Estudios de performance

Los estudios de performance son un campo académico interdisciplinario que utiliza la interpretación como un lente y una herramienta para estudiar el mundo. El término rendimiento es amplio y puede incluir representaciones artísticas y estéticas como conciertos, eventos teatrales y artes escénicas; eventos deportivos; eventos sociales, políticos y religiosos como rituales, ceremonias, proclamas y decisiones públicas; ciertos tipos de uso del lenguaje; y aquellos componentes de la identidad que requieren que alguien haga, en lugar de simplemente ser, algo. Según Mary S. Strine, Beverly W. Long y Mary Frances HopKins, "los estudiosos de la interpretación y la actuación... reconocen y esperan desacuerdos no solo sobre las cualidades que hacen que una actuación sea "buena" o "mala" en determinados contextos, sino también sobre qué actividades y comportamientos constituyen apropiadamente el desempeño y no otra cosa”.En consecuencia, los estudios de performance son un campo interdisciplinario que se basa en teorías y métodos de las artes escénicas, la antropología, la sociología, la teoría literaria, los estudios culturales, la comunicación del habla y otros.

Los estudios de performance se han cargado como una disciplina emergente. Como campo académico es difícil precisar; que podría ser la naturaleza del campo en sí o aún es demasiado joven para decirlo. En cualquier caso, muchos académicos han criticado su inestabilidad. Sin embargo, existen numerosos programas que otorgan títulos que capacitan a los investigadores que ofrecen las universidades. Algunos se han referido a ella como una "interdisciplina" o una "postdisciplina".

Los estudios de performance tienden a concentrarse en una combinación de métodos de investigación. La aplicación de métodos de investigación dirigidos por la práctica o basados ​​en la práctica se ha convertido en un fenómeno generalizado no solo en el mundo anglófono. Como tales proyectos de investigación integran métodos establecidos como la investigación literaria y la historia oral con la práctica escénica, es decir, enfoques artísticos autoetnográficos y teatro textual. La documentación de Practice-as-Research in Performance (PARIP), un proyecto de investigación dedicado realizado en la Universidad de Bristol entre 2001 y 2006, ofrece una serie de artículos inspiradores y retratos de tales proyectos de investigación y fue clave para un gran avance en el uso creativo. pensamiento dentro de este campo temático.

Orígenes y conceptos básicos

Los académicos en el campo actual de los estudios de actuación pueden rastrear sus raíces en una serie de otros campos, como la elocución, la interpretación, el teatro, la antropología y la comunicación verbal. Según Diana Taylor, "lo que tienen en común es su objeto de estudio compartido: la performance ---en el sentido más amplio posible--- como proceso, praxis y episteme, modo de transmisión, realización y medio. de intervenir en el mundo".

Richard Schechner afirma que los estudios de performance examinan las performances en dos categorías: Performance artística, marcada y entendida como arte. solo-performance, performance art, performance de literatura, narración teatral, obras de teatro y poesía escénica, esta categoría considera la performance como la forma de arte y Performance Cultural, incluyendo los eventos que ocurren en la vida cotidiana en los que se muestran los valores de una cultura para su perpetuación: rituales como desfiles, ceremonias religiosas, festivales comunitarios, narraciones controvertidas y representaciones de roles sociales y profesionales, y representaciones individuales de raza, género, sexualidad y clase.

Elocución

Las raíces más antiguas de los estudios de interpretación se encuentran en la elocución, a veces denominada declamación. Este enfoque inicial de la entrega de discursos públicos se centró en la dicción verbal, los gestos físicos, la postura, el tono e incluso la vestimenta. Un renacimiento de sus prácticas durante el siglo XVIII, también conocido como El Movimiento de Elocución, contribuyó al surgimiento de la Elocución como disciplina académica por derecho propio. Una de las principales figuras del Movimiento de Elocución fue el actor y erudito Thomas Sheridan. Las conferencias de Sheridan sobre elocución, recopiladas en Lectures on Elocution (1762) y sus Lectures on Reading (1775), proporcionaron instrucciones para marcar y leer en voz alta pasajes de la literatura. Otro actor, John Walker, publicó su Elementos de elocución en dos volúmenes en 1781, que proporcionaba instrucciones detalladas sobre el control de la voz, los gestos, la pronunciación y el énfasis.

El movimiento de elocución se afianzó en Occidente; escuelas y departamentos de elocución y oratoria surgieron en Inglaterra y los Estados Unidos durante gran parte de los siglos XVIII y XIX. El más significativo de estos para los estudios de interpretación en la actualidad es la Escuela de Oratoria de la Universidad Northwestern, establecida en 1894 por Robert McLean Cumnock para enseñar educación del habla sobre los principios de la elocución. La Escuela de Oratoria albergaba su Departamento de Interpretación, que se centraba en la literatura y en el arte de la interpretación como medio para comprender la literatura y darle vida a través de la lectura oral. En 1984, el Departamento de Interpretación pasó a denominarse Departamento de Estudios de Performance para incorporar una definición más amplia de textos.

