Estética feminista

La estética feminista surgió por primera vez en la década de 1970 y no se refiere a una estética o estilo en particular, sino a perspectivas que cuestionan los supuestos en el arte y la estética con respecto a los estereotipos de roles de género o género. La estética feminista tiene una relación con la filosofía. Los puntos de vista filosóficos históricos de lo que son la belleza, las artes y las experiencias sensoriales se relacionan con la idea de la estética. La estética examina los estilos de producción. En particular, las feministas argumentan que, a pesar de parecer neutral o inclusivo, la forma en que las personas piensan sobre el arte y la estética está influenciada por los roles de género. La estética feminista es una herramienta para analizar cómo se entiende el arte a partir de cuestiones de género. La identidad de género de una persona afecta la forma en que percibe el arte y la estética debido a su posición de sujeto y esa percepción está influenciada por el poder. La forma en que la gente ve el arte también está influenciada por valores sociales como la clase y la raza. La posición de sujeto de uno en la vida cambia la forma en que se percibe el arte debido a los diferentes conocimientos de las personas sobre la vida y las experiencias. De la misma manera que la historia feminista perturba la historia tradicional, la estética feminista desafía las filosofías de la belleza, las artes y la experiencia sensorial.

A partir del siglo XVIII, las ideas de placer estético han tratado de definir el "gusto". Tanto Kant como Hume argumentaron que existía un buen gusto universal, que generaba placer estético. Una línea de lógica feminista sobre estos intentos es que, debido a que las bellas artes eran una actividad de ocio en ese momento, aquellos que podían permitirse hacer arte o producir supuestas verdades universales sobre cómo se disfruta lo harían de una manera que creara clase y género. división. Incluso cuando esos estetas universales abordaron el género, categorizaron la estética en dos categorías: belleza y sublimidad; siendo la belleza pequeña y delicada (femenino) y la sublimidad grande e imponente (masculino). La estética feminista analiza por qué los rasgos "femeninos" están subordinados en comparación con los rasgos "masculinos" en el arte y la estética.

Otra explicación de la dominación masculina de la formación de la teoría estética es que las feministas expresan su placer estético de manera diferente a los estetas no feministas para "quienes el placer de teorizar [...] es una forma de goce". En cambio, es menos probable que una feminista vea el objeto como un intérprete desinteresado e intelectualice la sensación (Hilde Hein). Morse analiza cómo el arte es una institución social. La influencia de las instituciones proviene de quienes crearon la estructura, que son principalmente hombres. Desde el punto de vista del espectador, los hombres que miran a las mujeres, en comparación con las mujeres que miran a las mujeres, producen implicaciones sociales diferentes. Al comprender una perspectiva feminista, Morse analiza las ideas del arte "autodefinido" y "autodeterminado" de las mujeres artistas.Los críticos del arte feminista argumentan que la política no tiene lugar en el arte, sin embargo, muchas formas de arte contienen política, pero debido a su posición como sujeto, los críticos no pueden percibirlo.

El lenguaje utilizado cuando se habla de estética en el arte es limitado. El léxico es limitado porque no incluye el lenguaje de identificación de femme y women. El lenguaje que existe las separa como artista “femenina”. Se discute el examen de la necesidad de que exista un campo separado de la estética feminista. Si hay un campo separado, el arte de las mujeres se define como feminista, entonces asume que el arte “normal” y todo el resto del arte se categoriza automáticamente como masculino.

La idea del genio creativo es inspeccionada en la estética feminista. En particular, las mujeres artistas a menudo quedan excluidas de ser genios creativos o artísticos. Esta exclusión en parte se deriva de las definiciones masculinas tradicionales de genio. Christine Battersby ha criticado que las mujeres sean excluidas de ser conocidas como genios porque las artistas femeninas serán separadas de su arte y, en cambio, su arte se llamará genio, en lugar del artista. Sin embargo, las mujeres también fueron excluidas porque carecían de las oportunidades de educación artística requeridas para ser reconocidas como artistas y genios.Además, la idea del genio creativo en sí celebra el individualismo, que Battersby llama "una especie de heroísmo masculino", y pasa por alto el trabajo de las colaboraciones conjuntas.

Linda Nochlin, historiadora del arte, entiende que la historia del arte proviene de un punto de vista masculino occidental, lo que crea una forma dominante de ver el arte. Nochlin cuestiona por qué no ha habido mujeres artistas en la historia del arte y entiende que esto se debe a la influencia de los hombres occidentales en el campo del arte.

Las teorías estéticas que hacen una distinción entre "artes" y "oficios" pueden considerarse antifeministas. Aquí, el arte generalmente se refiere a las bellas artes y la artesanía se refiere a todo lo demás que tiene una estética cotidiana. Las formas de arte tradicionalmente utilizadas por las mujeres, como el bordado o la costura, se perciben como artesanías y no como arte, debido a sus usos domésticos. La estética feminista se centra en todos los objetos creados por mujeres, sean o no vistos como "arte". Dado que esas prácticas artesanales ocurren en el hogar donde muchas mujeres continúan trabajando, su creatividad es pasada por alto por la percepción del "arte", porque su dominio es marginado.

Las Guerrilla Girls son un grupo activista contemporáneo que se enfoca en cómo el feminismo juega un papel en el arte público. Su relación con la estética feminista es relevante porque exponen los prejuicios étnicos y de género, así como la corrupción en el mundo del arte, el cine y la cultura pop. El grupo llama la atención sobre la idea de que las mujeres no son igualmente valoradas en estas áreas y luchan por mejorar la igualdad de género.

Otra de las áreas de estudio que está ligada a la estética feminista es la crítica de arte feminista. Esta área de estudio puede centrarse en las imágenes del cuerpo femenino, las imágenes de la diosa, las narrativas personales y la devaluación del "genio solitario individual".