Estética marxista

Estética marxista es una teoría de la estética basada o derivada de las teorías de Karl Marx. Implica un enfoque dialéctico y materialista, o materialista dialéctico, de la aplicación del marxismo a la esfera cultural, específicamente áreas relacionadas con el gusto como el arte, la belleza, etc. Los marxistas creen que las condiciones económicas y sociales, y especialmente las relaciones de clase que se derivan de ellas, afectan todos los aspectos de la vida de un individuo, desde las creencias religiosas hasta los sistemas legales y los marcos culturales. Desde un punto de vista marxista clásico, el papel del arte no es solo representar tales condiciones con veracidad, sino también tratar de mejorarlas (realismo social/socialista); sin embargo, esta es una interpretación polémica de los escritos limitados pero significativos de Marx y Engels sobre arte y especialmente sobre estética. Por ejemplo, Nikolay Chernyshevsky,

La estética marxista se superpone con la teoría marxista del arte. Se preocupa particularmente por la práctica del arte, con la prescripción de normas artísticas que se consideran socialmente beneficiosas. Puede verse que esta orientación materialista y socialista invoca los objetivos tradicionales de la investigación científica y el método científico.

Algunos esteticistas marxistas notables de diversas tendencias incluyen a Anatoly Lunacharsky, Andrei Zhdanov, Mikhail Lifshitz, William Morris, Theodor W. Adorno, Bertolt Brecht, Herbert Marcuse, Walter Benjamin, Antonio Gramsci, Georg Lukács, Terry Eagleton, Fredric Jameson, Louis Althusser, Jacques Rancière, Adolfo Sánchez Vázquez, Pierre Macherey, Maurice Merleau-Ponty and Raymond Williams. También hay que mencionar aquí a Roland Barthes.

No todas estas figuras se preocupan únicamente por la estética: en muchos casos, la estética marxista forma solo una rama importante de su trabajo, dependiendo de cómo se defina el término. Por ejemplo, una estética marxista puede estar latente en el trabajo de Brecht, pero formuló su propia teoría distinta del arte y su propósito social.

Una de las principales preocupaciones de la estética marxista es unir la teoría social y económica de Marx y Engels, o la teoría de la base social, al dominio del arte y la cultura, la superestructura. Estos dos términos, base y superestructura, se convirtieron en una dicotomía importante en La ideología alemana (1846), que sin embargo no se publicó durante su vida. Del mismo modo, los primeros Manuscritos económicos y filosóficos de Marx de 1844, que, aunque ampliamente considerados importantes para tratar los temas de la sensualidad y la alienación, aparecieron por primera vez solo en 1932 (la publicación programada para 1846 fue cancelada) y en inglés solo en 1959.Por lo tanto, los manuscritos eran desconocidos para los teóricos del arte durante, por ejemplo, los debates a menudo antagónicos sobre el arte en la Unión Soviética temprana entre la vanguardia constructivista y los defensores del realismo socialista. La controversia sobre el diseño inusual de los documentos originales agrega otro giro.

Muchos teóricos tocan temas importantes de la estética marxista sin ser estrictamente esteticistas marxistas. Joel Kovel, por ejemplo, ha ampliado los conceptos de la ecología marxista que implica profundamente a la estética. También es parte de la lucha por cerrar el espacio entre Marx y Freud, que tiene la estética marxista como una preocupación central. Los temas actuales dentro del campo incluyen la investigación sobre el efecto de los materiales industriales producidos en masa en el entorno detectado, como pinturas y colores. Una fuerte corriente dentro del campo involucra la lingüística y la semiótica, y los argumentos sobre el estructuralismo y el postestructuralismo, el modernismo y el postmodernismo, así como la teoría feminista.

Artistas visuales, tan diversos como Isaak Brodsky o Diego Rivera y Kasimir Malevich o Lyubov Popova, por ejemplo, para quienes la teoría escrita es secundaria, sin embargo se puede decir que están conectados con la estética marxista a través de su producción artística, sin necesariamente declararse esteticistas o marxistas por escrito. Asimismo, en este espíritu están Oscar Wilde, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Jean-Luc Godard, Pablo Picasso, Richard Paul Lohse, por ejemplo. Tal punto de vista podría aplicarse a muchos artistas visuales y de otro tipo en muchos campos, incluso aquellos que no tienen una conexión aparente y/o expresada con la política marxista o incluso aquellos que se oponen ostensiblemente; a este respecto consideremos a Anton Webern.

Probablemente sería justo decir que dos de los escritos más influyentes en la estética marxista en los últimos tiempos, y aparte del propio Marx y Lukács, han sido el ensayo de Walter Benjamin La obra de arte en la era de la reproducción mecánica y el de Herbert Marcuse . Hombre dimensional. Louis Althusser también ha contribuido con algunos ensayos pequeños pero significativos sobre el arte y su teoría de la ideología también impacta en esta área ("Ideología y aparatos ideológicos de Estado").

El campo sigue siendo polémico, con campos de modernistas, posmodernistas, antimodernistas, vanguardistas, constructivistas y realistas socialistas, todos haciendo referencia a una teoría estética marxista ostensible que sustentaría sus prácticas artísticas al fundamentar una teoría del arte.