Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es un drama romántico de ciencia ficción estadounidense de 2004 dirigido por Michel Gondry y escrito por Charlie Kaufman, basado en una historia de Gondry, Kaufman y Pierre Bismuto. La película está protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, con Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson en papeles secundarios. La película sigue a dos personas que se someten a un procedimiento para borrarse mutuamente de sus recuerdos tras la disolución de su relación. La película se convirtió en un clásico de culto en los años transcurridos desde su estreno y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de la década de 2000 y una de las mejores películas de todos los tiempos.

El título de la película es una cita del poema de 1717 Eloisa a Abelardo de Alexander Pope. Utiliza elementos de drama psicológico, ciencia ficción y una narrativa no lineal para explorar la naturaleza de la memoria y el amor.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se estrenó en los cines de Estados Unidos el 19 de marzo de 2004, con elogios universales de la crítica y el público, que elogiaron el estilo visual, la edición, la escritura, la música y los temas., la dirección de Gondry y las actuaciones del elenco, especialmente Carrey y Winslet. La película fue un éxito de taquilla, recaudó 74 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones de dólares y fue nombrada por el American Film Institute una de las 10 mejores películas de 2004. En la 77ª edición de los Premios de la Academia, Bismuth, Gondry y Kaufman ganaron el Premio de la Academia por Mejor Guión Original y Winslet recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Trama

Joel Barish (Jim Carrey) descubre que su ex novia, Clementine Kruczynski (Kate Winslet), se sometió a un procedimiento para que la firma Lacuna de la ciudad de Nueva York borrara todos sus recuerdos de él, luego de una pelea entre los dos. Con el corazón roto y devastado, decide someterse al mismo procedimiento. Como preparación, graba una cinta para Kruczynski, contando los recuerdos de su volátil relación.

Los empleados de Lacuna trabajan en el cerebro de Joel mientras duerme en su apartamento para que se despierte sin recordar el procedimiento. Un empleado, Patrick, sale para ver a Clementine; Desde su procedimiento, ha estado utilizando los recuerdos de Joel y Clementine como guía para seducirla. Mientras el procedimiento se ejecuta en el cerebro de Joel, el técnico Stan y la secretaria Mary toman drogas, salen de fiesta y tienen relaciones sexuales.

Joel vuelve a experimentar sus recuerdos de Clementine a medida que se borran, comenzando con su última pelea. A medida que llega a recuerdos anteriores y más felices, se da cuenta de que no quiere olvidarla. Su proyección mental de Clementine sugiere que Joel la esconde en recuerdos que no la involucran. Esto detiene el procedimiento, pero Stan llama a su jefe, Howard, quien llega y lo reinicia. Joel recuerda el último recuerdo que le queda de Clementine: el día en que se conocieron, en una playa de Montauk. Mientras el recuerdo se desmorona a su alrededor, Clementine le dice a Joel que se reúna con ella en Montauk.

En el apartamento de Joel, mientras Stan está afuera, Mary le dice a Howard que está enamorada de él y se besan. Llega la esposa de Howard y, desde la calle, los ve a través de la ventana. Furiosa, le dice a Howard que le diga a Mary la verdad: que Mary y Howard tuvieron una aventura anteriormente y que a Mary le borraron los recuerdos. Disgustada, Mary roba los registros de Lacuna y los envía por correo a los pacientes, incluidos Joel y Clementine.

Joel se despierta y sus recuerdos de Clementine han sido borrados. Impulsivamente va a Montauk y se encuentra con Clementine en el tren a casa. Se sienten atraídos el uno por el otro y tienen una cita en el helado río Charles en Boston. Joel lleva a Clementine a casa y Patrick los ve y se da cuenta de que se han vuelto a encontrar. Joel y Clementine reciben sus discos de Lacuna y escuchan sus cintas. Están impactados por los amargos recuerdos que tenían el uno del otro y casi se separan por segunda vez, pero aceptan intentarlo de nuevo.

