Esto es punción espinal

This Is Spinal Tap (también conocido como This Is Spın̈al Tap: A Rockumentary by Martin Di Bergi) es una película de falso documental estadounidense de 1984 coescrita y dirigida por Rob Reiner (en su debut como director). La película está protagonizada por Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer como miembros de la ficticia banda británica de heavy metal Spinal Tap, una de las 'bandas más ruidosas' de Inglaterra, con Reiner como Martin 'Marty'. 34; Di Bergi, un documentalista que los sigue en su gira americana. La película satiriza el comportamiento y las pretensiones musicales de las bandas de rock y las tendencias hagiográficas de documentales de rock como The Song Remains the Same (1976) y The Last Waltz (1978), y sigue al similar All You Need Is Cash (1978) de Rutles. La mayor parte de su diálogo fue improvisado y se filmaron decenas de horas.

This Is Spinal Tap fue lanzado con elogios de la crítica, pero su lanzamiento inicial tuvo solo un modesto éxito comercial. Sin embargo, su lanzamiento posterior en VHS le trajo un mayor éxito y un seguimiento de culto. En 2002, se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso, y fue seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Cine. Se le ha atribuido "efectivamente" lanzando el género del falso documental.

Trama

El cineasta Martin "Marty" Di Bergi está creando un documental que sigue al grupo de rock inglés Spinal Tap en su gira de conciertos por Estados Unidos de 1982 para promocionar su nuevo álbum Smell the Glove. La banda está compuesta por amigos de la infancia David St. Hubbins y Nigel Tufnel en voz y guitarra, el bajista Derek Smalls, el tecladista Viv Savage y el baterista Mick Shrimpton. Eran conocidos como The Originals hasta que descubrieron que otra banda tenía ese nombre, por lo que cambiaron su nombre a New Originals. Tuvieron un éxito como Thamesmen con su sencillo 'Gimme Some Money', antes de cambiar su nombre a Spinal Tap y lograr un éxito menor con el himno del flower power 'Listen to the Flower People'., y finalmente la transición al heavy metal. Varios de sus bateristas anteriores murieron en extrañas circunstancias: combustión humana espontánea (Peter 'James' Bond), un 'extraño accidente de jardinería'; (John 'Stumpy' Pepys), y atragantarse con el vómito (de otra persona) (Eric 'Stumpy Joe' Childs). Segmentos de la película de Marty muestran que David y Nigel son músicos competentes pero tontos e inmaduros. En un momento, Nigel le muestra a Marty un amplificador hecho a medida que tiene perillas de volumen que suben a once, creyendo que esto haría que su salida fuera más fuerte.

Los diales amplificadores de Nigel que suben a once; esta escena es el origen del término hasta once.

Varios de los espectáculos de la gira de la banda se cancelan debido a la baja venta de entradas, y los principales minoristas se niegan a vender Smell the Glove debido a su portada sexista. Surgen tensiones entre la banda y su manager Ian Faith. La novia de David, Jeanine, una manipuladora devota del yoga y la astrología, se une al grupo en la gira y participa en las reuniones de la banda, lo que influye en su vestuario y presentación en el escenario. El distribuidor de la banda opta por lanzar Smell the Glove con una portada completamente negra sin consultar a la banda. A pesar de que su manager convenció a la banda de que tendría un atractivo similar al de los Beatles. White Album, el álbum no logra atraer multitudes a sesiones de autógrafos con la banda.

Nigel sugiere organizar un espectáculo lujoso y le pide a Ian que ordene un megalito de Stonehenge. Sin embargo, Nigel, al apresurar un boceto en una servilleta, etiqueta mal sus dimensiones; el accesorio resultante mide solo 18 pulgadas de alto en lugar de 18 pies, lo que convierte al grupo en el hazmerreír. El grupo culpa a Ian, y cuando David sugiere que Jeanine debería codirigir el grupo, Ian renuncia. La gira continúa, reprogramada en lugares cada vez más pequeños. Nigel es marginado por Jeanine y David. En un concierto en una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Nigel está molesto por un mal funcionamiento del equipo y renuncia a la mitad de la actuación. En su próximo concierto, en un anfiteatro en un parque de diversiones, la banda descubre que su repertorio está severamente limitado sin Nigel, e improvisan una 'Jazz Odyssey' experimental, que es mal recibida.

