ET el extraterrestre

E.T. the Extra-Terrestrial (o simplemente E.T.) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1982 producida y dirigida por Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison. Cuenta la historia de Elliott, un niño que se hace amigo de un extraterrestre, apodado E.T., que se queda atrás en la Tierra. Junto con sus amigos y familiares, Elliott debe encontrar una forma de ayudar a E.T. encontrar su camino a casa. La película está protagonizada por Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Robert MacNaughton y Drew Barrymore.

El concepto de la película se basó en un amigo imaginario que Spielberg creó después de que sus padres lo hicieran. divorcio. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrolló una nueva historia a partir del proyecto no realizado Night Skies. En menos de dos meses, Mathison escribió el primer borrador del guión, titulado E.T. and Me, que pasó por dos reescrituras. El proyecto fue rechazado por Columbia Pictures, que dudaba de su potencial comercial. Universal Pictures finalmente compró el guión por $ 1 millón. El rodaje se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 1981 con un presupuesto de 10,5 millones de dólares. A diferencia de la mayoría de las películas, E.T. se rodó en un orden cronológico aproximado para facilitar actuaciones emocionales convincentes del joven elenco. Los animatrónicos de la película fueron diseñados por Carlo Rambaldi.

E.T. se estrenó como la película de clausura del Festival de Cine de Cannes el 26 de mayo de 1982 y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. La película fue un éxito de taquilla inmediato, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo durante once años hasta que el propio Jurassic Park de Spielberg lo superó en 1993. E.T. fue ampliamente aclamada por la crítica y está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Recibió nueve nominaciones en la 55ª edición de los Premios de la Academia, ganando Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido, y también ganó cinco Premios Saturn y dos Globos de Oro. La película se relanzó en 1985 y nuevamente en 2002 para celebrar su vigésimo aniversario, con tomas modificadas, efectos visuales y escenas adicionales. También se relanzó en IMAX el 12 de agosto de 2022 para celebrar su 40 aniversario. En 1994, la película se agregó al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Los extraterrestres visitan la Tierra en secreto por la noche para recolectar especímenes de plantas en un bosque de California. Uno de ellos se separa del grupo, fascinado por las luces lejanas de la ciudad, pero llegan vehículos del gobierno de Estados Unidos y persiguen a la asustada criatura. Los otros extraterrestres se van, abandonándolo en la Tierra. En un vecindario cercano en el Valle de San Fernando, las sospechas de Elliott Taylor, de diez años, se despiertan cuando lanza una pelota de béisbol en un cobertizo de herramientas y la pelota se hace rodar hacia atrás. Más tarde esa noche, Elliott regresa con una linterna y descubre a la criatura entre los tallos de maíz. Él grita y huye de la escena.

A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott deja un rastro de caramelos para atraer al alienígena a su casa. Antes de acostarse, se da cuenta de que el extraterrestre está imitando sus movimientos. A la mañana siguiente, Elliott finge estar enfermo para no ir a la escuela y jugar con él. Puede "sentir" los pensamientos y emociones del extraterrestre, que se muestran cuando el extraterrestre abre accidentalmente un paraguas, lo sobresalta y simultáneamente a Elliott a varias habitaciones de distancia.

Más tarde ese día, Elliott le presenta al alienígena a su hermano mayor Michael y a su hermana Gertie, de siete años, y decide mantenerlo oculto de su madre, Mary. Cuando los niños le preguntan al alienígena sobre sus orígenes, él les muestra haciendo levitar varias bolas, que representan su sistema planetario, y demuestra sus poderes al revivir crisantemos muertos. Demuestra su poder curativo, a través de la punta de su dedo brillante, en un pequeño corte en el dedo de Elliott.

El comunicador improvisado utilizado por E.T. para llamar a casa. Entre sus partes se encuentra un Talk & Spell, un paraguas forrado con lámina de aluminio, y un café se puede rellenar con otros electrónicos.

Al día siguiente en la escuela, Elliott comienza a experimentar una conexión empática mucho más fuerte con el extraterrestre, que incluye mostrar signos de intoxicación (porque el extraterrestre está en la casa de Elliott, bebiendo cerveza y mirando televisión) y liberando a las ranas. en su clase de biología. Mientras el alienígena ve a John Wayne besar a Maureen O'Hara en The Quiet Man en la televisión, Elliott besa a una chica que le gusta de manera similar y lo envían a la oficina del director.

El extraterrestre se autodenomina 'E.T.' y lee una tira cómica en la que Buck Rogers, varado, pide ayuda para construir un dispositivo de comunicación improvisado y se inspira para probarlo él mismo. ET obtiene la ayuda de Elliott para construir un dispositivo para "llamar a casa" mediante el uso de Speak & Deletrear. Michael nota que la salud de E.T. está empeorando y que Elliott se refiere a sí mismo como 'nosotros'. A lo largo de esto, los chicos no saben que E.T. está siendo rastreado por agentes del gobierno y que los tres están siendo espiados.

En la noche de Halloween, Michael y Elliott visten a E.T. como un fantasma para escabullirlo. Elliott y E.T. diríjase a través del bosque, donde con éxito llaman hogar. Al día siguiente, Elliott se despierta en el campo y encuentra a E.T. desaparecido. Elliott regresa a casa con su preocupada familia. Michael descubre a E.T. muriendo junto a una alcantarilla y lo lleva a casa con un Elliott también moribundo. Mary se horroriza al descubrir la enfermedad de su hijo y el extraterrestre moribundo, justo cuando un grupo de agentes del gobierno vestidos con trajes de riesgo biológico liderados por 'Keys' invade la casa.

Los científicos instalaron un laboratorio en la casa y le preguntaron a Michael, Mary y Gertie qué sabían sobre E.T. Mientras los científicos tratan a Elliott y E.T., la conexión mental entre Elliott y E.T. desaparece ET parece morir mientras Elliott se recupera. Elliott se deja llevar, gritando que los médicos están matando a E.T. mientras tratan de revivirlo. Cuando los médicos pronuncian E.T. muerto, Michael descubre que los crisantemos que E.T. previamente revividos están muriendo de nuevo. Mientras Elliott se recupera, los científicos primero lo devuelven a su familia, pero luego Keys lo deja solo con E.T. Elliott se despide entre lágrimas y le dice a E.T. que lo ama antes de cerrar el caso. En poco tiempo, la luz del corazón de E.T. comienza a brillar y Elliott se da cuenta de que el crisantemo vuelve a la vida y abre el estuche. ET reanima y le dice a Elliott que su gente está regresando.