Reparto

Jim Carrey (top) en 2008, y Kate Winslet (bottom) en 2007

• Jim Carrey como Joel Barish: Un introvertido que entra en una relación de dos años con Clementine Kruczynski. Después de que su relación termine, Clementine borra a Joel de su memoria, y la borra de su mente en respuesta. Charlie Kaufman representó a Joel con algunos de sus rasgos de personalidad autobiográfica. Los productores lanzan Carrey contra el tipo por su papel como Joel, seleccionandolo para su apariencia cotidiana, así como su habilidad cómica. Según Gondry, esto fue porque "es difícil ser gracioso. Es mucho más fácil tomar a alguien realmente divertido y bajarlos que hacer lo contrario". Para inducir a Carrey, un actor que típicamente retrató papeles de alta energía, para retratar un carácter restringido, Gondry no le permitiría improvisar, una restricción que no puso en los otros miembros del reparto (Carrey objetó). Gondry también puso Carrey fuera del equilibrio dando órdenes engañosas o rodando la cámara en el momento equivocado. Gondry creía que esto haría que Carrey olvidara lo que debía hacer para ser Joel, permitiéndole ir en carácter. En el documental Netflix 2017 Jim & AndyCarrey menciona una conversación con Gondry un año antes de empezar a disparar Eterno Sol de la mente sin mancha, poco después de que Carrey tuviera una ruptura con una mujer no especificada. Gondry vio que el estado emocional de Carrey en ese momento era "tan hermoso, tan roto" que le pidió que se quedara así por un año para adaptarse al personaje. En el documental, Carrey comentó: "Eso es lo jodido que es este negocio". Nicolas Cage fue la opción original de Gondry para jugar a Joel, pero Cage no estaba disponible ya que estaba en alta demanda de directores independientes después de su actuación en Saliendo de Las Vegas.
• Kate Winslet como Clementine Kruczynski: Un extrovertido espontáneo que, después de romper con él después de una relación de dos años, borra a Joel Barish de su mente. Los productores arrojan Winslet contra el tipo por su parte como Clementine, como Winslet había presentado anteriormente fuertemente en piezas de época. Recibió el papel después de ser la única actriz que ofreció críticas en el guión en lugar de hacer pandering a los escritores. Después de que otra actriz ganó un Oscar, el estudio intentó hacer Gondry utilizarla en lugar de Winslet para el papel de Clementine, pero Gondry amenazó con caminar desde el proyecto si eso ocurrió. Durante el rodaje, Gondry llevó a Winslet a una habitación separada para entrenarla, y llevaba pelucas en lugar de morir su pelo. Algunos comentaristas notan cómo el personaje de Clementine critica el personaje de stock Manic Pixie Dream Girl varios años antes del crítico de cine Nathan Rabin acuñó la frase. La mayoría de los comentaristas discuten un ejemplo en particular para demostrar esta crítica, en la que Clementine advierte a Joel que está imperfecta: "Muchos chicos piensan que soy un concepto, o los completo, o los voy a hacer vivos. Pero soy una chica jodida que está buscando mi propia paz mental. No me asigne el tuyo." Con su impulsividad, intensidad emocional (cambios de humor extremos), dependencia del alcohol, relaciones turbulentas, comportamiento imprudente, e idealización apresurada o devaluación de Joel, Clementine parece mostrar rasgos de desorden de personalidad fronteriza, aunque no está claro si Kaufman escribió su personaje con este diagnóstico específico en mente. Gondry había pensado anteriormente en lanzar Björk para el papel de Clementine. Temía que se viera afectada emocionalmente y rechazó la invitación después de leer el guión.
• Kirsten Dunst como Mary Svevo: El recepcionista de Lacuna que, mientras salía con Stan Fink, se enamoró de Howard Mierzwiak. Mientras borra la memoria de Joel, la esposa de Howard la atrapa besando a Howard. La esposa de Howard revela que Mary tenía una relación con Howard, que Howard borraba de su mente. Ella reacciona a esta información renunciando a su trabajo y enviando los registros de la compañía de Lacuna a sus clientes. En el guión, la relación de Mary y Howard resultó en un embarazo no planeado, lo que llevó a Howard presionando a María en un aborto, que Howard también borró de su memoria.
• Mark Ruffalo como Stan Fink: Un técnico para Lacuna que está en una relación con Mary Svevo hasta la revelación de su relación anterior con Howard Mierzwiak. Ruffalo recibió el papel de Stan después de proporcionar un "asumo inesperado del papel" a Gondry cuando sugirió que Stan fuera un fan del choque y se asemeja a Joe Strummer.
• Elijah Wood como Patrick Wertz: Patrick es un técnico para Lacuna que entra en una relación con Clementine imitando a Joel. Se rompen cuando Joel y Clementine comienzan a salir por segunda vez. Seth Rogen audió para el papel.
• Tom Wilkinson como el Dr. Howard Mierzwiak: Howard dirige Lacuna. Antes de los acontecimientos de la película, tuvo una aventura con María, que terminó con la borradura de la relación de su mente. Wilkinson reportedly did not enjoy the shooting of the film and clashed with Gondry.
• Jane Adams como Carrie Eakin: la amiga de Joel Barish. Está en una relación con Rob Eakin.
• David Cross como Rob Eakin: amigo de Joel Barish. En una relación con Carrie Eakin.
• Deirdre O'Connell como Hollis Mierzwiak: La esposa de Howard Mierzwiak
• Thomas Jay Ryan como Frank: el vecino de Joel Barish
• Debbon Ayer como la madre de Joel Barish
• Ellen Pompeo como Naomi, la novia de Joel Barish (escena eliminada)