Interpretación Oral de Literatura

En el frente de la literatura, Wallace Bacon (1914-2001) fue considerado por muchos como alguien pionero en la teoría del desempeño. Bacon enseñó la interpretación de la literatura como el último acto de humildad. En su declaración definitoria de la teoría de la actuación, "Nuestro centro está en la interacción entre los lectores y los textos que enriquece, amplía, aclara y (sí) altera el interior e incluso la vida exterior de los estudiantes [y los artistas y el público] a través del poder de textos" (Literatura en Performance, Vol 5 No 1, 1984; p. 84).

Además, el texto Chamber Theatre de Robert Breen es una piedra angular en el campo de la puesta en escena de textos narrativos, aunque sigue siendo controvertido en sus afirmaciones sobre el lugar de los detalles narrativos en las producciones de cámara. Muchos también consideran a Breen como un teórico fundador de la disciplina, junto con la defensora Louise Rosenblatt. Más recientemente, la novelista y teórica de la performance Barbara Browning ha sugerido que la propia ficción narrativa —y en particular la novela— exige la participación performativa del lector.

Teatro y antropología

En el frente teatral y antropológico, este origen a menudo se considera como las colaboraciones de investigación del director Richard Schechner y el antropólogo Victor Turner. Esta narrativa de origen enfatiza una definición de actuación como "entre el teatro y la antropología" y, a menudo, enfatiza la importancia de las representaciones interculturales como una alternativa al teatro de proscenio tradicional o al trabajo de campo antropológico tradicional.

Dwight Conquergood desarrolló una rama de la etnografía performativa que centró la naturaleza política de la práctica y abogó por el dialogismo metodológico desde el punto de encuentro hasta las prácticas de reportaje de investigación.

Barbara Kirshenblatt-Gimblett ha contribuido con su interés en las producciones turísticas y el espectáculo etnográfico al campo, Judd Case ha adaptado la performance al estudio de los medios y la religión, Diana Taylor ha aportado una perspectiva hemisférica sobre la performance latinoamericana y teorizado sobre la relación entre el archivo y el repertorio de performance, mientras que Corinne Kratz desarrolló un modo de análisis de performance que enfatiza el papel de la comunicación multimedia en la performance. Laurie Frederik defiende la importancia de la investigación etnográfica y una sólida base teórica en perspectiva antropológica.

Teoría de los actos de habla y performatividad

Una narrativa de origen alternativo enfatiza el desarrollo de la teoría de los actos de habla por parte de los filósofos J. L. Austin y Judith Butler, la crítica literaria Eve Kosofsky Sedgwick y también Shoshana Felman. La teoría propuesta por Austin en How To Do Things With Words establece que “decir algo es hacer algo, o al decir algo hacemos algo, e incluso al decir algo hacemos algo”.el ejemplo más ilustrativo es el "Sí quiero", como parte de una ceremonia de matrimonio. Para que cualquiera de estas expresiones performativas sea feliz, según Austin, deben ser verdaderas, apropiadas y convencionales según aquellos con la debida autoridad: un sacerdote, un juez o el erudito, por ejemplo. Austin explica lo desafortunado al señalar que "siempre ocurrirán casos difíciles o marginales en los que nada en la historia previa de un procedimiento convencional decidirá de manera concluyente si dicho procedimiento se aplica o no correctamente a tal caso". La posibilidad de fracaso en los performativos (enunciados hechos con el lenguaje y el cuerpo) es retomada por Butler y entendida como la "promesa política del performativo".Su argumento es que debido a que el performativo necesita mantener el poder convencional, la convención misma debe ser reiterada, y en esta reiteración puede ser expropiada por el uso no autorizado y así crear nuevos futuros. Ella cita a Rosa Parks como ejemplo:

Cuando Rosa Parks se sentó en la parte delantera del autobús, no tenía derecho previo a hacerlo garantizado por ninguna... convención del Sur. Y, sin embargo, al reclamar el derecho para el que no tenía autorización previa, dotó de cierta autoridad al acto y comenzó el proceso insurreccional de derrocar esos códigos de legitimidad establecidos.

La cuestión de la expresión infeliz (el fallo de encendido) también es retomada por Shoshana Felman cuando afirma: "La infelicidad, o el fracaso, no es para Austin un accidente de lo performativo, es inherente a él, esencial para él. En otras palabras... Austin concibe el fracaso no como externo sino como interno a la promesa, como lo que realmente la constituye".

Otros campos

Los estudios de performance también han tenido una fuerte relación con los campos del feminismo, el psicoanálisis, la teoría crítica de la raza y la teoría queer. Teóricos como Peggy Phelan, José Esteban Muñoz, E. Patrick Johnson, Rebecca Schneider y André Lepecki han sido igualmente influyentes tanto en los estudios de performance como en estos campos relacionados.

