Estética japonesa

La estética japonesa comprende un conjunto de ideales antiguos que incluyen wabi (belleza pasajera y cruda), sabi (la belleza de la pátina natural y envejecimiento) y yūgen (gracia y sutileza profundas). Estos ideales, y otros, sustentan gran parte de las normas culturales y estéticas japonesas sobre lo que se considera bello o de buen gusto. Así, aunque en las sociedades occidentales se considera una filosofía, en Japón el concepto de estética se considera una parte integral de la vida diaria. La estética japonesa abarca ahora una variedad de ideales; algunos de ellos son tradicionales, mientras que otros son modernos y, a veces, influenciados por otras culturas.

Sintoísmo y budismo

Se considera que el sintoísmo está en la fuente de la cultura japonesa. Con su énfasis en la totalidad de la naturaleza y el carácter en la ética, y su celebración del paisaje, marca el tono de la estética japonesa. Hasta el siglo XIII, el sintoísmo siguió siendo la principal influencia en la estética japonesa. En la tradición budista, se considera que todas las cosas evolucionan desde la nada o se disuelven en ella. Esta "nada" no es un espacio vacío. Es más bien un espacio de potencialidad. Si los mares representan potencial entonces cada cosa es como una ola que surge de él y regresa a él. No hay olas permanentes. En ningún momento una ola está completa, ni siquiera en su punto máximo. La naturaleza es vista como un todo dinámico que debe ser admirado y apreciado. Esta apreciación de la naturaleza ha sido fundamental para muchos ideales estéticos, "artes" japoneses. y otros elementos culturales. En este sentido, la noción de "arte" (o su equivalente conceptual) también es bastante diferente de las tradiciones occidentales (ver arte japonés).

Wabi-sabi

Wabi y sabi se refieren a un enfoque consciente de la vida cotidiana. Con el tiempo, sus significados se superpusieron y convergieron hasta unificarse en Wabi-sabi, la estética definida como la belleza de las cosas "imperfectas, impermanentes e incompletas". Las cosas en brote o en decadencia, por así decirlo, evocan más el wabi-sabi que las cosas en pleno florecimiento porque sugieren la fugacidad de las cosas. A medida que las cosas van y vienen, muestran señales de su ida o venida, y estas señales se consideran hermosas. En esto, la belleza es un estado alterado de conciencia y puede verse en lo mundano y simple. Las firmas de la naturaleza pueden ser tan sutiles que se necesita una mente tranquila y un ojo cultivado para discernirlas. En la filosofía Zen existen siete principios estéticos para lograr el Wabi-Sabi.

Fukinsei ( perpetuar) : asimetría, irregularidad;

Kanso (conformidad): simplicidad;

Koko (conjuntos): básicos, climatizados;

Shizen Sin pretensiones, naturales como comportamiento humano;

Yūgen (Conspiración): gracia subtutamente profunda, no obvia;

Datsuzoku (脱俗): sin límites por convención, libre;

Seijaku (Publicidad): tranquilidad, silencio.

Cada una de estas cosas se encuentra en la naturaleza pero puede sugerir virtudes del carácter humano y la idoneidad del comportamiento. Esto, a su vez, sugiere que la virtud y el civismo pueden inculcarse mediante la apreciación y la práctica de las artes. Por tanto, los ideales estéticos tienen una connotación ética e impregnan gran parte de la cultura japonesa.

Miyabi

Miyabi (雅) es uno de los ideales estéticos tradicionales japoneses más antiguos, aunque quizás no tan frecuente como Iki o Wabi-sabi. En japonés moderno, la palabra suele traducirse como "elegancia". "refinamiento" o "cortesía" y a veces se le conoce como "rompecorazones".

El ideal aristocrático de Miyabi exigía la eliminación de todo lo que fuera absurdo o vulgar y el "pulido de los modales, la dicción y los sentimientos para eliminar toda aspereza y crudeza para lograr la mayor gracia." Expresaba esa sensibilidad hacia la belleza que fue el sello distintivo de la era Heian. Miyabi a menudo está estrechamente relacionado con la noción de Mono no consciente, una conciencia agridulce de la fugacidad de las cosas, y por eso se pensaba que las cosas en decadencia mostraban un gran sentido de miyabi.