En el último espectáculo de la gira, David y Derek consideran explorar viejos proyectos paralelos, como una producción de teatro musical sobre Jack el Destripador. Antes de subir al escenario, llega Nigel (con una recepción muy buena por parte de David y Jeanine) para decirles que su canción "Sex Farm" se ha convertido en un gran éxito en Japón, y que Ian quiere organizar una gira allí. Entre bastidores, mientras Nigel observa la actuación de la banda, David cede y lo invita a unirse a la banda en el escenario, lo que deleita a todos excepto a la furiosa Jeanine. Con Ian reinstalado como gerente, Spinal Tap realiza una serie de shows con entradas agotadas en Japón, a pesar de la pérdida del baterista Mick, quien explota en el escenario.

Reparto

Producción

Antecedentes

Michael McKean y Christopher Guest se conocieron mientras estaban en la universidad en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y tocaban juntos. Trabajaron con Harry Shearer y Rob Reiner en un piloto de televisión en 1978 para un programa de comedia llamado The TV Show, que presentaba una banda de rock de parodia llamada Spinal Tap. Durante la producción de ese boceto (mientras se quemaban con aceite por el efecto en el escenario), McKean y Guest comenzaron a improvisar, inventando personajes que se convirtieron en David St. Hubbins y Nigel Tufnel.

Anteriormente, Guest había tocado la guitarra con el nombre de "Nigel Tufnel" en el álbum Lenny and the Squigtones de Michael McKean y David Lander.

Desarrollo

Toda la película se rodó en el condado de Los Ángeles, durante un período de unas cinco semanas. La visita a la tumba de Elvis Presley fue filmada en un parque de Altadena, con una maqueta de la tumba. La banda canta "Heartbreak Hotel" porque esa fue la única canción de Elvis para la cual la productora Karen Murphy pudo obtener los derechos.

Rob Reiner obtuvo $60,000 de Marble Arch Productions para escribir un guión con McKean, Guest y Shearer, basado en los personajes de Spinal Tap. Después de unos días de escribir, se dieron cuenta de que ningún guión podía capturar el tipo de película que querían hacer, por lo que decidieron filmar una breve demostración de la película propuesta. Compraron la demostración en varios estudios, pero no tenían interesados, hasta que el guionista y productor de televisión Norman Lear decidió respaldar el proyecto.

Prácticamente todos los diálogos de la película son improvisados. A los actores se les dieron esquemas que indicaban dónde comenzarían y terminarían las escenas y la información de los personajes necesaria para evitar contradicciones, pero todo lo demás provino de los actores. Con la mayor frecuencia posible, se utilizó la primera toma en la película para capturar las reacciones naturales. Reiner quería incluir a todo el elenco como escritores de la película para reconocer sus contribuciones, pero los Escritores' Guild se opuso, por lo que solo él, Guest, McKean y Shearer recibieron crédito por escribir.

El veterano camarógrafo de documentales Peter Smokler trabajó como director de fotografía en la película. Smokler tenía un gran instinto para colocar la cámara en el plató, según Reiner, y es responsable del estilo cinéma vérité portátil de la película, aunque el director de fotografía no entendió lo que se suponía que tenía que ser divertido en la película. Con Smokler detrás de la cámara, la película no se rodó como un largometraje, sino como un documental, sin guión ni calendario de rodaje tradicional. Se filmó tanto metraje (más de 100 horas) que finalmente se necesitaron tres editores para completar la película.

