Estriptis

Un striptease o estriptis es un baile erótico o exótico en el que el artista se desnuda gradualmente, ya sea en parte o por completo, de una manera seductora y sexualmente sugerente. La persona que realiza un striptease se conoce comúnmente como "stripper" o "bailarina exótica".

En los países occidentales, los lugares donde se realizan striptease con regularidad ahora se denominan clubes de striptease, aunque pueden presentarse en lugares como pubs (especialmente en el Reino Unido), teatros y salas de música. A veces, se puede contratar a una stripper para que actúe en una despedida de soltero o soltera. Además de proporcionar entretenimiento para adultos, desnudarse puede ser una forma de juego sexual entre parejas. Esto se puede hacer como un evento improvisado o, tal vez para una ocasión especial, con una planificación elaborada que involucre ropa de fantasía, música, iluminación especial, pasos de baile practicados o pasos de baile no ensayados.

El striptease consiste en desnudarse lenta y sensualmente. El stripper puede prolongar la desnudez con tácticas dilatorias, como usar ropa adicional o poner ropa o manos frente a partes del cuerpo recién desnudas, como los senos o los genitales. El énfasis está en el acto de desvestirse junto con el movimiento sexualmente sugerente, en lugar del estado de desnudez. En el pasado, la actuación a menudo terminaba tan pronto como terminaba de desvestirse, aunque las strippers de hoy en día suelen seguir bailando desnudas. El disfraz que lleva la stripper antes de desnudarse puede formar parte del acto. En algunos casos, la interacción de la audiencia puede formar parte del acto, con la audiencia instando a la stripper a quitarse más ropa, o la stripper acercándose a la audiencia para interactuar con ellos.

El striptease y la desnudez pública han estado sujetos a prohibiciones legales y culturales y otras consideraciones y tabúes estéticos. Las restricciones en los lugares pueden ser a través de requisitos y restricciones de licencias de lugares y una amplia variedad de leyes nacionales y locales. Estas leyes varían considerablemente alrededor del mundo, e incluso entre diferentes partes de un mismo país.

A HL Mencken se le atribuye haber acuñado la palabra ecdysiast, de "ecdysis", que significa "mudar", en respuesta a una solicitud de la artista de striptease Georgia Sothern, de una forma "más digna" de referirse a su profesión. Gypsy Rose Lee, una de las artistas de striptease más famosas de todos los tiempos, aprobó el término.

Historia

Se discuten los orígenes del striptease como arte escénico y se han dado varias fechas y ocasiones desde la antigua Babilonia hasta la América del siglo XX. El término "striptease" se registró por primera vez en 1932.

Hay un aspecto desnudo en el antiguo mito sumerio del descenso de la diosa Inanna al inframundo (o Kur). En cada una de las siete puertas, se quitaba una prenda de vestir o una joya. Mientras ella permaneció en el infierno, la tierra fue estéril. Cuando volvió, abundaba la fecundidad. Algunos creen que este mito se materializó en la danza de los siete velos de Salomé, quien bailó para el rey Herodes, como se menciona en el Nuevo Testamento en Mateo 14:6 y Marcos 6:21-22. Sin embargo, aunque la Biblia registra el baile de Salomé, la primera mención de ella quitándose siete velos ocurre en la obra Salomé de Oscar Wilde, en 1893.

En la antigua Grecia, el legislador Solon estableció varias clases de prostitutas a fines del siglo VI a. Entre estas clases de prostitutas estaban las auletrides: bailarinas, acróbatas y músicas, famosas por bailar desnudas de manera seductora frente a un público de hombres. En la antigua Roma, la danza con desnudos formaba parte de los entretenimientos (ludi) en Floralia, un festival de abril en honor a la diosa Flora.Varias fuentes antiguas informan que la emperatriz Teodora, esposa del emperador bizantino Justiniano del siglo VI, comenzó su vida como cortesana y actriz que actuaba en actos inspirados en temas mitológicos y en los que se desnudaba "en la medida en que lo permitían las leyes de la época". ". Fue famosa por su actuación de striptease de Leda and the Swan. De estos relatos, parece que la práctica no era ni excepcional ni nueva. Sin embargo, la Iglesia cristiana se opuso activamente a ella, y logró obtener estatutos que la prohibían en el siglo siguiente. El grado en que estos estatutos se aplicaron posteriormente es, por supuesto, cuestionable. Lo cierto es que ninguna práctica de este tipo se registra en los textos de la Edad Media europea.