Elliott y Michael roban la furgoneta que E.T. había sido cargado y se produce una persecución, con los amigos de Michael uniéndose a ellos en bicicletas, evadiendo a las autoridades. De repente frente a una barricada policial, E.T. los ayuda a escapar usando su telequinesis para levantarlos en el aire justo a tiempo y hacia el bosque como lo había hecho antes con Elliott.

De pie cerca de la nave espacial, el corazón de E.T. brilla mientras se prepara para regresar a casa, mientras aparecen Mary, Gertie y Keys. ET se despide de Michael y Gertie, mientras ella le presenta la flor que había revivido. Antes de abordar la nave espacial, abraza a Elliott y le dice 'Estaré aquí', señalando con su dedo resplandeciente la frente de Elliott. Recoge el crisantemo y aborda la nave espacial. Mientras los demás lo ven despegar, la nave espacial deja un arcoíris en el cielo.

Reparto

Henry Thomas (izquierda), Dee Wallace, Peter Coyote, Robert MacNaughton y Drew Barrymore respectivamente juegan los roles de Elliott, Mary, Keys, Michael y Gertie.

• Henry Thomas como Elliott Taylor, un niño de 10 años que es amigo E.T.
• Pat Welsh, Steven Spielberg, y Kayden Green como E.T. (voiceover; uncredited)
• Dee Wallace como Mary Taylor, madre soltera de Elliott, Michael y Gertie
• Peter Coyote como Keys, un agente del gobierno se inclinó en capturar E.T.
• Robert MacNaughton como Michael Taylor, Elliott y el hermano mayor de Gertie
• Drew Barrymore como Gertie Taylor, Elliott y la hermana menor de Michael
• K.C. Martel como Greg
• C. Thomas Howell as Tyler
• Sean Frye como Steve
• Erika Eleniak como chica bonita
• David O'Dell como escolar
• Richard Swingler como profesor de ciencias
• Frank Toth como policía
• Robert Barton como Ultra Sound Man
• Michael Darrell como Van Man
• Anne Lockhart como enfermera

Producción

Desarrollo

El director Steven Spielberg (izquierda) y el coproductor Kathleen Kennedy, este último de los cuales recibió su primer crédito productor con esta película.

Después de que sus padres' divorciarse en 1960, Spielberg llenó el vacío con un compañero alienígena imaginario que luego recordó como "un amigo que podría ser el hermano que nunca tuvo y un padre que no sintió". tenía más". En 1978 anunció que rodaría una película titulada Growing Up, que filmaría en cuatro semanas. Sin embargo, el proyecto fue dejado de lado debido a retrasos en 1941, pero el concepto de hacer una pequeña película autobiográfica sobre la infancia se quedaría con él. También pensó en una continuación de Encuentros cercanos del tercer tipo, y comenzó a desarrollar un proyecto más oscuro que había planeado con John Sayles llamado Night Skies, en el que los malévolos los extraterrestres aterrorizan a una familia.

Rodar En busca del arca perdida en Túnez provocó una sensación de soledad en Spielberg, lejos de su familia y amigos, e hizo resurgir los recuerdos de su creación infantil. Le contó a la guionista Melissa Mathison sobre Night Skies y desarrolló una trama secundaria del proyecto fallido en la que Buddy, el único extraterrestre amigable, se hace amigo de un niño autista. El abandono de Buddy en la Tierra en la escena final del guión inspiró el concepto de E.T. Mathison escribió un primer borrador titulado E.T. and Me en ocho semanas, que Spielberg consideró perfecta. El guión pasó por dos borradores más, uno de Matthew Robbins que eliminó a un amigo de Elliott al estilo 'Eddie Haskell', llamado Lance. También se creó la secuencia de persecución, y también sugirió tener la escena en la que E.T. me emborrache.

A principios del verano de 1981, mientras se promocionaba Raiders of the Lost Ark, Columbia Pictures se reunió con Spielberg para discutir el guión, después de tener que desarrollar Night Skies con el director como la continuación prevista de Encuentros cercanos del tercer tipo. Sin embargo, Marvin Atonowsky, director de Columbia Pictures' mercadeo y desarrollo de investigación, concluyó que tenía un potencial comercial limitado, creyendo que atraería principalmente a niños pequeños. John Veitch, presidente de las producciones mundiales del estudio, también sintió que el guión no era lo suficientemente bueno o aterrador como para atraer suficiente público. Siguiendo el consejo de Atonowsky y Veitch, el director ejecutivo de Columbia, Frank Price, rechazó el proyecto, lo que dio un vuelco, y Spielberg se acercó al más receptivo Sid Sheinberg, presidente de MCA, entonces matriz de Universal Studios. Spielberg le dijo a Sheinberg que adquiriera E.T. guion de Columbia Pictures, que hizo por $ 1 millón y llegó a un acuerdo con Price en el que Columbia retendría el 5% de las ganancias netas de la película. Veitch recordó más tarde que "Creo que [en 1982] hicimos más en esa película que en cualquiera de nuestras películas".

Preproducción

El artista italiano de efectos especiales Carlo Rambaldi creó el diseño de E.T.

Carlo Rambaldi, quien diseñó a los extraterrestres para Encuentros cercanos del tercer tipo, fue contratado para diseñar los animatrónicos para E.T. la propia pintura de Rambaldi Mujeres de Delta lo llevaron a darle a la criatura un cuello extensible único. Su rostro se inspiró en los de Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway. La productora Kathleen Kennedy visitó el Jules Stein Eye Institute para estudiar ojos reales y de vidrio. Contrató a miembros del personal del Instituto para crear los ojos de E.T., que consideró particularmente importantes para atraer a la audiencia. Se crearon cuatro cabezas para la filmación, una como animatrónico principal y las otras para las expresiones faciales, además de un disfraz. Un equipo de titiriteros controló la cara de E.T. con animatrónicos. Dos personitas, Tamara De Treaux y Pat Bilon, así como Matthew DeMeritt, de 12 años, que nació sin piernas, se turnaron para usar el disfraz, según la escena que se filmara. DeMeritt en realidad caminó sobre sus manos y representó todas las escenas en las que caminaba torpemente o se caía. La cabeza se colocó por encima de la de los actores, y los actores podían ver a través de las rendijas en su pecho. Caprice Roth, un mimo profesional, llenó prótesis para tocar las manos de E.T. El títere se creó en tres meses y costó 1,5 millones de dólares. Spielberg declaró que era "algo que solo una madre podría amar".