Producción

Desarrollo

El concepto de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos surgió de conversaciones entre el director Michel Gondry y el coguionista Pierre Bismuth en 1998. La pareja se conoció y se hizo amiga a principios de los años 1980 durante la película Gondry. Su carrera como baterista en el grupo de pop francés Oui Oui. A Bismuth se le ocurrió la idea de borrar a ciertas personas de la mente de las personas en respuesta a una amiga que se quejaba de su novio; cuando él le preguntó si borraría a ese novio de su memoria, ella dijo que sí. Bismuth originalmente planeó llevar a cabo un experimento artístico que involucraba enviar tarjetas a personas diciendo que alguien que conocían había borrado de su memoria al destinatario de la tarjeta. Cuando le mencionó esto a Gondry, lo desarrollaron hasta convertirlo en una historia basada en las situaciones que surgirían si fuera científicamente posible. Bismuth nunca llevó a cabo su idea experimental.

Gondry se acercó al escritor Charlie Kaufman con este concepto y lo desarrollaron en un discurso breve. Si bien los escritores no creían que el concepto fuera comercializable, comenzó una pequeña guerra de ofertas por la idea. Steve Golin de Propaganda Films lo compró el 12 de junio de 1998 por una suma mínima de siete cifras. Kaufman, responsable de escribir el guión, no comenzó de inmediato, sino que optó por suspender la escritura mientras trabajaba en Adaptation, Confesiones de una mente peligrosa y Human Nature, la última de las cuales dirigió Gondry como su debut como director.

Durante este tiempo, el cineasta Christopher Nolan estrenó su película Memento (2000), que trata de manera similar sobre la memoria. Debido a las similitudes, Kaufman se preocupó y trató de retirarse del proyecto, pero Golin le obligó a completarlo. Durante la escritura, la propiedad del terreno de juego cambió varias veces, lo que hizo que Kaufman no tuviera que tratar con los estudios hasta el final del proceso de escritura del guión. El guión final puso nerviosos a los estudios.

Kaufman no quería hacer de la película un thriller y quería restar importancia a los aspectos de ciencia ficción del borrado de la memoria, centrándose en la relación. Tuvo una "lucha enorme" mientras escribía el guión, se encontró particularmente con dos problemas: mostrar "los recuerdos, las reacciones de Joel a los recuerdos y Joel interactuando con Clementine fuera de los recuerdos en los recuerdos", dijo. y el hecho de que los personajes podrían referirse en escenas posteriores a recuerdos ya borrados.

Kaufman resolvió el primer problema haciendo que Joel estuviera lúcido y fuera capaz de comentar sus recuerdos y resolvió el segundo haciendo que los recuerdos se degradaran en lugar de borrarse inmediatamente, con un borrado completo al despertar. El nombre original de Kaufman para el guión tenía 18 palabras, ya que quería un título que "no cabría en una marquesina". Finalmente se decidió por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, un título que proviene del poema de 1717 Eloísa a Abelardo de Alexander Pope.

