Estilo Internacional

El estilo internacional o internacionalismo es un estilo arquitectónico importante que se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930 y estuvo estrechamente relacionado con el modernismo y la arquitectura modernista. Fue definido por primera vez por los curadores del Museo de Arte Moderno Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932, basándose en obras de arquitectura de la década de 1920. Los términos arquitectura racionalista y movimiento moderno a menudo se usan indistintamente con estilo internacional, aunque el primero se usa principalmente en el mundo de habla inglesa para referirse específicamente al racionalismo italiano, o incluso el Estilo Internacional que se desarrolló en Europa en su conjunto.

El Getty Research Institute lo define como "el estilo de arquitectura que surgió en los Países Bajos, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970". El estilo se caracteriza por un énfasis en el volumen sobre la masa, el uso de materiales industriales livianos y producidos en masa, el rechazo de todos los adornos y colores, formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas, alternando típicamente con áreas de vidrio. #34;

Antecedentes

A principios del siglo XX, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con las nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo viejo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaron de manera "individualista" y vistos como los últimos representantes del romanticismo.

El estilo internacional se remonta a los edificios diseñados por un pequeño grupo de modernistas, cuyas principales figuras incluyen a Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Oud, Le Corbusier, Richard Neutra y Philip Johnson.

El fundador de la escuela Bauhaus, Walter Gropius, junto con el destacado instructor de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, se hicieron conocidos por sus estructuras de estructura de acero que empleaban muros cortina de vidrio. Uno de los primeros edificios modernos del mundo donde se puede ver esto es una fábrica de zapatos diseñada por Gropius en 1911 en Alfeld, Alemania, llamada edificio Fagus Works. El primer edificio, construido íntegramente sobre los principios de diseño de la Bauhaus, fue el edificio de hormigón y acero Haus am Horn, construido en 1923 en Weimar, Alemania, diseñado por Georg Muche. El edificio de la escuela Bauhaus diseñado por Gropius en Dessau, construido entre 1925 y 1926, y el Harvard Graduate Center (Cambridge, Massachusetts; 1949–50), también conocido como el Complejo Gropius, exhiben líneas limpias y una "preocupación por los espacios interiores despejados".;.

Marcel Breuer, un líder reconocido en la arquitectura Béton Brut (brutalista) y ex alumno notable de la Bauhaus, quien también fue pionero en el uso de madera contrachapada y acero tubular en el diseño de muebles, y quien después de dejar la Bauhaus más tarde enseñaría junto a Gropius en Harvard., es también un importante contribuyente al Modernismo y al Estilo Internacional.

Antes del uso del término 'estilo internacional', algunos arquitectos estadounidenses, como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright e Irving Gill, ejemplificaron cualidades de simplificación, honestidad y claridad. Wasmuth Portfolio de Frank Lloyd Wright se había exhibido en Europa e influyó en el trabajo de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propio trabajo, aunque se negó a ser categorizado con ellos. Sus edificios de las décadas de 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente al Estilo Internacional.

En Europa, el movimiento moderno en arquitectura se había llamado Funcionalismo o Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), L'Esprit Nouveau, o simplemente Modernismo y estaba muy preocupado por la unión de un nueva forma arquitectónica y reforma social, creando una sociedad más abierta y transparente.

El "estilo internacional", tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, se había desarrollado en la Europa occidental de la década de 1920, moldeado por las actividades del movimiento holandés De Stijl, Le Corbusier, el Deutscher Werkbund y la Bauhaus. Le Corbusier había adoptado estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Contribuyó a una nueva revista llamada L'Esprit Nouveau que abogaba por el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más definitorias manifestaciones del Estilo Internacional fue el Weissenhof Estate en Stuttgart, supervisado por Ludwig Mies van der Rohe. Fue enormemente popular, con miles de visitantes diarios.

Exposición del MoMA de 1932

La exposición Arquitectura Moderna: Exposición Internacional se llevó a cabo del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932 en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher en la Quinta Avenida y la Calle 56 en Nueva York. Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la "Arquitectos modernos" La sección comenzó en la sala de entrada, con un modelo de la urbanización de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la Sala A ubicada en el centro, que presenta un modelo de un desarrollo de viviendas de mediana altura para Evanston, Illinois, de los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, así como un modelo y fotos de Walter Gropius' Edificio de la Bauhaus en Dessau. En el espacio de exhibición más grande, la Sala C, se encontraban obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J. J. P. Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en Mesa en Denver, 1932). La Sala B era una sección titulada "Vivienda", que presentaba "la necesidad de un nuevo entorno doméstico" como lo había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford. En la Sala D había obras de Raymond Hood (incluidas 'Apartment Tower in the Country' y el edificio McGraw-Hill) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada "El alcance de la arquitectura moderna", agregada en el último minuto, que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920 Entre estos trabajos se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.

