Estudios de la historieta

Los estudios de historietas (también estudios de arte de historietas, estudios de arte secuencial o estudios de narrativa gráfica) es un campo académico que se centra en las historietas y el arte secuencial. Aunque los cómics y las novelas gráficas se han descartado generalmente como textos de cultura pop menos relevantes, los académicos en campos como la semiótica, la estética, la sociología, los estudios de composición y los estudios culturales ahora están reconsiderando los cómics y las novelas gráficas como textos complejos que merecen un estudio académico serio.

No debe confundirse con los aspectos técnicos de la creación de historietas, los estudios de historietas existen solo con la creación de la teoría de las historietas —que aborda las historietas de manera crítica como un arte— y la escritura de la historiografía de las historietas (el estudio de la historia de las historietas). La teoría de los cómics tiene una superposición significativa con la filosofía de los cómics, es decir, el estudio de la ontología, epistemología y estética de los cómics, la relación entre los cómics y otras formas de arte, y la relación entre texto e imagen en los cómics.

Los estudios de historietas también están interrelacionados con la crítica de historietas, el análisis y evaluación de historietas y el medio de las historietas.

Teorizando cómics

Aunque ha habido una investigación ocasional de los cómics como una forma de arte válida, específicamente en The 7 Lively Arts (1924) de Gilbert Seldes, Comics and Their Creators (1942) de Martin Sheridan y The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture de David Kunzle. Historias en el periódico europeo de c. 1450 a 1825 (1973), se puede decir que los estudios de cómics anglófonos contemporáneos en América del Norte irrumpieron en la escena académica tanto con Comics and Sequential Art de Will Eisner en 1985 como con Understanding Comics de Scott McCloud.en 1993. Los estudios de historietas continentales pueden rastrear sus raíces hasta el trabajo pionero de semióticos como Roland Barthes (particularmente su ensayo de 1964 "Retórica de la imagen", publicado en inglés en la antología Imagen—Música—Texto) y Umberto Eco (particularmente su libro de 1964 Apocalittici e integrati). Estos trabajos fueron los primeros intentos de un sistema general de semiótica del cómic.

Más recientemente, los científicos cognitivos han comenzado a realizar análisis de historietas, siendo el más destacado Neil Cohn, quien ha utilizado herramientas de la lingüística para detallar la estructura teórica del "lenguaje visual" subyacente de las historietas, y también ha utilizado la experimentación psicológica de la ciencia cognitiva. neurociencia para probar estas teorías en la comprensión real. Este trabajo ha sugerido similitudes entre la forma en que el cerebro procesa el lenguaje y la forma en que procesa las imágenes secuenciales. Las teorías de Cohn no son universalmente aceptadas, y otros académicos como Thierry Groensteen, Hannah Miodrag y Barbara Postema ofrecen entendimientos alternativos.

Definición de cómics

“Los cómics… a veces tienen cuatro patas y a veces tienen dos patas y a veces vuelan y a veces no… para emplear una metáfora tan mixta como el propio medio, definir el cómic implica cortar un enigma con nudos gordianos envuelto en un misterio..."

—RC Harvey, 2001

De manera similar a los problemas de definición de literatura y cine, no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio de los cómics, y los intentos de definiciones y descripciones han sido víctimas de numerosas excepciones. Teóricos como Rodolphe Töpffer, R. C. Harvey, Will Eisner, David Carrier, Alain Rey y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, aunque hay ejemplos destacados de historietas de pantomima a lo largo de su historia. Otros críticos, como Thierry Groensteen y Scott McCloud, han destacado la primacía de las secuencias de imágenes. Hacia el final del siglo XX, los descubrimientos de las diferentes culturas de las tradiciones cómicas de cada uno, el redescubrimiento de las primeras formas olvidadas de los cómics y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir los cómics fuera una tarea más complicada.

Estudios de composición

En el campo de los estudios de composición, está creciendo el interés por los cómics y las novelas gráficas, en parte debido al trabajo de los teóricos del cómic, pero también debido al creciente enfoque de los estudios de composición en la multimodalidad y la retórica visual. Los teóricos de los estudios de composición ven los cómics como textos sofisticados y sitios de alfabetización compleja.

Gunther Kress define la multimodalidad como "el uso de varios modos semióticos en el diseño de un producto o evento semiótico, junto con la forma particular en que estos modos se combinan" o, más simplemente, como "cualquier texto cuyos significados se realizan a través de más de un código semiótico".

Kristie S. Fleckenstein ve la relación entre imagen y texto como "mutuamente constitutivas, mutuamente infundidas", una relación que ella llama "imagenpalabra". Fleckenstein considera que "imagenpalabra" ofrece "una doble visión de escritura-lectura basada en [la] fusión de imagen y palabra, una doble visión de la alfabetización".

Dale Jacobs ve la lectura de cómics como una forma de "alfabetización multimodal o multialfabetización, más que como una forma degradada de alfabetización impresa". Según Jacobs, los cómics pueden ayudar a los educadores a avanzar "hacia la atención a alfabetizaciones multimodales" que "cambien nuestro enfoque de solo lo impreso a múltiples modalidades". Alienta a los educadores a adoptar una pedagogía que brinde a los estudiantes habilidades para negociar de manera efectiva estas múltiples modalidades.

Historiografía de cómics

Historiografía de historietas (el estudio de la historia de las historietas) estudia el proceso histórico a través del cual las historietas se convirtieron en un medio artístico autónomo y una parte integral de la cultura. Un área de estudio es el arte secuencial premoderno; algunos académicos como Scott McCloud consideran que las pinturas egipcias y los manuscritos de imágenes precolombinas estadounidenses son la primera forma de cómic y arte secuencial. Otra área de estudio es el surgimiento en el siglo XX de la subcultura de los lectores de historietas y la comicfilia, el interés apasionado por las historietas. (Una persona con un interés apasionado por los cómics se denomina informalmente comicphile o aficionado a los cómics).