Las inspiraciones para la película incluyeron los documentales Don't Look Back (1967), que se hizo sobre Bob Dylan, y The Last Waltz (1978), que trataba sobre The Band. La famosa escena en la que Spinal Tap se pierde detrás del escenario se inspiró en un video de Tom Petty en un concierto en Alemania, cruzando una serie de puertas tratando de encontrar el escenario, pero terminando en una cancha de tenis cubierta. Rob Reiner también fue a ver a la banda inglesa de heavy metal Judas Priest en concierto como parte de su preparación para la película. Más tarde dijo: 'Me dolió físicamente el pecho. La reverberación en el pasillo era tan fuerte que no pude quedarme allí más tiempo." Según Harry Shearer en el comentario del DVD de la edición Criterion, el teclista John Sinclair acababa de regresar de una gira con Uriah Heep cuando la fotografía principal estaba a punto de comenzar, y les contó cómo habían sido contratados para tocar en una base de la fuerza aérea. Posteriormente utilizaron la historia en la película.

En la posproducción, Christopher Guest estaba muy preocupado por la verosimilitud de las posiciones de los dedos en los instrumentos de la banda durante las escenas del concierto, e incluso volvió a filmar algunas imágenes después de editar la película para asegurarse de que aparecieran sus manos. en sincronía con la música.

El personaje de Jeanine, la novia disruptiva de David, se agregó durante la producción para proporcionar una trama al material, en parte para calmar a los ejecutivos del estudio que temían que la película no tuviera trama. Se consideró brevemente a la actriz Victoria Tennant para el papel, pero June Chadwick ganó el papel gracias a su química con el elenco y sus habilidades de improvisación.

Robert Bauer interpretó al mismo personaje, Moke, en dos películas de Rob Reiner, The Sure Thing (1985) y ésta.

Recepción y legado

Recepción crítica

Desde su lanzamiento, This Is Spinal Tap ha recibido elogios de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de 1984. La película tiene un 95 % de "Certified Fresh" calificación en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes basada en 66 reseñas, con una calificación promedio de 8.60/10. El consenso crítico del sitio dice: "Inteligentemente dirigida, brillantemente interpretada y llena de momentos infinitamente citables, This Is Spinal Tap es un clásico de la comedia de todos los tiempos". En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 92 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió "This Is Spinal Tap es uno de los más divertidos, más Películas inteligentes y más originales del año. La sátira tiene un toque hábil y perverso. Spinal Tap no es mucho peor que, ni muy diferente, de algunas bandas de rock exitosas." Más tarde, Ebert colocó la película en su lista de las diez mejores de 1984 y luego la incluiría en su lista de Grandes películas en 2001, donde la llamó "una de las películas más divertidas jamás realizadas". Gene Siskel del Chicago Tribune también otorgó 4 de 4 estrellas y escribió: "De hecho, está tan bien hecho que, a menos que esté al tanto de antemano, puede llevarle un tiempo". darse cuenta de que el grupo de rock bajo disección en This Is Spinal Tap en realidad no existe." Janet Maslin de The New York Times lo elogió como "una sátira ingeniosa y traviesa, y obviamente es un trabajo de amor". En 2002, This Is Spinal Tap se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Los críticos elogiaron la película no solo por su sátira del estilo de vida de montaña rusa de las estrellas de rock, sino también por su interpretación del género cinematográfico de no ficción. David Ansen de Newsweek llamó a la película "una sátira de la forma documental en sí misma, completa con clips perfectamente descoloridos de viejos programas de televisión de la banda en sus encarnaciones mod y flower-child".

Incluso con los cameos de Billy Crystal y Patrick Macnee, Spinal Tap logró engañar a muchos de los espectadores haciéndoles creer que la banda existía. Reiner observó que "cuando salió Spinal Tap inicialmente, todos pensaron que era una banda real... la razón por la que pasó por alto la cabeza de todos fue que estaba muy cerca de casa ".