Una primera versión del striptease se hizo popular en Inglaterra en la época de la Restauración. Se incorporó un striptease a la comedia de la Restauración The Rover, escrita por Aphra Behn en 1677. El stripper es un hombre; un caballero de campo inglés que se desnuda sensualmente y se acuesta en una escena de amor. (Sin embargo, la escena está hecha para reír; la prostituta que él cree que se va a acostar con él le roba, y él termina arrastrándose fuera de la alcantarilla). El concepto de striptease también era muy conocido, como se puede ver en la referencia a él en la comedia de Thomas Otway The Soldier's Fortune (1681), donde un personaje dice: "Asegúrate de que sean putas lascivas, borrachas y desnudadoras" .

El striptease se convirtió en la norma en los burdeles del Londres del siglo XVIII, donde las mujeres, llamadas "chicas de la postura", se desnudaban en las mesas para el entretenimiento popular.

El striptease también se combinó con la música, como en la traducción alemana de 1720 del francés La Guerre D'Espagne (Colonia: Pierre Marteau, 1707), donde un grupo galante de altos aristócratas y cantantes de ópera se entretienen con la caza, el juego y la música en un turno de tres días en un pequeño castillo:

Las bailarinas, para complacer más a sus amantes, se quitaron la ropa y bailaron totalmente desnudas las más lindas entradas y ballets; uno de los príncipes dirigía la deliciosa música, y solo los amantes podían ver las actuaciones.

Una costumbre árabe, observada por primera vez por los colonialistas franceses y descrita por el novelista francés Gustave Flaubert, puede haber influido en el striptease francés. Las danzas de Ghawazee en el norte de África y Egipto consistían en la danza erótica de la abeja realizada por una mujer conocida como Kuchuk Hanem. En este baile, la ejecutante se desviste mientras busca una abeja imaginaria atrapada entre sus prendas. Es probable que las mujeres que realizan estos bailes no lo hicieran en un contexto indígena, sino en respuesta a la demanda de este tipo de entretenimiento. La danza del vientre del Medio Oriente, también conocida como danza oriental, se popularizó en los Estados Unidos después de su introducción en el Midway en la Feria Mundial de 1893 en Chicago por un bailarín conocido como Little Egypt.

Algunos afirman que el origen del striptease moderno se encuentra en la obra Salomé (obra de teatro) de Oscar Wilde, de 1893. En la Danza de los siete velos, la protagonista femenina baila para el rey Herodes y lentamente se quita los velos hasta quedar desnuda. Después de la obra de Wilde y la versión operística de la misma de Richard Strauss, estrenada en 1905, la erótica "danza de los siete velos" se convirtió en una rutina estándar para los bailarines de ópera, vodevil, cine y burlesque. Uno de los primeros practicantes famosos fue Maud Allan, quien en 1907 realizó una actuación privada para el rey Eduardo VII.

Tradición francesa

En las décadas de 1880 y 1890, espectáculos parisinos como el Moulin Rouge y Folies Bergère presentaban mujeres atractivas con poca ropa bailando y tableaux vivants. En este ambiente, un acto de la década de 1890 presentaba a una mujer que se quitaba lentamente la ropa en una vana búsqueda de una pulga que se arrastraba por su cuerpo. The People's Almanac acredita el acto como el origen del striptease moderno.

En 1905, la notoria bailarina holandesa Mata Hari, más tarde fusilada por espía por las autoridades francesas durante la Primera Guerra Mundial, fue un éxito de la noche a la mañana desde el debut de su acto en el Musée Guimet. El segmento más célebre de su acto fue su despojamiento progresivo de la ropa hasta que solo usó un sostén enjoyado y algunos adornos sobre los brazos y la cabeza. Otra actuación histórica fue la aparición en el Moulin Rouge en 1907 de una actriz llamada Germaine Aymos, que entró vestida únicamente con tres conchas muy pequeñas. En las décadas de 1920 y 1930, Josephine Baker bailó en topless en la danse sauvageen el Folies, y otras representaciones similares en el Tabarin. Estos espectáculos se destacaron por su sofisticada coreografía y, a menudo, presentaban a las mujeres con brillantes lentejuelas y plumas. En su libro Mitologías de 1957, el semiótico Roland Barthes interpretó este striptease parisino como un "espectáculo desconcertante", un "ritual tranquilizador" donde "se anuncia el mal para impedirlo y exorcizarlo mejor". En la década de 1960, se ofrecían espectáculos de "desnudez total" en lugares como Le Crazy Horse Saloon.