Did you mean:

After a six-week run in New York City, the exhibition then toured the US – the first such "traveling-exhibition " of architecture in the US – for six years.

Curadores

El director del MoMA, Alfred H. Barr, contrató al historiador y crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock y a Philip Johnson para curar la primera exposición de arquitectura del museo. Los tres viajaron juntos por Europa en 1929. Los tres también hablaron sobre el libro de Hitchcock sobre arte moderno. Para diciembre de 1930, la primera propuesta escrita para una exposición de la "nueva arquitectura" fue redactado, pero el primer borrador del libro no estuvo completo hasta algunos meses después.

Publicaciones

La exposición de 1932 dio lugar a dos publicaciones de Hitchcock y Johnson:

• El catálogo de exposiciones "Modern Architecture: International Exhibition"
• El libro, El Estilo Internacional: Arquitectura Desde 1922, publicado por W. W. Norton & Co. en 1932.
  • reimpreso en 1997 por W. W. Norton & Company

Antes de la exposición y el libro de 1932, Hitchcock se había ocupado de los temas de la arquitectura moderna en su libro de 1929 Arquitectura moderna: romanticismo y reintegración.

Según Terence Riley: "Irónicamente, el catálogo (de la exposición) y, hasta cierto punto, el libro The International Style, publicado al mismo tiempo que la exposición, han suplantado al actual acontecimiento histórico."

Definición

Did you mean:

Hitchcock and Johnson 's exhibition catalog identified three principles of the style: volume of space (as opposed to mass and solidity), regularity, and flexibility.

Hitchcock y Johnson identificaron tres principios: la expresión del volumen en lugar de la masa, el énfasis en el equilibrio en lugar de la simetría preconcebida y la expulsión del ornamento aplicado.

Las características comunes del estilo internacional incluyen: una simplificación radical de la forma, el rechazo de la ornamentación y la adopción del vidrio, el acero y el hormigón como materiales preferidos. Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada la expresión honesta de la estructura) y la aceptación de las técnicas industrializadas de producción en masa contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, el arquitecto internacional utilizó la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógico que conducen a la función de apoyo del edificio para crear edificios que van más allá del historicismo. Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres lemas: el ornamento es un crimen, la verdad a los materiales, la forma sigue a la función; y la descripción de Le Corbusier: "Una casa es una máquina para vivir".

Los siguientes arquitectos y edificios fueron seleccionados por Hitchcock y Johnson para exhibirlos en la exposición Arquitectura Moderna: Exposición Internacional:

Arquitecto	Edificio	Ubicación	Fecha
Jacobus Oud	Workers Houses (house blocks Kiefhoek)	Rotterdam, Países Bajos	1924-1927
Otto Eisler	Villa independiente	Brno, República Checa	1926-1927
Walter Gropius	Fagus Factory	Alfeld, Alemania	1911
	Escuela de Bauhaus	Dessau, Alemania	1926
	City Employment Office	Dessau, Alemania	1928
Ludwig Mies van der Rohe	Apartamento House, Weissenhof Estate	Stuttgart, Alemania	1927
	Pabellón alemán en la Barcelona Expo	Barcelona, España	1929
	Villa Tugendhat	Brno, República Checa	1930
Le Corbusier	Villa Stein	Garches, Francia	1927
	Villa Savoye	Poissy, Francia	1930
	Ático Carlos de Beistegui Champs-Élysées	París, Francia	1931
Erich Mendelsohn	Schocken Department Store	Chemnitz, Alemania	1928-1930
Frederick John Kiesler	Cine Guild Cine	Nueva York, EE.UU.	1929
Raymond Hood	McGraw-Hill Building	Nueva York, EE.UU.	1931
George Howe " William Lescaze	PSFS Edificio	Filadelfia, EE.UU.	1932
Monroe Bengt Bowman > Irving Bowman	Lux apartamento bloque	Evanston, EE.UU.	1931
Richard Neutra	Lovell House	Los Ángeles, EE.UU.	1929
Otto Haesler	Rothenberg Siedlung	Kassel, Germany	1930
Karl Schneider	Kunstverein	Hamburgo, Alemania	1930
Alvar Aalto	Edificio Turun Sanomat	Turku, Finlandia	1930