Reacciones de los músicos

Cubierta Shark Sandwich, uno de los discos ficticios de la banda

La película resonó con muchos músicos. Jimmy Page, Robert Plant, Jerry Cantrell, Dee Snider y Ozzy Osbourne informaron que, al igual que Spinal Tap, se habían perdido en los confusos pasillos detrás del escenario de la arena tratando de llegar al escenario. Cuando George Lynch de Dokken vio la película, se dice que exclamó: "¡Esos somos nosotros!". ¿Cómo hicieron una película sobre nosotros? Glenn Danzig tuvo una reacción similar cuando comparó a Spinal Tap con su antigua banda, Misfits, diciendo: "Cuando vi Spinal Tap por primera vez, pensé: 'Oye, esta es mi antigua banda". #34;

Lars Ulrich dijo en una conferencia de prensa que los Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour parecía 'tan Spinal Tap'. Esta gira fue en apoyo del propio "álbum negro" de Metallica. Poco después de que comenzara la gira, James Hetfield de Metallica sufrió quemaduras de tercer grado en los brazos después de estar demasiado cerca de un dispositivo pirotécnico. Anteriormente en esa gira, entre bastidores en The Freddie Mercury Tribute Concert, Metallica se reunió con Spinal Tap y discutieron cómo su "álbum negro" fue un homenaje a Smell the Glove de Spinal Tap. Esto fue capturado en el DVD de Metallica A Year and a Half in the Life of Metallica.

En una entrevista de 1992, Nirvana explicó que rechazó la oferta de ser parte de la película Singles. Kurt Cobain continúa diciendo: "Nunca ha habido un buen documental sobre bandas de rock and roll". Luego, Dave Grohl interrumpe diciendo: "Excepto por Spinal Tap, [esa] fue la única película de rock que valió la pena ver". con lo que Cobain estuvo de acuerdo, además de mencionar Dont Look Back, de D.A. Pennebaker.

Según una entrevista de 1997 en la revista Spin con el guitarrista rítmico de Aerosmith, Brad Whitford, "La primera vez que Steven [Tyler] la vio, no vio nada de humor en ella". " Cuando se estrenó la película, el álbum más reciente de Aerosmith, Rock in a Hard Place, mostraba a Stonehenge de forma destacada en la portada.

El guitarrista de U2, The Edge, dijo en el documental It Might Get Loud que cuando vio por primera vez Spinal Tap, "no me reí: lloró," porque resumía en qué se había convertido la música rock de las grandes discográficas, un pantano sin cerebro.

Uso de Spinal Tap como término descriptivo

Se convirtió en un insulto común para una banda pretenciosa que le dijeran que eran más divertidos que Spinal Tap. Como dijo George Lynch, cuanto más en serio se tomaba una banda, más se parecían a Spinal Tap. Después de ver una actuación de 1986 de la banda de metal Venom, el cantante Henry Rollins los comparó con Spinal Tap. En sus respectivos episodios de Behind the Music, Rudy Sarzo de Quiet Riot y Robbin Crosby de Ratt compararon sus propias bandas con Spinal Tap hasta cierto punto. Por ejemplo, como paralelo al "Shit Sandwich" incidente, el cuarto álbum de Quiet Riot, Condition Critical, recibió la reseña de dos palabras de "Prognosis:Terminal" por J. D. Considine en la revista Musician. Su reseña del LP debut homónimo de la banda de corta duración GTR en la misma revista fue "SHT". Mike Mills de R.E.M. describió las primeras giras de la banda como "muy Spinal Tap", citando, entre otras cosas, que habían tocado en una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Judas Priest, la banda de heavy metal que vio Rob Reiner en la preparación de la película, ha tenido muchos bateristas en su carrera (ocho en total), que el sitio web Ultimate Classic Rock describió como &# 34;positivamente digno de Spinal Tap". El guitarrista de Marillion, Steve Rothery, describió más tarde la racha de cinco bateristas en un año entre los dos primeros álbumes de su banda como 'como Spinal Tap'. En el documental de Pearl Jam Pearl Jam Twenty, los miembros se refieren en broma al hecho de que, si bien la formación central del grupo se ha mantenido sin cambios (el cantante Eddie Vedder, los guitarristas Mike McCready y Stone Gossard, y el bajista Jeff Ament), la banda ha tenido cinco bateristas. Describen esto como "muy Spinal Tap de nuestra parte". En el documental, se muestra una película muda simulada llamada The Drummer Story que explica lo que les sucedió a sus bateristas anteriores. En él, uno de ellos casi es devorado por un monstruo marino, solo para ser rescatado por Eddie Vedder, que interpreta a un salvavidas.