Mars, Incorporated se negó a permitir que se usaran M&M's en la película, creyendo que E.T. asustaría a los niños. Se le preguntó a The Hershey Company si se podían usar Reese's Pieces, y estuvo de acuerdo. Esta colocación de productos resultó en un gran aumento en las ventas de Reese's Pieces. El educador en ciencia y tecnología Henry Feinberg creó el dispositivo comunicador de E.T.

Reparto

Habiendo trabajado con Cary Guffey en Encuentros en la tercera fase, Spielberg se sintió confiado al trabajar con un elenco compuesto principalmente por niños actores. Para el papel de Elliott, audicionó a cientos de niños, incluido Keith Coogan; antes de que Jack Fisk sugiriera a Henry Thomas para el papel porque Henry había interpretado el papel de Harry en la película Raggedy Man, que había dirigido Fisk. Thomas, que audicionó disfrazado de Indiana Jones, no se desempeñó bien en las pruebas formales, pero consiguió que los cineastas lo hicieran. atención en una escena improvisada. Los pensamientos sobre su perro muerto inspiraron sus convincentes lágrimas. Robert MacNaughton audicionó ocho veces para interpretar a Michael, a veces con niños que audicionaban para Elliott. Spielberg sintió que Drew Barrymore tenía la imaginación adecuada para la traviesa Gertie después de que ella lo impresionó con la historia de que dirigía una banda de punk rock. Le gustaba trabajar con los niños y luego dijo que la experiencia lo hizo sentir listo para ser padre. Ralph Macchio fue considerado para el papel de Tyler, antes de que fuera para su eventual coprotagonista de The Outsiders C. Thomas Howell.

El principal trabajo de voz de E.T. para la película fue interpretada por Pat Welsh. Fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le dio a su voz una calidad que le gustaba al creador de efectos de sonido Ben Burtt. Pasó nueve horas y media grabando su parte y Burtt le pagó $ 380 por sus servicios. También grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la 'voz' de E.T. Estos incluyeron a Spielberg, la actriz Debra Winger, su esposa dormida enferma de un resfriado, un eructo de su profesor de cine de la USC, mapaches, nutrias y caballos.

Se reclutó a médicos que trabajaban en el Centro Médico de la USC para interpretar a los que intentan salvar a E.T. después de que los agentes del gobierno se apoderaran de la casa de Elliott. Spielberg sintió que los actores en los papeles, interpretando líneas de diálogo médico técnico, parecerían poco naturales. Durante la posproducción, decidió cortar una escena con Harrison Ford como director de la escuela de Elliott. Presentaba a su personaje reprendiendo a Elliott por su comportamiento en la clase de biología y advirtiendo sobre los peligros del consumo de alcohol entre menores de edad. Luego se sorprende cuando la silla de Elliott se levanta del suelo, mientras que E.T. está levitando su "teléfono" equipo por las escaleras con Gertie. La cara de Ford nunca se ve. El metraje de esta escena ha sobrevivido y se incluyó en el disco láser de 1996 de la película como característica adicional. No se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray que siguieron.

Filmación

La fotografía principal comenzó en los vecindarios del condado de Los Ángeles y en el Valle de San Fernando el 8 de septiembre de 1981. El proyecto se filmó bajo el nombre de portada A Boy's Life, como lo hizo Spielberg. No quiero que nadie descubra y plagie la trama. Los actores tenían que leer el guión a puerta cerrada y todos en el set tenían que usar una tarjeta de identificación. El rodaje comenzó con dos días en Culver City High School, y el equipo pasó los siguientes 11 días moviéndose entre locaciones en Northridge y Tujunga. Los siguientes 42 días se gastaron en Laird International Studios en Culver City para los interiores de la casa de Elliott. El equipo rodó en un bosque de secuoyas cerca de Crescent City en el norte de California durante los últimos seis días de la producción. La escena exterior de Halloween y la "bicicleta voladora" Las escenas de persecución se filmaron en Porter Ranch.

Spielberg filmó la película en orden cronológico aproximado para lograr interpretaciones convincentemente emocionales de su elenco; también se hizo para ayudar a los niños actores con la carga de trabajo. Spielberg calculó que la película impactaría más si los niños realmente se despidieran de E.T. al final. En la escena en la que Michael se encuentra por primera vez con E.T., su aparición hizo que MacNaughton saltara hacia atrás y derribara los estantes detrás de él. La filmación cronológica les dio a los jóvenes actores una experiencia emocional mientras se vinculaban con E.T., haciendo que las secuencias de cuarentena fueran más conmovedoras. Spielberg se aseguró de que los titiriteros se mantuvieran alejados del set para mantener la ilusión de un extraterrestre real. Por primera vez en su carrera, Spielberg no hizo un guión gráfico de la mayor parte de la película para facilitar la espontaneidad en las actuaciones. La película se rodó de modo que los adultos, a excepción de Dee Wallace, nunca se vean de cintura para arriba en su primera mitad, como tributo a los dibujos animados de Tex Avery. Según Spielberg, la escena en la que E.T. se disfraza como un juguete de peluche en el armario de Elliott fue sugerido por el también director Robert Zemeckis después de leer un borrador del guión que Spielberg le había enviado. Entre toma y toma, los jóvenes actores dedicaron tiempo a actividades como andar en bicicleta por los estudios de sonido, tocar Dungeons & Dragones, el juego que juegan Elliott, Michael, Steve, Tyler y Greg en una escena al principio de la película, y asistiendo a clases en la escuela. El rodaje se completó en 61 días, cuatro antes de lo previsto.

