Estilo callejero

El estilo urbano es una moda que se considera surgida no de estudios, sino de la población en general. La moda urbana se asocia generalmente con la cultura juvenil y se ve con mayor frecuencia en los grandes centros urbanos. Las revistas y los periódicos suelen presentar fotografías espontáneas de personas con ropa urbana y elegante. La moda dominante a menudo se apropia de las tendencias de la moda urbana como influencia. La mayoría de las principales subculturas juveniles han tenido una moda urbana asociada. El estilo urbano es diferente en todo el mundo.El enfoque "callejero" del estilo y la moda suele basarse en el individualismo, en lugar de centrarse únicamente en las tendencias actuales. Mediante métodos de estilo callejero, las personas demuestran sus múltiples identidades, además de utilizar estilos o tendencias subculturales e interrelacionadas. Esto, en sí mismo, es una performance, ya que crea un espacio donde las identidades pueden explorarse a través de la vestimenta.Bill Cunningham, de The New York Times, destacó el street style como un catálogo detallado de la ropa de la gente común. Además, mencionó que las calles dicen mucho sobre la moda y las personas, si uno las escucha. Según él, el mejor desfile de moda es el que cobra vida cada día en las calles.El street style es una faceta viral e instantánea de la moda que ha transformado muchas de las formas en que se crea y se consume. Su carácter rápido también lo vincula con el término consumismo. Dado cómo cambian los estilos con el tiempo, también cuestiona el uso de la moda rápida en relación con la compra y el uso de ropa, ya que esto oculta las complejidades de la práctica.El estilo callejero siempre ha existido, pero se ha convertido en un fenómeno del siglo XX. El aumento de la estandarización de la vida tras la Segunda Guerra Mundial (suburbanización, marketing masivo, difusión de la televisión) puede estar vinculado al atractivo de los estilos de vida "alternativos" para quienes buscaban "identidad". La producción industrial, en particular en el ámbito de la moda, no solo popularizó los gustos de los estilistas que se desplazan desde la alta costura, pasando por el prêt-à-porter, hasta las periferias del sistema. Estos también eran gustos originados entre grupos marginales y económicamente desfavorecidos, toda la gama de tribus metropolitanas, capaces de impulsar nuevos procesos de producción y difusión de la moda.

Fenómenos de este tipo se han estudiado durante mucho tiempo en Inglaterra y han revelado la importancia del estilo callejero de los jóvenes durante la posguerra, lo que podría estar vinculado a la generación de los baby boomers, quienes llegaron a representar una nueva categoría sociocultural —el "adolescente"—, que tiene dinero para gastar y constituye una importante motivación en el mundo económico y cultural.La historia de la identidad y la historia de la vestimenta discurren en paralelo. En este sentido, el street style funciona como facilitador de la identidad grupal y la cohesión subcultural. Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, la cultura occidental ha experimentado un drástico declive en la importancia de las divisiones socioculturales tradicionales, como la raza, la religión, la etnia, el regionalismo y el nacionalismo, para definir y limitar la identidad personal. Grupos tribales, como los moteros, beats y teddy boys en la década de 1950; los mods, hippies y skinheads en la de 1960; los headbangers, punks y b-boys en la de 1970; y los góticos, viajeros new age y ravers en la de 1980, se vistieron y adornaron su cuerpo de forma inusual como expresión para crear un sentido de identidad.En la primera mitad del siglo XX, aunque la figura de la mujer callejera se veía cada vez más en las fotografías de moda, a menudo permanecía atada a los afanes de una existencia burguesa, embelleciendo la realidad de la calle como un accesorio fantástico para la alta moda. Como objeto de la mirada, su posición contrastaba con la del flâneur y el código masculino privilegiado de la observación visual. No fue hasta la posguerra, con la aparición de revistas de estilo dirigidas a hombres, que la imagen del flâneur, en cierto modo fusionada con la noción más moderna del "hombre de ciudad", comenzó a visualizarse en la fotografía de moda. Se demostró que la masculinidad estaba influenciada por el ambiente industrial de la metrópoli. Esto se ilustra con las fotografías granuladas en blanco y negro de Terence Donovan de hombres elegantemente vestidos en "Spy Drama". Para la edición de octubre de 1962 de Town, que se hizo famosa como la influencia visual de la interpretación cinematográfica de James Bond. En este período, la representación de la mujer en la calle se radicalizó con el surgimiento de la juventud como categoría social y su reivindicación de la cultura callejera como contexto principal.