La banda canadiense de heavy metal Anvil, cuyo baterista se llama Robb Reiner, ha sido llamada "la verdadera Spinal Tap" basado en las desventuras representadas en su documental Anvil! La historia del yunque.

Reconocimientos

En 2008, la revista Empire clasificó a This Is Spinal Tap en el puesto 48 de su lista de Las 500 mejores películas de todos los tiempos. The New York Times colocó la película en su lista de Las 1000 mejores películas jamás realizadas. En enero de 2010, Total Film colocó a This Is Spinal Tap en su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos. Cuando Entertainment Weekly compiló su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos, la publicación incluyó la película como 'demasiado querida para ignorarla'. En 2011, Time Out London la nombró la mejor película de comedia de todos los tiempos. En noviembre de 2015, la película fue clasificada como el undécimo guión más divertido por el Writers Guild of America en su lista de 101 Guiones más divertidos. Stephen Sondheim la incluyó entre sus películas favoritas de todos los tiempos.

Esto es Spinal Tap a los 35: Festival de Cine de Tribeca (The Guardian)

La película está reconocida por el American Film Institute en esta lista:

• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #29

Demanda

El 17 de octubre de 2016, el actor Harry Shearer presentó una demanda por fraude e incumplimiento de contrato por valor de 125 millones de dólares contra StudioCanal, el sucesor de Embassy Pictures, y Vivendi, propietaria del estudio. Shearer afirmó que él y los otros coprotagonistas de la película recibieron solo $ 179 por ventas de mercadería y música durante las tres décadas anteriores. La demanda de Shearer se dirigió específicamente a StudioCanal al ordenarle al estudio que rescindiera los derechos de autor de This Is Spinal Tap. En febrero de 2017, los coprotagonistas de Shearer, Christopher Guest y Michael McKean, así como el director de la película, Rob Reiner, se unieron a la demanda contra StudioCanal y Vivendi, en busca de $400 millones en daños. En el mismo mes, Vivendi intentó solicitar al tribunal que desestimara el caso. En septiembre de 2017, un juez desestimó a Shearer, Reiner y McKean del caso. En octubre de 2017, Spinal Tap revisó su caso al agregar a Universal Music Group (UMG, otra división de Vivendi, cuyo sello Polydor lanzó la banda sonora de la película) como demandado, así como el derecho a reclamar sus derechos de autor sobre la película., sus canciones y personajes.

En agosto de 2018, otro juez dictaminó que Guest, Reiner, McKean y Shearer podían presentar la demanda por fraude contra Vivendi.

El caso relacionado con las ventas de la banda sonora se resolvió fuera de los tribunales en noviembre de 2019, y UMG retuvo los derechos de distribución, pero los derechos musicales finalmente regresaron a Shearer, Guest y McKean en el futuro. En septiembre de 2020 se llegó a un acuerdo entre Vivendi, StudioCanal y el elenco sobre el aspecto de comercialización y los detalles finales se resolverán en los meses siguientes.

Medios domésticos

This Is Spinal Tap fue lanzado por primera vez en VHS en 1984 por Embassy Home Entertainment, y en 1994 como parte de Criterion Collection en LaserDisc bajo el título This Is Spinal Tap: Special Edition . También ha sido lanzado dos veces en DVD.