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  Villa Savoye, París, Le Corbusier

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  Bauhaus School, Dessau, Walter Gropius

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  Fagus Factory, Alfeld, Walter Gropius

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  Pabellón Alemán, Barcelona, Mies van der Rohe

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  Villa Tugendhat, Brno, Mies van der Rohe

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  Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler

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  Lovell House, Los Angeles, Rudolph Schindler (garden by Richard Neutra)

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  McGraw-Hill Building, New York, Raymond Hood

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  Edificio PSFS, Filadelfia, George Howe y William Lescaze

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  Turun Sanomat, Turku, Alvar Aalto

Omisiones notables

La exposición excluyó otros estilos contemporáneos que estaban explorando los límites de la arquitectura en ese momento, incluidos: Art Deco; el expresionismo alemán, por ejemplo, las obras de Hermann Finsterlin; y el movimiento organicista, popularizado en la obra de Antoni Gaudí. Como resultado de la exposición de 1932, se aprobaron los principios del Estilo Internacional, mientras que otros estilos se clasificaron como menos significativos.

En 1922, la competencia por la Tribune Tower y su famoso segundo lugar de Eliel Saarinen dieron una indicación de lo que estaba por venir, aunque estas obras no habrían sido aceptadas por Hitchcock y Johnson como representantes del " Estilo Internacional". De manera similar, Johnson, al escribir sobre la New School for Social Research de Joseph Urban recientemente terminada en Nueva York, afirmó: "En la New School tenemos una anomalía de un edificio que se supone que tiene un estilo de arquitectura basado en el desarrollo de la planta desde la función y la fachada desde la planta pero que es formal y pretenciosamente concebido como un palacio renacentista. La admiración de Urban por el New Style es más completa que su comprensión."

El trabajo del arquitecto de California Rudolph Schindler no formaba parte de la exposición, aunque Schindler había suplicado a Hitchcock y Johnson que lo incluyeran. Luego, "[d]urante más de 20 años, Schindler había lanzado intermitentemente una serie de intercambios enérgicos y cascarrabias con el museo".

Antes de 1932

Arquitecto	Edificio	Ubicación	Fecha
Johannes Duiker y Bernard Bijvoet	Zonnestraal Sanatorium	Hilversum, Países Bajos	1926-1928
Robert Mallet-Stevens	casas en Rue Mallet-Stevens	París, Francia	1927
	Villa Cavrois	Croix, France	1929
Eileen Gray	E-1027	Cap Martin, Francia	1929
Alejandro Bustillo	Casa de Victoria Ocampo	Buenos Aires, Argentina	1929
Alvar Aalto	Paimio Sanatorium	Turku, Finlandia	1930
Leendert van der Vlugt	Van Nelle Factory	Rotterdam, Países Bajos	1926-1930
Joseph Emberton	Royal Corinthian Yacht Club	Essex, Inglaterra	1931

1932-1944

El ascenso gradual del régimen nazi en la Alemania de Weimar en la década de 1930, y los nazis' El rechazo a la arquitectura moderna significó que toda una generación de arquitectos vanguardistas, muchos de ellos judíos, fueran expulsados de la Europa continental. Algunos, como Mendelsohn, encontraron refugio en Inglaterra, mientras que un número considerable de arquitectos judíos se dirigieron a Palestina y otros a Estados Unidos. Sin embargo, la política anticomunista estadounidense después de la guerra y el influyente rechazo del funcionalismo por parte de Philip Johnson han tendido a enmascarar el hecho de que muchos de los arquitectos importantes, incluidos los que contribuyeron al proyecto original de Weissenhof, huyeron a la Unión Soviética. Este grupo también tendía a estar mucho más preocupado por el funcionalismo y su agenda social. Bruno Taut, Mart Stam, el segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, Ernst May y otras figuras importantes del estilo internacional viajaron a la Unión Soviética en 1930 para emprender grandes, ambiciosos e idealistas proyectos de planificación urbana, construyendo ciudades enteras desde cero. En 1936, cuando Stalin les ordenó salir del país, muchos de estos arquitectos se convirtieron en apátridas y buscaron refugio en otros lugares; por ejemplo, Ernst May se mudó a Kenia.

