Estela Adler

Stella Adler (10 de febrero de 1901 – 21 de diciembre de 1992) fue una actriz y profesora de interpretación estadounidense.

Miembro de la dinastía Adler del teatro Yiddish, Adler comenzó a actuar a temprana edad. Luego pasó a producir, dirigir y enseñar, y fundó el Stella Adler Studio of Acting en la ciudad de Nueva York en 1949. Más adelante, enseñó a tiempo parcial en Los Ángeles, con la ayuda de su protegida, la actriz Joanne Linville, quien continuó enseñando la técnica de Adler.

Vida temprana

Stella Adler nació en el Lower East Side de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Era la hija menor de Sara y Jacob P. Adler, hermana de Luther, Jay, Frances y Julia Adler y media hermana de Charles Adler y Celia Adler, estrella del teatro Yiddish. Sus cinco hermanos eran actores. Los Adler formaban la dinastía de actores judíos estadounidenses Adler, que comenzó en el Distrito Teatral Yiddish y fue una parte importante de la vibrante escena teatral étnica que prosperó en Nueva York desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Adler se convirtió en el miembro más famoso e influyente de su familia. Comenzó a actuar a la edad de cuatro años como parte de la Compañía de Arte Yiddish Independiente de sus padres.

Carrera

Adler comenzó su carrera como actriz a los cuatro años en la obra Broken Hearts en el Grand Street Theatre del Lower East Side, como parte de la Compañía de Arte Yiddish Independiente de sus padres. Creció actuando junto a sus padres, a menudo interpretando papeles de niños y niñas. Su horario de trabajo le dejaba poco tiempo para la escuela, pero cuando podía, estudiaba en escuelas públicas y en la Universidad de Nueva York. Hizo su debut en Londres, a los 18 años, como Naomi en Elisa Ben Avia con la compañía de su padre, en la que apareció durante un año antes de regresar a Nueva York. En Londres, conoció a su primer marido, el inglés Horace Eliashcheff; sin embargo, su breve matrimonio terminó en divorcio.

Adler hizo su debut en inglés en Broadway en 1922 como Butterfly en The World We Live In, y pasó una temporada en el circuito de vodevil. En 1922-23, el famoso actor y director ruso Konstantin Stanislavski hizo su única gira por los Estados Unidos con su Teatro de Arte de Moscú. Adler y muchos otros vieron estas actuaciones, que tuvieron un impacto poderoso y duradero en su carrera y en el teatro estadounidense del siglo XX. Se unió al American Laboratory Theatre en 1925; allí, conoció las teorías de Stanislavski, de la mano de los fundadores y actores y profesores rusos y antiguos miembros del Teatro de Arte de Moscú, Richard Boleslavsky y Maria Ouspenskaya. En 1931, junto con Sanford Meisner y Elia Kazan, entre otros, se unió al Group Theatre de Nueva York, fundado por Harold Clurman, Lee Strasberg y Cheryl Crawford, a través del director de teatro y crítico, Clurman, con quien se casó más tarde en 1943. Con el Group Theatre, trabajó en obras como Success Story de John Howard Lawson, dos obras de Clifford Odets, Awake and Sing! y Paradise Lost, y dirigió la compañía de gira de Odets de Golden Boy y More to Give to People. Los miembros del Group Theatre fueron intérpretes destacados de la técnica de interpretación basada en la obra y los escritos de Stanislavski.

En 1934, Adler viajó a París con Harold Clurman y estudió intensamente con Stanislavski durante cinco semanas. Durante este período, se enteró de que Stanislavski había revisado sus teorías, haciendo hincapié en que el actor debería crear mediante la imaginación en lugar de la memoria. A su regreso, se distanció de Strasberg en los aspectos fundamentales del método de interpretación. En 1982, el día en que murió Strasberg, se dice que Adler comentó: "El teatro tardará décadas en recuperarse del daño que Lee Strasberg infligió a los actores estadounidenses".

En enero de 1937, Adler se mudó a Hollywood. Allí, actuó en películas durante seis años bajo el nombre de Stella Ardler, regresando ocasionalmente al Group Theater hasta que se disolvió en 1941. Finalmente, regresó a Nueva York para actuar, dirigir y enseñar, esto último primero en el Taller Dramático de Erwin Piscator en la New School for Social Research, en la ciudad de Nueva York, antes de fundar el Conservatorio de Teatro Stella Adler en 1949. En los años siguientes, enseñó a Marlon Brando, Steve McQueen, Dolores del Río, Robert De Niro, Elaine Stritch, Martin Sheen, Manu Tupou, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Peter Bogdanovich y Warren Beatty, entre otros, los principios de caracterización y análisis de guiones. También enseñó en la New School y en la Escuela de Drama de Yale. Durante muchos años, Adler dirigió el departamento de drama de pregrado en la Universidad de Nueva York y se convirtió en una de las principales profesoras de interpretación de Estados Unidos.