El primer lanzamiento en DVD fue una edición de Criterion de 1998 en formato buzón que utilizó material complementario del lanzamiento de Criterion LaserDisc de 1994. Es el único DVD de dos caras de su catálogo, y ahora está agotado. Incluía una pista de comentarios de audio con Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer; una segunda pista de comentarios de audio con Rob Reiner, Karen Murphy, Robert Leighton y Kent Beyda; 79 minutos de escenas eliminadas; Spinal Tap: The Final Tour, el cortometraje original de veinte minutos que filmaron para promocionar la película; dos tráilers que muestran a Rob Reiner mostrando una película sobre enrollar queso (porque 'Spinal Tap' todavía estaba en la sala de edición); una promoción televisiva, Heavy Metal Memories; y un video musical de "Hell Hole". Las ventas de esta edición se suspendieron después de solo dos años y el DVD se ha convertido en un valioso objeto de colección. Gran parte de este material apareció en un CD-ROM de 1994 de The Voyager Company que incluía la película completa en formato QuickTime.

En 2000, MGM Home Entertainment lanzó una edición especial con más o menos los mismos extras de la edición Criterion, además de una nueva pista de comentarios de audio con Guest, McKean y Shearer actuando como personajes, comentando la película completamente en su versión ficticia. alter-egos y, a menudo, desaprobando cómo los presenta la película; 70 minutos de escenas eliminadas (algunas de las cuales no estaban en el DVD Criterion); un nuevo cortometraje, Ponerme al día con Marty Di Bergi (donde se revela que los miembros de Spinal Tap estaban muy decepcionados con Di Bergi por hacer un "trabajo de hacha" con su película); la promoción Heavy Metal Memories y seis promociones de televisión adicionales; videos musicales de "Gimme Some Money", "Listen to the Flower People" y "fondo grande"; y segmentos de Spinal Tap que aparecen en The Joe Franklin Show. Las características especiales fueron producidas por Automat Pictures. Sin embargo, a esta versión de la película le faltaban los subtítulos que aparecen a lo largo de la película (por ejemplo, la presentación de los miembros de la banda, otro personal y los nombres de las ubicaciones) y no incluía los comentarios de la edición Criterion. Al DVD de MGM le faltan los subtítulos grabados en la película; han sido reemplazados por subtítulos generados por jugadores.

El 28 de julio de 2009 se lanzó un disco Blu-ray de la edición del 25.º aniversario. Incluye todas las características adicionales del DVD de MGM, además de una entrevista con Nigel sobre Stonehenge, así como la interpretación de "Stonehenge&# 34; de la presentación Live Earth de la banda. No incluye los comentarios del DVD de Criterion Collection, aunque MGM había declarado que se incluirían en el primer comunicado de prensa de la versión Blu-ray (probablemente debido a problemas legales), y no incluye un "crea tus propios avatares" elemento objeto de burla en la publicidad. Sin embargo, esta versión restaura los subtítulos que presentan a los miembros de la banda/lugares/eventos/etc. que faltaban en el DVD de MGM. La edición alternativa, Región B, Reino Unido de esta versión presenta además un nuevo documental de una hora con fans famosos, la "Bitch School" promo, el EPK de "Back From The Dead" álbum, una entrevista con el difunto Reg Presley discutiendo la influencia de las cintas de Troggs en la película, y la primera hora (terminando con una edición abrupta) de The Return Of Spinal Tap. Sin embargo, pierde el corto de Di Bergi y el clip de Joe Franklin.

Apariciones en otros medios

Harry Shearer, que interpretó a Derek Smalls, se convirtió en uno de los principales artistas de voz de Los Simpson, proporcionando voces para el director Skinner, el Sr. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders y muchos otros.. Los miembros de Spinal Tap repitieron sus papeles en 'The Otto Show', tocando primero en un concierto al que asistieron Bart y Milhouse, que se convierte en un motín después de la salida anticipada de la banda, y luego en su autobús de gira. Otto sale corriendo de la carretera en el autobús escolar.