Tradición americana

En los Estados Unidos, el striptease comenzó en carnavales ambulantes y teatros burlescos, y contó con famosas strippers como Gypsy Rose Lee y Sally Rand. El trapecista de vodevil Charmion realizó un acto de "desnudez" en el escenario ya en 1896, que fue capturado en la película de Edison de 1901 Trapeze Disrobing Act. Otro hito para el striptease estadounidense moderno es el espectáculo posiblemente legendario en Minsky's Burlesque en abril de 1925 que inspiró la novela y la película The Night They Raided Minsky's.. Otra artista, Hinda Wassau, afirmó haber inventado inadvertidamente el striptease en 1928 cuando su disfraz se soltó durante un baile de shimmy. A los teatros burlescos de Nueva York se les prohibió realizar actuaciones de striptease en un fallo legal de 1937, lo que provocó el declive de estos "grindhouses" (llamados así por el entretenimiento que se ofrece). Sin embargo, muchas estrellas del striptease pudieron trabajar en otras ciudades y, eventualmente, en clubes nocturnos.

La década de 1960 vio un renacimiento del striptease en forma de go-go en topless. Esto finalmente se fusionó con la tradición más antigua del baile burlesco. A Carol Doda del Condor Night Club en la sección North Beach de San Francisco se le atribuye el mérito de ser la primera bailarina gogó en topless. El club abrió sus puertas en 1964 y el baile en topless de estreno de Doda se produjo la noche del 19 de junio de ese año. El gran letrero iluminado frente al club mostraba una foto de ella con luces rojas en los senos. El club se quedó "sin fondo" el 3 de septiembre de 1969 y comenzó la tendencia de la "desnudez total" explícita en el baile de striptease estadounidense. que fue recogido por otros establecimientos como Apartment A Go Go.San Francisco es también la ubicación del notorio Teatro Mitchell Brothers O'Farrell. Originalmente una sala de cine con clasificación X, este club de striptease fue pionero en el baile erótico en 1980 y fue una fuerza importante para popularizarlo en los clubes de striptease a nivel nacional y, finalmente, en todo el mundo.

Tradición británica

En Gran Bretaña en la década de 1930, cuando Laura Henderson comenzó a presentar desnudos en el Windmill Theatre de Londres, las normas de censura prohibían que las chicas desnudas se movieran mientras aparecían en el escenario. Para sortear la prohibición, los modelos aparecían en tableaux vivants estacionarios. Las chicas Windmill también realizaron giras por otros teatros provinciales y de Londres, a veces usando dispositivos ingeniosos como cuerdas giratorias para mover sus cuerpos, aunque estrictamente hablando, permaneciendo dentro de la letra de la ley al no moverse por su propia voluntad. Otro ejemplo de la forma en que los espectáculos se mantuvieron dentro de la ley fue el baile de abanicos, en el que el cuerpo de una bailarina desnuda fue ocultado por sus fans y los de sus asistentes, hasta el final de su actuación, cuando posó desnuda durante un breve intervalo mientras estaba de pie. todavía.

En 1942, Phyllis Dixey formó su propia compañía de chicas y alquiló el Whitehall Theatre de Londres para presentar una crítica llamada The Whitehall Follies.

En la década de 1950, los actos de striptease en gira se utilizaron para atraer al público a los moribundos teatros de variedades. Arthur Fox comenzó sus espectáculos de gira en 1948 y Paul Raymond comenzó el suyo en 1951. Más tarde, Paul Raymond alquiló el Doric Ballroom en Soho y abrió su club privado para miembros, el Raymond Revuebar, en 1958. Este fue uno de los primeros miembros privados de striptease. clubes en Gran Bretaña.