El estilo urbano incluye a la gente común que usa ropa deportiva con frecuencia. Sin embargo, está influenciado por supermodelos que trabajan para diversas marcas de ropa deportiva. Por lo tanto, es más fácil influir en la gente común con el estilo deportivo.El skateboarding influyó particularmente en la formación de ciertos estilos urbanos. La imagen del seguidor del street style suele corresponderse con el skateboarding. Las zapatillas de skate que evitan que los pies resbalen sobre la tabla han sido adoptadas por personas que no practican skateboarding.Diseñadores, activistas del street style, creadores de tendencias, blogueros, comerciantes de moda y modelos influyen en la representación de una ciudad. Estas tendencias pueden marcar zonas comerciales y lugares de ocio. Desde la perspectiva interdisciplinaria del consumo y las prácticas de consumo, el turismo urbano está conectado con la marca de la ciudad, a través de la cual la representación de una ciudad busca atraer visitantes y consumidores.

Milán cuenta con importantes instituciones, agencias y eventos de moda, incluyendo la Semana de la Moda de Milán. La expresión «capital de la moda» se refiere a Milán al describir estilos, vida urbana, colecciones de moda y diseñadores, lo que motiva a otras ciudades a competir por este estatus de ciudad de marca de la moda.El estilo parisino puede considerarse a través de las modas pasajeras, los diseñadores, una capital chic y de lujo, los artistas y un estilo de vida bohemio. París es un ejemplo de la creación del "look urbano", una imagen colectiva: ciertas prendas de moda, detalles y estilos de vida encarnan una urbanidad definida en el contexto de una ciudad. Por ejemplo, la imagen de "La Parisienne" (la mujer parisina típica) no se compone solo de la ropa, sino también de ciertas costumbres, valores y patrones de comportamiento asociados con el país y sus ciudadanos. Una de las asociaciones más típicas con París es la de ser la ciudad del amor y la moda, una ciudad romántica llena de elegancia y lujo. El fenómeno de la moda puede generar fuertes asociaciones y una clara comprensión de París como centro de la moda, el amor y los sueños.La moda japonesa ha inspirado a muchos profesionales de la moda en Occidente, comenzando con la aparición de Kenzō Takada en París en 1970, seguida por Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 1981. Japón se está convirtiendo gradualmente en un país con una auténtica fuerza en el campo de la moda. La moda japonesa actual contribuye tanto a la estética de la moda como a la forma de hacer negocios en esta industria.La moda callejera japonesa sustenta múltiples movimientos simultáneos y muy diversos en todo momento. No proviene de los famosos diseñadores profesionales japoneses, sino que está liderada por chicas de secundaria que se han vuelto extremadamente influyentes en el control de las tendencias de la moda. Estas jóvenes, conscientes o obsesionadas con la moda, dictan indirecta y directamente este tipo de moda japonesa. No es exagerado decir que son los agentes de la moda, que participan en su producción y difusión. La moda callejera japonesa surge de las redes sociales entre diferentes instituciones de la moda, así como de diversas subculturas callejeras, cada una identificada con una apariencia única y original. Estas adolescentes se basan en una apariencia distintiva para proclamar su identidad simbólica y subcultural. Esta identidad no es política ni ideológica; es simplemente moda innovadora que determina su afiliación grupal.