La Ciudad Blanca de Tel Aviv es una colección de más de 4000 edificios construidos al estilo internacional en la década de 1930. Muchos arquitectos judíos que habían estudiado en la escuela alemana Bauhaus diseñaron edificios significativos aquí. Una gran proporción de los edificios construidos en estilo internacional se pueden encontrar en el área planificada por Patrick Geddes, al norte del principal centro comercial histórico de Tel Aviv. En 1994, la UNESCO proclamó la Ciudad Blanca como Patrimonio de la Humanidad, describiendo la ciudad como "una síntesis de gran importancia de las diversas tendencias del Movimiento Moderno en arquitectura y urbanismo a principios del siglo XX". En 1996, la Ciudad Blanca de Tel Aviv fue incluida en la lista de sitios en peligro de extinción del Fondo Mundial de Monumentos.

La zona residencial de Södra Ängby en el oeste de Estocolmo, Suecia, combinó un estilo internacional o funcionalista con ideales de ciudad jardín. Abarcando más de 500 edificios, la mayoría de ellos diseñados por Edvin Engström, sigue siendo el mayor edificio funcionalista coherente o "Estilo internacional" área de villas en Suecia y posiblemente en el mundo, aún bien conservada más de medio siglo después de su construcción en 1933–40 y protegida como patrimonio cultural nacional.

Zlín es una ciudad de la República Checa que fue completamente reconstruida en la década de 1930 según los principios del funcionalismo. En ese momento, la ciudad era la sede de la empresa Bata Shoes y Tomáš Baťa inició una reconstrucción compleja de la ciudad que se inspiró en el funcionalismo y el movimiento de la ciudad jardín. El Memorial Tomas Bata es el monumento más valioso del funcionalismo de Zlín. Es una paráfrasis moderna de las construcciones de alto estilo gótico: el sistema portante y las vidrieras de colores y el esqueleto de hormigón armado y el vidrio.

Con el ascenso del nazismo, varios arquitectos modernos europeos clave huyeron a EE. UU. Cuando Walter Gropius y Marcel Breuer huyeron de Alemania, ambos llegaron a la Harvard Graduate School of Design, en una excelente posición para extender su influencia y promover la Bauhaus como la fuente principal del modernismo arquitectónico. Cuando Mies huyó en 1938, primero huyó a Inglaterra, pero al emigrar a los EE. UU. se fue a Chicago, fundó la Segunda Escuela de Chicago en el IIT y consolidó su reputación como prototipo de arquitecto moderno.

Arquitecto	Edificio	Ubicación	Fecha
Ove Arup	Labworth Café	Essex, Inglaterra	1932-1933
Jorge Kálnay	Luna Park	Buenos Aires, Argentina	1932
Leendert van der Vlugt	Sonneveld House	Rotterdam, Países Bajos	1932-1933
Carlos Ramos	Pabellón de radio del Instituto de Oncología	Lisbon, Portugal	1933
Hans Scharoun	Schminke House	Löbau, Germany	1933
Frits Peutz	Glaspaleis	Heerlen, Países Bajos	1933
František Lydie Gahura	Conmemorativo de Tomas Bata	Zlín (República Checa)	1933
Oscar Stonorov y Alfred Kastner	Carl Mackley Houses	Filadelfia, EE.UU.	1933-1934
Edvin Engström	Södra Ängby	Estocolmo, Suecia	1933-1939
Genia Averbuch	Dizengoff Square	Tel Aviv, Israel	1934-1938
Dov Karmi	Max-Liebling House	Tel Aviv, Israel	1936
Yehuda Lulka	Thermometer House	Tel Aviv, Israel	1935
Erich Mendelsohn	Weizmann House	Rehovot, Israel	1936
Wells Coates	Isokon building	Londres, Inglaterra	1934
Berthold Lubetkin	Highpoint I	Londres, Inglaterra	1935
Maxwell Fry	Sun House	Londres, Inglaterra	1935
Neil Hurd	Jardín Ravelston	Edimburgo, Escocia	1936
Sánchez, Lagos " de la Torre	Edificio Kavanagh	Buenos Aires, Argentina	1936
Walter Gropius	Gropius House	Lincoln, Massachusetts, EE.UU.	1937-1938
William Ganster y William Pereira	Lake County Tuberculosis Sanatorium	Waukegan, Illinois, EE.UU.	1938-1939

1945-presente

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Estilo Internacional maduró; Hellmuth, Obata &amperio; Kassabaum (luego rebautizado como HOK) y Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeccionó la práctica corporativa y se convirtió en el enfoque dominante durante décadas en los EE. UU. y Canadá. Comenzando con las invenciones técnicas y formales iniciales de 860-880 Lake Shore Drive Apartments en Chicago, sus ejemplos más famosos incluyen la sede de las Naciones Unidas, Lever House, Seagram Building en la ciudad de Nueva York y el campus de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. en Colorado Springs, Colorado, así como el Toronto-Dominion Centre en Toronto. Se pueden encontrar más ejemplos en los edificios institucionales de mediados de siglo en América del Norte y la "arquitectura corporativa" se extendió desde allí, especialmente a Europa.