Los primeros intentos de historiografía del cómic comenzaron en los Estados Unidos en la década de 1940 con el trabajo de Thomas Craven, Martin Sheridan y Coulton Waugh. No fue hasta mediados de la década de 1960, con la publicación de The Great Comic Book Heroes de Jules Feiffer, que el campo comenzó a echar raíces. La historiografía se convirtió en una práctica aceptada en la década de 1970 con el trabajo de Maurice Horn, Jim Steranko, Ron Goulart, Bill Blackbeard y Martin Williams. A fines de la década de 1990, se produjo una ola de libros que celebraban el centenario de los cómics estadounidenses. Otros escritores notables sobre estos temas incluyen a Will Jacobs, Gerard Jones, Rick Marschall y RC Harvey.

Instituciones educacionales

Los estudios de historietas son cada vez más comunes en las instituciones académicas de todo el mundo. Algunos ejemplos notables incluyen: la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad de Florida, la Universidad de Toronto en Mississauga y la Universidad de California Santa Cruz, entre otros. En Gran Bretaña, el creciente interés por las historietas ha llevado al establecimiento de un centro de estudios de historietas, el Centro Escocés de Estudios de Historietas (SCCS) en la Universidad de Dundee en Escocia. Además de los programas y títulos formales, es común ver cursos individuales dedicados a historietas y novelas gráficas en muchas instituciones educativas.

La tesis de la Universidad de Nueva York de Sol M. Davidson, Cultura y tiras cómicas, le valió el primer doctorado en cómics en 1959, mientras que en Francia, Jean-Christophe Menu obtuvo un Doctorado en Arte y Ciencias del Arte en 2011 de la Université Paris 1 Panthéon- Sorbona tras defender su tesis El cómic y su doble: lenguaje y fronteras del cómic: perspectivas prácticas, teóricas y editoriales.

En 2012, la Universidad de Oregón ofreció la primera especialización en estudios de cómics y dibujos animados en los Estados Unidos. Este programa de estudios cómicos está actualmente dirigido por Benjamin Saunders.

La Universidad de Teesside comenzó a ofrecer una licenciatura en Cómics y Novelas Gráficas en 2014, así como una Maestría en Cómics a partir de 2018. Desde entonces, han designado un equipo de renombrados practicantes de cómics, incluidos Fionnuala Doran, Julian Lawrence, Con Chrisoulis, Nigel Kitching y Tara McInerney.

La Universidad de Lancaster comenzó a ofrecer un doctorado en estudios de historietas en 2015. El mismo año, el académico francés de estudios de historietas Benoît Peeters (alumno de Roland Barthes) fue designado como el primer profesor de historietas del Reino Unido en la Universidad de Lancaster.

Publicaciones académicas

Algunas revistas académicas notables dedicadas específicamente a los estudios de cómics se enumeran a continuación en orden alfabético:

• CuCo, Cuadernos de cómic (published by the Editorial de Universidad de Alcalá)
• Arte cómico europeo
• ImageTexT (una revista de acceso abierto revisada por pares que comenzó en la primavera de 2004 y tiene su sede en la Universidad de Florida)
• Image and Narrative (estilizado como Image [&] Narrative, una revista electrónica revisada por pares sobre narratología visual)
• Tintas: The Journal of the Comics Studies Society (publicado por Ohio State University Press)
• Revista Internacional de Arte Cómico
• Revista de Novelas Gráficas y Cómics
• Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta
• Estudios en Cómics
• SANE: Narrativa de arte secuencial en la educación (basado en la Universidad de Nebraska–Lincoln)
• The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship (publicado por primera vez en enero de 2011; una revista académica de acceso abierto, dirigida por investigadores y revisada por pares publicada por la Biblioteca Abierta de Humanidades)

Conferencias

Aunque las presentaciones dedicadas a los cómics son habituales en congresos de muchos campos, cada vez son más habituales congresos enteros dedicados a este tema. Ha habido conferencias en SAIC (International Comic Arts Forum, 2009), MMU (The International Bande Dessinée Society Conference), UTS (Sequential Art Studies Conference), Georgetown, Ohio State (Festival of Cartoon Art), y Bowling Green (Comics in Conferencia de Cultura Popular), y hay una conferencia anual en la Universidad de Florida (Conferencia sobre Cómics y Novelas Gráficas).Además, hay un foro anual de cómics de la Universidad Estatal de Michigan, que reúne a académicos y profesionales que trabajan en la industria. Las conferencias móviles notables que se llevan a cabo regularmente incluyen el Área de Cómics y Cómics de la Asociación de Cultura Popular de América y la conferencia de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor.

El Foro Internacional de las Artes del Cómic (ICAF), iniciado en 1995 en la Universidad de Georgetown, ha sido descrito como una de las primeras iniciativas académicas para el estudio de los cómics. La German Gesellschaft für Comicforschung (ComFor, Sociedad de Estudios de Cómics) ha organizado conferencias académicas anuales desde 2006. La Conferencia de Artes de Cómics se ha reunido regularmente desde 1992 junto con San Diego Comic-Con International y WonderCon. Otra conferencia importante es la Conferencia Internacional de Cómics y Novelas Gráficas que se celebra anualmente desde 2010 y está organizada por académicos británicos. Esta conferencia se ha llevado a cabo junto con la conferencia de la Sociedad Internacional Bande Dessinée de mayor duración. Foro de cómics, una comunidad internacional de estudiosos del cómic con sede en el Reino Unido, también celebra una conferencia anual en la Biblioteca Central de Leeds; la primera se llevó a cabo en 2009.