En la década de 1960, los cambios en la ley provocaron un auge de los clubes de striptease en el Soho con bailes "totalmente desnudos" y participación del público. Los pubs también se utilizaron como lugar de celebración, sobre todo en el East End, con una concentración de tales lugares en el distrito de Shoreditch. Este striptease de pub parece haber evolucionado a partir del baile go-go en topless. Aunque a menudo son objeto del acoso de las autoridades locales, algunos de estos pubs sobreviven hasta el día de hoy. Una costumbre interesante en estos pubs es que las strippers pasean y recogen dinero de los clientes en una jarra de cerveza antes de cada actuación individual. Esta costumbre parece haberse originado a fines de la década de 1970, cuando las bailarinas gogó en topless comenzaron a recolectar dinero de la audiencia como tarifa por ir "completamente desnuda".Los bailes privados de naturaleza más obscena a veces están disponibles en un área separada del pub.

Japón

El striptease se hizo popular en Japón después del final de la Segunda Guerra Mundial. Cuando el empresario Shigeo Ozaki vio actuar a Gypsy Rose Lee, comenzó su propia revista de striptease en el barrio Shinjuku de Tokio. Durante la década de 1950, los "espectáculos de striptease" japoneses se volvieron más sexualmente explícitos y menos orientados al baile, hasta que finalmente se convirtieron simplemente en espectáculos de sexo en vivo.

Este Dia

Recientemente, el pole dance ha llegado a dominar el mundo del striptease. A finales del siglo XX, el pole dance se practicaba en discotecas exóticas de Canadá. Estos clubes crecieron hasta convertirse en un sector próspero de la economía. El estilo canadiense de pole dance, table dance y lap dance, organizado por corporaciones multinacionales como Spearmint Rhino, se exportó de América del Norte a (entre otros países) el Reino Unido, las naciones de Europa central, Rusia y Australia. En Londres, Inglaterra, una gran cantidad de los llamados "clubes de baile erótico" creció en la década de 1990, presentando bailes de barra en el escenario y bailes de mesa privados, aunque, a pesar de la tergiversación de los medios, el baile erótico en el sentido de contacto corporal estaba prohibido por ley.

Los "espectáculos destacados" se utilizan para generar interés de clientes potenciales que, de lo contrario, no visitarían el establecimiento pero conocen al artista de otros puntos de venta. Una estrella principal de un espectáculo de striptease se conoce como bailarina principal y, a menudo, es una artista con créditos como títulos de concursos o apariciones en películas o revistas para adultos. La práctica de décadas de antigüedad continuó hasta fines de la década de 2000 (década) hasta el día de hoy con artistas de películas para adultos de alto perfil como Jenna Haze y Teagan Presley que programan funciones en los EE. UU.

En diciembre de 2006, un tribunal noruego dictaminó que el striptease es una forma de arte y eximió a los clubes de striptease del impuesto al valor agregado.

Nuevo burlesque

A fines de la década de 1990, surgieron varios artistas solistas y grupos de baile para crear Neo-burlesque, un renacimiento del clásico striptease burlesco estadounidense de la primera mitad del siglo XX. New Burlesque se centra en el baile, el vestuario y el entretenimiento (que puede incluir comedia y canto) y, en general, evita la desnudez total o el topless. Algunos burlesquers del pasado se han convertido en instructores y mentores de los artistas New Burlesque como The Velvet Hammer Burlesque y The World Famous Pontani Sisters. El grupo pop Pussycat Dolls comenzó como una compañía de New Burlesque.

Strippers masculinos

Hasta la década de 1970, las strippers en las culturas occidentales eran casi invariablemente mujeres y actuaban para audiencias masculinas. Desde entonces, los strippers masculinos también se han vuelto comunes. Antes de la década de 1970, los bailarines de ambos sexos aparecían principalmente en clubes clandestinos o como parte de una experiencia teatral, pero la práctica finalmente se volvió bastante común por sí sola. Compañías conocidas de strippers masculinos incluyen Dreamboys en el Reino Unido y Chippendales en los Estados Unidos. Los strippers masculinos se han convertido en una opción popular para tener en una despedida de soltera.

Baile privado

Una variación del striptease es el baile privado, que a menudo implica baile erótico o baile de contacto. Aquí, los artistas, además de desnudarse para recibir propinas, también ofrecen "bailes privados" que involucran más atención para los miembros individuales de la audiencia. Las variaciones incluyen bailes privados como el baile de mesa donde el artista baila sobre la mesa del cliente o junto a ella en lugar de que el cliente esté sentado en un sofá.