Shibui

Shibui (渋い) (adjetivo), shibumi (渋み) (sustantivo) o shibusa (渋さ) (sustantivo) son Palabras japonesas que se refieren a una estética o belleza particular de belleza simple, sutil y discreta. Originario del período Nanbokuchō (1336-1392) como shibushi, el término originalmente se refería a un sabor amargo o astringente, como el del caqui verde. Shibui aún mantiene ese significado literal y sigue siendo el antónimo de amai (甘い), que significa "dulce". Al igual que otros términos estéticos japoneses, como iki y wabi-sabi, shibui puede aplicarse a una amplia variedad de temas, no sólo al arte o la moda.

Shibusa incluye las siguientes cualidades esenciales:

1. Los objetos Shibui parecen simples en general, pero incluyen detalles sutiles, como texturas, que equilibran la simplicidad con la complejidad.

2. Este equilibrio entre simplicidad y complejidad garantiza que uno no se canse de un objeto shibui, sino que encuentre constantemente nuevos significados y una belleza enriquecida que haga que su valor estético crezca con el paso de los años.

3. Shibusa no debe confundirse con wabi o sabi. Aunque muchos objetos wabi o sabi son shibui, no todos los objetos shibui son wabi o sabi. Los objetos wabi o sabi pueden ser más severos y, a veces, exagerar las imperfecciones intencionadas hasta tal punto que pueden parecer artificiales. Los objetos Shibui no son necesariamente imperfectos o asimétricos, aunque pueden incluir estas cualidades.

4. Shibusa camina en una delgada línea entre conceptos estéticos contrastantes como elegante y áspero o espontáneo y sobrio.

Iki

Iki (いき, a menudo escrito 粋) es un ideal estético tradicional en Japón. Se cree que la base del iki se formó entre la clase mercantil urbana (Chōnin) en Edo en el período Tokugawa (1603-1868). Iki es una expresión de sencillez, sofisticación, espontaneidad y originalidad. Es efímero, sencillo, mesurado y inconsciente. Iki no es demasiado refinado, pretencioso ni complicado. Iki puede significar un rasgo personal o fenómenos artificiales que exhiben voluntad o conciencia humana. Iki no se utiliza para describir fenómenos naturales, pero puede expresarse en la apreciación humana de la belleza natural o en la naturaleza de los seres humanos. La frase iki se usa generalmente en la cultura japonesa para describir cualidades que son estéticamente atractivas y, cuando se aplica a una persona, lo que hace o tiene constituye un gran cumplido. Iki no se encuentra en la naturaleza. Si bien es similar a wabi-sabi en el sentido de que ignora la perfección, iki es un término amplio que abarca varias características relacionadas con el refinamiento y el estilo. La manifestación de buen gusto de la sensualidad puede ser el iki. Etimológicamente, iki tiene una raíz que significa puro y sin adulterar. Sin embargo, también conlleva la connotación de tener apetito por la vida.

Jo-ha-kyū

Jo-ha-kyū (序破急) es un concepto de modulación y movimiento aplicado en una amplia variedad de artes tradicionales japonesas. Traducido aproximadamente como "comienzo, pausa, rápido", implica un tempo que comienza lentamente, se acelera y luego termina rápidamente. Este concepto se aplica a elementos de la ceremonia del té japonesa, al kendō, al teatro tradicional, al Gagaku y a las formas tradicionales de verso colaborativo vinculado renga y renku (haikai no renga).

Yūgen

Yūgen (幽玄) es un concepto importante en la estética tradicional japonesa. La traducción exacta de la palabra depende del contexto. En los textos filosóficos chinos el término fue tomado de yūgen que significa "oscuro", "profundo" y "profundo". o "misterioso". En la crítica de la poesía waka japonesa, se usaba para describir la sutil profundidad de cosas que los poemas sólo sugieren vagamente, y también era el nombre de un estilo de poesía (uno de los diez estilos ortodoxos delineados por Fujiwara no Teika en sus tratados).

Yūgen sugiere aquello que está más allá de lo que se puede decir, pero no es una alusión a otro mundo. Se trata de este mundo, esta experiencia. Según Zeami Motokiyo, todos los siguientes son portales a yūgen:

"Para ver el sol hundirse detrás de una colina de flores.

Vagar en un enorme bosque sin pensar en regresar. Para estar sobre la orilla y mirar después de un barco que desaparece detrás de islas distantes. Para contemplar el vuelo de gansos salvajes vistos y perdidos entre las nubes.