Londres se considera una importante capital de la moda, pero a diferencia de Milán y París, su estilo se acerca más al estilo de la realeza, las tradiciones y una sólida cultura del street style. La ciudad fue pionera en el desarrollo y la promoción de mercados de segunda mano y tendencias underground en street style. Al ser una ciudad multinacional con un trasfondo cultural diverso, Londres se identifica como un espacio donde el street style no solo encarna los conceptos generales de la moda popular, sino que también funciona como una herramienta para expresar la identidad social y cultural.Otro aspecto importante de la peculiar imagen de Londres es la reciente colaboración entre la Duquesa de Cambridge y la marca de moda Alexander McQueen. La ropa producida para la Duquesa puede considerarse revolucionaria en cierto sentido, ya que es ideal para mujeres, menos pretenciosa y menos dramática. Esto habla de una cierta democratización de la marca, que se vuelve más asequible para el consumidor común y se percibe como una prenda de estilo urbano en lugar de un atributo real de alta costura.Una de las principales razones por las que Londres se ha consolidado como un centro de street style en Europa es que las figuras de la moda británica se perciben como más abiertas y flexibles en cuanto a enfoques innovadores y a la colaboración con jóvenes promesas. Esta actitud genera una mayor apertura y afabilidad con respecto al street style y la promoción de prácticas de moda sostenibles.La práctica de fotografiar a modelos, incluso con maquillaje de pasarela, frente a almacenes y garajes abiertos o simplemente en la calle, surgió en la capital de la moda de Estados Unidos. Desde la Gibson Girl de la década de 1890, la moda de espíritu libre de las Flappers de la década de 1920 y la ropa de trabajo robusta y masculina de las décadas de 1930 y 1940, la cultura estadounidense ha sido especialmente influyente en la creación del estilo urbano. Movimientos musicales como el jazz, el rock, la música disco y el hip hop; deportes y actividades recreativas estadounidenses como el baloncesto, el béisbol, el motociclismo, el surf y el skate; movimientos contraculturales como el hippie, el punk, el grunge y la "antimoda" asociada; e industrias culturales basadas en la imagen como Hollywood, han ejercido una influencia significativa en la moda y el diseño de Nueva York.La Semana de la Moda de Nueva York fue la primera semana de la moda del mundo. Revistas de moda históricas como Vogue, Harper's Bazaar y Cosmopolitan han sido las publicaciones de moda más importantes del mundo durante más de un siglo. Barrios como East Village, Greenwich Village y Williamsburg, Brooklyn, han sido puntos de referencia del estilo urbano, este último contribuyendo al resurgimiento del hipster en las décadas de 2000 y 2010.

El estilo callejero en India está tomando impulso, copiando este estilo, generalmente del cine hindi. Como los indios siempre están fascinados por la moda, en India, las diferentes religiones contribuyen a lograr este estilo callejero.Las redes sociales se han convertido en una forma eficiente en el mundo de la moda para mantenerse en contacto con la base de consumidores y aumentarla mediante la visibilidad de la marca. Permiten recibir retroalimentación inmediata de los usuarios, lo que permite mantenerse al día con los últimos cambios y tendencias en la moda urbana. Los blogs centrados en marcas y productos de moda, estilo urbano y estilo personal en particular, son las categorías más populares. Los blogs de moda, o blogs de estilo, se centran en la moda y la belleza, y son producidos por blogueros que se identifican como estilistas, creando sus propios looks auténticos y exponiéndolos en espacios urbanos.