Rodaje y postproducción

El rodaje de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos comenzó a mediados de enero de 2003 después de seis semanas de preparación y duró tres meses con un presupuesto de 20 millones de dólares, principalmente en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. El equipo de producción recreó algunas escenas clave, como el apartamento de Joel en Rockville Center y la cocina estilo años 50, en una antigua base de la Marina de los Estados Unidos en Nueva Jersey. El rodaje fue difícil, a veces filmando durante 17 horas al día en entornos hostiles.

El rodaje fue un desafío para la directora de fotografía Ellen Kuras, debido a la dificultad de filmar la visión de Gondry para la película, cuyo objetivo era "combinar la autenticidad del rodaje con destellos impredecibles de fantasía". Según esta visión, Gondry quería utilizar la luz disponible exclusivamente para el rodaje. Kuras no estuvo de acuerdo y solucionó esta idea iluminando la sala en lugar de a los actores y ocultando bombillas alrededor del set para aumentar los niveles de luz. Otro problema que encontraron los directores de fotografía fue que debido a la frecuente improvisación, la falta de notas y los pocos ensayos completados, los directores de fotografía a menudo no sabían dónde estarían los actores. Dos cámaras portátiles filmaron imágenes de casi 360 grados en todo momento, filmando 36,000 pies de película por día para lidiar con esto. Gondry recordó el trabajo del director francés de la Nueva Ola, Jean-Luc Godard, filmando en sillas de ruedas y usando trineos y carros en lugar de los tradicionales. Cuando se usaban sillas de ruedas, el disparo no era consistentemente suave; sin embargo, como a Kuras le gustó la estética del movimiento tambaleante de ángulo bajo, la película final contiene el metraje.

La película utilizó CGI mínimo, con muchos efectos realizados en cámara, a través de perspectivas forzadas, espacios ocultos, iluminación, sonido no sincronizado, enfoque dividido y edición de continuidad. Un ejemplo notable es el océano que arrasó la casa de Montauk; El equipo de producción logró esto construyendo la esquina de una casa en la playa y permitiendo que subiera la marea. Ejecutar este efecto fue difícil, ya que el equipo especial contratado para colocar el aparato en el agua se negó debido a los peligros percibidos. En respuesta, Gondry despidió al equipo e hizo que el equipo de producción, incluidos los actores y productores, colocaran el set en el agua. En represalia por las acciones de Gondry, el jefe del sindicato lo reprendió delante del equipo.

Kaufman reescribió parte del guión durante la producción; por tanto, existen varias discrepancias entre el guión de producción y la película final. Una diferencia fundamental es que en el guion de producción, con el borrado de cada recuerdo, el comportamiento de Clementine es cada vez más robótico. En la película final, Winslet interpreta a Clementine directamente, y la degradación de los escenarios y la intrusión de los escenarios entre sí establecen una degradación de la memoria visual. Otro componente del guión que no llegó a la película final fue la aparición de Naomi, la novia de Joel, interpretada por Ellen Pompeo. Contra la insistencia de Kaufman en la inclusión de Naomi, el equipo de producción cortó sus escenas ya filmadas. Tracy Morgan también fue eliminada de la película.

La editora islandesa Valdís Óskarsdóttir editó la película y, según se informa, tuvo conflictos con Gondry durante la edición. Kaufman también estuvo muy involucrado en el montaje de la película. La edición fue un proceso largo ya que no era necesario apresurarse. Se realizaron algunas proyecciones de prueba de la película, que provocaron reacciones positivas.

Música

El álbum de la banda sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue compuesto por el músico de Los Ángeles Jon Brion, y también incluye canciones de artistas como The Polyphonic Spree, The Willowz y Don Nelson. Hollywood Records lanzó la banda sonora el 16 de marzo de 2004. Una versión de The Korgis' "Todo el mundo tiene que aprender alguna vez" Con instrumentación de Brion y voz de Beck opera como la pieza central de la banda sonora, estableciendo el tono de la película en los créditos iniciales y cerrando la película.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind recibió críticas generalmente positivas. AllMusic lo describió como "casi igual de hábil" y describió la partitura de Brion como "íntima"; y "evocador de amor y recuerdos". Otras críticas positivas destacaron la naturaleza ambiental de la música y elogiaron la versión de Beck de "Everybody's Got to Learn Sometime". Los detractores de la banda sonora criticaron la falta de identidad del álbum y su atmósfera depresiva. Incluso entre los detractores, se elogió la capacidad de la partitura para encajar con la trama, una valoración común a muchas críticas.