En Canadá, este período coincidió con un gran auge de la construcción y pocas restricciones a los proyectos de construcción masivos. Los rascacielos de estilo internacional llegaron a dominar muchas de las principales ciudades de Canadá, especialmente Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton y Toronto. Si bien estas cajas de vidrio fueron al principio únicas e interesantes, la idea pronto se repitió hasta el punto de la ubicuidad. Un ejemplo típico es el desarrollo de la llamada Place de Ville, un conglomerado de tres rascacielos de cristal en el centro de Ottawa, donde se encuentran los planos del desarrollador inmobiliario Robert Campeau a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, en palabras del historiador Robert W. Collier., "contundente y abrasivo, no era muy querido en el Ayuntamiento"—no tenía en cuenta los planes de la ciudad existentes, "construido con desprecio por la ciudad existente y por las responsabilidades de la ciudad en las áreas clave de transporte y uso del suelo". Los arquitectos intentaron dar nuevos giros a tales torres, como el Ayuntamiento de Toronto del arquitecto finlandés Viljo Revell. A fines de la década de 1970, se estaba produciendo una reacción violenta contra el modernismo: destacados antimodernistas como Jane Jacobs y George Baird tenían su sede en Toronto.

Did you mean:

The typical International Style or "corporate architecture " high-rise usually consists of the following:

1. Huella cuadrada o rectangular
2. Forma sencilla de " rectángulo extruido"
3. Windows corriendo en filas horizontales rotas formando una cuadrícula
4. Todos los ángulos de fachada son de 90 grados.

En el año 2000, la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de Caracas en Caracas, Venezuela, como Patrimonio de la Humanidad, describiéndola como "una obra maestra del urbanismo, la arquitectura y el arte moderno, creada por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y un grupo de distinguidos artistas de vanguardia".

En junio de 2007 la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Ciudad de México, Patrimonio de la Humanidad por su relevancia y aporte en términos de movimiento de estilo internacional. Fue diseñado a fines de la década de 1940 y construido a mediados de la década de 1950 según un plan maestro creado por el arquitecto Enrique del Moral. Su idea original fue enriquecida por otros estudiantes, profesores y diversos profesionales de varias disciplinas. La universidad alberga murales de Diego Rivera, Juan O'Gorman y otros. La universidad también cuenta con el Estadio Olímpico (1968). En sus primeros años de práctica, el ganador del Premio Pritzker y arquitecto mexicano Luis Barragán diseñó edificios al Estilo Internacional. Pero luego evolucionó a una arquitectura local más tradicional. Otros arquitectos mexicanos notables del Estilo Internacional o periodo moderno son Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal [es], Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, entre muchos otros.

En Brasil, Oscar Niemeyer propuso un estilo internacional más orgánico y sensual. Diseñó los hitos políticos (sede de los tres poderes estatales) de la nueva capital planificada Brasilia. El plan maestro de la ciudad fue propuesto por Lúcio Costa.