Striptease y la ley

Desde la antigüedad hasta nuestros días, el striptease se consideraba una forma de desnudez pública y estaba sujeto a prohibiciones legales y culturales por motivos morales y de decencia. Dichas restricciones se han incorporado en las reglamentaciones de licencias de lugares y en las leyes nacionales y locales, incluidas las restricciones de licencias de bebidas alcohólicas.

Estados Unidos

Numerosas jurisdicciones estadounidenses han promulgado leyes que regulan el striptease. Una de las ordenanzas locales más notorias es el Código Municipal de San Diego 33.3610, específico y estricto en respuesta a las denuncias de corrupción entre funcionarios locales que incluían contactos en la industria del entretenimiento nudista. Entre sus disposiciones se encuentra la "regla de los seis pies", copiada por otros municipios, que exige que los bailarines mantengan una distancia de seis pies (1,8 m) mientras actúan.

Otras reglas prohíben la "desnudez total". En algunas partes de los EE. UU., las leyes prohíben exponer los pezones femeninos (aunque no los masculinos), que deben cubrirse con empanadas. A principios de 2010, la ciudad de Detroit prohibió los senos completamente expuestos en sus clubes de striptease, siguiendo el ejemplo de Houston, donde se implementó una ordenanza similar en 2008. Desde entonces, el consejo de la ciudad ha suavizado las reglas, eliminando el requisito de empanadas pero manteniendo otras restricciones.. Ambas ciudades tenían fama de tener ocurrencias desenfrenadas de actividades ilícitas vinculadas a los establecimientos de striptease. Para algunas jurisdicciones, incluso ciertas posturas pueden considerarse "indecentes" (como abrir las piernas).

Reino Unido

En Gran Bretaña, en la década de 1930, cuando el Windmill Theatre de Londres comenzó a presentar espectáculos de desnudos, la ley británica prohibía que los artistas se movieran en estado de desnudez. Para sortear esa regla, las modelos aparecían desnudas en cuadros vivos fijos. Para cumplir con la ley, a veces se utilizaron dispositivos que giraban los modelos sin que se movieran. Los bailes de abanicos eran otro dispositivo utilizado para mantener las actuaciones dentro de la ley. Estos permitían ocultar el cuerpo desnudo de una bailarina entre sus fans o los de sus asistentes, hasta el final de un acto, cuando posaba desnuda durante un breve intervalo mientras permanecía inmóvil, y las luces se apagaban o bajaba el telón para permitirle para salir del escenario. Los cambios en la ley en la década de 1960 provocaron un auge de los clubes de striptease en Soho, con bailes "totalmente desnudos" y participación del público.Tras la introducción de la Ley de policía y delincuencia de 2009, se requiere una licencia de la autoridad local para lugares en Inglaterra y Gales (y más tarde en Escocia) donde se realizan espectáculos de desnudos en vivo más de 11 veces al año.

Islandia

El estado legal del striptease en Islandia cambió en 2010, cuando Islandia prohibió el striptease. Jóhanna Sigurðardóttir, primera ministra de Islandia, dijo: "Los países nórdicos están liderando el camino hacia la igualdad de las mujeres, reconociendo a las mujeres como ciudadanas iguales en lugar de mercancías a la venta". El político detrás del proyecto de ley, Kolbrún Halldórsdóttir, dijo: "No es aceptable que las mujeres o las personas en general sean un producto para vender".

En la cultura popular

Película

1940-1950

Mary Martin repitió su famoso striptease de abrigo de piel de "My Heart Belongs to Daddy" en la película de 1940 Love Thy Neighbor y en la película biográfica de Cole Porter de 1946 Night and Day.

Lady of Burlesque (conocida en el Reino Unido como Striptease Lady) (1943) basada en la novela The G-String Murders (1941), de la famosa artista de striptease Gypsy Rose Lee, protagonizada por Barbara Stanwyck como una stripper que se involucra en la investigación de asesinatos. en una casa burlesca. Una obra de Gypsy Rose Lee titulada The Naked Genius (1943) fue la inspiración para Doll Face (1945), un musical sobre una estrella burlesca (Vivian Blaine) que quiere convertirse en una actriz legítima.