En una entrevista de 2022, Sean Frye, quien interpretó a Steve, habló sobre los primeros planos de efectos visuales para el clímax de la "bicicleta voladora" escena de persecución: "Estábamos en estas plataformas... Están tirando de los árboles hacia atrás, pasándonos por las vías, así que parece que estamos pasando de un lado a otro para crear esto". ilusión de que vamos hacia adelante cuando no vamos a ninguna parte. Luego empujar y tirar de las cosas para que la bicicleta suba y baje, y podamos obtener el 'Whoaaaa' efectos Eso fue genial." Los ciclistas de BMX Robert Cardoza, Greg Maes, David Lee, Grant Meyers, Chris Taylor, Duke Britton, Steve Williby y Bob Haro actuaron como dobles en la escena.

Música

El colaborador habitual de Spielberg, John Williams, que compuso la partitura musical de la película, describió el desafío de crear una que generara simpatía por una criatura de aspecto tan extraño. Al igual que con sus colaboraciones anteriores, a Spielberg le gustaron todos los temas que compuso Williams y los incluyó. A Spielberg le encantó tanto la música de la persecución final que editó la secuencia para adaptarla. Williams adoptó un enfoque modernista, especialmente con su uso de politonalidad, que se refiere al sonido de dos teclas diferentes tocadas simultáneamente. El modo Lydian también se puede utilizar de forma politonal. Williams combinó la politonalidad y el modo lidio para expresar una cualidad mística, onírica y heroica. Su tema, que enfatiza instrumentos coloridos como el arpa, el piano, la celesta y otros teclados, así como la percusión, sugiere la naturaleza infantil de E.T. y su "máquina". El álbum de la banda sonora se lanzó por primera vez el 11 de junio de 1982, el mismo día que la película. Un álbum complementario de audiolibro con Williams' La partitura, producida por Quincy Jones y narrada por Michael Jackson, fue lanzada el 15 de noviembre de 1982, el mismo mes que el aclamado sexto álbum de estudio de Jackson Thriller.

Alegaciones de plagio

Hubo acusaciones de que la película fue plagiada de The Alien, un guión de 1967 del director indio Satyajit Ray, quien afirmó que "E.T. no habría sido posible sin que mi guión de The Alien esté disponible en todo Estados Unidos en copias mimeografiadas." Spielberg lo negó y afirmó: "Yo era un niño en la escuela secundaria cuando su guión circulaba en Hollywood". Star Weekend Magazine cuestionó la afirmación de Spielberg, señalando que se graduó de la escuela secundaria en 1965 y comenzó su carrera como director en Hollywood en 1969. The Times of India i> señaló que E.T. y Close Encounters of the Third Kind (1977) tenían "paralelismos notables" con El alienígena, incluida la naturaleza física del alienígena. En su guión, que Ray escribió íntegramente en inglés, describió al alienígena como "un cruce entre un gnomo y un niño refugiado hambriento: cabeza grande, extremidades delgadas y un torso delgado". ¿Es macho, hembra o neutro? No lo sabemos. Lo que básicamente transmite su forma es una especie de inocencia etérea, y es difícil asociarle una gran maldad o un gran poder; sin embargo, existe una sensación de inquietud debido al parecido con un niño humano enfermizo."

Ray se enteró por primera vez de E.T. gracias a su amigo, el escritor británico de ciencia ficción Arthur C. Clarke, quien estaba familiarizado con The Alien y creía que había sido plagiado por E.T. Clarke llamó a Ray y lo animó a emprender acciones legales contra E.T. No se tomaron tales acciones legales, ya que Ray no quería mostrarse como alguien que tenía una actitud "vengativa" mentalidad contra Spielberg, y reconoció que 'ha hecho buenas películas y es un buen director'.

En 1984, un tribunal federal de apelaciones falló en contra de la dramaturga Lisa Litchfield, quien demandó a Spielberg por 750 millones de dólares, alegando que utilizó su obra musical en un acto Lokey de Maldemar como base para E.T. Perdió el caso y el tribunal declaró que "Ningún jurado razonable podría concluir que Lokey y E.T. eran sustancialmente similares en sus ideas y expresión. Cualquier similitud en la trama existe solo en el nivel general para el cual [Sra. Litchfield] no puede reclamar la protección de los derechos de autor."

Temas

Spielberg admitió que esta escena provocó especulaciones sobre si la película era una parábola espiritual.

Spielberg extrajo la historia de la película de sus padres' divorcio. Gary Arnold de The Washington Post lo calificó como "esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como un típico niño suburbano marcado por una imaginación mística y ferviente fuera de lo común". Las referencias a la infancia de Spielberg ocurren a lo largo: Elliott finge estar enfermo acercando un termómetro a la bombilla de su lámpara mientras se cubre la cara con una almohadilla térmica, un truco empleado con frecuencia por el joven Spielberg. Michael molestando a Elliott se hace eco de las burlas de Spielberg hacia sus hermanas menores, y la evolución de Michael de torturador a protector refleja cómo Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fuera.

Los críticos se han centrado en los paralelismos entre la vida de E.T. y la de Elliott, quien está "alienado" por la pérdida de su padre. A. O. Scott de The New York Times escribió que mientras E.T. "es el expósito más evidente y desesperado" Elliott "sufre a su manera por la falta de un hogar." ET es la primera y última letra del nombre de Elliott. En el corazón de la película está el tema del crecimiento. El crítico Henry Sheehan describió la película como un recuento de Peter Pan desde la perspectiva de un niño perdido (Elliott): E.T. no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Pan no podría sobrevivir emocionalmente en Neverland; científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Neverland. Continuando con los paralelos, hay una escena en la película donde Mary lee Peter Pan a Gertie. Vincent Canby de The New York Times observó de manera similar que la película "recicla libremente elementos de" Peter Pan y El mago de Oz. Algunos críticos han sugerido que la representación de Spielberg de los suburbios es muy oscura, contrariamente a la creencia popular. Según A. O. Scott, "el entorno suburbano, con sus niños sin supervisión y sus padres infelices, sus juguetes rotos y comida chatarra de marca, podría haber salido de una historia de Raymond Carver." Charles Taylor de Salon.com escribió que "las películas de Spielberg, a pesar de la forma en que a menudo se caracterizan, no son las idealizaciones de Hollywood de las familias y los suburbios". Las casas aquí muestran lo que la crítica cultural Karal Ann Marling llamó 'las marcas del uso intensivo'."