Y, sombras sutiles de bambú en bambú."

Zeami fue el creador del arte dramático del teatro Noh y escribió el libro clásico sobre teoría dramática (Kadensho). Utiliza imágenes de la naturaleza como metáfora constante. Por ejemplo, "nieve en un cuenco de plata" representa "la Flor de la Tranquilidad".

Geidō

Geidō (芸道) se refiere a las diversas disciplinas artísticas tradicionales japonesas: Noh (能) (teatro), kadō (華道) (arreglo floral japonés), shodō (書道) (caligrafía japonesa), Sadō (茶道) (té japonés ceremonia), y yakimono (焼物) (cerámica japonesa). Todas estas disciplinas tienen una connotación ética y estética y enseñan a apreciar el proceso de creación. Para introducir la disciplina en su entrenamiento, los guerreros japoneses siguieron el ejemplo de las artes que sistematizaban la práctica mediante formas prescritas llamadas kata (pensemos en la ceremonia del té). El entrenamiento en técnicas de combate incorporó el camino de las artes (Geidō), la práctica de las artes mismas y la inculcación de conceptos estéticos (por ejemplo, yugen) y la filosofía de las artes (geido ron). Esto llevó a que las técnicas de combate se conocieran como artes marciales (aún hoy, David Lowry muestra, en 'Sword and Brush: el espíritu de las artes marciales', la afinidad de las artes marciales con las demás artes). . Todas estas artes son una forma de comunicación tácita y podemos responder a ellas, y lo hacemos, apreciando esta dimensión tácita.

Ensō

Ensō Es una palabra japonesa que significa "círculo". Simboliza el Absoluto, la iluminación, la fuerza, la elegancia, el Universo y el vacío; también se puede tomar para simbolizar la estética japonesa misma. Los caligráficos budistas Zen pueden "creer que el carácter de la artista está completamente expuesto en cómo ella o él dibuja un ensō. Sólo una persona mental y espiritualmente completa puede dibujar un verdadero ensō. Algunos artistas practicarán el dibujo de un ensō diariamente, como una especie de ejercicio espiritual."

Estética e identidades culturales de Japón

Debido a su naturaleza, la estética japonesa tiene una relevancia más amplia que la que suele concederse a la estética occidental. En su libro pionero, Eiko Ikegami revela una compleja historia de la vida social en la que los ideales estéticos se vuelven centrales para las identidades culturales de Japón. Muestra cómo las redes en las artes escénicas, la ceremonia del té y la poesía dieron forma a prácticas culturales tácitas y cómo la cortesía y la política son inseparables. Sostiene que lo que en las culturas occidentales normalmente está disperso, como el arte y la política, ha estado y está claramente integrado en Japón.

Después de la introducción de nociones occidentales en Japón, los ideales estéticos de Wabi Sabi han sido reexaminados con los valores occidentales, tanto por parte de japoneses como de no japoneses. Por lo tanto, las interpretaciones recientes de los ideales estéticos reflejan inevitablemente las perspectivas judeocristianas y la filosofía occidental.

Estética y tecnología japonesa

Como una contribución al amplio tema de la estética y la tecnología japonesas, se ha sugerido que las fotografías cuidadosamente seleccionadas con cámaras de alta velocidad de eventos de dinámica de fluidos pueden capturar la belleza de este fenómeno natural de una manera característicamente japonesa.

Gastronomía

Muchos criterios estéticos tradicionales japoneses se manifiestan y se analizan como parte de diversos elementos de la cocina japonesa; consulte kaiseki para una expresión refinada.

Kawaii

Un fenómeno moderno, desde la ternura de los años 70 o estilo kawaii (可愛い, "lindo", &# 34;adorable", "loveable") en japonés se ha convertido en una estética prominente de la cultura, el entretenimiento, la ropa, la comida, los juguetes, la apariencia personal, el comportamiento y los gestos populares japoneses.

Como fenómeno cultural, la ternura se acepta cada vez más en Japón como parte de la cultura y la identidad nacional japonesas. Tomoyuki Sugiyama, autor de Cool Japan, cree que la "ternura" tiene sus raíces en la cultura japonesa amante de la armonía, y Nobuyoshi Kurita, profesor de sociología en la Universidad Musashi de Tokio, ha afirmado que lindo es un "término mágico" que abarca todo lo que es aceptable y deseable en Japón.