Análisis

La autora Carol Vernallis, que escribe en Screen, argumentó que la experiencia de Gondry en la dirección de vídeos musicales contribuyó a la puesta en escena y al diseño de sonido de la película. Vernallis describe algunos hilos de los motivos visuales, auditivos y musicales a lo largo de la película, y cómo algunos motivos pueden funcionar en contrapunto.

El filósofo Christopher Grau, en The Journal of Aesthetics and Art Criticism, analizó cómo percibía que la película tenía su propia filosofía definida, más allá de abordar ideas de naturaleza filosófica.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se ha alineado con una mayor inspección, claramente relacionada con el siglo XXI, de la memoria, el anhelo y la nostalgia en películas de ciencia ficción como Código 46 y 2046. La película muestra la memoria fragmentada y poco confiable, evidente por su estructura no lineal.

Liberación

Taquilla

Producida con un presupuesto de 20 millones de dólares, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se estrenó el 19 de marzo de 2004 en Estados Unidos y recaudó 8.175.198 dólares en su primer fin de semana en 1.353 salas. La película ocupó el séptimo lugar en la taquilla del fin de semana y permaneció en los cines durante 19 semanas, recaudando 34.400.301 dólares en Estados Unidos y 39.636.414 dólares en los mercados internacionales para un total de 74.036.715 dólares en todo el mundo. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es, en junio de 2018, la película más rentable de Kaufman y la segunda de Gondry.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 256 reseñas, con una puntuación promedio de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Impulsada por el inteligente e imaginativo guión de Charlie Kaufman y el igualmente atrevido toque de dirección de Michel Gondry, Eternal Sunshine es una película sinuosa. pero sincera mirada a las relaciones y la angustia." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 89 sobre 100, basada en 41 reseñas, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times en su reseña inicial de 2004 le dio a la película 3½ de 4 posibles. Volvió a visitar la película en 2010 cuando se refirió a Kaufman como "el más talentoso guionista de la década de 2000" y revisó la calificación a cuatro estrellas, agregándola a su lista de "Grandes películas" lista. A. O. Scott de The New York Times elogió la película por ser "cerebral, formal y conceptualmente complicada, llena de alusiones literarias y tan descaradamente romántica como cualquier película que jamás hayas visto".;. Time Out resumió su reseña diciendo: "El formidable eje Gondry/Kaufman/Carrey/Winslet funciona maravilla tras maravilla al expresar la desconcertante belleza y el horror existencial de estar atrapado dentro de uno mismo". s propia mente confusa, y alegorizar la amnesia autoconservadora de un corazón roto pero esperanzado."

Winslet y Carrey recibieron elogios generalizados por sus actuaciones. La interpretación de Winslet como Clementine recibió múltiples nominaciones a premios, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, una nominación al BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico y una nominación al Globo de Oro. La revista Premiere colocó su actuación en el puesto 81 en su lista de 2008 de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos. Claudia Puig en una reseña para USA Today dijo sobre su actuación: "Winslet es maravillosa como un espíritu libre cuyo color de cabello cambia junto con su estado de ánimo". Hacía tiempo que no desempeñaba un papel tan sustancioso y lo interpreta a la perfección.

Ann Hornaday en una reseña para The Washington Post dijo: "Incluso cuando se ve obligada a usar disfraces y pelucas que la hacen parecer Pippi Calzaslargas después de un viaje al mercado de segunda mano lleno de ácido, Winslet mantiene un equilibrio tranquilizador. Se necesita una actriz de su firmeza para interpretar a alguien tan desquiciado”.

La interpretación de Carrey como Joel también recibió elogios y múltiples nominaciones a premios, incluida una nominación al BAFTA como Mejor Actor en un Papel Protagónico y una nominación al Globo de Oro. Muchos críticos notaron su casting en contra del tipo. Jason Killingsworth, en una reseña para la revista Paste, dijo sobre su actuación "Carrey logra el papel y se gana la simpatía del público desde los primeros momentos de la película".