Otros críticos encontraron paralelos religiosos entre E.T. y Jesús Andrew Nigels describió la historia de E.T. como 'crucifixión por la ciencia militar'. y "resurrección por amor y fe". Según el biógrafo de Spielberg, Joseph McBride, Universal Pictures apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel que recordaba a La creación de Adán de Miguel Ángel (más específicamente, los 'dedos tocándose'). detalle) y un logotipo que dice "Peace". Spielberg respondió que no tenía la intención de que la película fuera una parábola religiosa, bromeando: "Si alguna vez fuera con mi madre y le dijera: 'Mamá, hice esta película, eso es una parábola cristiana,' ¿Qué crees que diría ella? Tiene un restaurante kosher en Pico y Doheny en Los Ángeles."

Dado que se ha acumulado un cuerpo sustancial de críticas en torno a la película, numerosos escritores también la han analizado de otras maneras, interpretándola como un cuento de hadas moderno y en términos psicoanalíticos. La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de la película es la tolerancia, que sería fundamental para futuras películas de Spielberg como La lista de Schindler. Después de haber sido un adolescente solitario, Spielberg lo describió como "una historia minoritaria". El tema característico de la comunicación de Spielberg se asocia con el ideal de la comprensión mutua; ha sugerido que la amistad central entre extraterrestres y humanos de la historia es una analogía de cómo los adversarios del mundo real pueden aprender a superar sus diferencias.

Recepción

Lanzamiento y ventas

E.T. se preestrenó en Houston, Texas, donde recibió altas calificaciones de los espectadores. La película se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1982 el 26 de mayo de 1982 y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno en la taquilla de los Estados Unidos con una recaudación bruta de $11 millones, y se mantuvo en lo más alto de la taquilla durante seis semanas; luego fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta octubre, antes de regresar al primer puesto por última vez en diciembre durante un breve relanzamiento de la temporada navideña. En su segundo fin de semana, registró el segundo fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos, superando el récord de $10,765,687 establecido por Superman II en 1981. En su cuarto fin de semana, registró el fin de semana con mayor recaudación de todos tiempo, superando el récord de $16,706,592 establecido a principios de ese año por Rocky III. Tuvo un récord de ocho fines de semana con una recaudación de más de $ 10 millones, una hazaña que no se igualó hasta Home Alone (1990), y estableció un récord de la era moderna por estar en el número uno durante 16 semanas en total.

La película comenzó su estreno internacional en Australia el 26 de noviembre de 1982 y recaudó $839,992 en sus primeros 10 días en nueve salas, estableciendo cinco récords semanales de la casa y 43 récords diarios. En Sudáfrica, se inauguró a fines de noviembre y recaudó $ 724,340 en ocho días desde 14 pantallas, estableciendo 13 máximos semanales. En Francia, se inauguró el 1 de diciembre y tuvo 930.000 entradas en sus primeros cinco días en 250 pantallas, estableciendo un récord histórico en París de más entradas diarias (sábado 4 de diciembre). En Japón, se estrenó el 4 de diciembre y recaudó $ 1,757,527 en dos días en 35 teatros en 11 ciudades, estableciendo 10 récords de casas el sábado y 14 el domingo. En el Reino Unido, se inauguró el 9 de diciembre después de una actuación benéfica en Londres y recaudó un récord de £ 1 millón en su primer fin de semana. La película sumó otras 138 pantallas en Japón el 11 de diciembre, con ventas anticipadas de 1,3 millones de entradas.

En 1983, E.T. superó a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos; al final de su presentación en cines, había recaudado $359 millones en los Estados Unidos y Canadá y $619 millones en todo el mundo. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 120 millones de entradas en su presentación inicial en los cines de EE. UU. Spielberg ganó $ 500,000 por día de su parte de las ganancias, mientras que las ganancias de The Hershey Company aumentaron un 65% debido a la ubicación destacada de Reese's Pieces en la película. El "E.T. oficial Club de fans" ofreció fotografías, un boletín informativo que permitía a los lectores "revivir los momentos inolvidables [y] las escenas favoritas de la película" y un disco de vinilo con "phone home" y otros clips de sonido.

La película también fue un éxito comercial: las muñecas vendieron 15 millones de unidades en septiembre de 1982 y se convirtieron en el juguete más vendido en esa temporada navideña. E.T. pasó a generar más de $1 billón en ventas de mercancías en 1998. Tras el éxito de la película, Kuwahara, la compañía que creó las bicicletas BMX que aparecen en la película, comenzaron a producir "E.T." modelos en tres niveles de precio y calidad. Kuwahara reeditó el E.T. modelo en 2002, como parte del 20 aniversario de la película, y nuevamente en 2022 como parte del 40 aniversario de la película.

Posters of the 1985, 2002 and 2022 re-releases

La película se volvió a estrenar en 1985 y 2002, y recaudó otros 60 millones de dólares y 68 millones de dólares respectivamente, para una audiencia mundial total de $792 millones con $435 millones de los Estados Unidos y Canadá. Ocupó el récord mundial hasta que fue superada por Jurassic Park, otra película dirigida por Spielberg, en 1993, aunque logró mantener el récord de Estados Unidos y Canadá durante cuatro años más, hasta el lanzamiento de la Edición Especial de Star Wars.

Se relanzó en IMAX el 12 de agosto de 2022 en Estados Unidos y Canadá para conmemorar el 40.º aniversario de la película, junto con una reedición en IMAX y RealD 3D de otra película de Spielberg Tiburón programada para el 2 de septiembre. Jim Orr, presidente de distribución de Universal, comentó: "Ningún cineasta, es justo decirlo, ha tenido un impacto mayor o más duradero en el cine estadounidense o ha creado recuerdos cinematográficos más imborrables". para decenas de miles de millones de personas en todo el mundo. No podríamos pensar en una manera más perfecta de celebrar el aniversario de E.T. y el primer éxito de taquilla de verano de Universal-Spielberg, Tiburón, que permitir que el público experimente estas películas en una forma en la que nunca antes habían podido hacerlo." El estreno de IMAX recaudó $490,000 en su primer día en 389 cines, para un total de tres días de $1,07 millones y un total acumulado de $438 millones.