Stella Adler era mucho más que profesora de actuación. A través de su trabajo imparte el tipo de información más valioso: cómo descubrir la naturaleza de nuestra propia mecánica emocional y por lo tanto los de otros. Nunca se prestó a explotaciones vulgares, como han hecho otros conocidos "métodos" de actuar. Como resultado, sus contribuciones a la cultura teatral han permanecido en gran medida desconocidas, no reconocidas y no apreciadas.

-Marlon Brando

En 1988 publicó The Technique of Acting con prólogo de Marlon Brando. Desde 1926 hasta 1952 actuó regularmente en Broadway. Entre sus papeles teatrales posteriores se incluyen la reposición en 1946 de He Who Gets Slapped y el de madre excéntrica en la comedia negra de 1961 Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad. Entre las obras que dirigió se encuentra una reposición en 1956 del musical antibélico de Paul Green y Kurt Weill Johnny Johnson. Apareció en solo tres películas: Love on Toast (1937), Shadow of the Thin Man (1941) y My Girl Tisa (1948). Terminó su carrera como actriz en 1961, después de 55 años. Durante ese tiempo, y durante los años posteriores, se convirtió en una reconocida profesora de interpretación.

Stanislavski y el método

Adler fue la única integrante del Group Theatre que estudió con Konstantin Stanislavski. Fue una miembro destacada del Group Theatre, pero las diferencias con Lee Strasberg sobre el sistema de Stanislavski (que luego Strasberg desarrolló como método de actuación) la hicieron abandonar el grupo. En una ocasión dijo: "Recurrir a las emociones que experimenté (por ejemplo, cuando murió mi madre) para crear un papel es enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, no quiero hacerlo".

Adler se reunió con Stanislavski más tarde en su carrera y le preguntó sobre la interpretación de Strasberg. Le dijo que había abandonado la memoria emocional, que había sido el paradigma dominante de Strasberg, pero que ambos creían que los actores no tenían lo que se requiere para desempeñar una variedad de roles ya inculcados dentro de ellos, y que se necesitaba una amplia investigación para comprender las experiencias de personajes que tienen valores diferentes originarios de diferentes culturas.

Como Stanislavski, Adler entendió el "oro escondido" dentro de las circunstancias del texto. Los actores deben estimular la experiencia emocional imaginando las "circunstancias dadas" de la escena en lugar de recordar experiencias de su propia vida. También entendió que el 50% del trabajo del actor es interno (imaginación, emoción, acción, voluntad) y el 50% es externo (caracterización, manera de caminar, voz, rostro). Para encontrar lo que funciona para el personaje, los actores deben estudiar las circunstancias del texto y tomar sus decisiones basadas en lo que uno obtiene del material.

Por ejemplo, si un personaje habla de montar a caballo, uno necesita saber algo sobre montar a caballo como un actor, de lo contrario uno va a estar fingiendo. Más importante aún, hay que estudiar los valores de las diferentes personas para entender qué situaciones habría significado para las personas, cuando esas situaciones podrían significar nada en la propia cultura del actor. Sin este trabajo, Adler dijo que un actor camina en el escenario "desnudo". Este enfoque es para el cual tanto Marlon Brando como Robert De Niro se hicieron famosos.

Adler también entrenaba la imaginación sensorial de los actores para ayudar a hacer más vívidas las experiencias de los personajes. Creía que el dominio de los aspectos físicos y vocales de la actuación era necesario para que el actor dominara el escenario, y que todo el lenguaje corporal debía ser cuidadosamente elaborado y las voces debían ser claras y expresivas. A menudo se refería a esto como el "tamaño" de un actor o "la dignidad del escenario". Su mayor mantra era tal vez "en tus decisiones reside tu talento", y alentaba a los actores a encontrar la interpretación más grandiosa posible del personaje en una escena; otra de sus frases favoritas con respecto a esto era "no seas aburrido".

Singer-songwriter Janis Ian estudió bajo Adler a principios de la década de 1980 para ayudarla a sentirse más cómoda en el escenario, y las dos mujeres permanecieron cercanas amigas hasta la muerte de Adler. En su autobiografía Society's Child (2008), Ian recordó que Adler tenía poca paciencia para los estudiantes que no estaban progresando como ella quería, yendo tan lejos en una ocasión como para dar a uno de sus estudiantes un centavo y decirle que llamar a su madre para recogerla porque "no tenía ningún negocio en el teatro". En otra ocasión, Ian se refiere, Adler forzosamente borró un vestido del cuerpo de otra actriz para conseguir que la actriz tocara una escena de una manera diferente.

Devo Cutler-Rubenstein le da crédito a Adler por inspirarla en el sentido de que un personaje se hace realidad a través de la imaginación. Ella cita una historia cuando estudiaba con Adler, quien lentamente se quitó el sostén debajo de la ropa, mientras daba una conferencia sobre Tennessee Williams en Los Ángeles: "Me escuchaste, ¿no?, porque estabas fascinada con ¿Qué estaba haciendo con mi sostén?" Devo dice que Adler insistió en que la verdad vivía en nuestra imaginación y que era un "grupo interminable de información e investigación al que acceder".

Vida y muerte personal

Adler estaba relacionado con Jerry Adler, actor y director de teatro.