Programas academicos

Los estudios de interpretación incorporan teorías de drama, danza, arte, antropología, folklorística, filosofía, estudios culturales, psicología, sociología, literatura comparada, estudios de comunicación y, cada vez más, interpretación musical.

El primer departamento académico con el nombre "Estudios de interpretación" comenzó en NYU en 1980. Poco después, en 1984, la Universidad de Northwestern cambió el nombre de su Departamento de interpretación de larga data como "Departamento de estudios de interpretación"; finalmente reflejan su definición ampliada de texto y actuación. Generalmente, las diferencias entre los modelos de la NYU y Northwestern citan diferentes preocupaciones disciplinarias, sin embargo, en ambos casos, un enfoque en la práctica conduce a metodologías de investigación y teorías más allá del teatro o la literatura en relación con o al servicio de la comprensión de la actuación. Para obtener más información sobre los diferentes orígenes y tradiciones disciplinarias de los estudios de interpretación, consulte el libro de Shannon Jackson Professing Performance y el capítulo introductorio de Nathan Stucky y Cynthia Wimmer.Enseñanza de los Estudios de Interpretación.

En los Estados Unidos, el campo interdisciplinario y de múltiples enfoques se ha extendido a Columbia, Brown, UCLA, UCI, UC Berkeley y otros lugares. Los programas de pregrado y posgrado se ofrecen en la Universidad de Texas en Austin, el Programa de cultura y desempeño de UCLA, UC Davis, UC Irvine, Kennesaw State University, Louisiana State University, Southern Illinois University Carbondale, California State University, Northridge, San Jose State University, Universidad de San Diego, Universidad de Maryland, Universidad de Carolina del Norte Chapel Hill y Universidad de Washington en St. Louis. El Departamento de Estudios de Interpretación de Texas A&M University es único en incluir programas de grado en Música y Teatro.

En el Reino Unido, la Universidad de Aberystwyth ofrece un programa de grado en estudios de interpretación con artistas de interpretación muy aclamados como Mike Pearson, Heike Roms y Jill Greenhalgh. La Universidad de Roehampton en Londres ofrece una licenciatura en Drama, Teatro y Estudios de Actuación. La Universidad de Richmond, Londres, también ofrece una licenciatura en artes escénicas y teatrales. La Universidad de Plymouth ofrece una licenciatura en teatro y actuación desde principios de la década de 1990; su programa de investigación de posgrado (ResM y MPhil/PhD) se especializa en estudios de actuación. La Universidad de Warwick también ofrece una licenciatura en Teatro y Estudios de Interpretación, además de los principales programas de posgrado. Más recientemente, la Escuela de Actuación de Guildford ha ofrecido una licenciatura en Teatro y Actuación. Parte del conservatorio, el curso se centró en la investigación práctica de la interpretación, con fuerte énfasis en la idea de la práctica como investigación. El programa estuvo dirigido por la Dra. Laura Cull, fundadora del ahora multinacional Center for Performance Philosophy; una nueva línea de estudios de performance que intenta desarrollar la relación entre filosofía y performance.

En Dinamarca, la Universidad de Roskilde ofrece una maestría y un doctorado. Licenciatura en "diseño de performance", centrándose en temas como representaciones teatrales, música en vivo, festivales y representaciones urbanas.

En Alemania, la Universidad de Hamburgo ofrece un programa de maestría en estudios de interpretación en el centro de estudios de interpretación dirigido por Gabriele Klein. El Centro de Estudios de Interpretación de la Universidad de Bremen ofrece un certificado en estudios de interpretación centrado en la combinación de investigación académica y artística dentro de proyectos de interpretación.

En India, la Universidad Jawaharlal Nehru ofrece un programa de maestría y doctorado en estudios de teatro y actuación en la Escuela de Artes y Estética. Desde 2012, la Escuela de Cultura y Expresiones Creativas de la Universidad Ambedkar de Delhi inició un programa de maestría en estudios de performance, que se enfoca en redefinir metodologías de estudios e investigaciones culturales sobre la base de los matices de los estudios de performance. Está formulando el primer doctorado basado en la práctica en el país y trabajando extensamente en el ámbito de la práctica como investigación. De manera similar, el Centro de Investigación de Performance y Estudios Culturales en el Sur de Asia (CPRACSIS), Kerala, ha organizado una serie de talleres y seminarios en los últimos años para involucrar a académicos, artistas y profesionales en conversaciones informadas por estudios de performance.

En Australia, la Universidad de Sydney, la Universidad Victoria y la Universidad Tecnológica de Queensland ofrecen títulos con especialización en estudios de interpretación, honores, maestrías y doctorados. Los estudios de interpretación en algunos países también son un curso de nivel A (AS y A2) que consiste en la integración de las formas de arte discretas de Danza, Música y Drama en las artes escénicas.

En Brasil, la Universidade Federal de Goiás, inició un programa interdisciplinario (maestría) en espectáculos culturales en 2012, el primero en un país latino. El objetivo de este programa es analizar "rituales, juegos, actuaciones, teatro, danza" desde un punto de vista transcultural.