Medios domésticos

E.T. finalmente se lanzó en VHS y disco láser el 27 de octubre de 1988. Los videos tenían un precio minorista recomendado de $ 24.95, el precio inicial más bajo en ese momento para una película importante en comparación con el precio normal de $89.95. Para combatir la piratería, los protectores de cinta y los concentradores de cinta de los videocasetes se colorearon de verde, y la cinta en sí se adhirió con una pequeña etiqueta holográfica del logotipo de Universal de 1963 (muy parecido a los hologramas en una tarjeta de crédito) y se codificó con Macrovision. La película duplicó el récord de pedidos anticipados de Cinderella estrenada el mismo mes y vendió más de 15 millones de unidades VHS en los Estados Unidos, y recaudó más de $250 millones en ingresos por ventas de videos. El casete VHS también se alquiló más de seis millones de veces durante las dos primeras semanas de 1988, un récord que mantuvo hasta el lanzamiento en VHS de Batman al año siguiente. Los pedidos iniciales a nivel internacional superaron los $ 30 millones a pesar de que la película a menudo se vendió a precio completo, estableciendo récords en el Reino Unido con más de 81,000 unidades y Australia con 35,500 unidades. Inicialmente envió 152.000 unidades en Japón y 87.000 en Alemania. En 1991, Sears comenzó a vender videocasetes E.T. exclusivamente en sus tiendas como parte de una promoción navideña. Fue reeditado en VHS y Laserdisc nuevamente en 1996, y este último incluyó un documental de 90 minutos producido y dirigido por Laurent Bouzereau; incluía entrevistas con Spielberg, la productora Kathleen Kennedy, el compositor John Williams y otros miembros del elenco y del equipo, así como dos avances teatrales, una partitura musical aislada, escenas eliminadas y galerías fijas. El VHS incluía una versión de 10 minutos del mismo documental del Laserdisc. El lanzamiento de E.T. en 2012 en DVD y Blu-ray recaudó 24,4 millones de dólares en ingresos por ventas a partir de 2017 en Estados Unidos.

Respuesta crítica

Imperio la revista Elliott y el vuelo de E.T. al bosque "el momento más mágico de la historia cinematográfica". La escena es un homenaje a la película Vittorio De Sica de 1951 Milagro en MilánUna de las películas favoritas de Spielberg.

E.T. el extraterrestre recibió elogios universales. Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Esta no es simplemente una buena película". Es una de esas películas que hacen a un lado nuestras precauciones y se ganan nuestros corazones." Más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas" lista, estructurando el ensayo como una carta a sus nietos sobre la primera vez que lo vieron. Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg "un Jean Renoir de la era espacial. ... por primera vez, [él] ha puesto su impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus más profundos sentimientos". Derek Malcolm de The Guardian escribió que "E.T. es una pieza superlativa del cine popular [...] un sueño de la infancia, brillantemente orquestado para involucrar no solo a los niños pero cualquiera capaz de recordar haber sido uno". Leonard Maltin la incluyó en su lista de "100 películas imperdibles del siglo XX" como una de las dos únicas películas de la década de 1980. El comentarista político George Will fue uno de los pocos que criticaron la película, sintiendo que difundía nociones subversivas sobre la infancia y la ciencia.

La película tiene un 99 % de "Certified Fresh" calificación de aprobación en Rotten Tomatoes, basada en 136 reseñas, y una calificación promedio de 9.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La conmovedora historia de Steven Spielberg sobre un extraterrestre nostálgico sigue siendo una pieza de magia cinematográfica para los jóvenes". y viejo." En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 91/100 basada en 30 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Además de la gran aclamación de la película, el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan se sintieron conmovidos por ella después de una proyección en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. La princesa Diana estaba llorando después de verla. El 17 de septiembre de 1982 se proyectó en las Naciones Unidas y Spielberg recibió una Medalla de la Paz de la ONU. CinemaScore informó que las audiencias encuestadas durante el primer fin de semana le dieron a la película un raro "A+" grado, la primera película conocida en obtener ese grado.

Reconocimientos

Waxwork of E.T. at Madame Tussauds, London

La película fue nominada a nueve premios Oscar en la 55.ª edición de los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Gandhi ganó ese premio, pero su director, Richard Attenborough, dijo: "Estaba seguro de que no solo ganaría E.T., sino que debería ganar". Fue inventivo, poderoso, maravilloso. Hago películas más mundanas." E.T. ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor banda sonora original, Mejor sonido (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo y Gene Cantamessa), Mejor edición de efectos de sonido (Charles L. Campbell y Ben Burtt) y Mejor Efectos visuales (Carlo Rambaldi, Dennis Muren y Kenneth F. Smith). En la 40ª edición de los Globos de Oro, la película ganó Mejor Película en la categoría Drama y Mejor Banda Sonora Original; también fue nominado a Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Nueva Estrella Masculina para Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles otorgó a la película Mejor Película, Mejor Director y un "Premio Nueva Generación" para Melissa Mathison. La película ganó los Premios Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Escritura, Mejores Efectos Especiales, Mejor Música y Mejor Arte de Póster, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron los Premios Artista Joven. Además de su Academia, Globo de Oro y Saturno, el compositor John Williams ganó dos premios Grammy y un BAFTA por la partitura. El álbum de audiolibros de la película también ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación para Niños en la 26.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1984.

Legado

En las encuestas del American Film Institute, la película ha sido votada como la 24.ª mejor película de todos los tiempos, la 44.ª más conmovedora y la sexta más inspiradora. Otras encuestas de AFI lo calificaron como el decimocuarto mejor puntaje musical y como el tercero más grande de ciencia ficción. La línea "E.T. llamar a casa" ocupó el puesto 15 en la lista 100 Years...100 Movie Quotes de AFI y el 48 en Premiere& Lista de citas de películas principales de #39;s. En 2005, encabezó una encuesta de Channel 4 en el Reino Unido de las 100 mejores películas familiares y fue catalogada por Time como una de las 100 mejores películas jamás realizadas.