La base de datos de películas de Internet normalmente solo permite a los usuarios calificar películas de hasta diez estrellas, pero específicamente para Spinal Tap, el sitio permite a los usuarios calificar la película con once estrellas, haciendo referencia a "Up a las once" escena. En IGN, This Is Spinal Tap fue el único DVD, y aparentemente lo único revisado en IGN, que obtuvo 11 de 10. Esta escena también se usó en algunos informes de noticias sobre la muerte de James Charles. 'Jim' Marshall, fundador de la famosa compañía de amplificadores cuyo equipo aparece en escena. Richard D. Titus, controlador de UX&D para la BBC, adoptó una sugerencia inspirada en Spinal Tap de un colega de que el iPlayer de la BBC debería tener un control de volumen que llegue a las once. El término ha entrado en la lengua vernácula, como con la descripción de un autista de la sobrecarga sensorial vis-à-vis el filtrado de rutina de un neurotípico.

Fran Drescher repitió el papel de Bobbi Flekman durante la quinta temporada de su exitosa comedia televisiva The Nanny; fue el tercer episodio de la temporada, titulado "La historia de Bobbi Flekman". En el episodio, Flekman ahora es productor de un sello discográfico para The Brian Setzer Orchestra y ex socio comercial del personaje Maxwell Sheffield (Charles Shaughnessy). El personaje habitual de Drescher, Fran Fine, cree que Flekman está intentando seducir a Sheffield y se hace pasar por ella para detenerlo.

Fuera del mundo de la música, J. K. Rowling citó la serie Spinal Tap's de bateristas como inspiración para la serie Harry Potter, en la que algo malo les sucede a todos los profesores de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts, lo que provoca que dejen el trabajo sin completar un año escolar completo.

En 2018 se publicó un cómic biográfico, That Was Spinal Tap, que cuenta tanto la historia ficticia de la banda como la historia real de los actores y otras personas que crearon los personajes y la música. Fue escrito por Rock 'N' El co-creador de Roll Comics, Jay Allen Sanford.

Secuela

En mayo de 2022, el director Rob Reiner anunció que está trabajando en una secuela de la película, que incluirá su regreso para interpretar a DiBergi, y McKean, Shearer y Guest como miembros de Spinal Tap. La película será la primera película de Castle Rock Entertainment después de su reactivación en 2021.

Obras relacionadas

• "Navidad con el diablo", 1984 soltero de seguimiento.
• Tapón espinal interior (1985), un raro libro de compañeros de Peter Occhiogrosso. En 1992 se revisó y amplió exclusivamente para el mercado británico.
• Tanto Michael McKean como Harry Shearer aparecieron en carácter como David St. Hubbins y Derek Smalls como parte del grupo de caridad de todas las estrellas Hear 'n Aid. El grupo emitió el single "Stars" a principios de 1986 que trazó en el Reino Unido, golpeando #26. St. Hubbins y Smalls fueron dos de las decenas de artistas de metal pesado conocidos que participaron y fueron acreditados en el disco, y se pueden ver en el video.
• Rompe como el viento (1992), álbum.
• "The Otto Show", un episodio de 1992 Los Simpson que cuenta con el Tap Spinal.
• Una secuela de dos horas, hecha para televisión, El retorno del grifo espinal, fue transmitido y publicado en vídeo en 1992 para promover Rompe como el viento. Consistió principalmente en imágenes de un concierto de Spinal Tap real en el Royal Albert Hall. En él se hace referencia a la broma "Stonehenge" de la película original, ya que el nuevo, gran prop es en su lugar demasiado grande para entrar en el lugar.
• Este es el toque de columna: el compañero oficial (ISBN 0-7475-4218-X) fue publicado en 2000. Presentaba una "Tapistoria", transcripción completa de la película (incluyendo las tomas), una discografía, letras y una A–Z de la banda. Este libro recicla mucho material del libro Peter Occhiogrosso y comentarios de Criterion DVD.
• Regreso de los muertos, 2009 álbum y DVD.
• Unplugged and Unwigged, 2009 DVD en vivo de Guest, McKean y Shearer interpretando canciones de sus diversas obras.
• Cambio de las pequeñas (medidas sobre el envejecimiento), 2018 álbum solo de Shearer como Derek Smalls.