos canciones e impresionó tanto a la audiencia que le ofrecieron trabajo profesional en el Lincoln Theatre de Baltimore. Ella recordó que ganaba la rica suma de $ 10 por semana, pero sus gerentes la engañaron con las propinas que sus admiradores arrojaron sobre el escenario.

Carrera

Cantando

Después de su comienzo en Baltimore, Waters estuvo de gira en el circuito de vodevil negro, en sus palabras "desde las nueve hasta la inconsciencia". A pesar de su éxito inicial, atravesó tiempos difíciles y se unió a un carnaval que viajaba en vagones de carga que se dirigían a Chicago. Ella disfrutó de su tiempo con el carnaval y recordó, "los peones y los concesionarios eran el tipo de gente con la que había crecido, rudos, duros, llenos de hurto con los extraños, pero sentimentales y leales con sus amigos". y compañeros de trabajo." Pero no duró mucho con ellos y pronto se dirigió al sur a Atlanta, donde trabajó en el mismo club que Bessie Smith. Smith exigió que Waters no compitiera en el canto de blues frente a ella. Waters concedió y cantó baladas y canciones populares. Alrededor de 1919, Waters se mudó a Harlem y se convirtió en intérprete en el Renacimiento de Harlem de la década de 1920.

Su primer trabajo en Harlem fue en Edmond's Cellar, un club con patrocinio negro que se especializaba en baladas populares. Actuó en una comedia de blackface, Hello 1919. La historiadora de jazz Rosetta Reitz señaló que cuando Waters regresó a Harlem en 1921, las cantantes de blues se encontraban entre las artistas más poderosas del país. En 1921, Waters se convirtió en la quinta mujer negra en hacer un disco, para la pequeña Cardinal Records. Más tarde se unió a Black Swan, donde Fletcher Henderson fue su acompañante. Waters comentó más tarde que Henderson tendía a tocar en un estilo más clásico de lo que ella prefería, a menudo sin "el maldito bajo".

Waters performs with Count Basie in Puerta del estadio Canteen (1943)

Grabó para Black Swan desde 1921 hasta 1923. Su contrato con Harry Pace la convirtió en la artista afroamericana mejor pagada en ese momento. A principios de 1924, Paramount compró Black Swan y ella se quedó con Paramount durante todo el año.

Por esa época, Maury Greenwald se acercó a Waters para la edición londinense de Plantation Days, aunque más tarde se incorporó a la compañía a su regreso a Chicago en agosto de 1923, como "extra atracción añadida" para "salvar la revista de gran éxito".

Empezó a trabajar con Pearl Wright y estuvieron de gira por el sur. En 1924, Waters tocó en el Plantation Club de Broadway. También estuvo de gira con los Black Swan Dance Masters.

Grabó por primera vez para Columbia en 1925, logrando un éxito con "Dinah".

Con Earl Dancer, se unió a lo que se llamó el "tiempo blanco" Keith Vaudeville Circuit, un circuito de vodevil que se presenta para audiencias blancas y se combina con proyecciones de películas mudas. Recibieron críticas muy favorables en Chicago y ganaron el salario inaudito de 1.250 dólares estadounidenses en 1928. En septiembre de 1926, Waters grabó 'I'm Coming Virginia', compuesta por Donald Heywood con letra de Will Marion Cook.. A menudo se la atribuye erróneamente como autora. Al año siguiente, Waters la cantó en una producción de Africana en el Daly's Sixty-Third Street Theatre de Broadway. En 1929, Waters y Wright hicieron arreglos para la canción inédita de Harry Akst "Am I Blue?", que se usó en la película On with the Show y se convirtió en un éxito y su canción característica..

Cine, teatro y televisión

En 1933, Waters apareció en una película satírica totalmente negra, Rufus Jones for President, que presentaba al actor infantil Sammy Davis Jr. como Rufus Jones.

Protagonizó el Cotton Club, donde, según su autobiografía, "cantó 'Stormy Weather' de las profundidades del infierno privado en el que estaba siendo aplastado y asfixiado." En 1933, tuvo un papel destacado en la exitosa revista musical de Irving Berlin Broadway As Thousands Cheer con Clifton Webb, Marilyn Miller y Helen Broderick.

Se convirtió en la primera mujer negra en integrar el distrito teatral de Broadway más de una década después de las actuaciones aclamadas por la crítica del actor Charles Gilpin en las obras de Eugene O'Neill, comenzando con The Emperor Jones en 1920.