Arquitecto	Edificio	Ubicación	Fecha
Ludwig Mies van der Rohe	Instituto Tecnológico de Illinois (incluido S. R. Crown Hall)	Chicago, EE.UU.	1945–1960
	860-880 Lake Shore Drive Apartments	Chicago, EE.UU.	1949
Pietro Belluschi	Commonwealth Building	Portland, Oregon, EE.UU.	1948
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Harrison " Abramovitz	Sede de las Naciones Unidas	Nueva York, EE.UU.	1950s
Michael Scott	Busaras	Dublin, Ireland	1945–1953
Kemp, Bunch & Jackson	Ocho cuarenta Uno	Jacksonville, EE.UU.	1955
Ron Phillips y Alan Fitch	Ciudad Hall, Hong Kong	Victoria City, Hong Kong	1956
Alberto Belgrano Blanco, José A. Hortal y Marcelo Martínez de Hoz	Edificio Alas	Buenos Aires, Argentina	1957
John Bland	Old City Hall	Ottawa, Canada	1958
Emery Roth & Sons	10 Lafayette Square	Buffalo, Nueva York, EE.UU.	1958–1959
Kelly & Gruzen	High School of Graphic Communication Arts	Manhattan, Nueva York, EE.UU.	1959
Arne Jacobsen	SAS Royal Hotel	Copenhague, Dinamarca	1958–60
Stanley Roscoe	Hamilton City Hall	Hamilton (Canadá)	1960
John Lautner	Chemosphere	Los Ángeles, EE.UU.	1960
Carlos Arguelles	Philamlife Building	Manila (Filipinas)	1961
I. M. Pei	Place Ville-Marie	Montreal (Canadá)	1962
Charles Luckman	Torre prudencial	Boston, EE.UU.	1964
George Dahl	Primera Torre del Banco Nacional	Dallas, EE.UU.	1965
Abugov " Sunderland	CN Tower	Edmonton, Canadá	1966
Varios arquitectos	Montreal Metro, red inicial	Montreal (Canadá)	1966
Ludwig Mies van der Rohe	Toronto-Dominion Centre	Toronto, Canada	1967
	Westmount Square	Montreal (Canadá)	1967
Skidmore, Owings & Merrill	Edificio equipado	Atlanta, EE.UU.	1968
Hermann Henselmann et al.	Berlin TV Tower	Berlín, Alemania	1969
Michael Manser	Capel Manor House	Horsmonden, Reino Unido	1971
Campeau Corporation	Place de Ville	Ottawa, Canada	1967–1972
Arthur C.F. Lau	Torre Stelco	Hamilton (Canadá)	1973
Crang " Boake "	Centro de Bahía de Hudson	Toronto, Canada	1974
Jerzy Skrzypczak	Chałubińskiego 8	Varsovia, Polonia	1975-1978
Friedrich Silaban	Borobudur Hotel	Yakarta (Indonesia)	1974
	Istiqlal Mosque	Yakarta (Indonesia)	1978
Pedro Moctezuma Díaz Infante	Torre Ejecutiva Pemex	Ciudad de México, México	1982

Crítica

En 1930, Frank Lloyd Wright escribió: "Las casas humanas no deberían ser como cajas, ardiendo al sol, ni deberíamos ultrajar a la Máquina tratando de hacer que las viviendas complementen demasiado a la Maquinaria."

En el conocido ensayo de Elizabeth Gordon de 1953, "La amenaza para la próxima América" ella criticó el estilo como poco práctico, citando muchos casos donde "casas de vidrio" son demasiado calientes en verano y demasiado fríos en invierno, vacíos, quitan espacio privado, carecen de belleza y generalmente no son habitables. Además, acusó a los defensores de este estilo de quitarles el sentido de la belleza a las personas y, por lo tanto, impulsar de manera encubierta una sociedad totalitaria.

En 1966, el arquitecto Robert Venturi publicó Complejidad y contradicción en la arquitectura, esencialmente un libro de crítica del estilo internacional. El historiador de arquitectura Vincent Scully consideró el libro de Venturi como "probablemente el escrito más importante sobre la creación de arquitectura desde Vers une Architecture de Le Corbusier. Ayudó a definir el posmodernismo.

El autor estadounidense más vendido, Tom Wolfe, escribió una crítica del tamaño de un libro, From Bauhaus to Our House, retratando el estilo como elitista.

Se ha dicho que una de las supuestas fortalezas del estilo internacional es que las soluciones de diseño eran indiferentes a la ubicación, el sitio y el clima; se suponía que las soluciones eran universalmente aplicables; el estilo no hacía referencia a la historia local ni a la lengua vernácula nacional. Esto pronto se identificó como una de las principales debilidades del estilo.

En 2006, Hugh Pearman, el crítico de arquitectura británico de The Times, observó que los que usan el estilo hoy en día son simplemente "otra especie de revivalista", señalando la ironía. La reacción negativa al modernismo internacionalista se ha relacionado con la antipatía pública hacia el desarrollo general.

En el prefacio de la cuarta edición de su libro Arquitectura moderna: una historia crítica (2007), Kenneth Frampton argumentó que había habido un "preocupante sesgo eurocéntrico" en las historias de la arquitectura moderna. Este "eurocentrismo" incluido los EE.UU.

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