Estoy sentado en una habitación
Estoy sentado en una habitación es una pieza de arte sonoro compuesta en 1969 y una de las obras más conocidas del compositor Alvin Lucier.
La pieza cuenta con Lucier grabándose él mismo narrando un texto, y luego tocando la cinta grabando de nuevo en la habitación, re-grabandolo. La nueva grabación se reproduce y se regraba, y este proceso se repite. Debido al tamaño y geometría particulares de la sala, se enfatizan ciertas frecuencias de la grabación mientras que otras se atenuan. Eventualmente las palabras se vuelven inteligibles, reemplazadas por las frecuencias resonantes características de la habitación misma.
En su libro sobre los orígenes del minimalismo, Edward Strickland escribió que "En su repetición y medios limitados, Estoy sentado en una habitación se ubica entre los mejores logros de la música minimalista en cinta. Además, en su conversión ambiental de módulos de voz en frecuencias de drones, une los dos componentes estructurales principales de la música Minimal en general."
Historia y actuaciones
Lucier afirma que se inspiró originalmente para crear I Am Sitting in a Room después de que un colega mencionara haber asistido a una conferencia en el MIT en la que Amar Bose describió cómo probó las características de los altavoces que estaba desarrollando. transmitiéndoles el audio que habían producido en primer lugar y luego fue captado a través de micrófonos.
La primera grabación de Estoy sentado en una habitación se realizó en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Brandeis en 1969. La segunda grabación se realizó en marzo de 1970 en el apartamento de Lucier en Middletown..
La primera representación de la obra fue en 1970 en el Museo Guggenheim de Nueva York. En colaboración con su compañera Mary Lucier, la actuación contó con proyecciones de imágenes Polaroid degradadas como la voz.
En 1981 se publicó una tercera grabación de mayor fidelidad de I Am Sitting in a Room que duró más de 40 minutos.
Lucier interpretó la pieza durante la Bienal de Música de Venecia de 2012 en el Teatro alle Tese, y una grabación de esta interpretación se lanzó comercialmente en el álbum de 2016 Alvin Lucier / Alter Ego: Two Circles.
Algunas de las últimas actuaciones de Lucier incluyeron una en el festival "Seeing/Sounding/Sensing" simposio en septiembre de 2014, y la pieza colaborativa completa se representó por primera vez en más de 50 años como parte del New Ear Festival en la Fridman Gallery de Nueva York en 2019.
Texto completo
El texto hablado por Lucier describe el proceso de la obra, concluyendo con una referencia a su propia tartamudez:
Estoy sentado en una habitación diferente de la que estás ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz que habla y lo voy a tocar de nuevo en la habitación hasta que las frecuencias resonantes de la habitación se refuercen para que cualquier apariencia de mi discurso, con tal vez la excepción del ritmo, sea destruida. Lo que oirá, entonces, son las frecuencias resonantes naturales de la habitación articuladas por el discurso. Considero esta actividad no tanto como una demostración de un hecho físico, sino más como una manera de suavizar cualquier irregularidad que pueda tener mi discurso.
Trabajos posteriores
En 2010, el usuario de YouTube Patrick Liddell creó un homenaje a Estoy sentado en una habitación titulado VIDEO ROOM 1000, en el que subió un vídeo de él mismo hablando un texto similar al original de Lucier en YouTube, luego lo descargó y volvió a cargar manualmente 1000 veces en secuencia a lo largo de un año, para demostrar los artefactos digitales resultantes de audio y video de manera análoga a la demostración original de Lucier. de artefactos analógicos del audio.
En 2013, los cineastas Viola Rusche y Hauke Harder decidieron utilizar Estoy sentado en una habitación como el "elemento estructurante principal" del documental "Sin ideas sino en las cosas" (2013). Según los realizadores' Como señala, "los distintos pasos del proceso de la pieza [Estoy sentado en una habitación] dividen la película en capítulos para que este trabajo sirva como parte integral de la película."