Moira MacDonald en una reseña para The Seattle Times afirmó que "[Jim Carrey] no está nada mal; de hecho, es el trabajo más honesto y vulnerable que ha realizado". 39;s ever done", mientras que David Edelstein de Slate dijo "Rara vez es un cumplido cuando me refiero a un actor como "encamisa de fuerza", pero la camisa de fuerza de Jim Carrey sí lo es. ferozmente conmovedor. Ves toda esa energía maníaca y cómica aprisionada en este hombre común y corriente, con el anarquismo asomando y tratando de encontrar una manera de expresarse." El elenco secundario también recibió elogios, con varias críticas, como Ann Hornaday del Washington Post y Rick Groen de The Globe and Mail destacando la actuación de Ruffalo en elogio.

Los críticos elogiaron a Kaufman y su ambición, y ganó numerosos premios por sus esfuerzos, incluido un Premio de la Academia y un BAFTA al Mejor Guión Original. En Slate, David Edelstein afirmó que Kaufman había "movido los límites de la comedia romántica", dijo. y Moira MacDonald de The Seattle Times llamaron a Kaufman "uno de los pocos guionistas creativos que trabajan en la actualidad". Los escritos de Kaufman también recibieron algunas críticas, algunos, entre ellos John Powers del LA Weekly, afirmaron que carecían de pasión y Andrew Sarris de Observer criticó el El "inexistente desarrollo de personajes" de la película.

Gondry, al igual que Kaufman, también recibió grandes elogios, y The Washington Post aclamó "los resultados [de Gondry utilizando principalmente efectos de acción real], en su intrincado detalle y ejecución.," como "nada menos que brillante". The Seattle Times en su reseña afirmó: "Gondry... lo convierte todo en una casa divertida y melancólica, con trabajo de cámara y trucos visuales que rivalizan con el guión en términos de invención". La directora de fotografía Ellen Kuras recibió elogios por su trabajo en la película, como en la revista Salon, donde, en una crítica general negativa de la película, la crítica Stephanie Zacharek elogió a Kuras por darle "a la película una apariencia de urgencia soñadora que" #39;es perfecto para la historia."

Reconocimientos

Medios domésticos

Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue lanzado en VHS y DVD por Universal Studios el 28 de septiembre de 2004, y la edición de coleccionista de dos discos se lanzó el 4 de enero de 2005. Posteriormente se lanzó en HD DVD el 24 de abril de 2007 y en Blu-ray el 25 de enero de 2011. El 26 de julio de 2022, Kino Lorber Studio Classics lanzó Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 4K. Blu-Ray Ultra HD. Este lanzamiento incluyó una nueva etalonaje supervisada por la directora de fotografía Ellen Kuras.

Legado

Música

La cantautora estadounidense Halsey tomó muestras del diálogo de la película para su canción "Ashley", la canción de apertura de su álbum de 2020, Manic.

El rapero y productor discográfico estadounidense Jay Electronica muestreó cinco pistas diferentes de la banda sonora de la película de Jon Brion para su mixtape debut de 2007, Acto 1: Eternal Sunshine (The Pledge).

El cantautor estadounidense Jhené Aiko dijo que la película inspiró las canciones "Eternal Sunshine" y "Mente sin recuerdos" en su álbum debut de 2014, Souled Out.

El rapero y cantautor surcoreano B.I dijo que la película inspiró su canción "Tangerine", la cuarta canción de su lanzamiento de 2022, Love or Loved Part.1.

La cantautora estadounidense Kelly Clarkson hizo referencia a la película por su nombre en su canción Mine de 2023 en su álbum Chemistry.

Videojuegos

Kan Gao, fundador de Freebird Games, dijo que su videojuego To the Moon, que trata sobre dos médicos que atraviesan la memoria de un anciano para cumplir su último deseo, se inspiró en la película..

Reconocimiento de los medios

Adaptación televisiva

Según una publicación del 7 de octubre de 2016 de The Hollywood Reporter, la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind iba a ser rehecha en una serie de televisión. El productor, Steve Golin, con la participación de Universal Cable Productions. El proyecto, en el que Kaufman y Golin no participaron, se encontraba en sus etapas iniciales, con Anonymous Content y Richard Brown listos para producirlo. No se realizaron actualizaciones después del anuncio.