Gracias a la inmensa difusión de los blogs de moda, la interacción entre el individuo y la industria de la moda ha aumentado drásticamente, y la brecha entre las casas de moda, las publicaciones y los individuos se está reduciendo. En el día a día, la gente puede comunicarse a través de la blogosfera, compartiendo sus expresiones personales e individualizadas.Al utilizar textos, incluyendo imágenes y narrativas, de blogs de moda, las personas pueden ver y, por lo tanto, abordar la vestimenta desde una perspectiva innovadora e individualizada. Las elecciones de moda son más visibles, accesibles y cercanas a través del espacio de los blogs de moda gracias a su disponibilidad, facilidad de uso y constante cambio (es decir, la publicación de nuevas imágenes y narrativas). Los blogs, a diferencia de las prácticas tradicionales de moda, representan imágenes y cuerpos variados. Sin embargo, se ha descubierto que las imágenes de los blogs de moda no difieren mucho de los cuerpos que aparecen en los editoriales: a menudo se hace hincapié en la delgadez, la altura y la blancura. Sin embargo, estos sitios también incluyen imágenes de mujeres con identidad racial o de género, lo que presenta una visión alternativa, así como cuerpos masculinos (poco comunes en los editoriales de moda convencionales para las suscriptoras).Instagram, una aplicación móvil líder para estilizar y compartir fotos en la web, se ha vuelto popular entre aficionados y fotógrafos profesionales del street style, con un gran número de seguidores.Instagram se considera una plataforma relativamente económica, rápida, flexible y de amplia disponibilidad. Dio origen a una comunidad específica de fotógrafos y modelos de street style, basada en Instagram, que también funciona como un canal de comunicación adicional entre proveedores y consumidores de moda. Como resultado, muchos fotógrafos con muchos seguidores comenzaron a incluir más fotografía de street style en sus portafolios.Ejemplos de las décadas de 1950, 1970, 1980, 1990, 2000 y 2010 incluyen:

• Hippies (denim, estilo bohemio, cabello largo, poder de la flor y imágenes psicodélicas, pantalones flared)
• Teddy Boys (chaquetas, pantalones de drenaje, zapatos de crepe)
• Moda Punk (indumentaria cubierta, pins de seguridad, bondage, eslóganes provocativos de camiseta, peinado mohicano)
• Cabezas de esquí (pelo corto, vaqueros equipados, camisas de botones Ben Sherman, camisetas de Fred Perry polo, chaquetas Harrington, botas Dr. Martens)
• Moda gótica ( ropa negra, abrigos pesados, camisas de poeta, botas grandes, maquillaje)
• Preppy (suéteres ágiles, chinos, madras, Redes Nantucket, botón abajo camisas de tela de Oxford, y zapatos de barco).
  • Vea también ghetto prep para una variante del siglo XXI influenciada por la moda hip-hop.
• Moda de hip hop (pantalones de carro, ECKO, Tribal Gear, South Pole, Avirex, FUBU, Sean Jean, NIKE)
• Hipster o indie ( anteojos, jeans, abejas, zapatillas, lazos, tirantes, camisas comprobadas, barbas)
• Tendencias (piel grande andrógina, colores brillantes de neón, vaqueros flacos, capuchas impresas, keffiyehs)
• Rasta ( ropa de inspiración africana, rastacap, temblores)
• Greaser (Levis 501 jeans, camisetas, chaquetas de cuero, gafas de sol, botas de Cowboy o botas de moto, gel de pelo)
• Urbano (carrete colorido, joyería de gran acento, vaqueros flacos, chaquetas, camisetas)
• Feminina (vestidos, sombreros, gafas de sol, bolsas de mano, estampados florales)
• Kawaii ( faldas tutu, colores pasteles y rosas, anime, infantil y gótico Lolita inspirado accesorios como clips de pelo salvaje o arcos)

• calle. estilo
• Pan & Butter (tradeshow)
• Consumer Behaviour
• Contracultura
• Consignación cultural
• Diseño de moda
• Alta Couture
• Streetwear
• Subcultura

• street.style La página oficial de instagram para la calle. estilo
• Medios relacionados con la moda callejera en Wikimedia Commons
• "Por qué los fotógrafos de moda están flotando en Instagram"
• "New Zealand Street Style"
• "Cuando la política se convirtió en una declaración de moda"
• "Por qué Londres merece ser la Capital de la Moda del Mundo"