Adler se casó tres veces: primero con Horace Eliascheff, el padre de su única hija, Ellen, de 1923 a 1930; luego desde 1942 hasta 1959 con el director y crítico Harold Clurman, uno de los fundadores del Group Theatre. Finalmente estuvo casada con el físico y novelista Mitchell A. Wilson, desde 1966 hasta su muerte en 1973. De 1938 a 1946, fue cuñada de la actriz Sylvia Sidney. Sidney estaba casado con Luther Adler en ese momento y le dio a Stella un sobrino. Incluso después de que Sidney y Luther se divorciaran, ella y Sylvia siguieron siendo amigas cercanas.

Demócrata de toda la vida, apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952.

El 21 de diciembre de 1992, Adler murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 91 años en Los Ángeles.

Legado

A la técnica de Adler, basada en una combinación equilibrada y pragmática de imaginación y memoria, se le atribuye enormemente la introducción de detalles sutiles y reveladores y una profunda encarnación física de un personaje. Elaine Stritch dijo una vez: "Qué combinación tan extraordinaria era Stella Adler: una diosa llena de magia y misterio, una niña llena de inocencia y vulnerabilidad". En el libro Acting: Onstage and Off, Robert Barton escribió: "[Adler] estableció el valor de que el actor se ponga en el lugar del personaje y no al revés... Más que Para cualquier otra persona, Stella Adler trajo a la conciencia pública toda la atención cuidadosa al texto y al análisis que Stanislavski respaldaba.

En 1991, Stella Adler fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano.

En 2004, el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin adquirió el archivo completo de Adler junto con una pequeña colección de sus artículos de manos de su exmarido Harold Clurman. La colección incluye correspondencia, manuscritos, textos mecanografiados, apuntes de conferencias, fotografías y otros materiales. El centro ha digitalizado más de 1.100 grabaciones de audio y vídeo de las enseñanzas de Adler desde los años 1960 a los 1980 y están accesibles en el sitio. El archivo rastrea su carrera desde sus inicios en el Distrito de Teatros Yiddish de Nueva York hasta sus encuentros con Stanislavski y el Group Theatre y sus conferencias en el Stella Adler Studio of Acting.

En 2006, fue honrada con una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al Teatro Stella Adler en 6773 Hollywood Boulevard.

Adler es un personaje de Names, la obra de Mark Kemble sobre los antiguos miembros de Group Theatre. lucha con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. Kemble la consultó sobre las caracterizaciones de la obra y ella le dijo que "simplemente se la inventara".

Escuelas Stella Adler

Las escuelas de actuación que fundó Adler todavía funcionan hoy en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Su método, basado en el uso de la imaginación del actor, ha sido estudiado por muchos actores, entre ellos Marlon Brando, que fue presidente honorario del estudio de Nueva York hasta su muerte, cuando fue reemplazado por Warren Beatty.

Irene Gilbert, una amiga y protegida desde hace mucho tiempo, dirigió el Stella Adler Studio of Acting en Los Ángeles hasta su muerte.

El Stella Adler Studio of Acting en Nueva York abrió un nuevo estudio en Los Ángeles llamado Art of Acting Studio en 2010 y está dirigido por la familia Adler.

Carrera en Broadway

Todas las obras son producciones originales de Broadway a menos que se indique lo contrario.

• El sombrero de paja (1926)
• Big Lake (1927)
• La Casa de Connelly (1931)
• 1931 (1931)
• Noche sobre Taos (1932)
• Historia de éxito (1932)
• Gran noche (1933)
• Hilda Cassidy (1933)
• Gentlewo (1934)
• Gold Eagle Guy (1934)
• ¡Awake y Sing! (1935)
• Paraíso perdido (1935)
• Hijos y soldados (1943)
• Bastante pequeño (1944)
• El que se golpea – reactivación (1946)
• Manhattan Nocturne (1943)
• Domingo (1952)

Obras

• The Fervent Years: The Group Theatre and the ThirtiesPor Harold Clurman, Stella Adler. Da Capo Press, 1983. ISBN 0-306-80186-8.
• The Technique of Acting, por Stella Adler. Libros de Bantam, 1988. ISBN 0-553-05299-3.
• Creación de un carácter: un enfoque físico para actuarPor Moni Yakim, Muriel Broadman, Stella Adler. Libros aplausos, 1993. ISBN 1-55783-161-0.
• Stella Adler: El arte de actuar, por Stella Adler, Howard Kissel, Applause Books, 2000. ISBN 1-55783-373-7.
• Stella Adler en Ibsen, Strindberg y Chekhov, por Stella Adler, Barry Paris. Random House Inc, 2001. ISBN 0-679-74698-6.
• Stella Adler en el Master Playwrights de Estados Unidos: Eugene O'Neill, Thornton Wilder, Clifford Odets, William Saroyan, Tennessee Williams, William Inge, Arthur Miller, Edward Albee, por Stella Adler, Barry Paris (editor). Knopf Doubleday Publishing Group 2012. ISBN 978-0-679-42443-7.