Waters tuvo tres trabajos: en As Thousands Cheer, como cantante de Jack Denny & Su Orquesta en un programa de radio nacional, y en centros nocturnos. Se convirtió en la artista mejor pagada de Broadway. A pesar de este estado, tuvo dificultades para encontrar trabajo. Se mudó a Los Ángeles para aparecer en la película Cairo de 1942. Durante el mismo año, repitió su papel protagónico como Petunia en la película musical totalmente negra Cabin in the Sky dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Lena Horne como la ingénue.. Surgieron conflictos cuando Minnelli intercambió canciones del guión original entre Waters y Horne: Waters quería interpretar "Honey in the Honeycomb" como una balada, pero Horne quería bailarla. Horne se rompió el tobillo y las canciones se invirtieron. Ella consiguió la balada y Waters el baile. Waters cantó la canción nominada al Premio de la Academia "Happiness is Just a Thing Called Joe".

Fotografía de Ethel Waters disfrazada por Harry Warnecke y Robert F. Cranston.

En 1939, Waters se convirtió en la primera afroamericana en protagonizar su propio programa de televisión, antes del debut de Nat King Cole en 1956. The Ethel Waters Show, un especial de variedades, apareció en NBC el 14 de junio de 1939. Incluyó una representación dramática de la obra de Broadway Mamba's Daughters, basada en la comunidad Gullah de Carolina del Sur y producida pensando en ella. La obra se basó en la novela de DuBose Heyward.

Aguas c. 1945

Waters fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por la película Pinky (1949) bajo la dirección de Elia Kazan después de que el primer director, John Ford, renunciara por desacuerdos con Waters. Según el productor Darryl F. Zanuck, Ford "odiaba a esa anciana... (Waters)". Ford, dijo Kazan, "no sabía cómo llegar a Ethel Waters". Kazan más tarde se refirió a la "combinación verdaderamente extraña de religiosidad de antaño y odio que fluye libremente" de Waters.

En 1950, ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por su actuación junto a Julie Harris en la obra El miembro de la boda. Waters y Harris repitieron sus papeles en la versión cinematográfica de 1952.

En 1950, Waters fue la primera actriz afroamericana en protagonizar una serie de televisión, Beulah, que se emitió en la televisión ABC desde 1950 hasta 1952.

Fue la primera serie de televisión semanal de transmisión nacional protagonizada por un afroamericano en el papel principal. Interpretó a Beulah durante el primer año de la serie de televisión antes de renunciar en 1951, quejándose de que la representación de los negros era "degradante". Fue reemplazada por Louise Beavers en la segunda y tercera temporada. Actuó como invitada en 1957 y 1959 en The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford de NBC. En un segmento de 1957, cantó 'Cabin in the Sky'.

Aguas en 1957

Vida privada

Su primera autobiografía, His Eye Is on the Sparrow, (1951), escrita con Charles Samuels, fue adaptada para teatro por Larry Parr y estrenada el 7 de octubre de 2005.

En 1953, apareció en un espectáculo de Broadway, En casa con Ethel Waters que se inauguró el 22 de septiembre de 1953 y cerró el 10 de octubre después de 23 funciones.

Waters se casó tres veces y no tuvo hijos. Cuando tenía 13 años, se casó con Merritt 'Buddy'. Purnsley en 1909; se divorciaron en 1913. Durante la década de 1920, Waters mantuvo una relación romántica con la bailarina Ethel Williams. Los dos fueron apodados "Los dos Ethels" y vivieron juntos en Harlem. Se casó con Clyde Edwards Matthews en 1929 y se divorciaron en 1933. Se casó con Edward Mallory en 1938; se divorciaron en 1945. Waters era la tía abuela de la cantautora Crystal Waters.

En 1938, Waters conoció al artista Luigi Lucioni a través de un amigo en común, Carl Van Vechten. Lucioni le preguntó a Waters si podía pintar su retrato y se organizó una sesión en su estudio en 64 Washington Square South. Waters compró el retrato terminado a Lucioni en 1939 por 500 dólares. Estaba en el apogeo de su carrera y era la primera afroamericana en tener un papel protagónico en Broadway. En su retrato, llevaba un vestido rojo a medida con un abrigo de visón sobre el respaldo de su silla. Lucioni colocó a Waters con los brazos fuertemente envueltos alrededor de su cintura, un gesto que transmitía vulnerabilidad, como si estuviera tratando de protegerse. La pintura se consideró perdida porque no se había visto en público desde 1942. El director ejecutivo del Museo de Arte de Huntsville (Alabama), Christopher J. Madkour, y el historiador Stuart Embury la rastrearon hasta una residencia privada. El propietario consideraba que Waters era "una abuela adoptiva" pero permitió que el Museo de Arte de Huntsville mostrara Portrait of Ethel Waters en la exposición de 2016 American Romantic: The Art of Luigi Lucioni, donde el público lo vio por primera vez. tiempo en más de 70 años. El museo adquirió Retrato de Ethel Waters en 2017 y se mostró en una exposición en febrero de 2018.