Gilda (1946), muestra uno de los striptease más famosos de la historia del cine, interpretado por Rita Hayworth para "Put the Blame on Mame", aunque en el caso de que solo se quite los guantes, antes de que un admirador celoso termine el acto. Murder at the Windmill (1949) (título estadounidense: Mystery at the Burlesque), dirigida por Val Guest, está ambientada en el Windmill Theatre de Londres y presenta a Diana Decker, Jon Pertwee y Jimmy Edwards. Salome (1953) presenta una vez más a Rita Hayworth haciendo un acto de striptease; esta vez como la famosa stripper bíblica Salomé, interpretando la Danza de los Siete Velos. Según los biógrafos de Hayworth, esta rutina de baile erótico fue "la más exigente de toda su carrera", y requirió "tomas y retomas interminables". Expresso Bongo (1959) es una película británica que presenta striptease en un club en Soho, Londres.

1960-1970

En 1960, la película Beat Girl presentó a Christopher Lee como el sórdido dueño de un club de striptease del Soho que es asesinado a puñaladas por una stripper. Gypsy (1962), presenta a Natalie Wood como la famosa reina burlesca Gypsy Rose Lee en su memorable interpretación de "Let Me Entertain You". Fue rehecho para televisión en 1993, protagonizada por Bette Midler como Mama Rose y Cynthia Gibb como Gypsy Rose Lee. The Stripper (1963) contó con la propia Gypsy Rose Lee, dando una actuación característica en el papel principal. Una película documental, Dawn in Piccadilly, fue producida en 1962 en el Windmill Theatre. En 1964, We Never Closed (British Movietone) representó la última noche del Windmill Theatre. En 1965, el largometraje ¡Viva María!protagonizada por Brigitte Bardot y Jeanne Moreau como dos chicas que realizan un acto de striptease y se involucran en la política revolucionaria en América del Sur.

También se produjo en 1965 Carousella, un documental sobre artistas de striptease del Soho, dirigido por John Irvin. Otro documental, que analizó el lado poco glamoroso del striptease, es la película de 1966 llamada "Strip", filmada en el Phoenix Club en Soho. Secrets of a Windmill Girl (1966) contó con Pauline Collins y April Wilding y fue dirigida por Arnold L. Miller. La película tiene algunas escenas de baile de abanicos bailadas por un ex-artista de Windmill Theatre. The Night They Raided Minsky's (1968) ofrece un relato posiblemente legendario del nacimiento del striptease en el teatro Burlesque de Minsky en Nueva York. En 1968, la película de ciencia ficción Barbarella mostraba a Jane Fonda desnudándose en condiciones de gravedad cero mientras vestía su traje espacial. Marlowe(1969) está protagonizada por Rita Moreno interpretando a una stripper, en el final de la película al mismo tiempo que dialoga con el personaje del título y realiza un vigoroso baile en el escenario. La película Magical Mystery Tour de los Beatles tiene una escena en la que todos los hombres del autobús de la gira van a un club de caballeros y ven a una mujer desnudarse en el escenario.

Ichijo's Wet Lust (1972), la galardonada película porno romana del director japonés Tatsumi Kumashiro, presentaba a la stripper más famosa del país, Sayuri Ichijō, interpretando a ella misma. Una producción cinematográfica británica de 1976 es la película Get 'Em Off, producida por Harold Baim. Alain Bernardin, propietario del Crazy Horse de París, dirigió la película "Crazy Horse de Paris" [1977]. Erotica (1981) de Paul Raymond está protagonizada por Brigitte Lahaie y Diana Cochran y fue dirigida por Brian Smedley-Aston. Las rutinas de baile se filmaron en el Teatro Raymond Revuebar.

1980-1990

Además de videos menos conocidos como A Night at the Revuebar (1983), la década de 1980 también presentó películas convencionales que involucraban desnudos. Estos incluyeron Flashdance (1983), que contó la historia de la obrera Alexandra (Alex) Owens (Jennifer Beals), que trabaja como bailarina exótica en un bar de Pittsburgh, Pensilvania por la noche y en una acería como soldadora durante la noche. día. Desnudarse también formó parte de películas de "género", como el thriller de terror Fear City (1984), de Abel Ferrara, sobre un asesino en masa que aterroriza a los bailarines que trabajan en un sórdido club de striptease en Times Square, Nueva York. El drama erótico 9½ Weeks (1986) mostraba a Kim Basinger desnudándose con la melodía de "You Can Leave Your Hat On" de Joe Cocker. Desnudo para matar(1987) fue una película de explotación de Roger Corman sobre una mujer policía que se hace pasar por stripper para atrapar a un asesino; a la que siguió una secuela del mismo nombre. Ladykillers (1988), fue un misterio de asesinato 'whodunnit' que involucró los asesinatos de strippers masculinos por parte de una agresora desconocida. Blaze (1989) presenta a Lolita Davidovitch como la famosa stripper Blaze Starr. La propia Starr aparece en la película en un cameo.