En 2003, Entertainment Weekly calificó la película como la octava más "desgarradora"; en 2007, en una encuesta tanto de películas como de series de televisión, la revista la declaró la séptima obra más grande de los medios de ciencia ficción en los últimos 25 años. The Times también lo nombró como su noveno extraterrestre favorito en una película, llamándolo "uno de los no humanos más queridos en la cultura popular". Se encuentra entre las diez primeras en la lista BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años. En 1994, fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa& #34;. En 2011, ABC emitió Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, revelando los resultados de una encuesta de fans realizada por ABC y la revista People: Fue seleccionada como la quinta mejor película de todos los tiempos y la segunda mejor película de ciencia ficción. El 22 de octubre de 2012, Madame Tussauds reveló semejanzas de cera de E.T. en seis de sus ubicaciones internacionales.

Versión del 20 aniversario

La versión del 20 aniversario de la película reemplaza las armas utilizadas por los agentes federales con walkie-talkies.

Una versión extendida de la película, denominada "Edición especial" (actualmente fuera de circulación), que incluye diálogo alterado y efectos visuales, estrenada en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el 16 de marzo de 2002; fue lanzado en los medios domésticos seis días después. Ciertas tomas de E.T. había molestado a Spielberg desde 1982, ya que no tuvo tiempo suficiente para perfeccionar los animatrónicos. Imágenes generadas por computadora (CGI), proporcionadas por Industrial Light & Magic (ILM), se utilizó para modificar varias tomas, incluidas las de E.T. corriendo en la secuencia de apertura y siendo visto en el campo de maíz. El diseño de la nave espacial también se modificó para incluir más luces. La primera secuencia de vuelo donde Elliott y E.T. volar en su bicicleta a través del bosque ahora tenía la capa del disfraz de Halloween de Elliott ondeando al viento como parecía haber sido la intención original, un cambio hecho para tener la secuencia, particularmente la toma icónica de ellos volando la luna, haga coincidir el cartel de la película y el logotipo de la productora de Spielberg, Amblin Entertainment. Se introdujeron escenas filmadas pero no incluidas en la versión original. Estos incluyeron a E.T. tomando un baño y Gertie diciéndole a Mary que Elliott fue al bosque en Halloween. El diálogo de Mary, durante la discusión fuera de pantalla con Michael sobre su disfraz de Halloween, se modificó para reemplazar la palabra 'terrorista'. con "hippie". Spielberg no agregó la escena con Harrison Ford, sintiendo que cambiaría la película de manera demasiado drástica. Se volvió más sensible sobre la escena en la que los agentes federales armados se enfrentan a Elliott y sus amigos que escapan y los reemplazó digitalmente con walkie-talkies.

En el estreno, John Williams realizó una presentación en vivo de la partitura. El nuevo lanzamiento recaudó $68 millones en total, con $35 millones provenientes de Canadá y Estados Unidos. Los cambios, en particular la escena de escape, fueron criticados como políticamente correctos. Peter Travers de Rolling Stone se preguntó "¿Recuerdas esas armas que llevaban los federales? Gracias al milagro de lo digital, ahora están blandiendo walkie-talkies. ... ¿Es esto lo que dos décadas han hecho con la libertad de expresión?" Chris Hewitt de Empire escribió: "Los cambios son sorprendentemente discretos ... mientras que ILM's CGI E.T. se utiliza con moderación como complemento de la extraordinaria marioneta de Carlo Rambaldi." South Park ridiculizó muchos de los cambios en el episodio de 2002 "Free Hat".

El lanzamiento en DVD de dos discos que siguió el 22 de octubre de 2002, contenía las versiones originales para cines y extendidas del vigésimo aniversario de la película. Las características del disco uno incluyeron una introducción con Steven Spielberg, un largometraje de estreno del 20º aniversario, John Williams' actuación en el estreno de 2002 y un juego de exploración espacial. El segundo disco incluía un documental de 24 minutos sobre los cambios en la edición del 20.° aniversario, una "Reunión" largometraje, un tráiler, biografías del elenco y del cineasta, notas de producción y las galerías fijas portadas del conjunto LaserDisc de 1996. La edición de dos discos, así como una edición de colección de tres discos que contiene un "making of" libro, un certificado de autenticidad, una celda de película y características especiales que no estaban disponibles en la edición de dos discos, se colocaron en moratoria el 31 de diciembre de 2002. Más tarde, se relanzó en DVD como una versión de un solo disco. número en 2005, presentando solo la versión del 20 aniversario.

En una entrevista de junio de 2011, Spielberg dijo

[En el futuro,]... No habrá más mejoras digitales ni adiciones digitales a nada basado en ninguna película que dirija.... Cuando la gente me pregunta qué E.T. deben mirar, siempre les digo que miren el original 1982 E.T. Si te das cuenta, cuando lo hicimos E.T. Nos pusimos dos E.T.s. Pusimos la versión digitalmente mejorada con las escenas adicionales y sin dinero adicional, en el mismo paquete, sacamos la versión original del 82. Siempre le digo a la gente que vuelva a la versión del 82.

Para el lanzamiento del 30.º aniversario de la película en Blu-ray en 2012 y para su lanzamiento del 35.º aniversario en Ultra HD Blu-ray en 2017, así como sus lanzamientos digitales correspondientes; solo se lanzó la edición teatral original, y la edición del vigésimo aniversario ahora está fuera de circulación.

Otras representaciones

La fachada exterior de E.T. Adventure en Universal Studios Florida

Atari, Inc. produjo un videojuego basado en la película para Atari 2600 y contrató a Howard Scott Warshaw para programar el juego. El juego se apresuró en cinco semanas para lanzarse dentro de la temporada navideña de 1982. Lanzado en la Navidad de 1982, el juego fue criticado críticamente, y casi todos los aspectos del juego enfrentaron fuertes críticas. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los peores videojuegos jamás creados. También fue un fracaso comercial. Se ha citado como un factor importante que contribuyó al desplome de la industria de los videojuegos de 1983, y se ha mencionado y burlado con frecuencia en la cultura popular como una advertencia sobre los peligros del desarrollo de juegos apresurado y la interferencia del estudio. En lo que inicialmente se consideró una leyenda urbana, los informes de 1983 indicaron que, como resultado de la sobreproducción y las devoluciones, millones de cartuchos sin vender fueron enterrados en secreto en un vertedero de Alamogordo, Nuevo México y cubiertos con una capa de hormigón. En abril de 2014, los excavadores contratados para investigar el reclamo confirmaron que el vertedero de Alamogordo contenía muchos E.T. cartuchos, entre otros juegos.