Un punto de inflexión llegó en 1957 cuando asistió a la Cruzada de Billy Graham en el Madison Square Garden. Años después, ella dio este testimonio de esa noche: 'En 1957, yo, Ethel Waters, una anciana decrépita de 380 libras, volví a dedicar mi vida a Jesucristo, y vaya, porque Él vive, mírame ahora'.. Os lo digo porque Él vive; y debido a que mi precioso hijo, Billy, me dio la oportunidad de estar allí, puedo agradecer a Dios por la oportunidad de decirles que Su ojo está puesto en todos nosotros, los gorriones." En sus últimos años, Waters a menudo viajaba con el predicador Billy Graham en sus cruzadas. Fue católica bautizada y se consideró miembro de esa religión durante toda su vida.

Waters murió el 1 de septiembre de 1977, a los 80 años, de cáncer de útero, insuficiencia renal y otras dolencias, en Chatsworth, California. Está enterrada en Forest Lawn Memorial Park (Glendale).

Ethel fue escrita e interpretada por Terry Burrell como un tributo de una sola mujer a Waters. Se ejecutó como un compromiso limitado en febrero y marzo de 2012.

Premios y distinciones

• Su grabación de "Stormy Weather" (1933) fue publicada en el Registro Nacional por el Consejo Nacional de Conservación de la Biblioteca del Congreso en 2003.
• Evangelio Music Hall of Fame, 1983
• Christian Music Hall of Fame, 2007
• Waters fue aprobado para una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2004; sin embargo, la estrella nunca fue financiada o instalada.
• En 2015, se presentó un marcador histórico conmemorativo de Aguas a lo largo de la Ruta 291 en Chester, Pennsylvania para reconocer su vida y talento en la ciudad de su nacimiento.
• sello conmemorativo, Oficina de Correos de los Estados Unidos, 1994
• Nominación, mejor Actriz de Apoyo, Premios de la Academia, Pinky 1949
• Nominación, Desempeño Único Destacado por una Actriz en una Serie, Premios Emmy Primetime, para Ruta 66 Buenas noches Sweet Blues, 1962
• Tres grabaciones de Waters fueron inducidas en el Grammy Hall of Fame, un premio especial Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años y tienen "calitativo o significado histórico".

Récords de éxito

Filmografía

Características

• En el Show (1929) as Ethel
• Regalo de Gab (1934) as Ethel Waters
• Cuentos de Manhattan (1942) como Esther
• El Cairo (1942) como Cleona Jones
• Cabina en el cielo (1943) como Petunia Jackson
• Puerta del estadio Canteen (1943) as Ethel Waters
• Pinky (1949) como Dicey Johnson
• El Miembro de la Boda (1952) como Berenice Sadie Brown
• Carib Gold (1957) como mamá
• El corazón es un rebelde (1958) as Gladys
• El sonido y la furia (1959) as Dilsey

Temas cortos

• Rufus Jones para Presidente (1933) como Madre de Rufus Jones
• Bubbling Over (1934) como Ethel Peabody
• Que mi gente viva (1939)

Televisión

• Primer afroamericano, masculino o femenino, estrella en su propio programa de televisión, El Ethel Waters Show, que fue transmitido en la NBC el 14 de junio de 1939.
• Protagonizado por el título Beulah en ABC-TV de 1950 a 1951.
• Apariciones de TV de 1950 a 1952 en The Jackie Gleason Show, Texaco Star Theater, Este es el negocio del espectáculo, ¿Cuál es mi línea?, y El Club de Cena Chesterfield
• Person to Person (1954)
• Whirlybirds, episodio "The Big Lie" (1959)
• Ruta 66, episodio "Good Night, Sweet Blues" (1961)
• El Palacio de Hollywood, auspiciada por Diana Ross y los Supremos (1969)
• Daniel Boone, episodio "Mamma Cooper" (1970)

Apariciones en el escenario

• ¡Hola 1919! (1919)
• Jump Steady (1922)
• Días de plantación (1923 reedición de producción de 1922)
• Plantation Revue (1925)
• Black Bottom (1926)
• Srta. Calico (1926–27)
• Paris Bound (1927)
• Africana (1927)
• El Ethel Waters Broadway Revue (1928)
• Lew Leslie's Blackbirds (1930)
• Rhapsody en negro (1931)
• Broadway a Harlem (1932)
• Como miles de cheer (1933 a 34)
• En el extranjero (1935–36)
• Hijas de Mamba (1939; 1940)
• Cabina en el cielo (1940–41)
• Tiempo de risa (1943)
• Blue Holiday (1945)
• El Miembro de la Boda (1950–51)
• En casa con Ethel Waters (1953)
• La Voz de los Extranjeros (1956)