Ataque masivo: once promociones. "Be Thankful For What You've Got" (1992), dirigida por Baillie Walsh, incluye una rutina de baile de Ritzy Sparkle en el Teatro Raymond Revuebar. Exotica (1994), dirigida por Atom Egoyan, está ambientada en un club canadiense de lap-dance y retrata la obsesión de un hombre (Bruce Greenwood) con una colegiala stripper llamada Christina (Mia Kirshner). Showgirls (1995) fue dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Elizabeth Berkley y Gina Gershon. Striptease (1996), fue una adaptación de la novela protagonizada por Demi Moore. Barb Wire (1996), protagonizada por Pamela Anderson (de la fama de Baywatch), que realiza un striptease húmedo. El monto completo(1997) es una historia de ex trabajadores siderúrgicos británicos que forman una revista de danza al estilo Chippendales y deciden desnudarse para ganar dinero extra. Incluía canciones que incluían una versión actualizada del gran éxito de David Rose The Stripper y la versión de Tom Jones de "You Can Leave Your Hat On". The Players Club (1998) protagonizó a LisaRaye como una chica que se convierte en stripper para ganar suficiente dinero para ingresar a la universidad y estudiar periodismo.

2000-presente

Bailando en la iguana azul (2000) es un largometraje protagonizado por Daryl Hannah. El elenco femenino de la película investigó la película bailando en clubes de striptease y creó sus partes y sus historias para que fueran lo más realistas posible. Raymond Revuebar the Art of Striptease (2002) es un documental, dirigido por Simon Weitzman. Los Debutantes (2003) es una película chilena ambientada en un strip-club de Santiago. En Cradle 2 the Grave, una película de acción de 2003, una mujer llamada Daria, interpretada por Gabrielle Union, realiza un striptease para distraer a un hombre llamado Odion, interpretado por Michael Jace, de la infiltración en un club nocturno propiedad de un señor del crimen llamado Jump Chambers. de Chi McBride. Retratos de una bailarina desnuda(2004) es un documental, dirigido por Deborah Rowe. En Closer (2004), Natalie Portman interpreta a Alice, una joven stripper recién llegada a Londres procedente de Estados Unidos. Crazy Horse Le Show (2004) presenta rutinas de baile del Crazy Horse, París. Mrs Henderson Presents (2005) retrata las rutinas de baile erótico y los tableau-vivants desnudos que se presentaron en el Windmill Theatre antes y durante la Segunda Guerra Mundial. La película Factotum (2005) (del director noruego Bent Hamer) concluye con Matt Dillon (en el papel de Henry Chinaski, un alter ego de Charles Bukowski, autor de la novela en la que se basa la película) teniendo una epifanía artística mientras ve una stripper en un club de striptease. Yo sé quién me mató(2007) está protagonizada por Lindsay Lohan como Dakota Moss, una seductora stripper involucrada en las maquinaciones de un asesino en serie, y presenta una larga secuencia de striptease en un club de striptease. Planet Terror (2007) está protagonizada por Rose McGowan como Cherry Darling, una hermosa bailarina gogó que aspira a dejar su trabajo. En 2009, se lanzó un DVD llamado "Crazy Horse Paris" con Dita Von Teese. Magic Mike (2012) presenta a un stripper masculino, Mike Lane (Channing Tatum), que guía a un stripper masculino más joven en sus primeros pasos para desnudarse en clubes.