William Kotzwinkle, autor de la novelización de la película, escribió una secuela, E.T.: The Book of the Green Planet, que se publicó en 1985. En la novela, E.T. regresa a su hogar en el planeta Brodo Asogi, pero posteriormente es degradado y enviado al exilio. Intenta regresar a la Tierra rompiendo efectivamente todas las leyes de Brodo Asogi.

En la pintura de 1982 Conferencia de Yalta, los artistas conceptuales soviéticos Komar y Melamid representan a E.T. con el traje de FDR junto con Stalin en uniforme militar y Hitler asomándose a sus espaldas. Boris Groys vincula esta imagen a un "postutópico" sentimiento del Sots Art, en contraposición al mensaje antiutópico del pop art, que también hace uso de imágenes totalitarias e íconos de la cultura pop de manera intercambiable, pero les roba el mensaje utópico transformador.

E.T. Adventure, un paseo en un parque temático basado en la película e inspirado en El libro del planeta verde, debutó en Universal Studios Florida el 7 de junio de 1990. El $40 million presenta al personaje principal despidiéndose de los visitantes por su nombre, junto con su planeta natal. En 1998, E. T. obtuvo la licencia para aparecer en anuncios de servicio público de televisión producidos por Progressive Corporation. Los anuncios presentaban su voz recordando a los conductores que "abróchense el cinturón de seguridad" sus cinturones de seguridad. Señales de tráfico que representan un estilizado E.T. usando uno se instalaron en carreteras seleccionadas alrededor de los Estados Unidos. Al año siguiente, British Telecommunications lanzó el programa "Stay in Touch" campaña, con él como protagonista de varios anuncios. El lema de la campaña fue "B.T. tiene E.T.", con "E.T." también se entiende como "tecnología extra".

Por sugerencia de Spielberg, George Lucas incluyó a miembros de la especie E.T. como personajes secundarios en Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma. E.T. fue una de las franquicias presentadas en el juego cruzado de 2015 Lego Dimensions. ET aparece como uno de los personajes jugables, y está disponible un mundo basado en la película donde los jugadores pueden recibir misiones secundarias de los personajes. Durante el avance de E.T. en el boceto de la serie conocida como ¡Conoce a ese héroe!, Supergirl explica su historia de fondo y cómo tienen muchas cosas en común, incluido ser extraterrestres que se estrellaron contra la Tierra y cómo ambos tienen superpoderes que usan para ayudar a otras personas. En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios lanzó una adaptación de pinball como parte del paquete complementario Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3. Cuenta con figuras animadas en 3-D de Elliot, E.T. y su nave espacial.

En la película de 2022 Chip 'n Dale: Rescue Rangers, se muestra a un personaje viendo una película llamada Batman vs. E.T., en la que E.T. se muestra conociendo y luchando contra Batman. En la película también se mostró una cartelera de Batman vs. E.T..

Secuelas

Secuela de largometraje cancelada

En julio de 1982, durante la primera presentación teatral de la película, Spielberg y Mathison escribieron un tratamiento para una secuela que se titularía E.T. II: Miedos Nocturnos. Habría mostrado a Elliott y sus amigos siendo secuestrados por extraterrestres malvados e intentando contactar a E.T. por ayuda Spielberg decidió no continuar con él, sintiendo que "no haría nada más que robarle al original su virginidad". E.T. no se trata de volver al planeta". Sin embargo, el 28 de junio de 2022, Henry Thomas dijo que espera que nunca se haga una secuela de largometraje, pero agregó: "Te garantizo que hay algunos hombres en una sala muy grande que ahora salivan y usan su Abacus y reglas de cálculo para llegar a números muy, muy grandes."

Secuela del cortometraje

Poster for Una reunión de vacaciones

El 28 de noviembre de 2019, durante la transmisión de NBC del 93° Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, Xfinity lanzó un comercial de cuatro minutos dirigido por Lance Acord, calificándolo de "secuela de un cortometraje& #34; a la película original, titulada A Holiday Reunion. El comercial está protagonizado por Henry Thomas, que repite su papel de Elliott, ahora un adulto con una familia propia. Julianne Hoyak interpretó a su esposa, Grace, mientras que Zebastin Borjeau y Alivia Drews interpretaron a sus hijos, Elliott Jr. y Maggie. La historia sigue a E.T. mientras regresa a la Tierra para la temporada navideña y se enfoca en la importancia de unir a la familia. Se incluyen referencias y guiños a la película original, como una foto de los Taylors' el perro de la familia Harvey en el frigorífico de la cocina y una réplica del improvisado Speak & Dispositivo de comunicación de hechizos.

El comercial utiliza un títere práctico para E.T. él mismo. En una entrevista con Deadline, Accord dijo que siguió este camino para obtener interpretaciones más realistas de los actores, de la misma manera que lo hizo Spielberg en la película original. John Williams' La partitura de la película original se mezcla con el comercial. Spielberg fue consultado por Comcast (empresa matriz de NBCUniversal, propietaria de Universal Pictures) antes de que comenzara la producción del comercial.

Peter Intermaggio, vicepresidente sénior de comunicaciones de marketing de Comcast, comentó sobre la realización del comercial: "Nuestro objetivo es mostrar cómo la tecnología Xfinity y Sky conecta a la familia, los amigos y los seres queridos, lo cual es tan importante durante las fiestas"... La clásica amistad entre E.T. y Elliott resuena en todo el mundo." Antes de que se lanzara el comercial, Thomas aseguró que los espectadores "obtendrían todo lo que quisieran de una secuela sin las partes desordenadas que podrían destruir la belleza del original y el lugar especial que tiene en la mente y el corazón de las personas... en los guiones gráficos, pude ver exactamente por qué Steven estaba realmente detrás de esto, porque la integridad de la historia no se pierde en este recuento."

El comercial completo también se proyectó en Syfy y en los cines durante las presentaciones previas al cine hasta el 5 de enero de 2020, y se editó una versión de dos minutos para la subsidiaria británica de Comcast, Sky UK.