Televisión

• Episodio de BBC Panorama (1964) producido para la última noche del Windmill Theatre en 1964. Richard Dimbleby entrevista a Sheila van Damm.
• Get Smart (1967) La científica de CONTROL, la Dra. Steele, también trabaja como stripper, con su laboratorio ubicado en el teatro de striptease.
• "Si se mueve, es grosero: la historia del teatro Windmill" (1969). Un documental de televisión de la BBC sobre el Windmill Theatre.
• Para que conste: Paul Raymond (1969), el propietario de un club de striptease británico, Paul Raymond, contó su propia historia en LWT.
• Peek a Boo (1978), nombre alternativo The One and Only Phyllis Dixey, protagonizada por Lesley-Anne Down, Christopher Murney, Michael Elphick, Elaine Paige y Patricia Hodge. Drama documental sobre Phyllis Dixey.
• 'Allo 'Allo Helga frecuentemente hace un striptease frente al General Von Klinkerhoffen.
• Vecinos (1985) El personaje de Daphne es originalmente una stripper en la fiesta de los dólares de Des y finalmente se casa con él.
• Married... with Children (1987-1997) a menudo presentaba a Al Bundy, Jefferson D'Arcy y el equipo de NO MA'AM pasando una noche en el Nudie Bar.
• Historias del Soho (1996) BBC2. Una serie de 12 programas documentales proyectados del 28 de octubre de 1996 al 20 de noviembre de 1996. Algunos programas presentaban el Teatro Raymond Revuebar.
• Humor es...los comediantes (1999) Televisa. En su primera aparición en esta serie, Aida Pierce interpretó a su anciana alter ego, Virginola, que bebe una botella de suero juvenil y luego realiza un striptease, quitándose el suéter, la falda, la bufanda e incluso la peluca, dejando al descubierto un vestido negro transparente. mono y pantalones... y la misma Pierce. Pierce comenzó a ser coanfitrión de la serie al año siguiente.
• Los Soprano (1999-2007). Los negocios a menudo se realizaban en el club de striptease Bada Bing.
• Normal, Ohio (2000)
• Stripsearch (2001–), un programa de telerrealidad australiano en curso que se centra en el entrenamiento de strippers masculinos.
• Sexo en los años 70-El Rey del Soho (2005), ITN. Un documental de televisión sobre Paul Raymond. Una versión más larga del documental se produjo en 2008 después de la muerte de Paul Raymond bajo el título "Soho Sex King-The Paul Raymond Story".
• en Sos mi vida (2006), hubo dos escenas de striptease protagonizadas por Natalia Oreiro y Facundo Arana.
• Degrassi: The Next Generation (2007), en el final de la temporada 6 de dos partes titulado Don't You Want Me, Alex Núñez recurre a desnudarse después de que su madre y ella no tienen suficiente dinero para pagar el alquiler de su apartamento.
• Varios episodios de la serie Law & Order tienen al elenco realizando entrevistas en clubes de striptease.
• True Stories: Best Undressed (2010) Un documental sobre el concurso Miss Nude Australia, que es para bailarinas. Parcialmente filmado desde Crazy Horse Revue, Adelaide, Australia. Proyectado el 22-6-2010 en Canal 4.
• Confessions of a Male Stripper (2013), The Dreamboys aparecieron en un documental especial de una hora en Channel 4 que explora la vida de los strippers masculinos.

Teatro

• Mary Martin se convirtió en una estrella con sus actuaciones de striptease con abrigo de piel de "My Heart Belongs to Daddy" en el musical de Broadway de Cole Porter Leave It to Me!
• The Full Monty (2000) es una adaptación teatral americanizada de la película británica de 1997 del mismo nombre, en la que un grupo de trabajadores siderúrgicos desempleados organizan un acto de striptease en un club local.
• Jekyll y Hyde (1997). El personaje de Lucy Harris (interpretada originalmente por Linda Eder) trabaja como prostituta y stripper en un pequeño club londinense llamado The Red Rat, donde conoce a un hombre multidimensional llamado Doctor Henry Jekyll, que se convierte en su malvado personaje, el Sr. Edward. Hyde. Lucy interpreta la canción 'Bring on the Men' durante un espectáculo en Red Rat (que luego fue reemplazada por 'Good 'n' Evil' en la producción de Broadway, algunos afirmaron que 'Bring on the Men' era demasiado 'subido de tono')..
• Ladies Night es una comedia teatral de Nueva Zelanda sobre trabajadores desempleados que organizan un espectáculo de striptease en un club como una forma de recaudar algo de dinero. También se escribió una versión para el Reino Unido. Hay muchos paralelismos con The Full Monty, aunque Ladies Night es anterior a esa película.
• Barely Phyllis es una obra de teatro sobre Phyllis Dixey que se representó por primera vez en el Pomegranate Theatre de Chesterfield en 2009.